Saturday, May 13, 2017

Q Lazzarus – Goodbye Horses (1991)


En 1991 Jonathan Demme publicó su película The Silence of the Lambs, que en nuestro país se conoció como “El Silencio de los Inocentes”. Un gran film, según mi manera de mirar y pensar cine. Esta producción supo darme escalofríos la primera vez que la vi, hace una banda de años. Con el paso del tiempo, uno se va acostumbrando a su sordidez, uno se anestesia de su violencia a través de la sobre exposición, tal cual fuesen, esas imágenes, las noticias de hoy. Las noticias de hoy son un show deshumanizante.
Esta película tiene una hermosa banda de sonido. Canciones que realzan la pesadilla de los momentos en ese infierno con forma de hogar en el que vive el asesino serial, que el personaje de Jodie Foster busca atrapar antes de que mate a la hija de una senadora. (Todo un dato, ya lo ves). Escuchamos “Alone”  (Colin Newman, 1980) mientras la víctima, desde el  fondo de un pozo, pide a gritos que la saquen. Escuchamos “Hip Priest” (The Fall, 1982) durante la tensa búsqueda de la futura agente, aun estudiante en la academia, del F.B.I. Ya dentro de la casa del monstruo y casi a oscuras, esta parte de la película (la de la Foster apuntándole temblorosa a la nada) te agarra de las bolas en lo que dura. Y antes de esta última escuchamos “Goodbye Horses”.
“Goodbye Horses” es el homenaje estadounidense a comienzos de los noventas de aquel postpunk británico de fines de los setentas y principios de los ochentas. Q Lazzarus continúa con la misma línea estética que pensó el que armó la banda de sonido. Esta banda bebe de la misma fuente de la que supo beber la banda argentina La Sobrecarga: el grupo postpunk inglés Wire. (“Pink Flag”, “Chairs Missing” y “154”: imperdibles discazos de este combo, busquen también las carreras solistas y demás grupos que armaron cada uno de los cuatro involucrados).
Aparte de buscar esta canción, y el sentido cover que hicieron los Wild Beasts de la misma, también pueden buscar la letra y la interpretación que el autor tuvo al escribirla. Si no entendí mal, la idea de decirles adiós a los caballos funciona como una metáfora que propone decirle adiós a lo mundano, poder tener alas para volar más allá de lo terrenal y finito para entender formas un poco más trascendentales de vivir la vida. Pero viendo la película yo entendí otra cosa.
Buffalo Bill, el asesino en cuestión, quiere volverse otra cosa. Cree que el hecho de ser hombre le trajo como consecuencia sufrir una infancia brutal de abusos físicos y humillaciones. Tanta violencia de ayer lo llevó a un presente en donde quiere volverse mujer. Vive su fantasía como si fuese creadora, como si fuese Eros. Pero, en realidad, su fantasía es autodestructiva, es Tanatos. Es él quien canta frente al espejo: “Adiós caballos, estoy volando sobre ustedes”. Es él quien le pone a esta canción un escalofrío extra del cual no me puedo librar cada vez que escucho la canción. “Goodbye Horses” funciona en él, a través de él, no como el canto de alguien que quiere cambiar de vida, funciona como el canto de alguien que ya no quiere vivir más.
Los caballos representan las pasiones terrenales. Y creo que también representan nuestros apetitos y nuestros caminos que recorremos para poder saciarlos. Yo no sé qué sería de mí sin mis apetitos, sin mis pasiones. Yo no sería nada si no tuviese siempre esa hambre por vivir. No quiero decirles adiós a mis caballos, quiero vivir creyendo que podemos traer plenitud de cielo a la vida de todos los días sin dejar de cabalgar la sed.

Ese es el escalofrío que me recuerda la esplendida canción “Goodbye Horses”: el de la sombra de la muerte que golpea a las puertas de la mente. Es el límite entre lo oscuro y la luz. Es la clase de escalofrío que me lleva a agradecerle a la nada, a la pura coincidencia, el estar respirando ese mismo aire que vos estas respirando ahora mismo.

