Préstale atención a estas y estos – Diciembre 2023

Entonces, el 2023 se está yendo y Significados Invisibles te sugiere ciertas elecciones musicales. Hoy son 13 canciones y 10 discos. A partir de ahora, y quien sabe hasta cuándo, no habrá listas de lo mejor del año ni listas del camino de un oyente.

Canciones:

1 – Nick Cave and Warren Ellis – Albuquerque

2 – Black Country, New Road – Track X

3 – Richard Youngs – Inside the future

4 – Xiu Xiu – A bottle of rum

5 – Defunkt – We all dance together

6 – Strawbs – Tell me what you see in me

7 – Strawbs – Forever

8 – Strawbs – Canon dale

9 – Strawbs and Sandy Denny – Two weeks last summer

10 – The Weeknd – Coming down

11 – Niños del Cerro – El susto y el miedo

12 – Tune-Yards – Hypnotized

13 – Real Estate – Half a human

Discos:

1 – Nick Cave and Warren Ellis – Carnage

2 – Thumbscrew – Never is enough

3 – Black Country, New Road – For the first time

4 – Arab Strap – As days get dark

5 – Richard Youngs – Inside the future

6 – Xiu Xiu – OH NO

7 – Sunburned Hand of the Man – Pick a day to die

8 – Strawbs - Strawbs

9 – Tune-Yards – Sketchy

10 – Floating Points, Pharaoh Sanders and the London Symphony Orchestra – Promises 

 

Nueve funerales del Rey Ciudadano

¡Muy bien! Están escuchando la emisión número 41 de MBMS, el podcast últimamente aficionado al final de la pierna. Sí, están escuchando la quinta y última parte de los especiales dedicados a LEG END, el primer álbum de los Henry Cow que está cumpliendo sus primeros cincuenta años.

Sección uno: abajo por debajo del espectáculo de lo libre, nadie nunca te deja ver al Rey Ciudadano gobernando la fantástica arquitectura de todas las ciudades en llamas donde compramos y vendemos. El snark era un boojum que todos distinguimos. Pero una rosa es una rosa es una rosa dijo la mama del dada hace tanto como 1919. Haces arreglos con la guardia a mitad de camino al patio de ejercicios para endulzar la píldora disfrazando la enorme doble paga que el rey acredita en Wordsworth. Más de lo que vos o yo podríamos razonablemente perder al comprar. Horas extras le paga el rey a Wordsworth. Si vivimos, vivimos para pisar sobre reyes muertos o bien trabajaremos para vivir para comprar las cosas que multiplicamos hasta que ellas llenan el universo ordenado. SONANDO. Acaban de escuchar un fragmento de la canción NINE FUNERALS OF THE CITIZEN KING, la canción número 9 del disco y la última de la versión original del vinilo de septiembre de 1973.  Antes de escuchar a los Henry Cow, me escucharon a mi leyendo mi traducción e interpretación de la letra de Tim Hodgkinson, quien es también el autor de la melodía base, luego aumentada por contribuciones del resto del grupo. Esta canción tiene algo, por empezar tiene entrada propia de Wikipedia. También tiene una mezcla de referentes. Tim tomó prestadas cosas de Guy Debord (el escritor de la Sociedad del Espectáculo, el situacionista), cosas de Gertrude Stein (la mama del dada) con eso de la rosa es una rosa y cosas de Lewis Carroll (el famoso autor de Alicia en el País de las Maravillas), aquí autor del poema del sinsentido que se llama la Cacería del Snark. El Snark no existe, el Boojum tampoco y, aun así, peligrosos son.  Mezclar vanguardia de cierto pasado y cierto presente unidas a un poeta que hace mitologías en el nonsense. Todo para establecer una política del ánimo que, poco a poco, ira tornándose más terrenal, más fáctica, si se quiere. Todo ubicado en la canción más accesible de la placa, la más fácil de silbar.

Ahora le toca el turno al bonus track del cd SONANDO. Se trata de BELLYCAN. Esta canción se grabó en noviembre de 1973 y el saxo tenor lo toca Geoff Leigh. Es una pequeña parte de una sesión totalmente improvisada que se grabó para la recopilación GREASY TRUCKERS. En los noventas uno escuchaba todo esto como un solo conjunto. Pero, en posteriores reediciones, le quitaron este bonus track y respetaron el orden original y la mezcla original, dejando esto como parte de la obra a la que originalmente pertenece.

Antes de irme de la sección uno tengo que mencionar a quienes acá, en Argentina, en Latinoamérica, en sur del mundo, me señalaron el camino. Hasta donde yo sé, solo hubo dos publicaciones que iluminaron estos sectores de las músicas: la primera revista fue EXPRESO IMAGINARIO, y entre quienes escribían allí debo destacar a ALFREDO ROSSO. Desde aquellos setentas hasta nuestros días, este excelente periodista nunca se olvida de dar difusión a estas parcelas que los demás parecen determinados (o condenados) a ignorar. La segunda revista fue ESCULPIENDO MILAGROS, y entre quienes escribían allí quiero destacar a NORBERTO CAMBIASSO. Desde aquellos noventas hasta nuestros días, este periodista nunca ha cesado en su maravillosa tarea de ubicar el foco sobre estas expresiones sonoras que tendrían que ser más conocidas por los pueblos. De hecho, con respecto a Cambiasso, estoy esperando ese tercer tomo de VENDIENDO INGLATERRA POR UNA LIBRA, que probablemente traiga algo sobre los Henry Cow, para que el investigador relacione más y mejor a los de Cambridge con el rock progresivo británico de fines de los sesentas y principios de los setentas. Aunque BENJAMIN PIEKUT escribió un gran libro llamado THE WORLD IS A PROBLEM sobre los Cows, me parece que uno de los puntos flojos del mismo es la pobre correlación que hay entre lo que Henry Cow fue desarrollando con lo que King Crimson antes propuso, por tirar un ejemplo.

Sección dos: Geoff Leigh no duró mucho en la banda, pero no se mantuvo lejos de los universos de Henry Cow. Aquí y allá uno puede encontrárselo contribuyendo. Lo suyo fue algo de alguien tipo freelance. Nacido el 5 de octubre de 1945, este saxofonista, flautista y clarinetista también ha participado en un montón de bandas antes y después de Henry Cow: Mouseproff, Red Balune, Radar Favourites, The Black Sheep, Ex Wise Heads, The Artaud Beats, etc. Vamos a escuchar a los Red Balune hacienda su tema llamado MAXIMUM PENALTY SONANDO. Esta canción apareció en un EP de cuatro canciones llamado MAXIMUM PENALTY, como la canción. Es del año 1979.

Ahora viene la parte agridulce de la sección dos. Vamos a escuchar a Lindsay Cooper. En la descripción de esta emisión les voy a dejar un link a SS. II. Para quienes quieran leer lo que escribí sobre el disco AN ANGEL ON THE BRIDGE de 1991. https://significadosinvisibles.blogspot.com/2020/05/lindsay-cooper-angel-on-bridge-1991.html.  De ese disco escuchamos la canción THE HANGING GARDEN SONANDO. Lindsay nació el 3 de marzo de 1951 y falleció el 18 de septiembre del 2013. O sea que hace pocos días se cumplieron 10 años de su fallecimiento. Ella tocaba el fagot y oboe, como es costumbre en cada integrante de los Henry Cow, estuvo en varias bandas: Comus, National Health, News from Babel, David Thomas and the Pedestrians y the Feminist Improvising Group.

