Rubia sobre rubia

Nos quedamos viendo la tele después de comer, tirandonos migas de pan a la cara y riendo popr cualquier cosa. Se acercaba la hora de la siesta y cada tanto ella se estiraba entera mostrandome que tenía sueño. Hace un par de horas le escribí en un papel unas dulces líneas de mentiras: ¨Nos quedaremos juntos, siempre, llenando con suspiros esta habitación de mentiras¨. Ella lo leyó, sonrió un poquito y me cebó un mate para después mirar por la ventana como los pájaros se llevaban pedazos de nubes en sus alas. Yo casi lloro deseando que fuese verdad. Le saque el control remoto de entre sus manos y ella se levantó y fue a acostarse. Me demore viendo nada, estirando el tiempo, sintiendo al deseo hacer latir a mi cuerpo, un cosquilleo de gusto y ganas. Fui a verla al cuarto, ella fingía estar dormida. Me quede parado y callado, mirando su espalda, todo su cuerpo tan bien tratado, el pelo lacio, toda la piel vestida y fresca. Más tarde giró hacia mi, aun con los ojos cerrados, aun simulando no saber de mi, allí, viendola. Entonces me acerque y sonrió, como sonrie el viento cuando lo extrañas. Me arrodille ante sus piernas para adorarla, me arrodille para estar cerca y levantar su larga y blanca falda. En lo lento del movimiento, el aire empezaba a latir como todo mi cuerpo. Mientras me decidí a besarle los muslos, ella me acariciaba la cabeza como si yo fuese un gato. Ronronee y ella se rió. Después me divertí haciendo travesuras con su bombacha. Jugando con la ropa y jugando con la carne. Me alze y trepe hasta la cima de la cama con tanta torpeza que ella se volvió a reír mientras me susurraba: ¨gatooo¨. Deje mi ropa de bufón junto a la ropa de su alteza. ¡Que siesta lujosa! ¡La reina tenía ganas también! Y así, dos formas diferentes de humedad se encontraron, calientes, concentradas. Dos foormas complementarias, el rincón donde la piel se estremece aun más. Separó sus piernas y se volvió más hermosa, la reina iluminada me convida de ella misma sabiamente, mientras me ve acercarme muchisimo, premiandome con el deseo que reluce a chispas en ella, diciendome que quiere balancearse conmigo. Me esmeraba en satisfacerla, me cuidaba de no acabar tan pronto. Dos tetas chiquitas, poderosas como flores, ocupaban mi boca esta vez. Después, entre besos, le lamí las encías, había algo de un gusto a vino allí. Las velocidades cambian, los brazos se enredan, parecemos estar actuando nuestro celo. Pero no. No hay ninguna palabra, solo el silencio molestado por el quilombo que hace este catre como cachivache viejo, con las leves sacudidas. Justo en el medio de ese jardín de deleite, mi mente empezó a resbalarse hacia un costado. Mi mente empezó a complotarme, mi mente no me quiere mucho. Empece a recordar a la otra rubia, la que me dijo que no, que por ahora no, bah, no sé, dame un tiempo, pero por ahora no. Mi mente se puso a pensar en ese celular ubicado sobre la bandeja del viejo equipo de audio, hoy a la izquierda de mi cama, casi siempre a la derecha. ¿Porque está tu celular acá, amor? ¿Esperas una llamada? Pero las palabras no me salen, solo unos suaves gruñidos toscos. Imagino que ese aparatito inerte de repente cobra vida y la diosa generosa atiende a su novio y le dice que está bien y mientra le habla a él, me mira a los ojos y mientras me mira, la traidora me hace calentar tanto que estallo, un ratito después el orgasmo llegó de verdad, olas del mar de un cosquilleo electrizante. Me quedo un rato adentro de la rubia hasta que se me afloja, luego me vuelco hacia la mesita de luz, justo ahí adonde está acostada la otra rubia. No podemos estar los tres en una cama de una plaza. Mientras en otra casa del reino, el rey siempre está a punto de llamar a su reina que yace acostada a mi derecha, transpirada, prendiendo la radio y buscando la música que le gusta a ella. La otra reina se acuesta sobre mí, usando mi pecho de almohada, yo solo veo todo su pelo dorado de oro mientras ella le recita a mi corazón: ¨no, por ahora no, bah, no sé, dame un tiempo, pero por ahora no¨.

Sonic Youth - Rather Ripped

Un blog mío sin una nota sobre Sonic Youth no es un blog mío. La razón es simple: es la última banda de la que fui fanático. Luego llegó un nuevo criterio y una sana relativización me dejó ver con honestidad aciertos y errores en la música que más me gusta, dejando átras la idea de radicalizarse en una elección.
Pero volvamos a lo de hoy. La gente lleva 25 años de música, la más de las veces espléndida. Yo los conocí allá por el ´92, lo primero que escuche de ellos fueron los temas de difusión de Dirty. Para el ´95 andaba de aquí para álla portando una remera estampada con el muñeco de la tapa del cd. Y recuerdo con mucha emoción cuando vinieron a la Argentina y fui a verlos en vivo el 21 de Octubre del 2000. Ya estaba Jim O´Rourke con ellos, que hace poco se fue, dejandolos otra vez como cuarteto. Ya había leído por allí que este era el disco ¨pop¨ de SY. Una definición ajustada pero que olvida los muchos momentos pop que el grupo tuvo en su larga trayectoria. Grabado entre diciembre del año pasado y febrero de este año, salió editado a mediados del 2006. Hoy está en casa. Son 13 canciones, solo en ¨Turquoise Boy¨ y ¨Pink Steam¨las duraciones llegan a los 6 o 7 minutos. Las demás andan entre los 3 y 5 minutos. El noise que los caracterizó tantas veces ahora menguo, la cautivante extrañeza de sus canciones se fue, dand0 paso a algo más reconocible pero igualmente gratificante. Mi canción favorita del disco: ¨Jams run free¨. Las proporciones en participaciones parecen mantenerse: Thurstyon canta en 7 canciones, Kim en 5 y Lee en una canción. En ¨Pink Steam¨ la voz tarda tanto en entrar que parece ser un tema instrumental, un bello tema coronado con letras. El clásico interjuego entre las guitarras de Thurston y Lee siguen presentes pero ahora parece que cada una de ellas tiene más espacio para moverse, recordando a aquellas delicias de Television. La batería precisa y poderosa de Steve, tan necesaria para darle un marco en ritmo al ritmo ligero de las cuerdas. También hay un gran trabajo en la mezcla, en segundo o tercer plano aparecen un montón de sorpresas para los auriculares. Como explicarlo, es lo mismo de siempre pero distinto. Incluso parece como si este grupo de perpetuos jovenes y yo nos hubieramos movido hacia esa misma sencillez sofisticada. Esto dicho salvando las enormes distancias entre un grupo sólido y talentoso y un gil que tiene mucho que aprender aun.
Rather Ripped es como un campo florecido donde prevalece el espacio para caminar al propio paso, en donde las ¨jams¨corren libres, donde se invitan preguntas: ¨¿Crees en una segunda oportunidad?, ¿Crees en el embeleso?¨Sonidos que abren tierras fértiles en la mente en donde crecen salvajes las palabras de otra gracia. Ese aire imprescindible del amor más suave que nos cuida en este mundo muchas veces poco alentador. Una savia sabia que transporta el nutriente suficiente para la verde imaginación. Todo eso y mucho más es Rather Ripped. Hay más colores ahí de los que la oreja puede ver.
Mientras el cuerpo se agita en la elegancia del final con ¨Helen Lundeberg¨hay otras dudas que surgen en el aquí y ahora de este escribidor. ¿Porque me parece que fue muy tibiamente recibido este disco? Es más, chequeo las cosas bajadas e impresas de mis blogs favoritos y es misteriosamente ignorado. ¿Sera un disco tan flojo? ¿Como es que no me doy cuenta que es un disco malo? ¿Sera que el exceso de información nos está molestando? Preguntas vagas y vanas que no logran hacerme olvidar que hoy agitamos la casa, bailando a los saltos con la juventud sónica.

Enrique Symns

Me pasó en varias ocasiones. Al leer algunos de los textos incendiarios de este periodista, algo le empezaba a pasar a mi cuerpo. La manifestación de algo con las mismas caracteristicas de una enfermedad pero sin serlo. No era solo una inquietud del cerebro, todo el sistema nervioso se sentía conmovido por aquellas palabras. Lo leí en su revista Cerdos y Peces. Lo leí en El Porteño, en Fin de Siglo, en El Cazador. Regale a un amigo muy querido el libro El señor de los venenos que sacó para el 2004. Acabo de conseguir Big Bad City y lo leí casi sin interrupciones cuando el Sarmiento andaba para el orto un día de semana. Atascado en Once, pocas cosas hubieran sido mejores que leer a Symns. También tengo Invitación al abismo, una recopilación de textos antes publicados en revistas.
En varias ocasiones comparan a Enrique con Charles Bukowski. Gran error. Las distancias son grandes entre ambos. Bukowski no escribe con los ojos curiosos de Symns. Por otro lado, el infierno de Charles es más llevadero por ajeno, pero lo de Enrique es otra cosa. Es la observación minuciosa de un permanente buscador de inquietudes que parece siempre frustrado, irritado por el estado de las cosas. Su insistente inclinación a vagar por el lado oscuro del mundo lo vuelve, a veces, difícil de entender, pero, con todo, hay mucha maravilla en sus textos. La conmovedora lírica de un ánima en una estricta busqueda de la más amplia libertad. Son aquellos sueños revolucionarios y románticos los que lo dejan asfixiado en un busca de un extasis en la sombra de lo que hay. Me agrada cada vez que me da preguntas, me rompe las bolas con sus sentencias. Se lo puede adivinar lleno de un sentido del humor único pero falta a la labor de ponerlo en papel. Uno queda más impresionado por el impacto de él en otros, en todos los que lo rodearon y re-codificaron el fuego.
Como ya se dijo muchas veces, a través de sus letras se habla de todo un mundo under de propuestas innovadoras. Un mundo que pasó allá por los sesentas, los ´70s por allá (Brasil, España), los ´80s de vuelta a Buenos Aires. Es de admirar la sinceridad implacable con la que el tipo cuenta como vivió aquellos años. Pero al toque te preguntas: ¿Hacía falta contar todo y justo de esa manera? Pregunta inadecuada, una pregunta que seguro le harían los de club académico solo para acallar una de las pocas voces de lo otro, una vos para los bajos fondos, con todo lo bueno y malo de eso.
Nada de datos biográficos o sesuda crítica literaria (no porque no quiero sino porque no me alcanza), yo mejor te sugiero: anda a leerlo. Y puedo recordar cosas: como, sin querer, deschave al hijo reo de una ex guerrillera, que plagio descaradamente al Quique, adjudicandose los textos de Lechita como si fueran de él. Como trate infructuosamente que mis amigos le dieran bola. Como me rompió la cabeza el prólogo al libro de Los Redondos, como me puse de su lado sin pensarlo cuando se peleó con el Indio. Como escribió sobre Vera Land llamandola ¨Amor de mi vida¨.Las veces que pense en ir a verlo a algunos de los bares donde para y siempre me acobarde al final, temiendo que se de cuenta que yo sí soy un perejil al momento de charlar. Escuchar su monólogo en el pirata del Stud Free Pub, el pirata con mejor sonido de Los Redondos y lleno de inéditos. Sus fotos, con ese aspecto de hippie, guerrero de Medio Oriente, linyera, loco, poeta, con los ojos llenos de la tristeza más insondable, de la humanidad más enternecedora.
No puede haber comercio de la pasión. Ese es uno de los datos alentadores de la vida. La vida esta llena de cosas preciosas, aunque Enrique hace hincapie en señalarla como una cárcel cósmica. No puedo estar de acuerdo con vos, Jorge. O tal vez sí, es esta quizás la más maravillosa condena que nos toca alentar con todos nuestros minutos antes de volver a la nada que no nos espera.

