Friday, October 06, 2023

Nueve funerales del Rey Ciudadano

¡Muy bien! Están escuchando la emisión número 41 de MBMS, el podcast últimamente aficionado al final de la pierna. Sí, están escuchando la quinta y última parte de los especiales dedicados a LEG END, el primer álbum de los Henry Cow que está cumpliendo sus primeros cincuenta años.

Sección uno: abajo por debajo del espectáculo de lo libre, nadie nunca te deja ver al Rey Ciudadano gobernando la fantástica arquitectura de todas las ciudades en llamas donde compramos y vendemos. El snark era un boojum que todos distinguimos. Pero una rosa es una rosa es una rosa dijo la mama del dada hace tanto como 1919. Haces arreglos con la guardia a mitad de camino al patio de ejercicios para endulzar la píldora disfrazando la enorme doble paga que el rey acredita en Wordsworth. Más de lo que vos o yo podríamos razonablemente perder al comprar. Horas extras le paga el rey a Wordsworth. Si vivimos, vivimos para pisar sobre reyes muertos o bien trabajaremos para vivir para comprar las cosas que multiplicamos hasta que ellas llenan el universo ordenado. SONANDO. Acaban de escuchar un fragmento de la canción NINE FUNERALS OF THE CITIZEN KING, la canción número 9 del disco y la última de la versión original del vinilo de septiembre de 1973.  Antes de escuchar a los Henry Cow, me escucharon a mi leyendo mi traducción e interpretación de la letra de Tim Hodgkinson, quien es también el autor de la melodía base, luego aumentada por contribuciones del resto del grupo. Esta canción tiene algo, por empezar tiene entrada propia de Wikipedia. También tiene una mezcla de referentes. Tim tomó prestadas cosas de Guy Debord (el escritor de la Sociedad del Espectáculo, el situacionista), cosas de Gertrude Stein (la mama del dada) con eso de la rosa es una rosa y cosas de Lewis Carroll (el famoso autor de Alicia en el País de las Maravillas), aquí autor del poema del sinsentido que se llama la Cacería del Snark. El Snark no existe, el Boojum tampoco y, aun así, peligrosos son.  Mezclar vanguardia de cierto pasado y cierto presente unidas a un poeta que hace mitologías en el nonsense. Todo para establecer una política del ánimo que, poco a poco, ira tornándose más terrenal, más fáctica, si se quiere. Todo ubicado en la canción más accesible de la placa, la más fácil de silbar.

Ahora le toca el turno al bonus track del cd SONANDO. Se trata de BELLYCAN. Esta canción se grabó en noviembre de 1973 y el saxo tenor lo toca Geoff Leigh. Es una pequeña parte de una sesión totalmente improvisada que se grabó para la recopilación GREASY TRUCKERS. En los noventas uno escuchaba todo esto como un solo conjunto. Pero, en posteriores reediciones, le quitaron este bonus track y respetaron el orden original y la mezcla original, dejando esto como parte de la obra a la que originalmente pertenece.

Antes de irme de la sección uno tengo que mencionar a quienes acá, en Argentina, en Latinoamérica, en sur del mundo, me señalaron el camino. Hasta donde yo sé, solo hubo dos publicaciones que iluminaron estos sectores de las músicas: la primera revista fue EXPRESO IMAGINARIO, y entre quienes escribían allí debo destacar a ALFREDO ROSSO. Desde aquellos setentas hasta nuestros días, este excelente periodista nunca se olvida de dar difusión a estas parcelas que los demás parecen determinados (o condenados) a ignorar. La segunda revista fue ESCULPIENDO MILAGROS, y entre quienes escribían allí quiero destacar a NORBERTO CAMBIASSO. Desde aquellos noventas hasta nuestros días, este periodista nunca ha cesado en su maravillosa tarea de ubicar el foco sobre estas expresiones sonoras que tendrían que ser más conocidas por los pueblos. De hecho, con respecto a Cambiasso, estoy esperando ese tercer tomo de VENDIENDO INGLATERRA POR UNA LIBRA, que probablemente traiga algo sobre los Henry Cow, para que el investigador relacione más y mejor a los de Cambridge con el rock progresivo británico de fines de los sesentas y principios de los setentas. Aunque BENJAMIN PIEKUT escribió un gran libro llamado THE WORLD IS A PROBLEM sobre los Cows, me parece que uno de los puntos flojos del mismo es la pobre correlación que hay entre lo que Henry Cow fue desarrollando con lo que King Crimson antes propuso, por tirar un ejemplo.