Sección tres:  ahora repasamos el ROCK IN OPPOSITION, pero esta vez con una banda que fue parte de una segunda fecha, que tuvo lugar en Milán, Italia en un festival organizado por Stormy Six entre los días 25 de abril y primero de mayo de 1979. En esa fecha ya no estuvieron los Henry Cow, porque ya se habían separado, pero sí estuvieron los Art Bears (o sea Fred Frith, Dagmar Krause y Chris Cutler). También estuvieron los Art Zoyd de Francia (quienes quedaron fuera de estos especiales) y los Aksak Maboul de Bélgica, quienes son los protagonistas de esta sección. Por supuesto también estuvieron los Etron Fou Le Loublanc, los Samla Mammas Manna, Univers Zero y Stormy Six. Del disco de 1980 llamado UN PEU DE L’AMES DES BANDITS escuchamos la canción A MODERN LESSON SONANDO. Los Aqsak Maboul (a veces va con k a veces con q) publicaron un par de discos entre el 77 y el 80. Luego volvieron a editar discos recién a partir del 2014, son 7 los discos editados, contando el disco que editaron este año. Para chequear más data, visiten Discogs.

Sección cuatro: en la sección en la repasamos ediciones del sello RECOMMENDED RECORDS, escuchamos a los japoneses After Dinner. Desde su recopilación llamada EDITIONS va sonando la primera canción de la parte en vivo del cd, es la canción A WALNUT SONANDO. Los After Dinner ya han sonado en MBMS, en la emisión 11 para ser más preciso, en la que se habla de Hongos Psicodélicos y Músicas (parte uno). Para quienes quieran escucharla, les voy a dejar el link en la descripción de este episodio. https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-11-Hongos-Psicodlicos-y-Msicas-Parte-Uno-e1p97d4

Figuran cinco ediciones en Discogs, que tuvieron lugar entre 1984 y 1990. Al ver poca data dando vueltas, me surgió la duda: ¿habrá algún libro dedicado a las ediciones de Recommended Records?

Sección cinco: en 1975 Virgin Records dejó de publicar a los Henry Cow. Por varios años ellos se dedicaron a girar por Europa, dar recitales, conocer músicas y gentes y seguir debatiendo acerca de sus decisiones estéticas en un marco de izquierdismo. En 1976 se editó el disco CONCERTS por el sello Compendium Records. Conflictos internos, debates acerca de los roles de las mujeres en la banda y la búsqueda de un nuevo sello que les edite su música, así fueron pasando los meses hasta llegar a 1978. En ese año nacieron RECOMMENDED RECORDS y el ROCK IN OPPOSITION y se terminó Henry Cow. Lo que Cutler, Krause y Frith pensaron para presentar como material de Henry Cow, no fue aceptado por el resto del grupo y salió editado bajo el nombre de Art Bears. El último disco de Henry Cow fue WESTERN CULTURE, el cual trae composiciones de Hodgkinson y Cooper. Toda la banda toca en este disco, pero la cosa ya no daba para más. Lo publicaron en su propio sello llamado Broadcast Records, el cual no era parte de RECOMMENDED RECORDS para no tener problemas legales con Virgin. Broadcast solo ha editado discos de Henry Cow. Desde WESTERN CULTURE escuchamos la canción número tres llamada ON THE RAFT SONANDO. Esta viene a ser la parte c de una larga composición de Hodgkinson llamada HISTORY AND PROSPECTS.

Sección seis: en Discogs aparece un disco llamado THE BBC ARCHIVES 1971-1977. Son dos cds editados en el 2008 por el sello mejicano EYE OF THE STORM. Es una edición no oficial, o sea pirata, y, por lo tanto, el mismo sitio determina que no puede ser ni vendido ni comprado. De ser así, ¿para que lo publican? En fin, son las vueltas del consumismo en los reinos de Internet. En ese disco figura esta canción inédita pre LEG END SONANDO. Se trata del tema GUIDER TELLS OF SILENT AIRBONE MACHINE.

Dos cosas para ir concluyendo: primero la parte de los críticos musicales. En el número 290 de The Wire Magazine hay un especial dedicado a Henry Cow y proyectos relacionados. Es una sección que se llama THE PRIMER y aparece cada tanto en la revista para dar un pantallazo general, tipo resumen o introducción, a ciertas bandas o movidas. En aquel abril del 2008, entre las páginas 40 y 47, uno puede leer sobre los Cows, The Work, Dagmar Krause, etcétera. Sobre LEG END, en la página 42 figura una hermosa reseña, de la cual voy a rescatar el final: “Solos instrumentales desafiantes, extensos párrafos de composición, técnicas de corte y pegado constructivistas y política: los Henry Cow han establecido su puesto”.

Segundo: las omisiones. Cierto es que puede considerarse omisión haber elegido una canción para representar un solista o una banda y omitir el resto. También son omisiones las decenas de nombres que no voy a enumerar, porque tratar sobre estos temas en los que elegí enfocarme requieren de muchísimo más que cinco emisiones de un podcast. Pero, al menos, el tema se puso sobre el tapete. Sin más vueltas acá van esos nombres: ANNE MARIE ROLLOFS, IRENE SCHWEIZER, GEORGINA BORN, FRANK ZAPPA, ART ZOYD, THE HOMOSEXUALS, R. STEVIE MOORE, THINKING PLAGUE. Solo algunas de las omisiones que luego podrán tener su espacio en futuras emisiones de MBMS. Me despido por hoy. Nos vemos.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Legend-de-Henry-Cow-cumple-50-aos-Parte-Cinco-Emisin-41-e2a8nb4

 

 

El regreso del ritmo adolescente

Hey! Amiga, amigo, amigue oyente. Gracias por escuchar. Están escuchando la emisión número 40 de MBMS. Estamos en la cuarta parte del especial de cinco partes a modo de homenaje a LEG END, el primer disco de los Henry Cow.

Sección uno: bien, ya escuchamos las dos primeras canciones en el primer episodio, las dos segundas en el segundo episodio, las dos terceras canciones en el tercer episodio. Hoy escuchamos los temas 7 y 8. Se viene TEENBEAT REPRISE SONANDO. Uno de los personajes que hizo lo suyo para apoyar a los Henry Cow fue el DJ John Peel. Fueron varias las sesiones en la BBC que se realizaron. La primera fue el 4 de mayo de 1971, la cual no figura como Peel Session sino como BBC TOP GEAR. De aquí en adelante sí figuran como sesiones de John Peel. Tenemos la del 28 de febrero de 1972, la del 17 de octubre de 1972, la del 24 de abril de 1973 (16 días antes de que los Henry Cow firmen contrato con Virgin Records el 10 de mayo), la del 25 de abril de 1974. Luego una sesión el 25 de junio de 1974 a nombre de Slapp Happy y Amigos. Más tarde una sesión el 2 de diciembre de 1974 a nombre de Fred Frith y Dagmar Krause. La última sesión a nombre de Henry Cow del 5 de agosto de 1975, la cual aparece en el cd CONCERTS. Por último, una sesión del 3 de diciembre de 1977 a nombre de John Greaves y Peter Blegvad. Por supuesto, es bastante probable que haya más Peel Sessions de los diversos proyectos en grupos y solistas de cada integrante de Henry Cow, no tengo a mano la data.

Ahora llegó la hora de escuchar THE TENTH CHAFFINCH SONANDO. Si bien siempre se los menciona a Frank Zappa y a Captain Beefheart and his Magic Band como las influencias principales en el sonido de los Henry Cow, hay un grupo que los ha influenciado, quienes también son nombrados como influencia, pero creo que son decisivos a la hora de escuchar a los de Cambridge. Estoy hablando de Soft Machine, los de Canterbury. Especialmente su baterista, Robert Wyatt. Además de giras y recitales compartidos, hay una composición de Fred Frith que luego aparecerá en un fragmento de MUDDY MOUSE © en el disco RUTH IS STRANGER THAN RICHARD, disco que Robert Wyatt editó en 1975 luego de su obra maestra ROCK BOTTOM de 1974. Robert Wyatt es uno de mis héroes musicales, él se merece un especial solo para él.