Dandelion

Los Rolling Stones tienen muchas canciones lindas, principalmente en los ‘60s y ‘70s. Mi favorita por estos días primaverales es “Dandelion”. Salió como lado B de un simple que tenía en el lado A el tema “We love you”, dedicado ironicámente a la policía y su constante acecho a los muchachos allá por el año ’67. Dandelion traducido sería diente de león, una flor amarilla que crece salvaje en los baldíos y que luego se vuelve el archiconocido “panadero”. Los panaderos son flores con forma de pompa de jabón y parecen hechas de espuma, al soplarlos, si pedís un deseo, dicen, se cumple. Vaya a saber que vagos deseos pedía yo de chico mientras veía las semillas esparcirse perezosas por el aire perfumado de octubre. Sea cuales fueran, casi puedo asegurar que toda aquella dicha parece resonar graciosa en esta canción psicodélica. La psicodelia es la música mágica que resuena como la memoria onírica de los sueños infantiles. La psicodelia es una música ensoñadora, frágil. Un paisaje desajustado de ilusiones despreocupadas cuelga de tus orejas cuando el jardín colgante de estas ácidas alucinaciones empiezan a sonar. “Jugar”, “vestir”, “soplar”, “reír’, “llorar”, “hacerte sabio”: estos son algunos de los verbos que andan por la voz de Jagger, tan radiante como en “Citadel”. Arreglos hermosos, el final con “We love you” sonando de fondo. El tono desafiante del estribillo, esa permanente atmósfera “planeadora” (ah, aquel adjetivo psicodélico de crítico español de rock en los ‘80s). Brillando con la misma alegría que “Apples and oranges” de Pink Floyd, en casi cuatro minutos uno parece sentir que se subió a un viaje de horas.
Dandelion también fue el nombre de un pequeño sello discográfico que en los ‘70s puso en marcha el legendario DJ John Peel, fallecido hace poco tiempo. Este sello editó discos de Medicine Head, Tractor, Siren, Stackwaddy, Kevin Coyne, Lol Coxhill entre otros. Duró poco porque así lo quisieron sus dueños. Yo tengo el cd de Tractor (banda que también se llamaba The Way We Live), en el booklet trae la historia del sello y la receta para hacer Vino de Diente de León. Varias veces estuve tentado a hacerlo, pero lleva varias cosas que nunca averigue si son fáciles de conseguir o no. Otra contra es que hay que darle 15 meses de reposo luego de la fermentación para recién tomarlo. Con mi nula experiencia en esos menesteres, ya me veo a mi mismo en el futuro probando Vinagre de Diente de León.
A todo esto: ¿con que objeto escribir sobre una canción y un sello desconocidos? Bueno, es fácil: en primer lugar porque tenía ganas de hacerlo, como homenaje a la psicodelia. También para presentar algunos observaciones (quizás pálidas, creo que necesarias además) sobre un pasado que nunca terminan de contarnos bien. Como siempre, predomina la prepotencia de la misma vieja historia tantas veces contada que pisotea aquellas otras pequeñas historias, perdidas en el olvido. Se me ocurre pensar en aquella pregunta filosófica: si una ventana se rompe en el medio de un bosque y nadie la vio ni escucho reomperse ¿de veras está rota? Necesito guardar ese espacio de goce en mi mente en donde sabemos que la ventana está rota aun sin atestiguar el hecho y compartir ese espacio con muchos otros que sabemos que tenemos en nuestras manos un mundo de posibilidades. Un camino de autodeterminación tal vez en conflicto con el totalitarismo de la Unica Posibilidad Realizable. Esa hegemonia falsa y tramposa que va a decir que cada uno de nosotros es una ventana rota que nunca nadie vio ni escucho romperse.

Young Marble Giants - Colossal Youth (1979)

Precioso minimalismo pop: si me apuraran para que explique rápido y simple lo que esta banda toca debería decir algo así. Es un trío compuesto por Alison Statton en voz, Philip Moxham en bajo y Stuart Moxham en guitarra y órgano. En algunos temas hay una batería electrónica. Tengo la reedición en cd del sello Les Disques Du Crepuscule que, en 25 canciones, cubre todo lo editado por el grupo o al menos así parece. En su momento el cd me salió sus buenos $32 en la época del espejismo del uno a uno entre el dolar y el peso, en los tiempos post-Menemato, enero del 2001. Escribo este post motivado basicamente por la marcada ausencia de este disco en varios blogs que ultimamente anduve leyendo. Una injusta omisión, creo yo. Y no creo que sea porque no lo conozcan, será que lo han olvidao, joder!!! No quiero olvidar que Norberto Cambiasso supo mencionarlos en alguna vieja nota de la revista Rock & Pop. Pero yo supe de ellos por primera vez gracias al libro SPIN Alternative Record Guide. En la nota acerca de ellos los emparentaban con Magnetic Fields y con el disco Another Green World de Brian Eno. También aparecían en una lista de los 10 mejores discos de todos los tiempos del periodista Mark Sinker (crítico de Wire), entre otras exquisiteces como Pere Ubu, Pop Group, Sonic Youth, Fall, PIL, Wire, Raincoats, Hüsker Dü y James Blood Ulmer. Por último voy a decir que fue originalmente editado por el imprescindible sello Rough Trade, que tiene un catálogo repleto de gemas, el sello del gran Geoff Travis.
Pasando al disco en sí, en una primera escucha es árido y desorientador, uno no esperaba hallarse con esa música que tiene tanto espacio entre cada sonido de cada instrumento. Este es un disco donde el silencio hace música también. YMG se ubican en este disco en tierra de nadie, demasiado pop para ser experimentales, demasiado experimentales para ser pop. Una banda que trata lo familiar para volverlo nuevo, inquietante y hermoso. Siempre agudos y a veces angulares, sin dejar de sonar tranquilos. La voz de Alison suena suave, a veces apagada o desapasionada, pero es una falsa impresión. Una expresión pseudo-gélida que encierra algo tibio en su interior. Líneas de bajo fuertes y claras, el constante repiqueteo de la pua en el rasgueo entrecortado de la guitarra, teclados que suenan anticuados (ojo, esto es un elogio). Mejor aun, el tiempo parece una coordenada totalmente ignorada por esta música, pudiendo sentirse integrada a diferentes momentos de la historia de la música pop, cuando, en realidad, parece no pertenecer a ninguno.
Luego Alison se fue a cantar a Weekend, Philip se fue a tocar con David Thomas & The Pedestrians. Los Young Marble Giants dijeron todo lo que tenían que decir pronto y se fueron de prisa, sin esperar premios. Sin embargo, ya sabemos, su música se quedo entre nosotros, desafiante e inclasificable, dejando plasmado todo el poder que el pop puede alcanzar, si tan solo lo desease. El testimonio de lo que se logra cuando hay determinación. Esta música te susurra: el mundo se cambia cambiandolo, no renegando por lo que no hay.

Ya se ven a los tigres en la lluvia

Durante casi todo el mes de septiembre me dedique, casi obsesivamente, a bajar de Internet las notas del blog Fuck You, Tiger (www.fuckyoutiger.blogspot.com), con paciencia y ordenadamente, fui imprimiendo y leyendo todos los artículos que van desde febrero del 2004 hasta agosto del 2006. Llegue a este blog intrigado por ser citado como link en tres blogspots muy distintos entre sí: Mal Elemento, Esculpiendo Milagros y Here Come The Warm Jets. Algo tenía que tener este espacio virtual para lograr semejante unanimidad. Es publicado por un uruguayo con el apodo de Benito (supo aclarar que se llama Adolfo). Segun parece es periodista, segun parece toca en, o esta relacionado con, la banda La Hermana Menor. Hasta acá, quede atónito y casi apabullado por la cantidad de links que aparecían (varios con íconos encuadrados con textos intrigantes debajo). Maoísmo, situacionismo, guerrillas urbanas alemanas en los ´70s, Perfect Sound Forever, etc, etc. Demasiado información para m pobre capacidad de asimilación, incluso leí al azar algunos de los posts y me parecieron malhumorados y deje el asunto a un costado. Un día probe con la simple operación de leer y considerar con una mirada más amplia los artículos de esta página. Y volví a sorprenderme. Decidí empezar a leer lo primero que publicó y lo último hasta la fecha y el contraste era notable. Fue mucho más notable aun encontrarme riendo a carcajadas, llorando, puteando, pensando, soñando y hasta envidiando al leer cada una de las páginas impresas con la letra más chiquita para no gastar tantas hojas. Porque a veces Benito escribe posts larguisimos, otras veces posts de una sola línea. A veces es reiterativo hasta el hartazgo (¡mira quien lo dice!), a veces brillante, entregandonos frases geniales que un se siente tentado a robarlas. Estando de acuerdo o no con él, Benito es una de esas voces dignas de ser oídas. Una voz plena de sensibilidad, humor, agudeza no exenta de accesos de acidez dificiles de tragar. Casi siempre es un placer leerlo, pero a veces se volvía una tarea colosal. Al momento, creo que nadie lee ni comenta en mi blog, por lo que mi muestra de gratitud pasara desapercibida, pero igualmente no puedo dejar pasar la oportunidad de agradecerle a un tipo que no conozco (y que quizas no conozca nunca) por hacerme pensar. Un tipo que recuerda a los Rudimentary Peni merece que todos le paguemos un trago. Alguien que puede ver el maltrato hacia ciertas mujeres desde la tapa de una revista de mierda seguro debería tener el corazón dorado de la chica má linda de nuestros barrios. Un buscador de contrastes, un analista minucioso de canciones, un borracho bocón y bocasucia, el mejor amigo de J.C. Benito. Alguien escribiendo sus pensamientos con las sombras de los idiotas molestandole. Honesto y lúcido, arrogante y agrio. Propinando palizas verbales o mostrando una tierna vulnerabilidad, este tipo escribe lo que yo quisiera escribir pero no puedo. A su manera, me dejo una serie de instrucciones que creo ver implícitas en sus composiciones. Una gama de ideas para alentar a las palabras y hacer que vivan al aire libre de todos y no solo encerradas en mi cabeza. Cosas como que un blog tenga mucho comentarios puede significar mucho o no, que es muy difícil comunicar algo cuando es mucha la gente tan perdida que parece ciega o sorda. Que los insultos desfachatados no siempre están en lucha con un discurso articulado, esclarecido, lleno de cuestiones a seguir discutiendo. Que es posible tener criterio, actitud e independencia sin estar pendiente de retribuciones o cumplidos. Que hay caminos para expresiones poco ordinarias, que siempre hay algo para decir. Y como vos, Benito, yo también sé lo que es estar tan triste y lleno de alegría. Gracias por tus palabras. Hasta siempre, amigo!!!!

Corazón de camión.

¨Duel¨es la primer película de Steven Spielberg, ahora archiconocido, pero en aquel entonces (1971) un novato director. Aquí en la Argentina se conoció como Reto a muerte y solía ser un clásico de los Sábados de Super Acción por Canal 11. Supe verla un par de veces en aquellas siestas perezosas sentado frente al televisor. Desde aquella soledad infantil me quedo una impresión vaga en la cabeza, me gustaba y no me explicaba porque. Fue curioso enterarme después de bastante tiempo que a mi amigo Toto también le gustaba (en realidad es fanático, la copia en DVD me la prestó él), llevabamos varios años de amistad hasta que me entere, en contraposición con el gran desagrado que sentía por el film el amigo José. En retrospectiva, puedo relacionar que su gusto por Duel se debía a la presencia del camión y esa aficción por los camiones podría ser la metáfora de una virilidad poderosa e irrefrenable, un emblema que grafica la volcánica masculinidad adolescente por vivir (o anhelar vivir) como muchas veces creí interpretar de lo que decía. Pero mi gusto echa raíces en otra parte, según creo que en el mismo dato que le resulta insoportable a Josecito. El camionero no tiene razón para matar al automovilista, su decisión es absurda (de allí su fuerza) y por ende es inaceptable. Para mí por eso es bella. Entiendase bien, no encuentro la belleza en el asesinato, la encuentro en el hecho de hacer algo sin más razones que el capricho personal. La parádoja es que la decisión puntual del camionero libre y autodeterminado es quitarle la vida y la libertad, o sea la posibilidad de no ser objeto y sí sujeto de su historia, a un humilde, quizas cobarde, conductor de auto. Y otra de las geniales ideas que pueden leerse de este film es la representación de una potencia incuestionable (o sea camión=USA) que no negocia con su ¨victima¨y decide perseguirla encarnizadamente, dando además sobradas muestra de que el asunto es solo con él. O casi, en la parte delantera, el paragolpes está adornado por lo que parecen las chapas con los números de patente de victimas anteriores, aunque no lo sabemos. (Todo esto en pleno conflicto USA-Vietnam). Durante el desarrollo de la historia incluso ayuda a hacer arrancar un omnibus escolar. Según parece, lo tuyo no es matar, lo tuyo es matar a alguien en particular. Nunca lo escuchamos hablar, nunca lo vemos, hasta llegó a huir del tipo del coche en cuanto este lo fue a buscar a pie. Entonces, lo tuyo es matar a un tipito conduciendo su autito con tu gran camionazo. En varias ocasiones, el camión se cruza con un tren carguero, ambos se saludan haciendo sonar sendas estruendosas bocinas. Parecen ser dos formas de tecnología avasallante saludandose y no dos simples conductores. El director dejó sin voz al monstruo y solo nos queda escuchar los titubeos, la angustia del más débil. Un recurso usado para mantener la tensión durante el film y sembrar inquietud en el espectador una vez terminado.
En primera instancia esta es una película difícil de defender: vieja, sin efectos especiales, hecha con un presupuesto limitado. Pero sus planos me resultan fascinantes, dandole un marco hermoso y sobrio a una historia sencilla pero efectiva. Me agrada terminar de ver una película con más preguntas que respuestas. Sin ser un film independiente, contiene mucho de lo que busco cuando voy a ver cine independiente, algo así como el minimalismo: un máximo de efectos con un mínimo de recursos. La versión en idioma original suena mucho mejor que el doblaje. Y cada detalle va sumandose agregandole riquezas a la narración: el desierto, el calor, los personajes secundarios y sus actitudes, el día totalmente despejado. Caprichosamente encuentro un vinculo entre este escenario y el calor del sol junto al absurdo de El Extranjero de Albert Camus, salvando las grandes distancias. Seguro, no es una película excelente, pero sí es muy buena. No puedo dejar de mencionar, para terminar el post, la cara de incredulidad de Toto cuando le dije que me gustaba la peli, creyendo que intentaba quedar bien con él. Es un gusto compartido, pero llegamos a el por caminos bien distintos, por ende la gratificación en la coincidencia es mayor aún. El camino polvoriento nos espera a todos y no solamente para pelear.