Sección dos: Geoff Leigh no duró mucho en la banda, pero no se mantuvo lejos de los universos de Henry Cow. Aquí y allá uno puede encontrárselo contribuyendo. Lo suyo fue algo de alguien tipo freelance. Nacido el 5 de octubre de 1945, este saxofonista, flautista y clarinetista también ha participado en un montón de bandas antes y después de Henry Cow: Mouseproff, Red Balune, Radar Favourites, The Black Sheep, Ex Wise Heads, The Artaud Beats, etc. Vamos a escuchar a los Red Balune hacienda su tema llamado MAXIMUM PENALTY SONANDO. Esta canción apareció en un EP de cuatro canciones llamado MAXIMUM PENALTY, como la canción. Es del año 1979.



Ahora viene la parte agridulce de la sección dos. Vamos a escuchar a Lindsay Cooper. En la descripción de esta emisión les voy a dejar un link a SS. II. Para quienes quieran leer lo que escribí sobre el disco AN ANGEL ON THE BRIDGE de 1991. https://significadosinvisibles.blogspot.com/2020/05/lindsay-cooper-angel-on-bridge-1991.html.  De ese disco escuchamos la canción THE HANGING GARDEN SONANDO. Lindsay nació el 3 de marzo de 1951 y falleció el 18 de septiembre del 2013. O sea que hace pocos días se cumplieron 10 años de su fallecimiento. Ella tocaba el fagot y oboe, como es costumbre en cada integrante de los Henry Cow, estuvo en varias bandas: Comus, National Health, News from Babel, David Thomas and the Pedestrians y the Feminist Improvising Group.



Sección tres:  ahora repasamos el ROCK IN OPPOSITION, pero esta vez con una banda que fue parte de una segunda fecha, que tuvo lugar en Milán, Italia en un festival organizado por Stormy Six entre los días 25 de abril y primero de mayo de 1979. En esa fecha ya no estuvieron los Henry Cow, porque ya se habían separado, pero sí estuvieron los Art Bears (o sea Fred Frith, Dagmar Krause y Chris Cutler). También estuvieron los Art Zoyd de Francia (quienes quedaron fuera de estos especiales) y los Aksak Maboul de Bélgica, quienes son los protagonistas de esta sección. Por supuesto también estuvieron los Etron Fou Le Loublanc, los Samla Mammas Manna, Univers Zero y Stormy Six. Del disco de 1980 llamado UN PEU DE L’AMES DES BANDITS escuchamos la canción A MODERN LESSON SONANDO. Los Aqsak Maboul (a veces va con k a veces con q) publicaron un par de discos entre el 77 y el 80. Luego volvieron a editar discos recién a partir del 2014, son 7 los discos editados, contando el disco que editaron este año. Para chequear más data, visiten Discogs.



Sección cuatro: en la sección en la repasamos ediciones del sello RECOMMENDED RECORDS, escuchamos a los japoneses After Dinner. Desde su recopilación llamada EDITIONS va sonando la primera canción de la parte en vivo del cd, es la canción A WALNUT SONANDO. Los After Dinner ya han sonado en MBMS, en la emisión 11 para ser más preciso, en la que se habla de Hongos Psicodélicos y Músicas (parte uno). Para quienes quieran escucharla, les voy a dejar el link en la descripción de este episodio. https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-11-Hongos-Psicodlicos-y-Msicas-Parte-Uno-e1p97d4

Figuran cinco ediciones en Discogs, que tuvieron lugar entre 1984 y 1990. Al ver poca data dando vueltas, me surgió la duda: ¿habrá algún libro dedicado a las ediciones de Recommended Records?