Sección dos: hoy le toca el turno a Chris Cutler. Nacido el 4 de enero de 1947. Es baterista, al igual que Robert Wyatt. Y, al igual que Robert Wyatt, es muchísimo más que eso. La forma en la que suena su ejecución de las percusiones es única. Solo verlo tocar es en sí mismo una creación aparte. El tipo fundó el sello RECOMMENDED RECORDS. Es autor del libro FILE UNDER POPULAR. Ha tocado en una serie interminable de proyectos: Art Bears, Cassiber, The (EC) Nudes, Pere Ubu, News From Babel, The Artaud Beats, etc., etc. Se cuentan 40 producciones como solista en Discogs, pero si contamos todos los proyectos en los que participó, como parte de un grupo o como cesionista, debemos contar más de cien producciones. A eso hay que sumar todo lo que su sello discográfico ha editado en 45 años de trabajo. Es realmente difícil elegir que sonidos ejemplificarían mejor su estampa. Pero me decidí a ir a sus inicios, aun antes de debutar en vivo con los Henry Cow, aquel 8 de octubre de 1971 como se señala en las páginas 51 y 52 de THE WORLD IS A PROBLEM de BENJAMIN PIEKUT. Elegí musicalizar esta sección con una canción del grupo Louise. La canción se llama LOOK AT THE SUN y es de 1967. SONANDO. Quienes quieran leer sobre esta canción y la otra que grabaron (TOYMAKER’S SHOP) pueden chequear la página 308 del excelente libro VENDIENDO INGLATERRA POR UN LIBRA TOMO 2 de Norberto Cambiasso.

Sección tres: en la sección sobre el ROCK IN OPPOSITION hoy le toca el turno a los italianos Stormy Six. Desde su disco AL VOLO de 1982 escuchamos la canción REPARTO NOVITA SONANDO. Esta versión de esta canción es diferente a la que aparece en el RECOMMENDED RECORDS SAMPLER, también publicado en 1982. Ellos se formaron en Milán en 1966 y editaron su primer lp en 1969. Sacan 11 discos hasta 1998, atravesando cambios de formación, separaciones y reuniones. Para ser honesto, no les di bola a los Stormy Six hasta ahora, que me puse en la tarea de armar estas emisiones. Viene a ser una de mis causas pendientes, escucharlos más.

Sección cuatro: ahora escuchamos algo editado por RECOMMENDED RECORDS. Los japoneses Ground Zero fueron una agrupación formada por Otomo Yoshihide en 1990 y que se separó luego de un último concierto en 1998. Pueden encontrase nueve discos editados entre 1993 y 2007 de ellos. Desde su disco de 1997 llamado CONSUME RED escuchamos un fragmento del principio del mismo SONANDO. Este disco tiene un solo track que dura 57 minutos. Como pudieron escuchar, acá estamos hablando de músicas experimentales sin concesiones. También es recomendable el disco REVOLUTIIIONARY PEKINESE OPERA de 1995. Hay una actuación en vivo en YouTube sobre esta última obra.

Sección cinco: como fue prometido en la emisión pasada, hoy vamos a escuchar una canción de IN PRAISE OF LEARNING de 1975. Esta es otra colaboración entre Slapp Happy y Henry Cow, pero, esta vez, son los Cows los que tienen más peso que los Happy. Vamos a escuchar el inicio de BEATIFUL AS THE MOON-TERRIBLE AS AN ARMY WITH BANNERS SONANDO. Ahora la extravagancia pop de ayer ha sido reemplazada por unas músicas más militantes. Desde la media artística roja sobre fondo rojo y citando a John Grieson: “el arte no es un espejo, es un martillo”, todo señala que estaban más comunistas que de costumbre. Desde que comenzaron habían elegido ser izquierdistas, pero ahora la cosa parece venir más dogmática.

Sección seis: vamos a escuchar un fragmento de CAME TO SEE YOU SONANDO. Como pasó en el episodio anterior, este tema también figura en el cd BEGINNINGS de 2017. No dice BENJAMIN PIEKUT en el libro THE WORLD IS A PROBLEM, página 55 y 56: CTSY “era más ambiciosa y más rara que RAPT IN A BLANKET”. “Escrita por alguien que había pasado más que unas pocas horas con los dos primeros discos de Soft Machine”. También compuesta por Fred Frith, también figura luego de RAPT IN A BLANKET en el cd que les mencione antes.

Concluyendo, un crítico musical. Dejamos atrás las enciclopedias y nos adentramos en la revista THE WIRE. Son muchos los números en los que se puede encontrar reseñas y artículos acerca de ellos como agrupación y acerca de ellos como individuos, participando en una gama enorme de proyectos. Yo solo voy a citar dos ejemplos: uno hoy y el otro para el próximo episodio. En el número 158 de abril de 1997 hay un artículo escrito por Mike Barnes sobre Chris Cutler desde la página 48 hasta la página 53. Incluso en esa página 53 Edwin Pouncey recomienda discos de RECOMMENDED RECORDS. En ese número Cutler anticipaba un recital de él junto a Fred Frith acá en Argentina. No hablan particularmente sobre LEG END, sino que hacen un repaso por la historia de la banda y las historias de todo lo que vino después entre 1978 hasta aquel 1997.

Eso es todo por hoy. Gracias por escuchar MBMS. No se olviden leer SS. II. Nos vemos.

Para escuchar la emisión en Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Legend-de-Henry-Cow-cumple-50-aos-Parte-Cuatro-Emisin-40-e2a2nel

 

 

El regreso de Nirvana

Sean bienvenidos y siéntanse como en sus casas en esta emisión número 39 de MBMS. Están escuchando también la tercera parte del especial en homenaje a LEG END, el primer álbum de los Henry Cow, que está cumpliendo 50 años.

Sección Uno: en los dos episodios anteriores se podía escuchar que había algo sonando de fondo. Bueno, era esto SONANDO. Se trata del tema número 5 del cd, el cual se llama NIRVANA REPRISE. Lo escucharon entero porque apenas dura poco más de un minuto, hecho a tres guitarras, como bien nos explicó BENJAMIN PIEKUT.

Antes de pasar al siguiente tema, voy a comentar algo sobre este grupo, este disco y esta clase de música. Conseguí el cd cuando tenía 21 años, en 1996, y la verdad que de movida no lo supe entender. Me llevó una buena cantidad de años y escuchas poder ir asimilando su riqueza sonora. Este vendría a ser uno de los principales atractivos del grupo: sus complejidades musicales. El otro era que no solo eran algo así como simpatizantes del comunismo, sino que parecían ser uno de los poquísimos personajes dentro de los mundos del rock y pop que intentaban vivir eso que decían. Algo así como un grupo de románticos revolucionarios que habían elegido instrumentos musicales para llevar a cabo su lucha social. En aquellos años de mi juventud yo solía pensar que esa era la razón por la cual no recibían difusión sus creaciones. No sea cosa que sus potenciales oyentes inicien revueltas culturales y barricadas estéticas. En estos días, orillando mis cincuenta años, las cosas ya no son tan fáciles de definir. Si podría arriesgar que esos últimos 25 años de Internet nos han transformado en patéticos espectadores. El acceso ilimitado ha desembocado la homogenización cultural, casi todo se parece a casi todo. La fama y la fortuna, esos espejismos que la cultura subterránea nos había enseñado a desdeñar, ahora parecen ser las únicas metas deseables a alcanzar. Estoy poniendo mi foco en estos mundos justamente por eso. No importan las razones de los poderes para contarnos lo que nos cuentan. Nosotros queremos y podemos decir nuestras cosas, sin importar cuanta atención logremos. Ese me parece que es el legado más valioso que reposa en estas maravillosas músicas.

Lo que viene ahora es EXTRACT FROM WITH THE YELLOW HALF MOON AND BLUE STAR SONANDO. En este tema el pixiphone (que es como un xilofón de juguete o algo así) es tocado por Jeremy Baines.