Amor, ¡no nos preocupemos que ya llegó el sol!

Kylie Minogue – Love at first sight: el lustroso pop careta mal, irresistible, esas canciones paridas por la industria del entretenimiento que toman otra dimensión en nuestras orejas, en nuestros pies, en nuestros cuerpos y camas, una canción para celebrar, una canción pa’ que bailen los pibes de la casita del árbol de al lado de casa. Juana Molina – Un beso llega: ¡que placer verla en vivo! ¡que placer escuchar el disco Son donde está esta canción! ¡que placer animar el coraje de conservar la ternura y la alegría para vos! nuestra vistoria a un beso de distancia. Mr. Fingers – Closer: estar lo más cerca que se pueda estar es la propuesta de este tecno pop lleno de sabroso ritmo sexual, mientras el aire caliente del verano nos quema todavía más, aun esperando la tormenta de la frescura juntos para dormir. Litto Nebbia – Nosotros dos aun: una canción que escuche incansablemente en mi infancia, volvió a mi después de más de quince años, tiene esa onda bolero re-bien que me gusta re-mal, esas canciones que mi estupidez intentó olvidar pero mi amor nunca lo permitió, la música es bossa-nova total, gracias, Litto. Jorge Pinchevsky – Para ir a buscarte: el músico de rock progresivo de los ‘70s recordando la zamba de Ariel Petrochelli, poco antes de morir, el amor multiplicado por el amor en la magia de un violín soñador, llevandonos a lo más tierno de la belleza. Prefab Sprout – We let the stars go free: la canción culpable de todo. Ya había hecho la recopilación de 60 canciones de amor y a último momento deje afuera a Prefab Sprout, no sin dolor. Cuando la escuche decidí reincidir en el crimen, volví a hacer otra recopilación para no dejar afuera a esta pompa de jabón que en diciembre del 2005 reventó secretamente y todo aquel llanto está en cada nota melancólica de esta melodía. Bien dije pompa de jabón, delicada, inadvertida, efímera. La suerte es que siempre volvemos a ilusionarnos otra vez. Resonantes – Respuesta : fluyendo desde el cassette Ruido, aquella recopilación de bandas “sónicas” de los ‘90s, llega hoy este amor inocultable, esta manta embriagadora que nos cubre, viajando al ocaso. Santana – The game of love: la elección politicamente correcta era el instrumental Samba pa’ ti, exquisita muestra de amor latino de Santana en los ‘70s pero en esta recopilación cuidamos y abrazamos el flash del instante y hoy nos enamoramos con The game of love y la voz de Michelle Branch, ambas canciones son amor y caprichosamente nos quedamos con la segunda. Scritti Politti – The word girl: todavía no llegue a Songs to remember y la colaboración con Robert Wyatt, mientras sueño con el día en que esa leyenda se vuelva música en mi equipo musical, comparto con ustedes esta canción pop de Cupid & Psyche, ya publique la letra traducida antes, y chicas de carne y hueso que se vuelven “palabra” conozco miles, la novedad sería una chica anhelada materializandose. Joan Manuel Serrat – Si no fos per tu: un pseudo-reggae cantado en catalán (!!!), vi el video por TV y me gustó aunque era medio trucho, lo que me dejo hipnotizado para siempre es “esa” trompeta, ese sonido de amor eterno, nunca me olvide de esta canción, ni queriendo podría. Frank & Nancy Sinatra – Somethin’ stupid: esta canción es la música perfecta para acompañar este momento: estas con tu amiga, está todo más que bien y parece justo el instante preciso para confesar un enamoramiento furtivo que fue sucediendo con ella pero ya sabes que si fallas en el intento, perdes a tu amor y también perdes una amiga y ahí estas, a punto de decir algo estúpido... Soda Stereo – Cuando pase el temblor: justo hoy que el amor me hace temblar tanto que descubrí que Cerati no hablaba de fenómenos sísmicos, o al menos no según mi interpretación, el famoso carnavalito tecno habla de la relación después del “crash number one”. The Soft Boys – Kingdom of love: el rock de las cavernas para la reina de los ojos, la psicodelia de garage de los ‘60s en el post-punk de fines de los ‘70s. Hitchcock zumbando como Barrett. Rod Steward – I don’t want to talk about it: el tipo que compuso esta dulce balada se murió de sobredosis de heroína, Neil Young le dedicó una canción, “cada junkie es como un puesta de sol” decía, yo por eso odio las drogas, nos roban el amor de hermosa gente, seguiremos creando para burlar la muerte. Sumo – Ojos de terciopelo: Luca Prodan le cantó al amor aquí como nunca antes, en esta canción mágica y misteriosa, en el último disco que sacó Sumo, una canción que se eleva hasta las alturas con sus delicados sonidos y efectos. Villanos – Chau corazón: me emocionó de inmediato esta canción, la historia de mi vida, una montaña de suspiros y miradas, un tipo que sueña con el día definitivo de encontrarte. Wings – Silly love songs: cuando Paul McCartney se sintió dolido por todos los que se quejaban de él, tratandolo de un compositor trillado y banal, él fue genial como tantas veces y nos compuso esta grandiosa canción, hermosa por donde la veas, en donde nos queda claro que el amor puede ser muchas cosas menos una tontería. Wire – Feeling called love: en realidad la recopilación termina acá por cuestiones de tiempo, faltan tres canciones para volver a completar las 60, pero no todo se puede. Ah ¡y esta canción!, post-punk arty en el primer cd de Wire llamado Pink Flag, una de las pocas ocasiones en que una música tan áspera habla de la necesidad del amor.

Amor, ¡el mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos!

Emma – Maybe: la canción sonando en la radio, sonando a reencuentro, a renacimiento, la voz de la ex Spice Girls ilusionando al mismo tipo que organizo un cumpleaños inolvidable, 30 años y lleno de amor. Del fuego de la ilusión al hielo de esta soledad. Los Encargados – Líneas: el crítico Pablo Schanton escribió en el librito del cd: “Una región de intimidad donde el enamorado desarrolla a solas su encantamiento (...) entre las alucinaciones del desamparo”, yo leo esto y recuerdo lo que nunca pasó. Family – Nadadora: desde España, como Ana D, tecno pop con bajos sobrecargados, sencillez halagadora, y rememorar un encuentro con vos, pasas de uva, chocolate y vino dulce. Jorge Fandermole – Corazón de luz y sombra: un homenaje camuflado a mi padre, mientras escuchabamos esto en el estereo del auto de Juanco, volviendo de Luján, el romancero de mi interior, nuestro poeta en la cumbre de si mismo, la gentil ofrenda a mi amada. Feist – Now at last: ahora al fin, llegó el principio, un hogar para ella y para mí, un piano triste para llorar, una canción para acurrucarse y justo el disco termina y llega el silencio y ¿donde estas, amor de mi vida? Roberta Flack – Feel like makin’ love: un poco de sensualidad para cambiar el rumbo del sentir, desde el disco que tiene el tema “Killing me softly with his song”, si la ponía después de Feist, iba a quedar demasiado “arrancacorazones”. The Flaming Lips – Do you realize?: le mande por mail la letra de esta canción a mi sobrina Maria Luz, para homenajearla bien, por amor, y por amor voy a encontrarte y a decirtela en tu cara. The Foundations – Baby now that I’ve found you: haber encontrado esta canción entre 100 canciones del ’68 de un MP3 me dio una alegría inexplicable, recuerdo a un amigo festejando a este grupo también, una canción para aullar a garganta pelada, loco de amor. Los Gatos Salvajes – Marian: este mismo amigo me sorprendió invitandome a la reunión de la leyenda del rock nacional y este “estreno” con “la novedad de lo viejo” me estremeció hasta hacerme llorar, recordandola, recordando que está a años luz de mí. The Go-Betweens – Right here: sonando en un vinilo o en un cd, lo mismo da, hoy o hace 2 años, siempre colgado de los sueños, escribiendolo todo para que no lo pierda, un borracho mirando un eclipse de luna, un niño armando un juguete dentro de su pecho y regalandoselo a la más hermosa. Haircut One Hundred – Love plus one: sin sospecharlo, conseguí esta canción en un simple de vinilo a $ 1, ni note la primera vez que la escuche que tenía una bomba pop entre manos, hasta que el amor más uno se hizo notar. Richard Hawley – You don’t miss your water (‘til your river runs dry): la revista TXT, la gente de Mal Elemento, mucho me guiaron hasta este tema parecido a un vals y bueh... ya lo decíael quía, no extrañes a tu amante hasta que te diga adiós. Roger Hodgson – You make me love you: el ex Supertramp canta esta hermosa pieza de FM clásica que un amigo decía no gustarle para nada y yo no podía dejar de tararearla, este verano en particular la rememore con más fuerza que nunca mientras hacía los quehaceres domésticos. Joe Jackson – A slow song: allá por el ’93, creo, Bobby Flores pasó esta canción en un programa radial suyo y contó una anecdota notable: Joe Jackson mientras tocaba en vivo este tema vio a una chica de las primeras filas de la platea llorar desconsoladamente y en su homenaje y, tal vez para consolarla, volvió a tocarla con más enfasis y emoción que nunca. Amor Compartido. James – Sit down: por favor, sentate al lado mío y escuchame reír y llorar, sentate en el asiento trasero de mi bicicleta y yo te llevo a pasear por la ciudad, mientras le pego a los manubrios al ritmo de la batería de James, mientras hacemos zig-zag al ritmo bamboleante de esta canción, sentate en el manubrio y voy a besar tu cuello tibio de paz, por favor, sentate al lado mío. Kitchens of Distinction – Remember me: ¿te acordas de m? ¿del frío de la noche, del dolor de cabeza de la mañana? ¿del comienzo incierto, el final precipitado? ¿la cerveza de febrero, la luna llena de mayo? ¿de es enorme aturdimiento llamado amor? The La’s – There show goes: el omnipresente pop Beatle brillando en esta banda, había un grupo de chicas que le hizo un cover para la banda de sonido de una película, escuche esta canción innumerables veces, totalmente encantado. Los Latigos – Desapercibidos: una letra que le fui poniendo caras diferentes a la protagonista, a la cual encontrar desapercibido, hasta terminar totalmente mareado, este es un tema aparecido en una colección llamada Canción Electrónica del sello Indice Virgen (el sello del amor por la música). Jens Lekman – Maple leaves: un día de alta emotividad mezcle esta música, con el libro El guardián en el centeno de Salinger y vivencias propias y de la licuadora salió un texto imposible de entender y fácil de sentir, sin artimañas, lleno del rumor del amor.

Amor, ¡sacaste a pasear mi corazón!