Monday, May 08, 2017

BAFICI 2017 – 5 películas


En el medio de un amplio mar de mosquitos (mosquitos en Moreno, mosquitos en Capital Federal, mosquitos en donde pusieses los ojos) fui al Festival Internacional de Cine Independiente en su décimo novena edición. Fui los últimos tres días: viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de abril. Vi cinco películas, ya mismo les cuento cuales.
1 – The Girl with All the Gifts de Colm McCarthy (4 Macos). Un film británico que vimos el Pequeño Saltamontes y yo en el Cine Gaumont (lo mismo que la siguiente película: la misma sede, la misma compañía). La historia sería más o menos así: un hongo infesta a los humanos, volviéndolos zombis. En la siguiente etapa, este hongo se vuelve planta con frutos y todo, usando a los humanos como el suelo con nutrientes. Trabajando para encontrar una cura, vemos a un grupo de científicos y militares en una base, aparentemente lejos de todo. Diversos percances devienen en cambios de escenario y la chica, de la cual venimos siguiendo su historia, va tomando nuevas formas de protagonismo. El humor negro, las dudas éticas (¿tengo que dar la vida por alguien que no daría la vida por mí?), el lugar de la ciencia, el lugar de la docencia; en fin, un montón de cosas a seguir pensando en una muy buena película. Me resultó curioso que una de las heroínas del film sea una maestra, estando nosotros, los espectadores, a escasos metros de la Escuela Itinerante que mis compañeros tuvieron que armar frente al Congreso, para hacer oír un reclamo que aun sigue sin resolverse de parte de uno de los peores gobiernos democráticos de los que guarde memoria.
2 – Lady Macbeth de William Oldroyd (4 Macos). Otro film británico del año pasado. ¡Ojo al piojo! No confundirse al personaje de Shakespeare con este personaje. Esta película está basada en el libro “Lady Macbeth of the Mtsensk District” de Nikolai Leskov. Acá estamos en la Inglaterra pero de fines del siglo XIX. La protagonista es una joven y hermosa mujer que va experimentando transformaciones. Al principio ella es sumisa y está presa de la opresión patriarcal, pero poco a poco va liberándose. Paulatinamente también ella va tomando decisiones cada vez más cuestionables hasta degenerar en la violencia inhumana, en la falta total de amor al prójimo. La actriz maneja muy bien las riendas del feroz personaje que le toco interpretar y la película tiene una hermosa fotografía. Las polémicas y delirantes reacciones de ciertas personas del público son tan solo una muestra más de que la que manda hoy es la confusión, no la reflexión.
3 – The Edge of Seventeen de Kelly Fremon Craig (4 Macos y medio). Una hermosa comedia estadounidense del año pasado. Una chica de 17 años es la protagonista de esta “coming of age” que te hace reír a carcajadas y que también te deja moqueando un toque. La piba entra en crisis cuando su amiga de la infancia se engancha con su hermano mayor. A partir de ahí, todo parece desmoronarse en su mundo y la vemos a Nadine, la protagonista en cuestión, arrastrando su manojo de inestabilidades por donde quiera que va. Grandes actuaciones y un guion que trata de evitar lugares comunes y lo logra, según creo. Al salir del Gaumont ese sábado, una manifestación de veganos pasaba por Avenida Rivadavia yendo a Congreso.
4 – If I Think of Germany at Night de Romuald Karmakar (3 Macos y medio). La dieron gratis al aire libre en el Parque Centenario. Un documental alemán sobre la música electrónica de diversos géneros (básicamente house y DJs). Está bastante bueno pero tuvo una carencia fundamental que nos dejaba a los espectadores jugando a las adivinanzas. En la pantalla no figuraban los nombres de los entrevistados al momento en que aparecían. Tenías que esperar al final, cuando llegaban los títulos de cierre, para enterarte de quienes fueron los protagonistas. En el ínterin yo solo logre reconocer a Ricardo Villalobos (me debo hace más de diez años la escucha de su disco “Alcachofa”). Villalobos es un músico electrónico y DJ chileno radicado en Alemania hace una bocha de años. No conozco a los otros involucrados, seguí sin reconocerlos cuando busque información sobre este film en Internet. Y tampoco pasaban el nombre de los temas, ni nombres de discos, ni nombres de locaciones. Parecía una película hecha para los que ya sabían. Justo en estos días volví a ver en casa una serie de videos que armó la MTV de algún país escandinavo que ahora no recuerdo. Los más diversos artistas y estilos, todos bajo el mote “This is our music”. En esos documentales que están en YouTube (a los cuales llegue buscando un documental en inglés sobre Juana Molina) nunca dejan de mostrar los nombres de artistas y obras mostradas. Si algo de lo que suena llega gustarte, ya sabes cómo pedirlo en tu disquería amiga (jeje, una forma de decir, bah). No pasa lo mismo con este documental. También me llamó la atención que el film no dejó afuera los pifies de los DJs en algunas de sus pasadas. Errores que llevaron a un flaco que estaba cerca mío a decir “malísimo” en voz alta. Yo no termine de entender si eran errores de los DJs o errores del audio de la película. Si te llegas a equivocar así en un boliche, los bailarines te arrojan todo lo que tengan a mano.