Sección dos: entre 1968 y 1970 los Henry Cow fueron un dúo, luego un sexteto, luego un trio y más tarde un dúo otra vez. Para fines de 1970 a la dupla Frith- Hodgkinson se une John Greaves. Nacido el 23 de febrero de 1950, aunque también toca el piano, su instrumento en la banda es el bajo. Hace cosa de tres años me había enterado que, junto a North Sea Radio Orchestra y Annie Barbazza había grabado un disco llamado FOLLY BOLOLEY (SONGS FROM ROBERT WYATT’S ROCK BOTTOM). Hay un par de videos en YouTube con recitales en vivo de ellos, búsquenlos, muy recomendables. Incluso me dio una gran alegría descubrir que hace muy poquito, el 10 de agosto para ser más preciso, el sello italiano Dark Companion publicó un disco llamado EARTHLY POWERS de Greaves y Barbazza. Les dejo en la descripción de esta emisión un link a un post de SS. II. Acerca de un disco de Annie Barbazza. https://significadosinvisibles.blogspot.com/2020/06/annie-barbazza-vive-2020.html

Para musicalizar esta sección elegí una canción del disco KEW.RHONE. de 1977 que es una colaboración entre John Greaves, Peter Blegvad y Lisa Herman. La canción se llama como el disco KEW. RHONE. SONANDO.

Sección tres: en esta, la sección dedicada al ROCK IN OPPOSITION tenemos a los franceses Etron Fou Le Loublan. Desde su disco BATELAGES de 1976 escuchamos una parte del tema que abre el disco L’AMULETTE ET LE PETIT RABBIN SONANDO. Iniciaron su carrera en 1973 y se separaron en 1986. Hay 10 discos disponibles de ellos, si contamos recopilaciones y discos en vivo. Si le hacemos caso a Wikipedia su nombre significa CRAZY SHIT THE WHITE WOLF. Han sabido aparecer en SPEECHLESS (1981) de Fred Frith e incluso en MINIATURES (1980), ese disco del que les hable en la primera parte de estos especiales sobre LEG END.

Sección cuatro: ahora, en la sección dedicada al sello RECOMMENDED RECORDS, vamos a escuchar a Peter Blegvad. Cantautor y guitarrista, este músico estadounidense formó parte de Slapp Happy junto a Anthony Moore y Dagmar Krause y ha editado varios trabajos solistas y en colaboración. Uno de sus colaboradores fue Andy Partridge, una de las “cabezas ácidas” de las que hable en la emisión número 33 de MBMS. Hoy, desde el disco DOWNTIME de 1989 suena la canción STRONG SIMPLE, SILENCES SONANDO. Este discazo hecho en las horas extras libres en las que quedaba gente para grabar a alguien, pero los que habían alquilado el estudio ya habían terminado su trabajo, entonces el bueno de Peter grababa su material con quienes estuviesen disponibles para ayudarlo.

Sección cinco: los Henry Cow admiraban los trabajos de Slapp Happy. Dagmar Krause en voz y los instrumentos a cargo de Anthony Moore y Peter Blegvad junto a músicos acompañantes, que en ocasiones supieron ser los Faust. Ya habían editado SORT OF en 1972 y CASABLANCA MOON en 1974 (este último vuelto a grabar con sesionistas ya que Virgin no les publicó la versión que grabaron con Faust, la cual aparecería gracias a RECOMMENDED RECORDS en 1980 como ACNALBASAC NOOM). El último tema de CASABLANCA MOON es este SONANDO. Se trata de SLOW MOON’S ROSE. Cuando ambas bandas se fusionaron en una sola la primera producción iba a estar más a cargo de Slapp Happy que de Henry Cow. De ese acuerdo de partes surgió esto SONANDO. Se trata de SOME QUESTIONS ABOUT HATS del disco DESPERATE STRAIGHTS de 1975. Al comparar ambas canciones les es más fácil detectar lo que Henry Cow les trajo a los Slapp Happy. La forma de cantar de Dagmar cambió, cambiaron las temáticas, cambiaron los objetivos, cambiaron los métodos y la forma de componer y grabar. Esta fusión cambió a los Slapp Happy y eventualmente los separó, los Cows se quedaron con la cantante. En la próxima emisión escucharemos algo de IN PRAISE OF LEARNING.

Sección seis: en la parte de los inéditos pre LEG END hoy le toca el turno a RAPT IN A BLANKET SONANDO. Esta canción recién tuvo su edición oficial en la discografía de los Henry Cow en el disco BEGINNINGS de 2017. Es un tema compuesto y cantado por Fred Frith y figura como el tercer track de esta producción. Nos dice BENJAMIN PIEKUT en la página 55 de THE WORLD IS A PROBLEM: “una canción íntima y pensativa, revela la aptitud de Frith para componer melodías inusuales que pueden flotar sobre cambios más complicados que van por debajo”.

Como es usual en estos especiales, un crítico musical para el final. Chris Brook en las páginas 411-413 de ROCK THE ROUGH GUIDE, nos recomienda que busquemos el disco CONCERTS y que busquemos dos discos de ART BEARS que venían en un solo cd (WINTER SONGS y THE WORLD AS IT IS TODAY). Incluso en la página 412 viene una publicidad sobre ellos donde se ve una foto de una pareja teniendo sexo y quien está debajo (creo que es un hombre) pregunta: “¿Ahora te unirás a Henry Cow?” Su compañera le responde: “No sin una definición fundamentalmente más acertada del individualismo”. El epígrafe de la foto intervenida con globitos de caricatura dice: “Algunos sentían que los Henry Cow sobre intelectualizaban el rock, pero con una publicidad como esta el debate parecía un poco académico.” En cuanto a LEG END en particular, no aporta mucho, los trata en un par junto a UNREST como los dos primeros discos editados por Virgin, que eran puramente instrumentales, con extrañas métricas, pero con extraños momentos de belleza.

Muy bien. Sigan conectados a MBMS y gracias por escuchar. Sigan enganchados a SS. II. Gracias por leer. Nos vemos.

Link al episodio en My Bloody Maco Show en Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Legend-de-Henry-Cow-cumple-50-aos-Parte-Tres-Emisin-39-e2a08b0

 

Ritmo adolescente

Bienvenidos a MBMS en su emisión número 38 y a la segunda parte de las cinco que conforman el especial sobre LEG END.

Sección Uno: como este disco de Henry Cow, su debut discográfico, cumple 50 años, acá lo estamos celebrando recorriendo canción por canción. En la emisión pasada escuchamos los dos primeros temas, hoy seguimos con los dos siguientes. Vamos a escuchar TEENBEAT INTRODUCTION SONANDO. Voy a dejarles, en la descripción de este episodio, tres links: uno a la emisión número 3 de MBMS que se llama “Clive Bell escribe sobre el grupo Henry Cow” y dos links a distintos posts de SS. II. En ellos hablo de la banda y sobre THE WORLD IS A PROBLEM de BENJAMIN PIEKUT, un libro que les recomiendo que lean, pues enriquecerá su escucha de los discos de los de Cambridge. Muy bien, seguimos con una pregunta.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Clive-Bell-escribe-sobre-el-grupo-Henry-Cow-e1melgj

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2013/06/henry-cow-subtitulo-de-pie-y-abrigados.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2022/08/clive-bell-escribe-sobre-el-grupo-henry.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2022/09/benjamin-piekut-henry-cow-world-is.html

¿Por qué una banda tiene nombre de una sola persona? Porque Tim Hodgkinson y Fred Frith eligieron homenajear al compositor estadounidense Henry Cowell al bautizar su grupo. Según dicen los que saben, nunca se tomaron el trabajo de explicar el porqué del chiste, quizás es solo un juego de palabras, de Henry Cowell a Enrique Vaca, solo eso. También el título del disco LEGEND, es un juego de palabras. Antes de seguir con la explicación, escuchamos TEENBEAT SONANDO. En los coros de TEENBEAT, además de los Henry Cow también estuvieron las voces de Sarah Greaves, Maggie Thomas y Cathy Williams. Retomando eso del título, LEGEND traducido al castellano sería leyenda, pero los Henry Cow también se estaban refiriendo a LEG END, o sea, al final de la pierna, que viene siendo un pie. De ahí que el arte de tapa tiene una representación artística de una media. Otra broma más de los pibes. Por muchos años pensé que eran cables eléctricos entretejidos los que conformaban esa media. Pero resulta ser que es pintura sintética que se dejó secar y luego se cortó en tiras para formar esos hilos que, al estar entretejidos, forman la media. Tiras de color blanco, negro, rojo y azul, todo sobre fondo blanco, obra de arte de Ray Smith.