Ana D – Me quedo contigo: es el tema que hacen Los Chunguitos, en manos de Ana D suena mucho mejor, suena otoñal, tal como el disco que la contiene, editado por Indice Virgen, un comienzo muy lento, muy melancólico, que se desintegra al siguiente paso. Attaque 77 – Beatle: cruzandome con amigos en trenes, hablando en bares y reuniones de esta canción, todos enamorados de lo imposible, grabamos en lo posible nuestros sueños, para no olvidar. Los Autenticos Decadentes – Besandote: el final de un verano olvidable, acompañandola a ningun lado, luego unos amigos casandose, luego los ojos brillosos de un niño envejecido que nunca fue hippie soñando con tu flor, saltando con el dub de esta canción. Babasónicos – Capricho: que disco impresionante es Anoche, esta dulce declaración de amor se volvió algodón en mi corazón, azúcar en mis lágrimas, fantasía lujosa, nuestro amor acá en esta mesa. Anita Baker – Sweet love: ya le escribí un post pero... este ardor que perdura no me deja nunca y se viene la primavera y si ella viene a mimarme, toda esta emotiva belleza le pertenecera. Vashti Banyam – Love song: sencillito, dulcisimo, un secreto del folk inglés de fines de los ‘60s, amor puro en cristal trémulo, en tibia pluma de tu nave, hermosa ave del anochecer y llorar...desde la cúspide de la ternura a la meseta del deseo. The Beatles – I should have known better: porque un día me cayó la ficha, la excelencia de los Jesus & Mary Chain es el pop básico, el encantador fraseo de Lennon embriago a los Reid, canciones que recuerdan que ella nos alucina, aun cuando no quiere aflojar. David Bowie – Wild is the wind: el cover que hace Cat Power me dejó sin aliento, cuando el viento salvaje del amor nos sacude, los gestos de nuestro drama no son suficientes, el amor trae fuerza a la llama que nos ama y nos devora. The Buzzcocks – Love you more: un día en la revista La Mano apareció un cuento inspirado por esta canción, hace 2 años. Dos chicos (nene-nena) de 14 años debutan escuchandola una y otra vez. El tema es corto y rápido. Belinda Carlisle – I get weak: un amigo consigue la letra de este tema, lo tipea e imprime en una PC, le escribe a mano unas frases de apasionado amor a una bella dama, la espera sentado en una plaza, ella pasa por allí camino al trabajo, pero mi amigo cuando la ve solo atina a hablar con ella de cualquier cosa menos de lo que quería, la carta queda dormida en su bolsillo mientras la ve alejarse y no importa lo que yo o cualquiera pueda decir, eso es AMOR y no chamuyo barato. Julian Cope – An elegant chaos: desde Liverpool en los ochentas, primero Teardrop Explodes, luego el bueno de Julian ¿podía faltar esta belleza? No, esta elegante psicodelia es una parte importante del amor que amo. Gal Costa – Baby: un tipo yendo en tren a Capital escucha esta canción gracias a su discman, la chica sentada al lado también escuchó, lástima que todo terminó tan pronto. The Cranberries – Stars: de escucharla en la radio a escucharla en cd, justo un mes antes de mudarme a vivir solo, cuando el amor pudo nacer. Crosby, Stills and Nash – Lady of the island: una noche de lluvia escuche, desde un vinilo, esta melodía por primera vez y me emocionó de inmediato, una letra exquisita y una música hermosa como ella. The Cure – Just like heaven: la hacían también los Dinosaur Jr., los perezosos del indie rock yanqui, y yo recuerdo al adolescente que fui, tirado en la cama, escuchando esta canción una y otra vez y soñando, soñando... The Dears – Lost in the plot: escribirle una carta a un amigo, leer sobre este grupo un comentario de Rosso, escucharlos en Mal Elemento, cantarla a los gritos mientras la extraño. Jorge Drexler – Horas: el uruguayo mezcló guitarras acústicas y delicada electrónica para que yo me sienta feliz escuchandolo, para que solloze en la cocina del amor. Bob Dylan – I want you: me costó mucho comprender la innegable belleza de Blonde on blonde, tan compleja y tan sencilla a la vez, tal cual el sentimiento que nos tiene ocupados. Earth, Wind & Fire – After the love has gone: como muchas veces antes, llegue tarde a este lujo, pero todo llega a quien busca, a quien guarda caricias para el sol de hoy. Echo & The Bunnymen – The killing moon: una legendaria canción de amor revisitada en la película La vecina de al lado, en el momento en que el chico mira alucinado a la chica hermosisima que se mudó al lado de su casa, la misma música que brillaba en el London Calling, año’92.

Más canciones de amor ahora mismo

Esta es la nueva recopilación de canciones de amor que arme este año con 57 canciones. Iban a ser 60 pero no me dieron las capacidades de los cds en cuanto a duración. Aquí va el listado.
1 – Ana D – Me quedo contigo
2 – Attaque 77 – Beatle
3 – Los Autenticos Decadentes – Besandote
4 – Babasonicos – Capricho
5 – Anita Baker – Sweet love
6 – Vashti Banyam – Love song
7 – The Beatles – I should have known better
8 – David Bowie – Wild is the wind
9 – The Buzzcocks – Love you more
10 – Belinda Carlisle – I get weak
11 – Julian Cope – An elegant chaos
12 – Gal Costa – Baby
13 – The Cranberries – Stars
14 – Crosby, Stills and Nash – Lady of the island
15 – The Cure – Just like heaven
16 – The Dears – Lost in the plot
17 – Jorge Drexler – Horas
18 – Bob Dylan – I want you
19 – Earth, Wind & Fire – After the love has gone
20 – Echo & the Bunnymen – The killing moon
21 – Emma – Maybe
22 – Los Encargados – Lineas
23 – Family – Nadadora
24 – Jorge Fandermole – Corazón de luz y sombra
25 – Feist – Now at last
26 – Roberta Flack – Feel like makin’ love
27 – The Flaming Lips – Do you realize?
28 – The Foundatios – Baby now that I’ve found you
29 – Los Gatos Salvajes – Marian
30 – The Go-Betweens – Right here
31 – Haircut One Hundred – Love plus one
32 – Richard Hawley – You don’t miss your water (‘til your river runs dry)
33 – Roger Hodgson – You make me love you
34 – Joe Jackson – A slow song
35 – James – Sit down
36 – Kitchens of Distinction – Remember me
37 – The La’s – There she goes
38 – Los Latigos – Desapercibidos
39 – Jens Lekman – Maple Leaves
40 – Kylie Minogue – Love at first sight
41 – Juana Molina – Un beso llega
42 – Mr. Fingers – Closer
43 – Litto Nebbia – Nosotros dos aun
44 – Jorge Pinchevsky – Para ir a buscarte
45 – Prefab Sprout – We let the stars go free
46 – Resonantes – Respuesta
47 – Santana – The game of love
48 – Scritti Politti – The word girl
49 – Joan Manuel Serrat – Si no fos per tu
50 – Frank & Nancy Sinatra – Somethin’ stupid
51 – Soda Stereo – Cuando pase el temblor
52 – The Soft Boys – Kingdom of love
53 – Rod Steward – I don’t want to talk about it
54 – Sumo – Ojos de terciopelo
55 – Villanos – Chau corazón
56 – Wings – Silly love songs
57 – Wire – Feeling called love
Más adelante en tres posteos voy a escribir los comentarios con respecto a cada canción. Son tres textos, uno para cada cd, el primero tiene 20 canciones, el segundo 19 y el último 18. Nos vemos pronto.

Ya es hora de que cuente el cuento

Ya en otras entradas del blog hable oblicuamente de una recopilación de 60 canciones de amor que había hecho en 3 cds. Las hice para homenajear a una mujer y para difundir a ciertas músicas no tan conocidas. He escrito este blog entero casi siempre influenciado por el amor, a veces me parece que ya debo hartar de tanto hablar del mismo tópico. Pero necesito hacerlo. Necesito encontrala, en alguna parte tiene que estar. Antes de tipear la lista, unas memorias: escribí un largo texto explicando canción por canción, de que disco era, el año de edición, un comentario para mover la curiosidad de la gente porque el otro destino que tenían esos tres discos eran supuestos clientes que vendrían a buscar este ¨tesoro¨a la plaza de Moreno, se lo llevarían extasiados como yo al descubrir esa fuente de placer musical enorme. Pero me echaron a patadas de la plaza por pirata y mis cds siguen en leyenda. Ya decidí no publicar ese texto en este espacio, esta fuera de onda. Hoy mismo arme una nueva recopilación con 57 nuevas canciones de amor. En el futuro voy a subir esa nueva lista y quizas ahí si haga una entrada hablando de esta música. Soñando con romances, con dejar la permanente oscuridad del total anonimato, saludando a las amantes reales e imaginarias que tuve, aquí van las 60 canciones en cuestión. No sean malos, queridos lectores, por favor, escriban en los comments sus preferencias.
1 - Altered States - Love to stay
2 - Arab Strap - Islands
3 - Kevin Ayers - Margaret
4 - Syd Barrett - Late night
5 - Beach Boys - Don´t talk (put your head on my shoulder)
6 - Biff Bang Pow! - She paints
7 - Big Star - For you
8 - Björk - Venus as a boy
9 - Blue Nile - The downtown lights
10 - Bongwater - Free love messes up my life
11 - Celeste Carballo - Sabemos que vuelvo pronto
12 - Gustavo Cerati - Bocanada
13 - Cocteau Twins - From the flagstones
14 - Cranes - Tomorrows tears
15 - Julee Cruise - Falling
16 - Dinosaur Jr. - Start choppin
17 - Donna Regina - Why
18 - The Electric Prunes - I happen to love you
19 - Entre Rios - Decime
20 - Everything But The Girl - Even so
21 - Leo García - Amor vagabundo
22 - Giradioses - Audinac
23 - The Heart Throbs - In vain
24 - The House of Love - Shake and crawl
25 - Insides - Distractions
26 - Jesus & Mary Chain - Just like honey
27 - The Kinks - Tired of waiting for you
28 - Legendary Pink Dots - Laguna beach
29 - Love - Orange Skies
30 - Matching Mole - O Caroline
31 - Eduardo Mateo - Jacinta
32 - Medusa - En mil partes
33 - Daniel Melero - Descansa en mis brazos
34 - The Misunderstood - Like I do
35 - My Bloody Valentine - Honey power
36 - New Order - Thieves like us
37 - No Man - Days in the trees
38 - Orchestral Mnoeuvres in the Dark - So in love
39 - Outkast - Prototype
40 - Pixies - Gigantic
41 - The Pretenders - Show me
42 - Finley Quaye - Burning
43 - Roxy Music - More than this
44 - Slapp Happy - The secret
45 - The Smiths - There is a light that never goes out
46 - Sonic Youth - Cotton Crown
47 - Luis Alberto Spinetta - Ganges
48 - Spoonfed Hybrid - Stolen Clothes
49 - Strangelove - Beautiful alone
50 - Suede - The wild ones
51 - Sufi - Beloved
52 - The Teardrop Explodes - When I dream
53 - This Mortal Coil - I must have been blind
54 - Ultramarine - Honey
55 - Ultra Vivid Scene - Special one
56 - The United States of America - Love song for the dead Che
57 - Unrest - Love to know
58 - The Who - Sunrise
59 - Stevie Wonder - Golden lady
60 - Neil Young - Harvest Moon
Aclaración: esta recopilación la arme durante años en mi cabeza y por tal razón luce tan ¨exquisita¨, como seleccionada pacientemente y con cuidado. La nueva recopilación de 57 canciones fue hecha con lo que conmovió en el ultimo año y es mucho más desinhibida, más ecléctica, con más buen ¨mal gusto¨. Pero ambas estan llenas de amor. Espero disfruten de esta info. Nos vemos pronto. Mi espiritu les saluda!!!!!

Juana Molina en vivo en el ND/Ateneo el 12 de agosto

Ay! Como hago ahora! Como hago para describir lo que ví y oí esta noche, sin pasar por un chupamedias, uno de esos tipos que de tan elogiosos dan un poco de asco.
Bueno, como siempre arranco desde donde puedo. Yan en febrero de este año conseguí el cd Tres Cosas con 4 años de atraso. Ya en aquel entonces se sentía en el aire que algo iba a pasar con ella. Tiene que sacar un disco este año, pense. Y lo hizo nomás. Se llama Son y salí corriendo a comprarlo. Junto con Segundo (2000) ya tengo tres cds de Juana. Los escuche a los 3 seguidos de puro fanático enfermo. Una tarde con una música hermosisima, leyendo libros, mirando al sol por la ventana. Y ahí fue que se me ocurrió subir a este blog un comentario sobre dichos discos. Otra vez será. La Molina me sorprendió otra vez en un afiche en la Av. Corrientes. Dos fechas en vivo en el ND/Ateneo. Yo fui a la segunda. El lugar estaba lleno o a mi me pareció.
Chimentos para nada: en el viaje de ida, en Ciudadela, había 4 pibes tocando percusión en una de las entradas que comunican, por arriba, las dos mitades de una ciudad partida por el Sarmiento. Los famosos del día: dos terceras partes del trío femenino No Lo Soporto, el periodista Pablo Strozza (lo ví mil veces y nunca me animé a saludarlo), Guillermo Alonso (alias Coiffeur), paso en su tutú la diosa Maby Wells (habra ido al recital?). No sé porque empezó tarde y, obvio, terminó tarde. Razón por la cual me quede haciendo tiempo en una confitería escribiendo esto, lamentando vivir en el culo del mundo, sin tener trenes a Moreno hasta las cinco de la mañana. El recital terminó a la una y media, ahora son las tres y media.
¿Y el recital? Ah, sí, estuvo excelente. Tocó un montón de temas de Son y algunos de los otros dos discos. Ya al entrar al teatro me quede colgado viendo la escenografía preparada por su madre con una linda música de fondo. Después de un rato, salió Juana Molina y no volaba una mosca, chabón! Yo tenía muchas ganas de aplaudir para recibirla pero misteriosamente nadie lo hizo. Según parece esta implícito en el código del público: hacer silencio, que la magia está por empezar. Lo que nos desató a todos fue el primer ¨incidente¨de la noche, el famoso ¨loop que no loopea¨. Lo dijo cantando, tomandolo en joda. Reimos y apludimos con ganas el chiste. Luego, ante otro ¨error¨, largó un ¨la noche del papelón¨ pero no fue así, nada que ver, fue una gran noche, fue un gran recital.
Tuvo de invitados a dos percusionistas sutiles que hicieron las veces de coros volados. A uno de ellos lo conozco, es el gran músico Axel Krygier (conozco su disco Echale semilla! pero no lo escuche), al otro, llamado Ezequiel Borra, no lo ubico de otra parte, pero hay que seguirle la pista a ambos. Para el bis participó Alejandro Franov, un antiguo colaborador de Juana (tiene un disco que si tengo, llamado Yusuy, que esta bueno, aunque es algo colgado a veces).
Juana el la mujer pulpo, tal cual señalaban por ahí, a puro pedal y teclados, graba arpegios de guitarra, juegos vocales, sonidos de teclado y los pasa por loops y todos esos sonidos quedan dando vueltas alrededor de ella mientras va husmeando un camino nuevo, algo hecho allí mismo, en tu propia cara. Su show tuvo muchos momentos de humor geniales. La verdad, estoy extasiado. El año pasado me había perdido su show de setiembre, esta fue la dulce revancha. Hace rato que no floto tanto así en un gig, le doy 5 Macos de una, sin dudarlo!!! Ah, me canse. Todavía recuerdo a una mujer muy linda entre la gente que lamentablemente la perdí de vista. Si me hubiera dado bola, hubiese sido la noche perfecta. Sigue later....
Ahora que dormí, mejor recuerdo. Hizo todo (o casi) Son, reproduciendo con precisión el tierno aire experimental del disco sin necesidad de tocar tal cual lo que suena en el. El tema del ¨loop que no loopea¨ era Un beso llega. Los gongs misteriosos de Son. Hizo en los bises Misterio Uruguayo (tocado por 2º vez en la noche, pero en otra versión) y el final ¨épico¨ fue Salvese quien pueda. Faltaron para mi capricho: Solo su voz y The wrong song, quizas algun cover de Mateo. Los juegos de luces cambiando de canción en canción: muy buenos. Para terminar. Fue un excelente recital, no hay nada que hacerle, quede como un chupamedias. Juana: ojala mi gratitud al menos sea caricia para tu música.