Sección cinco: en 1975 Virgin Records dejó de publicar a los Henry Cow. Por varios años ellos se dedicaron a girar por Europa, dar recitales, conocer músicas y gentes y seguir debatiendo acerca de sus decisiones estéticas en un marco de izquierdismo. En 1976 se editó el disco CONCERTS por el sello Compendium Records. Conflictos internos, debates acerca de los roles de las mujeres en la banda y la búsqueda de un nuevo sello que les edite su música, así fueron pasando los meses hasta llegar a 1978. En ese año nacieron RECOMMENDED RECORDS y el ROCK IN OPPOSITION y se terminó Henry Cow. Lo que Cutler, Krause y Frith pensaron para presentar como material de Henry Cow, no fue aceptado por el resto del grupo y salió editado bajo el nombre de Art Bears. El último disco de Henry Cow fue WESTERN CULTURE, el cual trae composiciones de Hodgkinson y Cooper. Toda la banda toca en este disco, pero la cosa ya no daba para más. Lo publicaron en su propio sello llamado Broadcast Records, el cual no era parte de RECOMMENDED RECORDS para no tener problemas legales con Virgin. Broadcast solo ha editado discos de Henry Cow. Desde WESTERN CULTURE escuchamos la canción número tres llamada ON THE RAFT SONANDO. Esta viene a ser la parte c de una larga composición de Hodgkinson llamada HISTORY AND PROSPECTS.



Sección seis: en Discogs aparece un disco llamado THE BBC ARCHIVES 1971-1977. Son dos cds editados en el 2008 por el sello mejicano EYE OF THE STORM. Es una edición no oficial, o sea pirata, y, por lo tanto, el mismo sitio determina que no puede ser ni vendido ni comprado. De ser así, ¿para que lo publican? En fin, son las vueltas del consumismo en los reinos de Internet. En ese disco figura esta canción inédita pre LEG END SONANDO. Se trata del tema GUIDER TELLS OF SILENT AIRBONE MACHINE.

Dos cosas para ir concluyendo: primero la parte de los críticos musicales. En el número 290 de The Wire Magazine hay un especial dedicado a Henry Cow y proyectos relacionados. Es una sección que se llama THE PRIMER y aparece cada tanto en la revista para dar un pantallazo general, tipo resumen o introducción, a ciertas bandas o movidas. En aquel abril del 2008, entre las páginas 40 y 47, uno puede leer sobre los Cows, The Work, Dagmar Krause, etcétera. Sobre LEG END, en la página 42 figura una hermosa reseña, de la cual voy a rescatar el final: “Solos instrumentales desafiantes, extensos párrafos de composición, técnicas de corte y pegado constructivistas y política: los Henry Cow han establecido su puesto”.

Segundo: las omisiones. Cierto es que puede considerarse omisión haber elegido una canción para representar un solista o una banda y omitir el resto. También son omisiones las decenas de nombres que no voy a enumerar, porque tratar sobre estos temas en los que elegí enfocarme requieren de muchísimo más que cinco emisiones de un podcast. Pero, al menos, el tema se puso sobre el tapete. Sin más vueltas acá van esos nombres: ANNE MARIE ROLLOFS, IRENE SCHWEIZER, GEORGINA BORN, FRANK ZAPPA, ART ZOYD, THE HOMOSEXUALS, R. STEVIE MOORE, THINKING PLAGUE. Solo algunas de las omisiones que luego podrán tener su espacio en futuras emisiones de MBMS. Me despido por hoy. Nos vemos.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Legend-de-Henry-Cow-cumple-50-aos-Parte-Cinco-Emisin-41-e2a8nb4

 

 

Monday, October 02, 2023

El regreso del ritmo adolescente

Hey! Amiga, amigo, amigue oyente. Gracias por escuchar. Están escuchando la emisión número 40 de MBMS. Estamos en la cuarta parte del especial de cinco partes a modo de homenaje a LEG END, el primer disco de los Henry Cow.