Sección Dos: Tim Hodgkinson nació el primero de mayo de 1949. Junto a Fred Frith empezó a colaborar en un proyecto musical que, al poco tiempo, terminó conformando el núcleo de Henry Cow. Saxofonista, clarinetista, pianista y compositor, al bueno de Tim le figuran, en Discogs, unas 26 producciones, entre discos solistas y en colaboración. Supo participar de diversos grupos, tales como God, The Momes y The Work. De esta última banda vamos a escuchar un fragmento de la canción TELL SONANDO. Esta canción figura en el disco SEE de 1992. El sello que publicó este álbum es Woof Records, Además de Tim, aquí tocan Bill Gilonis, Mick Hobbs y Rick Wilson. El izquierdismo que ya tenían los Henry Cow actualizado y contextualizado en los noventas.

Sección Tres: bueno, hoy sí me explayo sobre el ROCK IN OPPOSITION. El domingo 12 de marzo de 1978 los Henry Cow, poco antes de separarse, organizaron un recital con varias bandas europeas. Esas bandas eran: Samla Mammas Manna de Suecia (los Von Zamla sonaron en la emisión pasada, quienes eran un proyecto con dos miembros de los Samla Mammas Manna), Stormy Six de Italia, Etron Fou Leloublan de Francia y los protagonistas de la emisión de hoy Univers Zero de Bélgica. Desde el disco HERESIE de 1979 escuchamos un fragmento de la obra conocida como JACK THE RIPPER SONANDO. Una vez más el sello discográfico es Cuneiform, como la vez pasada. Este sello estadounidense reeditó el álbum en cd en 1991. El personaje más destacado de este quinteto es el baterista Daniel Denis. A lo que ellos hacían se lo denomino “rock de cámara”. Figuran 14 producciones que van de 1977 al 2014. El disco que musicaliza nuestro episodio trae solo tres tracks, uno de más de 25 minutos y los otros dos de unos trece minutos aprox. Se nota que se tomaban su tiempo para expresarse sonoramente. Volviendo a lo del ROCK IN OPPOSITION, en el panfleto que publicitaba el evento se podía leer “Cinco grupos de rock que las compañías de discos no quieren que vos escuches”. Los Henry Cow hicieron varias giras por el continente europeo y en varios países se fueron encontrando con bandas progresivas con inquietudes y problemas similares a los que ellos tenían. De allí que decidieron organizarse de manera autónoma en cuanto a producción, distribución y consumo de materiales y eventos sonoros.

Sección Cuatro: del sello RECOMMENDED RECORDS hoy vamos a escuchar a la agrupación Biota, la cual tiene una conexión con la agrupación Hail que escuchamos la vez pasada. Desde su disco OBJECT HOLDER de 1995 escuchamos la canción PRIVATE WIRE SONANDO. La cantante de este tema es Suzanne Lewis, la misma que cantaba en Hail. OBJECT HOLDER tiene 24 temas y solo algunos tienen a alguien cantando. Biota es una banda mayoritariamente instrumental, han publicados discos entre 1982 y el 2019, por ende, en cualquier momento vuelven a editar algún disco. Esta es una de esas milagrosas bandas que combinan de manera exquisita lo acústico. Lo eléctrico y lo electrónico. De no haber existido RECOMMENDED RECORDS quizás nunca hubiese tenido la maravillosa oportunidad de disfrutar de sus músicas. Es un crimen que sean tan poco conocidos.

Sección cinco:  para 1974 los Henry Cow publican UNREST. Geoff Leigh ya se había ido y había ingresado Lindsay Cooper. Desde ese segundo long play vamos a escuchar un fragmento de HALF ASLEEP HALF AWAKE SONANDO. Bueno, el año que viene se van a cumplir los 50 años de la aparición de este disco, nosotros nos estamos adelantando al festejo. Según nos cuentan desde el booklet los propios Henry Cow, la idea de tomar el estudio de grabación como un instrumento musical más, a la manera de Faust, tuvo un gran predominio en este disco. Son varios los críticos musicales que aprecian mucho más este álbum antes que LEG END. Mi favorito sigue siendo el primer disco, quizás porque lo escuche muchas más veces que el resto de sus discos. Ah, dicho sea de paso, en el arte de tapa de este disco vuelve a aparecer la media artística pero esta vez casi enteramente negra con unos toquecitos amarillos.

Sección seis: en la parte de los inéditos previos a LEG END hoy nos encontramos con un tema compuesto por John Greaves, la vez pasada el tema había sido compuesto por Tim Hodgkinson. Se trata de WOULD YOU PREFER US TO LIE SONANDO. Este fragmento que escuchamos es en vivo y ya no es de sus inicios sino de cuando ya se habían fusionado con los Slapp Happy. No estoy seguro de si Anthony More y Peter Blegvad aún seguían con ellos, pero si se puede escuchar la voz de Dagmar Krause hacia el final.

Por ultimo tenemos a mano una reseña escrita por Milo Miles para el libro SPIN ALTERNATIVE RECORD GUIDE de 1995. En las páginas 182 y 183 entre Helmet Y Hole, figuran los Henry Cow con 4 discos a su nombre y dos discos en colaboración con Slapp Happy. Para hacerte las cosas fáciles, cada disco tiene su nota numérica: LEG END se ligó un 7; UNREST tiene 9, la misma nota que tiene WESTERN CULTURE; CONCERTS desaprobó por poquito, tiene un 6. Peor les fue a DESPERATE STRAIGHTS que se sacó un 5 y IN PRAISE OF LEARNING se sacó un 4.  Hay que decirlo, los críticos provenientes del palo alternativo de los noventas le tenían poco afecto al rock progresivo de los setentas. Los Henry Cow se salvaban del fuego por no haber sido “pomposos” o “inflados” como aparentemente les había sucedido a varios exponentes. Y aunque el bueno de Miles se acuerda de RECOMMENDED RECORDS y no se olvida de nombrar a los Biota y aprecia los logros del Fred Frith post Cows, a uno le queda la impresión (ojo, a 28 años de distancia, en su momento me fue muy útil lo que el tipo escribió) que sus apreciaciones se quedan cortas. Uno no termina de entender para que darles bola a los Henry Cow. Es probable que eso se puede decir también de mis escritos, pero a mí me salvan los audios, los cuales dejan toda sombra de duda atrás. Si mis palabras no te mueven, las músicas de ellos sí lo harán, o al menos eso es lo que espero.

Hoy la cosa anduvo más breve que la otra vez, espero que siga así. Nos escuchamos en MBMS, nos leemos en SS. II. Y denle chances al rock experimental, alimentara sus mentes, se los garantizo. Nos vemos.

Link al episodio de Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Legend-de-Henry-Cow-cumple-50-aos-Parte-Dos-Emisin-38-e29puut

 

 

Nirvana para ratones

Legend de Henry Cow cumple 50 años Parte Uno

¡Buenas, buenas! Como les va, queridos oyentes. Hoy están escuchando la emisión número 37 de MBMS, el podcast que te quiere ver bien. A partir de hoy nos sumergimos en mundos secretos, dentro de los universos musicales del rock experimental y diversas sonoridades aledañas. Este es el primer episodio de una serie de cinco episodios para celebrar que el disco LEGEND O LEG END cumple sus primeros cincuenta años de vida y que se cumplen 45 años del inicio de una movida conocida con el nombre de ROCK IN OPPOSITION. Antes de empezar, les cuento como van a venir armados estos cinco especiales sobre el grupo de avant rock Henry Cow, su primer LP y el movimiento que ayudaron a iniciar.