5 – Streetscapes (Dialogue) de Heinz Emigholz. (¿3 Macos o 5 Macos?) Esta película alemana en inglés la vi en el Village Recoleta el domingo. Los que lean esto y luego vayan a ver el film por algún medio o se guarden en memoria el nombre para engancharla en algún otro ciclo de cine, van a ver solo la película y no van a ver las preguntas y respuestas que vinieron luego. Entonces, la peli sola (sin ese extra inesperado) sería de 3 Macos. Un actor hace del director de cine Emigholz y otro director de cine hace de psicoanalista. El filmmaker anda con un bloqueo creativo y con problemas de salud. Un colega le ofrece hacer una charla maratónica de cinco días para desentrañar los males que lo aquejan. Mucha, mucha, mucha charla puede hacerte cabecear de sueño y a mí me pasó en un par de ocasiones. Pero los temas tratados no eran nada aburridos. Como filmar la vida, como vivir el cine, la arquitectura, los márgenes de las historias y el centro de las mismas. Los cuestionamientos a las pretensiones narrativas que mucho cine detenta. Los escenarios y la forma de filmarlos como un tercer actor. La película abarcaba mucho y eso se vio reflejado al final.
Sin saberlo, me cruce en la fila para bajar la escalera mecánica a Jonathan Perel. Él actuaba en ese film como el analista. Es un director de cine argentino dos años más joven que yo. Realizó los films Toponimia y El predio, entre otros trabajos. Jonathan estaba con su familia. Presentó la peli al principio y se quedó al final a responder preguntas de los espectadores. Éramos poquitos, quizás no llegábamos a ser 30 en una pequeña sala. Fue un placer escucharlos preguntar. Cada pregunta enriquecía la película enormemente. Yo no hice ninguna pregunta pero cada pregunta representaba mis diversas inquietudes, me sonaban a voces en mi cabeza personificadas por personas de carne y hueso. Una maravilla. Las posibles conexiones políticas del film al ser filmado en Montevideo, ayer la tierra del movimiento guerrillero Tupamaros. Estos últimos fueron influencia en la guerrilla urbana alemana de los setentas que Heinz citó al pasar. Jonathan aclaró que no fue algo buscado por el director. (¿O sí?) El psicólogo que estaba contento por el gato que apareció en la película porque fue el único personaje relajado en el medio de la tensión de los diálogos. La mujer que preguntó si Emigholz tenía hijos (porque en el film el analista insta al director a que piense sus obras como si fuesen hijos). El flaco que hablo de la concepción del tiempo en las nuevas corrientes de la arquitectura, lo dinámico, los espacios de encuentro. El pibe que habló de cómo estaba filmada la película. Lo que te perdías de ver al leer los subtítulos en castellano, volviendo a poner énfasis, esta vez desde una espectadora, a ese tercer actor que era el escenario elegido y como se elegía mostrarlo. Y cuando estábamos a punto caramelo, llegó el anticlímax. Una chica de la organización del Bafici nos dijo que el tiempo había terminado. Yo me fui en llamas y feliz, pensando mil cosas. También hay público hermoso en el Bafici.
Streetscapes es la tercera película de una serie de cuatro. No vi las otras tres. Y, según Perel, este director tiene su historia con el Bafici. Los que saben de cine y de arquitectura tendrán más cosas que decir. A buscar esas voces. De las otras 3 también hablaron en el film. De la colaboración entre Emigholz y el trío alemán Kreidler. (2+2=22 [The Alphabet]) La conexión entre arquitectura y programa político (Bickels [Socialism]). Los desarrollos arquitectónicos de un ingeniero uruguayo. (Dieste [Uruguay]).
El rinconcito de los famosos: EPS y yo vimos a Ana María Picchio. Fue a ver “Lady Macbeth” y antes cenó en el restorán de la esquina, cerca del Gaumont. El domingo me cruce con Ailín Salas antes de entrar a ver Streetscapes. Entre el público para ver la peli de Emigholz estaba el director de cine Lisandro Alonso. Y al salir de regreso al Lejano Oeste me lo cruce a Roberto Pettinato, pochocleando con su familia.
Hablar de cine y literatura y música con EPS entre films, al ir a su depto., al volver a Moreno. Respirar mosquitos hasta que EPS encendió un espiral repelente salvador. Mirar libros que no puedo comprar ahí, en esa librería que está a la entrada del shopping que tiene las salas de cine, la sede central del Bafici. Enojarme, reír, llorar, silbar, cantar, extrañar, escuchar la conversación de las dos chicas que bajaron en Padua con el ocaso en la ventana como fondo.
Mirar el sol que se está yendo.
Mirar el sol que está por aparecer.