Tarnation, el hueso mismo del dolor: expuesto

Bien, bien, bien. Ví la película el lunes 7/8, me impactó mucho y me decidí a escribir algo acerca de ella en este bendito blog pero... Al día siguiente conseguí la revista La Mano de agosto, Nº 29 y leí como Fernando García la sopapeo. En el número anterior de dicha revista, Mariana Enriquez la recomendó. Orientado por su invitación, fui al Cosmos (no lo cierren!!!!). Y ahora me toca a mí, tengo que imprimirle personalidad a mi humilde reseña. Y cuando mamá y papá no están de acuerdo, el hijo no sabe que decir. Sin ironías, de verdad los admiro a ambos. Para ser sincero, chistes aparte, mucchas veces no puedo dejar de sentirme un pobre sujeto falto de autonomía que, como niño obediente, va adonde le dicen, en La Mano lo recomendaron y el alumno se dirige a consumirlo. Lo único que me queda por hacer es expresar lo que pienso, celebrar mi inconsistencia mental, escribamos a ver que pasa, ¡ahí está!, esa es la hostia.
Después de la intro-homenaje a La Mano-lo que la película me dejó. La banda de sonido me gustó mucho, mucho. Aunque resulte curioso sentarnos a ver la ruina ajena, el hecho supera la anecdota cuando pensas como fue expuesta. El tipo no le esquiva al bulto aunque a veces parece echarle sal a las heridas. Por otra parte no puedo coincidir con Fernando, como él lo cuenta, como lo interpretó, parece que la homosexualidad es la anomalía hija de un largo proceso de brutalidad social. Me pareció entender que Jonathan es su film no acusó a nada ni a nadie por su elección, la cual vive con todo lo bueno y malo que puede tener, algo tan hermoso y doloroso como la heterosexualidad. En un momento, Jonathan se le ocurre pensar que su familia es un experimento psico-social del gobierno, como una familia de freaks sujetas al abuso físico y psíquico. La cantidad de infiernos hogareños que hay en la realidad desmienten el delirio y reafirman el aspecto monstruoso al que todo ser humano puede caer. Eso es lo escalofriante del film, la perturbadora vecindad que tiene, a veces, el salvajismo sádico. Basta con que solo te lo permitas y te podes volver un picaneador. Y basta con que solo lo pienses para no convertirte en eso. Esta puede ser la película que ayude a pensar acerca de eso. Por eso la recomiendo, aun reconociendo que es de difícil ingesta. Mi espíritu les saluda, amigos!!!!

Cruzar el amor, cruzar la memoria, cruzar la noche

Alicia Barberis escribió, en la novela juvenil ¨Cruzar la noche¨, una historia de amor. El amor que viven Mariana y Pablo, por empezar a citar algo. Mariana es la protagonista de la novela, la vemos atravesar diferentes situaciones que van alterandola. Paulatinamente se va desarrollando en Mariana una nueva personalidad, en parte por propia decisión, en parte por factores externos. Porque Mariana es hija de desaparecidos y vivió 17 años con sus apropiadores sin saber nunca la verdad acerca de su pasado. En esta historia contada en fragmentos que mantienen nuestra atención, ella deja de ser una niña mimada y caprichosa, para enterarse pronto en este presente que es adoptada y luego que hubo una dictadura militar en Argentina entre el ´76 y el ´83 que torturó y asesinó a su mamá y papá. La variada gama de sentimientos contradictorios se plasman en las páginas, dando constancia de la paciente tarea de la asimilación de una identidad nueva, una identidad real, dolorosa pero necesaria para poder vivir. Y también deja impreso en nuestra memoria no solo el horror de ayer, sino el amor de hoy, algo que también se construye laboriosamente.
Mientras leía a Alicia escuche mucho los discos de Juana Molina, en sintonía quizas con el poderoso mundo femenino que esta obra contiene. Los 3 adultos masculinos presentes en la historia son militares o afines, y de la peor especie. Los personajes masculinos más enriquecedores son adolescentes. En los chicos y chicas y en esa tía ¨extravagante¨ y hippie late el pulso de una vida plena de sensaciones lujosas, frondosas, sensuales. Quizás uno se siente tentado a criticar la obra por andar por los caminos de cierto cliche: la historia de ¨buenos¨y ¨malos¨, las ¨clásicas¨ idas y vueltas de las parejitas. Pero no. Si todo eso es cliche, acá es donde el cliche funciona para mí y acá es donde uno se queda pegoteado a la historia, casi sin poder dejar de leerla, añorando volver a casa para poder seguir leyendola. Esta es la novela que me gustó mucho y que no me avergüenza para nada admitirlo, aunque tal vez quede lejos de alguna clase de ¨buen gusto¨ canónico que sinceramente me importa poco.
Aprovecho esta notita para saludar a Maria Florencia, mi sobrina, que, un gesto que la honra, me presto este libro, justo el mismo día que hablabamos de El guardián en el centeno de Salinger. Gracias, Flopi. Without you, I´m not.

Paisaje con Disco en vivo en el Teatro Marechal el 22 de julio, 2006

Pues bien, estamos en Moreno, escuchando a esta banda de la zona, me puse mi sobretodo dark ochentoso porque el frío del invierno volvió. Por enesima vez, me parecía que el único que no conocía a nadie era yo. Lindas chicas, gente con look ¨alternativo¨. Arrancó a eso de las diez y media, terminó a la medianoche. Luego tuve que volver caminando a casa, sin dinero para un remis, sin colectivos, durante más de 30 cuadras. Antes de entrar les compre el segundo EP llamado Paisaje con Disco a $ 6 con 4 canciones (más un track sorpresa), lo escuche al volver a casa, muy bueno. La entrada al recital: $ 5. Se repartían programas, con las canciones que iban a tocar, antes de ir a las butacas, en cada butaca había avioncitos de papel. Muchos de ellos despegaron cuando PCD tocó ¨Ayer no fue un buen día¨. El hit de los muchachos es ¨Lejos¨, festejado por sus fans, reiterado en el bis mientras el público cantaba a gritos el estribillo. Al final dejaron a su máquina de cintas pregrabadas acoplando. El recital estuvo muy bueno, tienes que creerlo, aunque la forma de cantar de Javier me recuerda MUCHO a Leo García, si no me equivoco un amigo del grupo. Fueron 15 hermosas canciones, ya me gustaría conseguir ese primer EP llamado Metabolismo.
Paisaje con Disco presenta la clásica formación pop: dos guitarras, bajo y batería pero logran inyectar personalidad a ese familiar sonido rock nacional que tienen, logrando grandes efectos. Trastocan esa familiaridad, poniendola a su servicio, al revés de tanto rock mimético. Recuerdo el bajo con onda New Order de ¨Así¨. Recuerdo las secuencias pregrabadas, la azafata en off, invitandonos a despegar, a disfrutar del viaje, a no dejarla sola (!!!) en inglés y en castellano. Las piruetas sónicas de S con su guitarra líder. La cuidada estética de la banda en el cd, en el programa, en el avioncito. Frases y más frases, en las letras, en los folletos. El logo electrónico impreso por doquier como un sello distintivo de la agrupación. Había un tema con una base de batería muy buena pero hoy no recuerdo como se llamaba. Algo de Radiohead, algo del under de los ochentas y lo alternativo de los ´90s..... Despegamos, volamos, viajamos y aterrizamos. Me gustaría otro trip de Paisaje con Disco. Justo se largó a llover este domingo cuando escuchaba con los auriculares el EP con sus deliciosos efectos de sonido. Música y lluvia, solo falta ELLA.

Significados Invisibles de luto

El martes 11 al mediodía me enteré que Syd Barrett murió a los 60 años, aparentemente a causa de una diabetes, el miercoles leí el diario y resulta que ya había sucedido el viernes 7. Fue extraño enterarse de eso, me refiero a su muerte. Me quede en casa recordando un montón de cosas referidas a mi enorme admiración por su alma creadora. De inmediato empecé a revisar cajas y cajones y acumule evidencias de mi fanatismo sobre la mesa, lo hice en silencio. No podía llorar ni podía dejar de sentirme triste: el duende psicodelico se había ido de entre nosotros. Las evidencias antes mencionadas son: 1 caja de 3 cds dedicada a su carrera solista (The Madcap Laughs, Barrett, Opel y bonus tracks). El excelente primer album de Pink Floyd: The Piper at the Gates of Dawn (67), uno de los discos más hermosos que escuche en mi vida, el disco con el que podes responder a la pregunta ¿Que es el rock psicodelico? Sigo: 1 cd con los primeros 5 simples del grupo, en los 2 ultimos ya no estaba presente el bueno de Roger Keith. 1 cd doble pirata con los dos temas inéditos de Syd Barrett para los Floyd: Vegetable Man y Scream Thy Last Scream. Y por último un librito cuadrado con sus letras traducidas al español, del año 1994, editado en España, con un exquisito prólogo de Paco Peiro.
La lejana, ajena historia cuenta algo así: este muchacho allá por 1965 se juntó con Waters, Mason y Wright, bautizó Pink Floyd a esta asociación y compuso casi todas las canciones del período 66-67, a saber: 5 canciones de los primeros 3 singles, 8 canciones del primer lp, una canción en el segundo LP (Jugband Blues - A Saucerful of Secrets - 1968). Según parece, el quía ya andaba medio limado antes de dedicarse al consumo de drogas alucinógenas tales como LSD u hongos. Esto deterioró su psiquis de manera irreversible, se volvió difícil tratar con su conducta errática y consiguieron a David Gilmour para que lo reemplace. Este último le da una mano con sus discos solistas entre el 69 y el 70. Luego desapareció del mapa. Armó una banda llamada Stars para volver al ruedo pero no pasó nada. Hubo varios intentos de traerlo de vuelta al mundo del rock, pero tal cosa nunca sucedió.
Y ahora la historia cercana: hace más de diez años, un amigo quizo chequear mi reacción y me contó esta verdad de hoy, que fue mentira ayer, y entre el pasado y el presente hay una escalofriante coincidencia: él me dijo que había escuchado la noticia por el noticiero de Telefe al mediodía, en el presente tuve que enterarme de la misma manera, la única diferencia es que en el pasado pude alegrarme de enterarme de la verdad (lo juro, es verdad, me asusta que haya sido así de premonitorio). Más historias: ver videos inconsegibles de Barrett haciendo payasadas frente a la cámara de un amigo en la casa de David ¨Peyotes¨. Este año conseguí en DVD la actuación de los Pink en el UFO (que también ví en aquella ocasión). La lista de sus fans: David Bowie, Kevin Ayers, Jesus & Mary Chain, Julian Cope, XTC, Robyn Hitchcock, Here & Now y una cantidad enorme de bandas post-punk, psicodelicas, alternativas, post-rock desde fines de los ´70s hasta la fecha. Mi remera verde fluo graffiteada por el amigo Toto, con el nombre del titán en un circulo. Alfredo Rosso escribiendo sobre el geniecillo en la revista Cantarock Especial Pink Floyd. Las pinturas que hizo y yo jamas ví, las leyendas sobre su reclusión en el sótano de la casa paterna y sus esporádicas apariciones. El hecho de haber admirado su presencia mucho antes de siquiera haber escuchado algo de su música, encandilado por el halo místico de su locura. La tardía acceptación de la expulsión de Barrett del grupo como algo inevitable y la certeza personal de que los Floyd luego grabaron grandes discos sin él, pero nunca alcanzaron la alquimia traviesa de sus comienzos, una magia que el pobre Syd tampoco pudo plasmar en sus discos solistas. Grabaciones caseras de mis amigos de algunas de sus canciones en vinilos o cds a mis cassettes, un cassette trucho con su primer disco solista que escuche innumerables veces al final de mi adolescencia. Toda mi adolescencia estuvo contaminada por su sombra. Escuchar el primer disco de Pink Floyd recostado en un sofa en la oscuridad, desde un vinilo, fue una experiencia que viví como si fuera la primera vez que tomase acido lisérgico. Nunca necesite hacerlo.
Muchos años antes que yo naciera, el tipo había colgado los guantes, no sin antes dejarme de regalo sus canciones, su forma extraña de tocar la guitarra, su voz de caricatura. Yo no puedo olvidarme, ni quiero, de un artista que alumbró mi vida con su música, una música que necesito tanto como el aire que respiro. Muchisimas gracias por todo, Syd. Hasta siempre. Nos encontraremos siempre que tus melodías se enciendan en mi cerebro.