Esta primera emisión tiene cinco secciones y las demás vendrán con seis: Sección uno, dos fragmentos de dos temas que figuran entre los diez temas que vienen en mi cd, que supe conseguir en 1996. Sección dos: un fragmento de una canción referida a carreras solistas de los cinco involucrados, con un extra sobre una sexta integrante que se sumó después. Sección tres: fragmento de una canción referida a una banda del ROCK IN OPPOSITION. Sección cuatro: fragmento de una canción referida a una edición de RECOMMENDED RECORDS. Sección cinco: desde el próximo episodio serán un fragmento de una canción de los siguientes discos que publicó Henry Cow. Sección seis: un fragmento de una canción inédita pre LEG END de Henry Cow. Muy bien, comencemos nuestro viaje.

Sección uno: voy a empezar leyendo la lista de canciones que figura en la contratapa del disco compacto. LECTURA. Antes de continuar con más data escuchamos un fragmento de la canción NIRVANA FOR MICE SONANDO. Aunque el ingeniero de grabación del disco fue Tom Newman, la primera parte de este track fue registrada por Mike Oldfield, el de Tubular Bells. Este tema fue remezclado por Tim Hodgkinson y Fred Frith entre mayo y agosto de 1990. En el mismo Geoff Leigh toca el saxo tenor. Muy bien. Los músicos involucrados en la grabación original son LECTURA. Esto fue originalmente publicado en 1973 por Virgin y yo tengo la reedición en cd del sello EAST SIDE DIGITAL de 1991. De un sello independiente inglés de comienzos de los setentas a un sello independiente estadounidense de principios de los noventas. Tal es nuestro recorrido. Virgin luego se volvió una Mega empresa multimillonaria, pero eso no nos compete hoy. Lo que sí nos compete hoy es que esta reedición en cd es distinta a aquel lp que apareció en septiembre de 1973. Lo primero distinto para destacar es el booklet, tiene 8 páginas contando tapa y contratapa. Paso a leerles el texto que viene impreso en el mismo: ANTECEDENTES 1968 Por unos pocos días en mayo la “nueva izquierda” pareció cerca a tomar el poder en Francia. El radicalismo estudiantil barrió el mundo occidental. En el este la primavera de Praga fue aplastada por tropas del pacto de Varsovia. La policía de Chicago golpeaba manifestantes blancos de clase media delante de los medios del mundo. El verano psicodélico del año anterior había generado una era de confrontación. En un ambiente de arte experimental, teatro callejero, happenings y situacionismo, Henry Cow fue formado por Tim y Fred como una agrupación basada en el blues de seis piezas de entretejido flexible, con un sentido del humor dadaísta. Tocábamos canciones como “Rock me baby” y “Hard time killing floor”, etcétera. En nuestras dos primeras fechas tocamos frente a Pink Floyd; Syd Barrett recién había salido de la banda.

Hasta 1972 el grupo tuvo frecuentes cambios de personal. Más importante, para fines del ’69, Tim y Fred eran un dúo y compartían un interés en material escrito complejo e innovador.  Ellos formaron una alianza duradera con John Greaves, ex miembro de la Ray Irving Showband, y un gran fan de Frank Sinatra, y trabajaron con una serie de bateristas. Un grado de reconocimiento le llegó a la banda al ganar la competencia de John Peel llamada “Rockortunity Knoks”.

Antes de seguir leyendo las páginas 6 y 7 del librito, les paso un fragmento de AMYGDALA SONANDO. En esta versión de esta canción figura Lindsay Cooper tocando el fagot, una pista agregada que se grabó en agosto de 1990. En aquel 1973 Lindsay aun no era parte del grupo. Tim Hodgkinson agregó esta pista en la nueva mezcla y quitó el saxofón de Geoff Leigh por considerarlo “demasiado jazzy”.

Volvamos al booklet. En 1972 Chris se unió al grupo. Él había estado practicando con bandas tales como “Psychedelic Poets” y “Louise”. Él también había formado la Ottawa Music Company con Dave Stewart (entonces parte de la banda Egg) – una orquesta de compositores de rock de 20 miembros que proveía un consorcio de músicos interesados que colaboraban en piezas de gran escala. Henry Cow ahora tocaba como parte de la Ottawa Music Company en una segunda serie de conciertos. Compusimos y tocamos la música de una producción de Las Bacantes de Eurípides en el Watford Palace Theatre. En Edinburgh tocamos conciertos de repertorio en el Traverse Theatre, seguidos por una quincena en el Festival de Edinburgh tocando música para ballet y una semana de conciertos presentando las “actividades” del artista Ray Smith. De vuelta en Londres, lanzamos una serie de conciertos y eventos bajo el nombre “Cabaret Voltaire”. Aparentemente impresionado por la nueva coherencia del grupo, Geoff Leigh se unió, en saxo tenor y flauta.

1973. 14 de marzo. El primer “Explorers’ Club”. Este fue una serie de conciertos y eventos en la London School of Economics, con, entre otros, Derek Bailey, Lol Coxhill, Ron Geesin, Ivor Cutler, la Scratch Orchestra, Rain in the Face (el proyecto que, en aquellos días, llevaba a cabo David Toop Nota del Traductor), Ray Smith y DJ Perry. En mayo tocamos en el Festival Internacional de Música de Bath y contribuimos en una presentación de “Tubular Bells” en el Queen Elizabeth Hall. El 10 de mayo firmamos contrato con Virgin Records. Mayo/junio, grabamos LEGEND. Septiembre/octubre, salimos de gira con Faust por el Reino Unido. Octubre, compusimos y tocamos música para la producción de “La Tempestad” de John Chadwick. El 4 de noviembre grabamos un lado totalmente improvisado de la recopilación Greasy Truckers en los estudios Manor. (“Bellycan” es un pequeño extracto de esta sesión.) En diciembre Geoff decidió partir, aparentemente infeliz con la vida en el grupo cada vez más total y agendada.

Sección dos: hoy vamos a hacer foco en Fred Frith. Si bien este hombre talentoso toca muchos instrumentos, tales como el violín, la viola, el piano, etcétera, su instrumento principal es la guitarra. Antes incluso de fundar Henry Cow, él ya era un solista tocando blues y folk en clubes de Cambridge. Poco a poco fue siendo influenciado por la música contemporánea, el free jazz, las músicas experimentales, el rock, la psicodelia y cuanta sonoridad les haya llegado a sus inquietas orejas. Su verdadero nombre es Jeremy Webster Frith y nació el 17 de febrero de 1949. Su carrera está constituida de una larguísima lista de agrupaciones, colaboraciones, discos solistas, en dúos, cuartetos, apariciones en discos y demás formas de registrar grabaciones. Es cosa muy poco usual que lo encuentren en esas listas de los mejores 100 guitarristas de todos los tiempos, él disfruta más creando sonoridades con técnicas extendidas, procurando que su guitarra se vuelva un aparato de multiplicar posibilidades sonoras. Massacre, Naked City, Art Bears, Skeleton Crew, Material, estas son algunas de las agrupaciones en las que participó.  Hay más de 120 discos enlistados en Discogs de él.

Elegí una curiosidad para ilustrar su música. Hay una recopilación llamada “Miniatures”. La armó Morgan Fisher en 1980 y la editó por su sello Pipe Records, con la ayuda de Cherry Red Records. Se inspiró escuchando el disco de Peter Seeger de 1955 llamado “Goofing Off Suite”, el cual tiene 17 temas cortos, varios de un minuto. Yo pensaba que se había inspirado en el “Commercial Album” de The Residents (1980), hecho enteramente de canciones de un minuto de duración, pero no es así.  De paso les cuento, en este disco participa como invitado Frith. Volviendo a “Miniatures”, una de esas canciones de un minuto se llama “The Entire Works of Henry Cow” y es de Fred Frith.  Vamos a escucharla SONANDO. Fred Frith armó esta pieza con grabaciones de la banda que él fundó junto a Tim Hodgkinson en 1968 y que se terminó en 1978, apenas dos años antes de “Miniatures”.