Sección uno: bien, ya escuchamos las dos primeras canciones en el primer episodio, las dos segundas en el segundo episodio, las dos terceras canciones en el tercer episodio. Hoy escuchamos los temas 7 y 8. Se viene TEENBEAT REPRISE SONANDO. Uno de los personajes que hizo lo suyo para apoyar a los Henry Cow fue el DJ John Peel. Fueron varias las sesiones en la BBC que se realizaron. La primera fue el 4 de mayo de 1971, la cual no figura como Peel Session sino como BBC TOP GEAR. De aquí en adelante sí figuran como sesiones de John Peel. Tenemos la del 28 de febrero de 1972, la del 17 de octubre de 1972, la del 24 de abril de 1973 (16 días antes de que los Henry Cow firmen contrato con Virgin Records el 10 de mayo), la del 25 de abril de 1974. Luego una sesión el 25 de junio de 1974 a nombre de Slapp Happy y Amigos. Más tarde una sesión el 2 de diciembre de 1974 a nombre de Fred Frith y Dagmar Krause. La última sesión a nombre de Henry Cow del 5 de agosto de 1975, la cual aparece en el cd CONCERTS. Por último, una sesión del 3 de diciembre de 1977 a nombre de John Greaves y Peter Blegvad. Por supuesto, es bastante probable que haya más Peel Sessions de los diversos proyectos en grupos y solistas de cada integrante de Henry Cow, no tengo a mano la data.

Ahora llegó la hora de escuchar THE TENTH CHAFFINCH SONANDO. Si bien siempre se los menciona a Frank Zappa y a Captain Beefheart and his Magic Band como las influencias principales en el sonido de los Henry Cow, hay un grupo que los ha influenciado, quienes también son nombrados como influencia, pero creo que son decisivos a la hora de escuchar a los de Cambridge. Estoy hablando de Soft Machine, los de Canterbury. Especialmente su baterista, Robert Wyatt. Además de giras y recitales compartidos, hay una composición de Fred Frith que luego aparecerá en un fragmento de MUDDY MOUSE © en el disco RUTH IS STRANGER THAN RICHARD, disco que Robert Wyatt editó en 1975 luego de su obra maestra ROCK BOTTOM de 1974. Robert Wyatt es uno de mis héroes musicales, él se merece un especial solo para él.



Sección dos: hoy le toca el turno a Chris Cutler. Nacido el 4 de enero de 1947. Es baterista, al igual que Robert Wyatt. Y, al igual que Robert Wyatt, es muchísimo más que eso. La forma en la que suena su ejecución de las percusiones es única. Solo verlo tocar es en sí mismo una creación aparte. El tipo fundó el sello RECOMMENDED RECORDS. Es autor del libro FILE UNDER POPULAR. Ha tocado en una serie interminable de proyectos: Art Bears, Cassiber, The (EC) Nudes, Pere Ubu, News From Babel, The Artaud Beats, etc., etc. Se cuentan 40 producciones como solista en Discogs, pero si contamos todos los proyectos en los que participó, como parte de un grupo o como cesionista, debemos contar más de cien producciones. A eso hay que sumar todo lo que su sello discográfico ha editado en 45 años de trabajo. Es realmente difícil elegir que sonidos ejemplificarían mejor su estampa. Pero me decidí a ir a sus inicios, aun antes de debutar en vivo con los Henry Cow, aquel 8 de octubre de 1971 como se señala en las páginas 51 y 52 de THE WORLD IS A PROBLEM de BENJAMIN PIEKUT. Elegí musicalizar esta sección con una canción del grupo Louise. La canción se llama LOOK AT THE SUN y es de 1967. SONANDO. Quienes quieran leer sobre esta canción y la otra que grabaron (TOYMAKER’S SHOP) pueden chequear la página 308 del excelente libro VENDIENDO INGLATERRA POR UN LIBRA TOMO 2 de Norberto Cambiasso.