Dibujitos animados a encandilarte

El director japonés Hayao Miyazaki viene filmando desde 1963 más de 10 películas pero yo conozco solo 2 (ambas son animaciones): El viaje de Chihiro y El increible castillo vagabundo. La primera la ví el año pasado y la segunda este mismo año. Ambas me emocionaron mucho y tienen varias cosas en común, aun siendo tan diferentes. Empiezo por la banda de sonido, en ambas la música me resulta melancólica y dulce, muy apropiada para resaltar la hermosura de estos largometrajes. En ambas las protagonistas son mujeres, una niña y una señorita. Aun siendo sensibles y vulnerables, son indoblegables, incansables damitas que nunca se detienen a quejarse de la injusticia que sufren y buscan solucionar sus asuntos. Se cruzan con innumerables eventos o personajes sobrenaturales pero los incorporan de inmediato a su normalidad (o bien son ellas las que asumen un caracter ¨sobrenatural¨ y logran salir victoriosas en cada caso). Son tantas las cuestiones que se tratan en ambos casos que solo atino a señalar lo que ahora viene a mi memoria. Chihiro solo llora abiertamente cuando junta las fuerzas para hacerlo al alimentarse. Sophie en El increible castillo vagabundo recupera y devuelve el corazón del mago, quien luego siente el peso en el pecho de cargar la sensibilidad. En ambos films sucede algo mágico, al iniciarse la historia ambas sufren desgracias y malos conjuros realizados por personajes que, gracias a esto, se podrían catalogar de ¨malos¨. Pero con el correr de la narración los protagonistas van sumando como aliados o amigos a todos los personajes, señalandonos que, en estas historias, no hay ¨maldad¨en estado puro o brutal, sino más bien, personajes que cometen errores o toman malas decisiones consigo mismos. La justicia no llega de la mano de un castigo a los criminales sino en la lucha de personas simples cambiando el curso de la historia en pos del bien de todos. Estas nenas tocan piedra libre para todos los compañeros y todos los personajes pueden continuar con sus vidas, sin las ataduras que los ceñían en el pasado. Cada uno de ellos quiere algo y tiene algo para dar, en estas idas y vueltas van ganando las historias, también llenas de humor y ternura. Pareciera que el motor de todas estas aventuras es el amor y buscandolo y dandolo, cada quien deja a un costado el dolor, la codicia, el miedo, la angustia y demás pestes y se largan a viajar por los paisajes siempre extraños, siempre hermosos, en el presente o en el pasado.
En fin, con sus dibujos animados, Miyazaki no solo nos entretiene, también nos impulsa a pensar la realidad con otras aspiraciones en mente, dibujandonos garabatos lindos en la cara con sonrisas y lágrimas.

Ojala que vengan los Flaming Lips a la Argentina!

Hasta donde sé nunca vinieron a tocar acá. Justo este año editaron el disco At war with the mystics que trae la excelente canción ¨The sound of failure¨y tantas otras y es un disco lleno de generosas energías para mí. La música de este grupo es y supo ser la banda de sonido secreta de mi vida, tan secreta que ni yo lo sabía. Este año me puse a repasar memorias involucradas a esa música psicodelica de los ´90s. Y resulta ser que estuvieron aquí y allá. Mi entrañable amigo Toto (¡ya voy! ¡aguanta un toque!) me pasó el disco Transmition from the satellite heart y la banda de sonido de Batman Forever con la canción Bad Days de los susodichos. Copie ambos inescrupulosamente. Me acuerdo de Yoshimi battles the pink robots del 2002 (nacional y original!) de donde saque la letra de ¨Do you realize?¨y la escribí para regalarsela a una de las personas más hermosas del mundo. Recuerdo que fue la banda de sonido (bueno, parte de ella, en realidad) del viaje a La Plata que hicimos el amigo Juan Manuel y yo visitando al amigo Fabián. Las mañanas de Kabul en el 2004 antes de ir a laburar escuchando ¨Ego tripping at the gates of hell¨envuelto en tibia belleza y fría soledad. El disco ¨Clouds taste metallic¨pasado por primera vez por Alfredo Rosso en el programa radial La Mano. ¨The soft bulletin¨descubierto el año pasado en MP3 con un arranque inmejorable. La leyenda de ¨Zaireeka¨, aun no escuchada: una obra loca descompuesta en 4 cds para escuchar en simultaneo. El album ¨In a priest-driven ambulance¨en mi lista de discos buscados y eternamente postergados. Las noches escuchando a Bobby Flores programando ¨The assassination of the sun¨. Hernan Ferreiros programando ¨The sound of failure¨en Mal Elemento. The Flaming Lips son (fueron) una de las bandas más lindas de los alternativos noventas. El video de ¨She don´t use jelly¨que grabe del cable. La entrevista que le hicieron al bajista en la revista Revolver (¿o era al baterista?) Recuerdo personas amadas, situaciones conmovedoras, es un módico milagro que cierta música traiga incorporada cosas así y será un gran gusto verlos en vivo por estos pagos. Y cantar, saltar, gritar, tan enamorado como ayer, como siempre.

Una semana sin voz

Pase una semana sin voz, extrañandote, en todos esos momentos intermitentes de calma en medio de la deriva. Voz, me haces cantar. Vos me haces decir lo que quiero y lo que no. Yo a voz te espero porque quiero pronunciar lenguajes en celo sentados en el piso frío del anochecer. Con la tímida voz resfriada contar pedazos del sueño que se perdieron en la piedra de la memoria. Desde que te deje, descubrí que sin voz no puedo hablar ¿Que voz me dejaste en la boca que ahora ya no se como caminar? ¿Cuantas veces una voz de vos me trajo el viento y yo me dí vuelta para encontrar la calle toda polvorienta? Toda la blanca mudez de mis labios brillando en el oscuro silencio. Las voces de angeles de coros rojos entonando canciones desde el principio de la vida. Una voz como un velo suave en el paseo celeste. Y vos llevaste una sonrisa joven, gestos dulces, dedos chiquitos en el ombligo. Una semana sin voz, le pusieron campanas a las gotas de lluvia. Un duende trajo el otoño para que yo me sienta muy bien. La espesa gravedad de mi voz se llena de sentencias huecas. Solo espero por vos con tu voz de princesa disuelta en pasos tiernos, en lenta niebla por los campos del amanecer. Una voz que en vos susurra secretos, pedazos del río de agua clara. Una semana sin vos, voz que se agita en mi garganta. La genial mirada de la voz que descansa en tus ojos delata mis ojos enloquecidos por encontrarla. Con mis ojos enloquecidos se desarmaron otras miradas, ¡espero que no haya sido nada! Las piedras de la memoria se vuelven voces por culpa de la hada malcriada. Yo me siento a escucharlas o me siento a escuchar discos de música hermosisima como la luna de vos. Voz, hace una semana que no te escucho, porque hay tanto ruido verbal, tantas verdades mentirosas pronunciadas por la boca social. Voz, yo voy a buscarte. Vos sos el mar en donde amar es el sueño, voz de plumas doradas. Voz, yo voy a encontrarte aunque se canse mi garganta de tanto cantarte.

Yo escribo porque vos sabes

Hace tiempo que una pregunta me persigue en la cabeza ¿Para que escribir? ¿Porque uso mi tiempo, mi dinero, mis fuerzas en publicar este blog? No hay en esta pregunta un aire de desaliento, no esta justificado desalentarse cuando uno recién empezó. Tal vez las razones para hacer este blog no son tan claras o palpables, como para describirlas facilmente. Lo pienso porque muchas de mis notas, queriendolo o no, parecen transmitir cierto aire arrogante. No es la idea de pedir perdón por como escribo, la culpa es inutil y poco contributiva. Es solo la búsqueda del lugar en donde ubicarme. Parece ser que te estoy enseñando algo pero esta es una palabra que se puede leer de dos maneras, una podría ser: ¨te enseño para adoctrinarte a mi modo¨, la otra ¨te enseño, o sea, te muestro lo que llegue a encontrar¨. Es esta segunda interpretación la que creo necesaria para seguir escribiendo. Escribir no tanto para mostrar un modo de pensar, sino más bien para juzgarlo. Pienso que sentirse tan aferrado a la propia convicción es un rasgo enfermo y lo es aun más cuando esas convicciones no resuelven nada. Sí, escribo porque vos sabes. ¿Que es lo que vos sabes? Yo no lo sé, espero que me lo digas. ¿Lo que vos sabes es lo cierto? Nadie sabe lo cierto, lo unico cierto es el lugar arbitrario en el que se erige cada razón.

Anita Baker: Amor y magia. A 20 años de RAPTURE

1986 vio la edición de varios albums geniales: Evol de Sonic, el primero de Throwing Muses, Skylarking de XTC, The Queen is Dead de The Smiths entre muchos otros, pero recién en este 2006 descubrí el disco de Anita Baker, Rapture. No guarda relación con los discos antes mencionados, así como cada uno es independiente del otro en cada caso. Veamos, ya en un comentario anterior les conte sobre el libro ¨1001 discos que hay que escuchar antes de morir¨, entre esas reseñas se encuentra la del álbum de Anita. Así la descubrí. Me sedujo el siguiente párrafo que cito textual: ¨Es digna de mención la unanimidad con que todas las secciones de la prensa musical del mundo entero celebraron Rapture (incluso la revista británica The Wire, muy combativa en lo político, dijo que ¨la envoltura comercial de Rapture no logra apagar el brillante núcleo emocional que contiene¨) también es digna de mención la velocidad con la que este álbum fue olvidado¨. Así cerraba su análisis el periodista Daryl Easlea, señalando un concenso que se basaba en un disco supuestamente enorme. Y de veras lo es. A mi me queda mostrarles lo que siento: es la sensación bellisima del ocaso en la terminal de omnibus de Retiro de un día cualquiera, despidiendo a alguien muy querido. Sintiendo, en una vez, la tristeza de verla alejarse y la alegría de saber que está contenta de viajar.
La misma elegancia de FM presente en Avalon de Roxy Music está acá en este disco. Se suceden las gemas: ¨Sweet love¨, ¨Caught up in the rapture¨, ¨Mystery¨, No one in the world¨. Les puede parecer de movida el feo soul careta de los ´80s, hiperproducido e insípido, pero no es así. Estos son los días para este disco, el mágico otoño está aquí, otra vez con nosotros. Sentate a ver las hojas caer en las últimas horas del día, escuchandola, sintiendo el frágil abrigo de su voz.
Mi verdad es: Yo estoy enamorado de vos, Anita.