Sección tres: voy a hablar del ROCK IN OPPOSITION con más detalle en la próxima emisión, porque esta emisión se está volviendo bastante larga en duración. Desde el gran sello Cuneiform (un sello dedicado a pocas conocidas músicas experimentales) escuchamos al grupo Von Zamla. Desde su disco llamado 1983, editado en 1999, escuchamos HARUJANTA SONANDO. Dos integrantes de Von Zamla solían ser parte de Samla Mammas Manna. Estos últimos publicaron discos entre 1971 y 1976; Von Zamla entre 1982 y 1983.

Sección cuatro: RECOMMENDED RECORDS fue el sello que Chris Cutler armó en 1978 para grabar, publicar y distribuir músicas que los demás sellos ignoraban alevosamente. Hoy escuchamos al grupo Hail haciendo el tema DESTROYER SONANDO. El disco donde aparece esta belleza se llama KIRK de 1992. Voy a dejar link en la descripción de un post que escribí sobre este disco en SS. II. https://significadosinvisibles.blogspot.com/2018/10/hail-kirk-1992.html

Susanne Lewis y Bob Drake nos presentan doce preciosas creaciones en este disco, la que sonó hoy es una de ellas. Muy recomendable es este disco.

Sección cinco: Antes de que los Henry Cow entren a los estudios Manor en 1973 a grabar su primer disco, ya estaban haciendo de las suyas. Lo que vamos a escuchar a continuación es un fragmento de POGLITH DRIVES A VAUXHALL VIVA SONANDO. En la página 42 del libro HENRY COW THE WORLD IS A PROBLEM de BENJAMIN PIEKUT el autor nos aclara que este tema tiene semejanzas con “10.30 RETURNS TO THE BEDROOM”, canción final del segundo disco de Soft Machine de 1969, cosa que se nota aquí. Pero, en la nota 22 de la página 417 nos señala que esta canción dura 9:53 y lo que figura en YouTube dura 16:58. Consultando se aclara el misterio: el libro es del año 2019 y no tiene en cuenta la edición del disco GLASTONBURY AND ELSEWHERE del año 2022. Allí figura la versión en vivo de este tema en el Glastonbury Fayre de 1972. Al cumplirse 50 años de aquel evento los Henry Cow publicaron aquella grabación, hasta hace poco inédita.

Para terminar por hoy, que se hizo muy largo el asunto, tenemos a Glenn Kenny escribiendo sobre Henry Cow en 1991 en la enciclopedia TROUSER PRESS. En las páginas 313 y 314 habla de ellos, de su colaboración con Slapp Happy, de Art Bears, del dúo Frith/Cutler, de News From Babel y de Dagmar Krause. Al final de la entrada, nos recomiendan que también leamos las entradas sobre Peter Blegvad, Fred Frith, John Greaves, Material, Anthony More, Skeleton Crew y David Thomas. O sea que te queda un amplio panorama del asunto con estos textos.

Cuando habla de LEG END, dice que es “una declaración de propósitos admirable, pero de algún modo impersonal y ocasionalmente delgada”. “Muy bien ejecutado y arreglado con mimo artesanal, aunque con una rigidez extraña”. “El saxo anémico de Geoff Leigh le da una sensación atenuada al disco”. O sea, le gustó, pero mucho más le gustó el disco siguiente.

Sí, hay algunas cosas sin desarrollar, pero nos quedan cuatro especiales más por delante. Sigan en contacto. Nos vemos.

Link para escuchar el episodio en Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Legend-de-Henry-Cow-cumple-50-aos-Parte-Uno-Emisin-37-e29lhd6

 

 

Los días futuros de Can

Buenas, buenas. Como les va. Esta es la emisión número 36 y es la undécima parte del especial de músicas psicodélicas. Con el especial de hoy queda completa la lista de 50 discos que les prometí. MBMS va cerrando en este episodio con un tema que me apasiona. Si no me apasionase, nunca habría publicado once emisiones al mismo, ¿no?

El rock alemán de fines de los sesentas y principios de los setentas, también conocido como kraut rock, fue, quizás, el alumno más aventajado de los experimentos psicodélicos británicos y estadounidenses. Sé que es una afirmación bastante debatible, claro que lo es, pero me sirve de introducción a la emisión de hoy, en la cual vamos a escuchar cinco exponentes destacados de esa movida que en los noventas tuvo un fuerte revival. Comencemos.

Los primeros protagonistas de este episodio son el grupo Can. Desde su disco FUTURE DAYS vamos a escuchar un fragmento de la canción FUTURE DAYS SONANDO. Está banda ha editado enormes discos tales como TAGO MAGO en 1971 y EGE BAMYASI en 1972. El disco que elegí para hoy es de 1973 y es también un discazo. Ustedes pueden apreciar la base sólida, los arreglos de guitarra y teclados, la voz de Damo Suzuki. Una banda que apareció en la tierra para iluminarnos con sus bellezas psicodélicas. Una banda que sigue siendo influyente en nuestros días en cada agrupación con inquietudes musicales. Incluso Damo Suzuki ha visitado la Argentina, dejándose acompañar en sus recitales por cualquier músico local que tuviese ganas de acompañarlo.

Ahora les toca el turno a los Faust. Una banda que ya ha sonado acá en MBMS. En la emisión número 13 del 28 de octubre del año pasado elegí la canción JENNIFER del disco FAUST IV de 1973 para la tercera parte del especial Hongos Psicodélicos y Músicas. Dicho sea de paso, fue el hecho de hacer esas tres ediciones y comentar sobre las mismas, lo que luego concluyó en estos once especiales psicodélicos de este año. Por lo tanto, aprovecho para saludar y agradecer a Das Tys y a Marisol por tirarme sugerencias para este podcast. Retomando lo de Faust, ahora vamos a escuchar un fragmento del disco THE FAUST TAPES, también del ’73. SONANDO. La cosa es así: yo tengo la edición en cd del excelente sello Recommended Records y en esa reedición de 1995, conseguida en 1997, el disco venía en un solo track, algo que respetaba la edición original del vinilo del sello Virgin (cuando aún era un sello vanguardista, antes de volverse una mega corporación) que venía con lado A y lado B y chau. Incluso lo vendían en aquel 1973 a 49 peniques, lo que salía un simple. Han pasado 50 años y hoy tenemos en Wikipedia nueva información disponible. Ese fragmento que seleccione para hoy es el inicio de la canción J’AI MAL AUX DENTS I HAVE A TOOTHACHE. Fue en el 2001 que decidieron titular esta canción. Esto no lo sabían quienes escucharon el disco en 1973 ni yo que lo escuche en 1997. Volviendo a Faust, son altamente recomendables sus primeros cuatro discos, los cuales conozco y todo lo otros discos también suenan muy interesantes de conocerse.

¡Continuamos con la banda Neu! Desde su primer disco aparecido en 1971 vamos a escuchar la canción HALLOGALLO SONANDO. Entre el 2000 y el 2001 pude conseguirme los tres primeros discos de esta banda genial. Del primero y segundo disco de 1973, conseguí las reediciones en cd de 1999 de Crown Records. Del tercero de 1975 conseguí la reedición en cd del 2001 del sello Astralwerks. Discos compactos caros, solo ubicables en Capital Federal, a una hora y media de viaje en tren y subte desde Moreno. El último conseguido un par de días antes de que todo se fuese al carajo en diciembre del 2001. Parece casi increíble que ahora, acá en casa, uno teclea una búsqueda en Internet e instantáneamente aparece sonando esta canción. Como fue cambiando todo en estos últimos veintidós años. Volviendo a Neu, este tema que elegí quizás lo relacionen más con el tecno que con la psicodelia. Pero les aseguro que en esos tres discos que les recomiendo hay mucha psicodelia dando vueltas, gustaban de alterar las velocidades de reproducción de sus temas o incluso agujerar fuera del centro sus discos para que suenen excéntricos metafórica y literalmente.