Sección tres: en la sección sobre el ROCK IN OPPOSITION hoy le toca el turno a los italianos Stormy Six. Desde su disco AL VOLO de 1982 escuchamos la canción REPARTO NOVITA SONANDO. Esta versión de esta canción es diferente a la que aparece en el RECOMMENDED RECORDS SAMPLER, también publicado en 1982. Ellos se formaron en Milán en 1966 y editaron su primer lp en 1969. Sacan 11 discos hasta 1998, atravesando cambios de formación, separaciones y reuniones. Para ser honesto, no les di bola a los Stormy Six hasta ahora, que me puse en la tarea de armar estas emisiones. Viene a ser una de mis causas pendientes, escucharlos más.



Sección cuatro: ahora escuchamos algo editado por RECOMMENDED RECORDS. Los japoneses Ground Zero fueron una agrupación formada por Otomo Yoshihide en 1990 y que se separó luego de un último concierto en 1998. Pueden encontrase nueve discos editados entre 1993 y 2007 de ellos. Desde su disco de 1997 llamado CONSUME RED escuchamos un fragmento del principio del mismo SONANDO. Este disco tiene un solo track que dura 57 minutos. Como pudieron escuchar, acá estamos hablando de músicas experimentales sin concesiones. También es recomendable el disco REVOLUTIIIONARY PEKINESE OPERA de 1995. Hay una actuación en vivo en YouTube sobre esta última obra.



Sección cinco: como fue prometido en la emisión pasada, hoy vamos a escuchar una canción de IN PRAISE OF LEARNING de 1975. Esta es otra colaboración entre Slapp Happy y Henry Cow, pero, esta vez, son los Cows los que tienen más peso que los Happy. Vamos a escuchar el inicio de BEATIFUL AS THE MOON-TERRIBLE AS AN ARMY WITH BANNERS SONANDO. Ahora la extravagancia pop de ayer ha sido reemplazada por unas músicas más militantes. Desde la media artística roja sobre fondo rojo y citando a John Grieson: “el arte no es un espejo, es un martillo”, todo señala que estaban más comunistas que de costumbre. Desde que comenzaron habían elegido ser izquierdistas, pero ahora la cosa parece venir más dogmática.



Sección seis: vamos a escuchar un fragmento de CAME TO SEE YOU SONANDO. Como pasó en el episodio anterior, este tema también figura en el cd BEGINNINGS de 2017. No dice BENJAMIN PIEKUT en el libro THE WORLD IS A PROBLEM, página 55 y 56: CTSY “era más ambiciosa y más rara que RAPT IN A BLANKET”. “Escrita por alguien que había pasado más que unas pocas horas con los dos primeros discos de Soft Machine”. También compuesta por Fred Frith, también figura luego de RAPT IN A BLANKET en el cd que les mencione antes.

Concluyendo, un crítico musical. Dejamos atrás las enciclopedias y nos adentramos en la revista THE WIRE. Son muchos los números en los que se puede encontrar reseñas y artículos acerca de ellos como agrupación y acerca de ellos como individuos, participando en una gama enorme de proyectos. Yo solo voy a citar dos ejemplos: uno hoy y el otro para el próximo episodio. En el número 158 de abril de 1997 hay un artículo escrito por Mike Barnes sobre Chris Cutler desde la página 48 hasta la página 53. Incluso en esa página 53 Edwin Pouncey recomienda discos de RECOMMENDED RECORDS. En ese número Cutler anticipaba un recital de él junto a Fred Frith acá en Argentina. No hablan particularmente sobre LEG END, sino que hacen un repaso por la historia de la banda y las historias de todo lo que vino después entre 1978 hasta aquel 1997.

Eso es todo por hoy. Gracias por escuchar MBMS. No se olviden leer SS. II. Nos vemos.

Para escuchar la emisión en Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Legend-de-Henry-Cow-cumple-50-aos-Parte-Cuatro-Emisin-40-e2a2nel