Bafici (quinta y última entrega - Domingo 23 de abril)

The Devil and Daniel Johnston: (4 macos). Me gustó mucho por lo emotiva que es y por tratarse de un documental de rock. Cuenta con la participación de algunas luminarias del rock alternativo como Jad Fair (Half Japanese) y el vocalista de The Butthole Surfers ¡¡entrevistado en el medio de un arreglo dental en el consultorio del dentista!! Gracias a esta película descubrí que Daniel Johnston dibuja y muy bien y que está realmente chiflado. Desde Syd Barrett para acá, parece haber en el mundo del rock una tendencia a mitificar la locura o a considerarla algo ¨cool¨. Una apreciación que se hace trizas en cuanto escuchamos los testimonios de los que ocasionalmente tuvieron que lidiar con eso, con el frágil estado mental de Johnston. Me pareció percibir un insondable dolor, una inasible desesperación en sus ojos en una actuación en vivo difundida por MTV. Y fue emocionante verlo recordar hoy a Laura, un viejo amor que lo obsesionó por un tiempo en su juventud. Tenía la costumbre de registrar no solo canciones en sus cintas caseras sino también retos de su madre o confesiones propias. En una de esas grabaciones relataba su condición mental de una manera tan directa que asustaba. Sin caer en sus extremos, en algunos detalles parecía narrar la historia de mi vida. (No, no estoy loco!!!!) Por enesima vez somos testigos del desajuste severo que sufre la psiquis debido al consumo compulsivo de drogas. Hasta el día de hoy el bueno de Daniel no bajó de su bad trip, alucinando con el diablo constantemente. Cerca del final, Danny canta lo que aparentemente es una de sus nuevas canciones que decía algo como: ¨El verdadero amor va a encontrarte al final¨. Esa parte y la parte donde vuelve al escenario para cantar como bis el tema ¨Do you really love me?¨ fueron mensajes llenos de amor y esperanza para todos los corazones solitarios en la sala. Tenemos un nuevo amor para desenvolver, regalo de Daniel Johnston.

We can´t go home again: (3 macos y medio). Demasiada experimentación te puede desorientar. A dos cuadros en una sola pantalla, a veces a 4 cuadros, se aparecen los fragmentos de historias mezclandose. Estos cuadros a su vez son tratados con efectos psicodelicos basados en desajustes en el color y el barrido electrónico. No siempre, pero si en varias oportunidades. En el medio de toda esa anárquica expresividad algo te queda en la cabeza: la sexualidad, los enfrentamientos con la policía, con las viejas generaciones, el final del hippismo, la reelección del nefasto Nixon. El film fue realizado en una estrecha colaboración entre los alumnos de cine de Nicholas Ray y este director de Rebelde sin Causa. Esto último es mencionado por uno de los estudiantes en la peli. Muchas tensiones se manifiestan, es curioso que la chica más atractiva del grupo resume en su personaje varias cuestiones sexuales: nudismo, masturbación, enfermedades venéreas. La financiación del proyecto y el mismisimo hecho de tener que verselas con un mundo exterior cada vez más hostil son algunos de los temas que circulan por el film dando mucho material para analizar y debatir. Algunos insensatos decretaron el final de las utopías y nos llamaron a guardar silencio. Mi pregunta es: ¿nuestros sueños tienen que obedecer semejante imbecilidad?

Bafici (cuarta entrega- Miercoles 19 de abril)

Guerilla: The Taking of Patty Hearst: (3 macos y medio) En el inicio del documental se citaban ciertos íconos pop como influencias del grupo ESL, así, con esa ironía como marco de referencia y la marcada falta de una necesidad orgánica de estos ¨guerilleros¨, se suceden una serie de hechos y decisiones que revelan la inconsistencia de su propuesta. No eran guerilla urbana, eran pistoleros fashion. El poster de Patty transformada a la causa bajo el alias de Tania es hermoso, tan linda ella con su boina calada al estilo del Che. La paulatina conversión de Patricia, su posterior arrepentimiento y la ulterior aparición televisiva son tres postales encantadoras de los pasos de muchos rebeldes, repartiendo volantes de la revolución a los 20 y trabajando en la empresa de papá a los 30. Era comprensible la indignación por el gobierno de Nixon, la bronca por la situación de los presos, la rabia por un futuro robado. Pero cuando llevaron a cabo sus planes tomaron decisiones equivocadas en cada ocasión. Perdieron el rumbo desde el vamos y no lo recuperaron jamás. Una triste historia que, tristemente, le sucedió (le sucede) a muchas agrupaciones revolucionarias. Con el sabor amargo en la mente al percibir que este sistema sigue inconmovible e injusto como siempre, es más fácil reírse de las declaraciones de los muchachitos, todos con pseudonimos latinoides, y también sentir escalofrios por las consecuencias tremendas que acarrea el dejarse arrastrar al solipsismo, al ostracismo, a la falta de humor. Cuando algunos espectadores en la sala aplaudían estas declaraciones me hubiera gustado saber a razón de que lo hacían. Porque estamos muy incomunicados en la era de la hipercomucinación.
PD: que la risa le gane a nuestro enojo, que el amor le gane a nuestra frustración.

Falling....in love: (3 macos) Buena pero algo lenta, algo densa. La banda de sonido me gustó mucho. La frase antes de empezar el film me llamó la atención: ¨Nos vamos a entender mejor mientras no haya amor¨. De eso precisamente trata la peli, sobre el amor y sus confusiones, algo mucho mejor tratado en 2046, por ejemplo. El protagonista masculino carecía de expresividad y su supuesto encanto podría yacer en su juventud o en su fuerza física y poco más que eso. Una de las chicas sufría hasta el hartazgo por él, una había decidido dejarlo en el pasado, para arrepentirse hoy. Una tercera se le entregaba, dada vuelta de excitación. Pero él estaba atormentado aunque no sabemos bien porque. Cuando un hombre despechado le metió dos cuetazos al susodicho pense:¨A la mierda tu Jim Morrison¨. Cuando el bello ganso no se aparece por escena, la narración parece mejorar. Los recursos de tomas fuera de foco, escenas empalmadas eliminando algunas pausas, eran interesantes. Varios espectadores aflojaron antes de que terminara, los que resistimos estoicos en nuestras butacas nos apresuramos para irnos apenas llegaron los titulos. Insisto, no era mala, pero si bastante densa, lo mismo podría haberse contado de otra manera o tal vez en menos tiempo.

Bafici (tercera entrega - Domingo16-Lunes 17)

David Holzman´s Diary: (3 macos) Llegue con mucha anticipación pero el tiempo fue pasando con rapidez. Filmada en blanco y negro en 1967, es exagerado considerarla El Ciudadano de los sesentas (MUY EXAGERADO). Pero es una buena película, sus modestos experimentos buscan poner en tela de juicio el proyecto narrativo que todo film propone. Nos cuestiona como espectadores. En su afan de retratar la realidad, deja en evidencia que tal cosa no es posible. Hace esto implícita y explicítamente. Una vez más asistimos al gesto, siempre necesario, de apuntar como los medios nos estimulan o nos manipulan. La irritación suele ocurrir a menudo en varias partes de la historia, aunque, en realidad no hay tal historia. Humor y sexualidad. Por ahí sonaba Green Onions. Una confusión imposible de desanudar empieza a teñir la pantalla, a veces hay poca luz, a veces solo oscuridad, solo sonido. La enumeración azarosa de paises mientras se panea dos hileras de bancos de plaza, llenas de viejos sentados mirando o ignorando la cámara de Holzman. Este curioso film no se termina, solo se detiene.

Screaming Masterpiece: (4 macos) Una película donde uno puede escuchar a Björk, Múm o Sigur Ros no puede ser mala. Hasta ahora lo que más me gustó. Hubo un montón de sorpresas, algunas muy buenas, en este documental sobre la música en Islandia. También hubo grupos que no me gustaron. O sea un panorama amplio de lo que ocurre en ese lugar tan extraño y lejano para nosotros. El pasado post punk de Björk estaba documentado, excepto por Kukl. Yo se acerca de esta escena gracias a la notra de Cambiasso en la revista Esculpiendo Milagros, justo esa que tiene en la tapa a la islandesa (mi amor imposible). Poder ser testigo de aquellos sonidos fue muy grato. Varias fueron las canciones que me llevaron a la cumbre de la emoción. Me encanta ese espíritu acuático que murmura en esa música que parece ingrávida. Así fue ese placer, volver en la noche frágil de abril desde Recoleta hasta Once, cantando (susurrando) canciones de Sigur Ros. Tuve que salir cagando del Shopping Abasto y me tome un taxi para llegar al Atlas Recoleta a tiempo. Y lo logre. All is full of love.

The Piano Turner of Earthquakes: Por el momento, lo mejor que ví. Es excelente, le doy 5 macos (creo no exagerar). Fue tal la perplejidad que sentimos en la sala que, esta vez, no aplaudimos al final. Una desorientación alimentada por un film onírico, psicodélico, surrealista. Muy acertado el comentario en Los Inrokuptibles de abril donde llamaban a esto ¨dreamcinema¨comparandolo al ¨dreampop¨de fines de los ochentas. Sueños dentro de sueños, sueños superponiendose, a tal punto que, cuando queremos recordar algo de la película, nos resulta extraño ponerlo en palabras. En un comienzo, los sonidos nos recuerdan a After Dinner, sospecha que no se termina por confirmar. Un historia de amor y música donde las animaciones y los planos exaltan la belleza ultraterrenal de la película, sorprendente en su humor, novedosa por carecer de un hilo conductor claro, tanto más seductora cuando más escondida está la historia. La iluminación está tan bien cuidada que, luego de ver el film, uno se siente maravillado de ver cualquier cosa. Caricias de luz y sombra iluminan nuestra visión, por un momento, en estado de extasis. Una película imperdible, donde el cine llega a las cumbres de su expresión. Hermosa como Ella.

Bafici (segunda entrega - Unfinished Business)

The Nomi Song: Ann Magnuson (Bongwater) mencionó en esta película la emoción que sintió al ver a Klaus Nomi dejar petrificados a los chicos new wave en una sala neoyorquina, esa estupefacta reacción era el común denominador de todo aquel que veía a Nomi por primera vez. En el recital, Klaus cantó una aria que sonaba conmovedora aun hoy, más o menos 25 años después. Así era la figura de este extraterrestre glam, inquietante, emotiva, gélida y distante. Para mí, su personaje era más rico e imaginativo que sus canciones pop, tan solo aceptables pero no tan raras como sus performances. Su imagen era monocromática, alguien sugirió en el film que parecía geneticamente alterado para lucir en blanco y negro unicamente. La dicha que se vive en el encuentro de Klaus con la New York post punk esta plasmada en esos recitales under de los que más tarde Nomi se desprendió, como si tratase de un traje molesto. Participó en una presentación en TV con David Bowie, luego el gran Duque Blanco lo olvidó para siempre, o así parece. Luego Nomi triunfó en Francia y al poco tiempo murió de SIDA. Yo mencione que me pareció similar al Batato pero no solo en imagen, parece que a los dos los devoró el mismo fuego. Una buena película sobre una historia perturbadora y triste pero hermosa.

Joan Armatrading: les comente acerca de ella en el post anterior, tal como con la peli, este fue su primer album. 19 canciones en casi 40 minutos. Los temas estalla-corazones: My Family; los sítares de Visionary Mountains. Algo de soul, mucho piano, muchas guitarras acústicas, un trabajo en colaboración con un tal Pam Nestor, del cual no se nada. Casi no se nada sobre ella, solo que este es un debut maravilloso que vale la pena escuchar. La tapa del disco es colorida, con una tendencia a los amarillos y naranjas de la calidez, la misma calidez presente en la música. Las guitarras acústicas de Whatever´s for us, intimas y dulces. Casi todas las canciones son cortas, caminan su folk hasta los dos minutos o tres y allí se detienen a descansar. La influencia del mejor Elton John presente para bien. Una voz tan expresiva que a veces me hace llorar.

Bafici (primera entrega)

Estoy esperando a que llegue el horario correcto (18 Hs) para ver David Holzman´s Diary, aca en el Hoyts. Ayer vi The Nomi Song (le doy 3 Macos y medio), es asombroso el parecido entre Nomi y la Batato Verea, al menos a mi me parecio. Llegue justo cuando empezaba (14:45 Hs), ya en ese momento no habia entradas para ver Last Days (!!!!), no me quise quedar para Permanent Vacation de J. Jarmush. Volvi a casa y me puse a programar las pelis que quiero ver en estos dias mientras escuchaba Joan Armatrading, el disco Whatever´s for us del 72, conseguido en una disqueria de la zona de Abasto a $10. Es EXCELENTE. Hoy, ya no hay entradas para Conspirators of Pleasure y no se si voy a ir a ver Screaming Masterpiece al Atlas Recoleta. Este teclado que me toco es una cagada, no se ven las letras y esta hecho mierda. El publico parece interesante pero para el film de ayer me toco estar rodeado de un pibe medio nabo y dos viejas chotas que molestaban con sus absurdos comentarios. Me voy, quiero tomarme un coffee y planear nuevos pasos, en otra entrada les cuento mas de los films y del disco.

¿Y la gracia?