Seguimos con Ash Ra Tempel desde su disco SEVEN UP de 1972 escuchamos DOWNTOWN SONANDO. Esta canción es el inicio del lado A del disco, que se conoce con el nombre de SPACE, el lado B se llama TIME. Si bautizar con nombres como Espacio y Tiempo a los lados de un disco no fuese suficiente prueba de que son psicodélicos, en este disco colaboran con Timothy Leary, el gurú del ácido lisérgico. El líder de esta agrupación, Manuel Göttsching, murió el 4 de diciembre del año pasado.

Para terminar por hoy tenemos al grupo Harmonia 76 desde su disco TRACKS AND TRACES de 1997 haciendo el tema WHEN SHADE WAS BORN SONANDO. Harmonia 76 son el grupo Harmonia más Brian Eno. Las grabaciones son del año 76 pero recién fueron editadas en 1997. Una psicodelia tirando a ambient, pero psicodelia al fin.

Y llegamos no solo al final de esta emisión, sino que además llegamos al final del especial de músicas psicodélicas. Una emisión con 10 canciones y 10 emisiones con 5 discos cada una, llegando a un total de 50 discos. Ahora sí pueden comentarme todo lo que tendría que haber incluido y quedo afuera. Gracias por escuchar este podcast, tienen más emisiones de MBMS para seguir escuchando, tienen varias cosas para leer en SS. II. Nos vemos.

Enlace para escuchar el episodio en Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-36-Los-das-futuros-de-Can-e28lp3h

 

 

El tercero de los Butthole Surfers

Como les va oyentes, están a punto de ingresar a la emisión número 35 de MBMS. En esta, que es también el décimo especial de músicas psicodélicas, vamos a atravesar un mal viaje. No se preocupen, que solo va a ser un mal viaje sonoro. Solo recuerden que son paisajes acústicos inquietantes, solo son revelaciones suaves de lo extraña que puede volverse esas cosas que todos hemos convenido en llamar realidades. No hay nada más extraño que creer que uno sabe acerca de lo que lo rodea. Empecemos.

Me estoy tomando la libertad de irme del canon psicodélico una vez más para ampliarlo. Por eso es que elegí para musicalizar este episodio sonoridades entre raras y mala onda. Para que quede constancia que las cosas no siempre salen como uno lo deseaba o esperaba. Voy a empezar tranquilo, con el desorden irónico y sarcástico de los Butthole Surfers. Desde su disco LOCUST ABORTION TECHNICIAN, vamos a escuchar KUNTZ SONANDO. Esto apareció en Estados Unidos en 1987. Estos jóvenes universitarios de Texas eligieron sacarse de encima la brutalidad y el extremo conservadurismo de su entorno volviéndose totalmente delirantes. Solo con cierta dosis de locura se puede combatir tanta chatura, al menos esa parece ser la conclusión a la que llegaron los Surfistas del Orto. El disco entero es digno de escucharse, porque tiene cosas aún más causticas que las que sonaron por aquí. Hay un documental sobre Daniel Johnston en el que se los puede ver en vivo, lo cual era un delirio de otro tenor. Ellos toman la psicodelia y la utilizan menos como efecto sonoro y más como estrategia lúdica. Romper con las tradiciones de cierto hardcore, para que este entregue nuevas visiones. Alterar los panoramas para revitalizar los eventos y las experiencias.

Ahora nos vamos al Reino Unido a fines de los setentas. Lo que vamos a escuchar a continuación es catalogado como parte de un subgénero de la música techno conocido como música industrial. De hecho, ellos son el más famoso exponente de dicho subgénero. Son el grupo Throbbing Gristle haciendo su canción HAMBURGUER LADY. SONANDO. Que creepy que suena, ¿no? Esta canción aparece en el disco de 1978 D.O.A. THE THIRD AND FINAL REPORT, pero yo la saqué del cd recopilación llamado GREATEST HITS ENTERTAINMENT THROUGH PAIN de 1990. Simon Reynolds supo escribir en su libro POSTPUNK que la música industrial era una verdadera música psicodélica, al no tratarse de un mero revival del sonido de los sesentas sino la reelaboración de desear alterar tus percepciones a través de sonoridades alteradas.  Pero no solo cambiaron los sonidos, sino que cambió el humor. Si en los sesentas era el optimismo el que se paseaba por las composiciones, en la música industrial es el pesimismo y lo morboso y chocante lo que manda. Nada hay para festejar, todo hay para temer. Acá ya no se trata de delirio, es un mal viaje a pleno. A los músicos de la movida industrial les gustaba describir su música como un mal viaje. Sin ir más lejos, Charles Manson y su clan eran consumidores de acido lisérgico. Por ende, a fines de los sesentas, el consumo de LSD fue relacionado, en los mass media, con el asesinato. Una maliciosa y nociva interpretación que le puso, en parte, un punto final a la alegría psicodélica.

Uno de los Throbbing Gristle, Peter Christopherson, luego armó la agrupación Coil.  Desde su disco LOVE’S SECRET DOMAIN de 1991, cuyas siglas justo dan LSD, vamos a escuchar un tramo del tema TITAN ARCH SONANDO. Esto suena más relajado, más etéreo, como aquella psicodelia oceánica de los Cocteau Twins. El otro miembro estable de esta banda era John Balance. John murió el 2004 y Peter el 2010, la historia de Coil quedó concluida con la muerte del primero. No quiero olvidarme de señalar que el líder de Throbbing Gristle, Genesis P. Orridge se ha hecho una serie de operaciones de cirugía estética en su cuerpo para convertirse en mujer, en una maniobra que va más allá del travestismo. Por su parte, los Coil ponía un fuerte elemento homosexual a sus letras y estética general. La cosa iba por romper con límites de género de todo tipo.

La revista argentina Esculpiendo Milagros, que dirigió en los noventas Norberto Cambiasso, me resultó una herramienta útil para descubrir muchísima música psicodélica. Entre las tantas agrupaciones y solistas que me dieron a conocer aquellos críticos culturales, una de ellas eran los Legendary Pink Dots. Desde su disco de 1992 llamado SHADOW WEAVER escuchamos la canción STITCHING TIME SONANDO. Aunque la banda se formó en el Reino Unido a principios de los ochentas, luego se mudaron a los Países Bajos, pues les iba mejor en la Europa continental que en su tierra natal. Chusmeando en Discogs, me enteró que aún siguen activos, han editado un disco el año pasado. ¡Qué tal! Entre lo psicodélico, lo experimental, lo electrónico, Edward Ka Spel y sus secuaces no dejan de sonar. El hombre va camino a cumplir 70 años, asombroso.

Abrimos el programa con una agrupación estadounidense y lo cerramos con una agrupación estadounidense. Se tratan de mis amados Sonic Youth, desde su disco EVOL de 1986, escuchamos la canción MARILYN MOORE SONANDO. Del trance de las reflexiones del tiempo en los Legendary Pink Dots a algo así como un mal viaje o una pesadilla de los neoyorkinos. Los Sonic Youth son una de mis bandas favoritas. Los fui a ver en vivo la primera vez que vinieron a Argentina, allá por el año 2000, si la memoria no me falla. Vinieron con Jim O’Rourke, quien le puso psicodelia de remezclas en vivo y en directo a ciertas canciones de la Juventud Sónica. La psicodelia siempre fue un duende que se paseó por esas inusuales afinaciones de guitarra. Yo supe escribir en SS. II. Que un blog mío sin que hable de Sonic Youth no es un blog mío. Mi podcast tampoco puede dejar pasar la oportunidad de insistirles, una vez más, con esta excelente banda y su discografía muy recomendable. Hasta sus discos no tan buenos tienen algo rescatable. El disco que elegí para esta emisión es uno de los mejores, quizás el mejor de ellos.

Los malos sueños, sueños también son. Los malos viajes quizás enseñan cosas de uno que uno no sabía de uno mismo. Todo es posible. Sigamos en las indagaciones, nos leemos en SS. II. Nos escuchamos en MBMS. Nos vemos.

Link a la emisión en Spotiy: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-35-El-tercero-de-los-Butthole-Surfers-e28knv9