Muchas veces la gracia de las cosas y de los eventos diarios está oculta, esa delicada tibieza vagabunda se presenta solo cuando dejas de prestar atención. No es suficiente con que te lo describa, tenes que estar ahí. Tu sensibilidad puede ser ejercitada, alimentada de tiernas caricias, miradas furtivas, lágrimas del oceano astral. Un recuerdo de esta gracia y magia que les menciono anda dando vueltas en la película Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos. En los planos, en la iluminación, en la banda de sonido, en las narraciones, en toda la historia, hay una marcha conmovedora sucediendo.
Los disturbios de la soledad, los vicios que decidimos no abandonar. La condena más hermosa que vivo, sintiendo su permanente ausencia. Cuando Joel sufre por Clementina, ya entiendo lo que siente. Todo ese vertiginoso oleaje de recuerdos en su cabeza es una parte de la historia de nuestras vidas, mientras estamos sentados en el sillón mirando a través de la ventana un cielo dubitativo. Esta es una película triste pero no apesadumbrada, su ritmo es lento, por momentos, lo que te permite reposar sobre sus imagenes toda clase de reflexiones. Uno de esos cuelgues sustanciosos, sabrosos, llenos de ensueño. Delicadamente, este film señala un signo de nuestros tiempos, esa estúpida tendencia a querer negar el dolor, a no querer tratar con el, a no querer enfrentarlo. La decisión que toman los clientes de Lacuna es simplemente borrar de su memoria los registros de cierta pérdida, por ende, junto con la memoria, ellos pierden las riquezas que todas esas experiencias aportan, empobreciendo sus vidas. Para alivio de los espectadores como yo, una empleada despechada (y hermosa!!) hace recordar a cada usuario su anterior decisión, mandandoles por correo su archivo, pues, segun parece, luego del proceso de lavado cerebral uno se olvida de su amada y se olvida que se olvido de ella, no quedan ni rastros de todo ese amor. Pero, exacerbando el carácter incontrolable, indoblegable del duende del amor, tanto chicos como chicas vuelven a enamorarse una y otra vez de los mismos chicos y chicas de ayer. Un primor, el asunto. Y lo digo en serio, cada vez que en la historia empieza a crecer la emoción, la música la acompaña y ese licor en envase de película nos emborracha del todo. Esta es la clase de film en la que, al terminar, uno se queda mirando las hojas que hay sobre la mesa como embobado y piensa: ¿Donde estará ahora ella? Más vale que le diga algo, antes que yo haga trampa y se me ocurra olvidarme que ella es todo lo que yo quiero.

Dos Letras

Para alegría de alguna supuesto lector de este blog, aquí vuelven las dos letras pero esta vez de dos interpretes diferentes, ambos del 1997.

LA FLOR LLAMADA NINGUNA PARTE - STEREOLAB (DOTS AND LOOPS, 1997)
Todos los pequeños botes en el agua no están
yendo a cualquier parte
seguramente que ellos deben estar cargados con
más que materia simple
Flotando victoriosamente y graciosamente dirigiendose
al mismo polo
todos los pequeños botes en el agua
yendo a ninguna parte
¿Es verdad que ninguno de ellos, alguna vez
se liberaran y navegaran?
Sentir que la noche esta hecha de rocas
la multitud estancada
¿Es verdad que ninguno de ellos, alguna vez
se liberarán y navegaran?
Liberarse de los botes estancados
abandonados en la oscuridad
Todas las caras con sus ojos cerrados,
dando una sonrisa,
sin peso
Como un cuerpo que evacuaría
su propia luz
¿Es verdad que ninguna de estas
contentas caras felices no escucharon nunca un llanto?
¿No escucharas un llanto?
¿Es verdad que ninguna de estas contentas
caras felices no escucharan nunca un llanto?
Llenas de amor no de deseo
¿Amor no deseo?

LIBRE ALBEDRIO Y TESTAMENTO - ROBERT WYATT (SHLEEP, 1997)
Dando libre albedrio pero dentro de ciertas limitaciones
no puedo determinarme ante mutaciones ilimitadas
no puedo saber lo que sería si yo no fuera yo
solo puedo conjeturarme
Entonces cuando digo que me conozco ¿como puedo saberlo?
¿Que clase de araña entiende la aracnofobia?
Tengo mis sentidos y mi sentido de tener sentidos
¿Yo los guió? ¿O ellos a mí?
El peso del polvo excede el peso de los objetos estables
¿Que puede significar, tal gravedad sin un centro?
¿Hay libertad de no-ser?
¿Hay libertad del ¨seré¨?
El mero impulso nos hace actuar de esta u otra manera
nosotros solo inventamos o solo asumimos una motivación
Me dispersare, estare desconectado ¿es esto posible?
¿Que son los soldados sin un enemigo?
Ser en el aire, pero no ser aire, ser en el no aire
ser en lo suelto, ni compacto ni suspendido
ni nacido ni abandonado a morir
De haber sido libre, podría haber elegido no ser yo
Fuerzas dementes me empujaron locamente a una rutina
Fuerzas dementes me empujaron locamente a una rutina
Dejame fuera de rutina, estoy tan cansado
Dejame fuera de rutina, estoy muy cansado.

Como verán, hay muchas preguntas en ambas canciones, un dato que me gusta y las melodías de ambas son hermosas, en dos discos altamente recomendables. Espero las disfruten. No vemos pronto.

Natanael

Natanael, ahora arroja mi libro. Emancípate de él. Déjame, déjame, ahora me importunas, me retienes, el amor que he encarecido para ti me ocupa demasiado. Estoy cansado de fingir que educo a alguien. ¿Cuándo he dicho que te quería semejante a mí? Porque difieres de mí es por lo que te amo, no amo en ti sino lo que difiere de mi. ¡Educar! ¿A quién educaría yo sino a mí mismo?
Natanael, ¿te lo diré? y yo me he educado interminablemente. Sigo haciéndolo. Nunca me estimo sino por lo que podría hacer. Natanael, arroja mi libro, no te satisfagas con él. No creas que TU verdad puede ser encontrada por otros, más que de todo, avergüénzate de eso. Si yo buscase tus alimentos no tendrías hambre para comerlos, si yo tye preparase tu lecho no tendrías sueño para dormir en él.
Arroja mi libro, dite a ti mismo que no hay en él sino UNA de las posturas posibles ante la vida. Busca la tuya. Lo que otro habría hecho tan bien como tú, no lo hagas. Lo que otro habría dicho tan bien como tú, no lo digas, lo que otro habría escrito tan bien como tú, no lo escribas. No te apegues más que a lo que sientas que no está sino en ti mismo, y crea de ti, impaciente o pacientemente, ¡ay!, el más irremplazable de los seres (Página 116-117)
No te dejes engañar, Natanael, por el título brutal que he tenido a bien dar a este libro(....) Me he puesto en él sin aderezos, sin pudor, y si a veces hablo en él de países que no he visto, de perfumes que no he olido, de actos que no he realizado - o de ti, Natanael, a quien no he encontrado todavía - no es por hipocresía y tales cosas son más mentirosas que ese nombre, Natanael que me leerás, que yo te doy ignorando el tuyo venidero.
Y cuando me hayas leído, arroja este libro... y sal. Quisiera que te hubiese dado el deseo de salir, de salir de no importa donde, de tu ciudad, de tu familia, de tu habitación, de tu pensamiento. No lleves mi libro contigo. (....)
Que mi libro te enseñe a interesarte por ti más que por él mismo y luego por todo lo demás más que por ti. (Página 13)
ANDRE GIDE - LOS ALIMENTOS TERRESTRES (1897)
Allí arriba algunas de las palabras de un libro que me conmovió muchísimo y que recomiendo calurosamente. Y sirva esto de humilde homenaje a Skoob, el nuevo blog de Norberto Cambiasso, dedicado a los libros. Como creo que ya saben, tiene un blog sobre música y otras cuestiones llamado Esculpiendo Milagros, tal como esa revista que en los ´90s abrió un nuevo panorama en nuestras cabezas. Nada es suficiente para agradecerle pero al menos me queda el consuelo de no olvidarlo.

1976-2006 30 años, algunas observaciones

En 1976, un grupo de asesinos tomó el poder y llevó a cabo un proceso preciso, sistemático, de persecusiones en total ilegalidad. Peor aún, convirtieron la locura en algo legal con el apoyo tácito de la gran mayoría de los ciudadanos que, en su momento, creyeron conveniente y necesario implantar orden en un país agitado por la guerilla pero tardó mucho tiempo en darse cuenta que es nuevo “orden” tenía olor a cadavéres. Pero, por favor, primero voy a situarme en espacio y tiempo. Yo tenía 1 año por aquel entonces, recién llegó la democracia para cuando tenía 9 años, muchos podrían sentirse seguros de desacreditar mi opinión por estos datos, pero con ese endeble argumento todos nos veríamos incapacitados de señalar actos aberrantes del pasado por el simple hecho de que pasaron cuando aun no habíamos nacido. Personalmente, creo que exigirle al prójimo un grado de coraje que yo no tengo es un error. Lo que me indigna es que el hecho de huir a esconderse se denomine con el mote de “oposición” o “resistencia”, aunque también es un facilismo juzgar esta actitud como “colaboracionismo”. Un sensato instinto de supervivencia los llevó a ocultarse en 1976 pero las cosas en el orden político y social ya eran graves desde al menos diez años antes. En el presente, el análisis concreto de la serie de errores graves y gravisimos de este pasado aun no se llevó a cabo en la comunidad. Nos parece que tuvimos mala suerte, que los errores son ajenos. Esta falta de responsabilidad es (fue, será) la genesis de nuestras atrocidades, llegó la hora de no mirar para otro lado en lo que a nuestras cuestiones se trata. El miserable ombliguismo de los poderosos tiñó al total de la sociedad y en el nombre de un supuesto bienestar general se instalaron gobiernos títeres que solo mejoraron el nivel de vida de muy pocos aquí y fueron siervos dóciles, obedientes, altamente eficientes, de los intereses de Estados Unidos.
30.000 desaparecidos, torturados, asesinados. Muchos exiliados. Otros tantos, en la actualidad afortunadamente vivos, pero que en aquellos días sufrieron de torturas, persecuciones, amenazas, vejaciones. La pregunta que uno se hace en el presente es ¿donde estaríamos como nación de contar con esa gente viva y en actividad hoy? Nunca lo sabremos ¿Como serían nuestros gobiernos, nuestra cultura, nuestra sociedad? Muchas conjeturas, ninguna certeza. El núcleo más doloroso de esta pasada oscuridad fue la falta de estado de derecho, la total impunidad con la que se cometieron los asesinatos. En un estado de derecho las personas son inocentes hasta que en un juicio se demuestre lo contrario, los supuestos “subversivos” hubieran merecido contar con un abogado para que los defienda. Un estado de derecho jamas considera la tortura como modo justo y racional de castigo. Aun en la pena de muerte, el estado de derecho garantiza para el condenado el contacto con sus familiares hasta el último momento y, una vez ejecutado, los familiares tienen el cuerpo para poder velarlo y sepultarlo. Exactamente lo opuesto al modus operandi del Proceso.
Con el alma amargada por tanta muerte, tanta mentira, tanta indiferencia, voy a endulzarme (y endulzarlos) con algo de rock de esos años. Un poco de aire fresco después de tanta grave seriedad. Según el libro Rock! de Eduardo de la Puente y Darío Quintana, hubo en 1976, 22 ediciones de discos bajo la denominación rock, de ellos yo escuche 9. De estos los 2 mejores son el de Invisible (El jardín de los presentes) y el de Melimelum. Si el primero es un clásico consagrado en muchas encuestas sobre lo mejor del rock nacional, el segundo es una gema olvidada. El talento de Spinetta junto a Marchi y Pomo es tan rutilante que parece enceguecernos. Hace 3 años se reeditó por primera vez en cd el único disco de Melimelum, un proyecto de Jorge Durietz, un ex Pedro y Pablo (el otro, claro, era Miguel Cantilo). Melimelum estaba compuesto por Durietz en guitarra y voz, Eduardo Figueroa en guitarra y voz, Fernando Gonzalez en flauta traversa, Micky Mitchell en batería y Daniel Russo en bajo, piano, guitarra y hacía los arreglos. Es un disco lleno de suaves melodías de folk-rock. Su aire bucólico y mágico cubre graciosamente las canciones. El único tema que no me gusta es “Para campanita”, dulce e ingenuo pero bobalicón. Los demás son exquisitos. He llorado de emoción al escuchar “En el otoño” y me conmueve sentir lo que pudo signifircarle a un pibe esta canción en el medio de aquella pesadilla. Un tibio solcito de esperanza, el abrazo de una mujer, un poco de amor ante tanto horror. La alegría incontenible de “Terrores primales, Liberiola III”, el verano gentil de “Pinamar de ayer”, el lirismo de “Matinal surgimágico”. Es extraño que un disco tan hermoso, tan espléndido, haya pasado desapercibido en 2 oportunidades, tanto ayer como hoy. Pero, por un rato, podemos dejar descansar nuestro descontento y dejarnos embriagar por la luminosa belleza de Melimelum. Y no olvidarnos que hay que pensar sin por ello dejarnos de ilusionar.