Wednesday, March 01, 2017

Ante su presencia (Parte 2)


1 – El domingo 15 de enero me entere que murió Mark Fisher. Había fallecido 2 días antes. Si en Wikipedia no me engañaron, el escritor se suicidó. Quedaron su esposa y un pequeño hijo sin su presencia. Hasta hace poco estaban recaudando fondos para ayudarlos. Al principio me sentí desorientado al enterarme, luego me entristecí y por último me enoje mucho con él.
2 – Me desoriente. Nunca espere leer algo así al visitar el sitio Pitchfork Media. Estaba buscando el “Top 50 Albums of 2016” y me topé con esta noticia. A los días me puse a buscar obituarios en el blog de Simon Reynolds. Todos parecían desorientados y tristes como yo, no parecían enojados.
3 – Me entristecí. Este blogger, también conocido como K-punk, fue nombrado un par de veces en revistas y libros publicados en Argentina. La editorial Caja Negra editó una recopilación de artículos de Reynolds llamada “Después del Rock” en 2010. El prólogo lo escribió Pablo Schanton. En la página 18 del mismo, Pablo lo presenta como discípulo y crítico de ciertas decisiones del maestro Simon. Luego Fisher fue entrevistado, a través de  e-mail, por Amadeo Gandolfo y Darío Zapata (dos tercios del blog “El Baile Moderno”). Dicha entrevista fue publicada por la revista Crisis, número 6 (agosto y setiembre de 2011). Más tarde, la misma editorial Caja Negra publicó “Realismo Capitalista” y “Jacksonismo”, una recopilación de ensayos acerca de la vida y obra de Michael Jackson. Yo me baje en un archivo pdf “Capitalist Realism” en agosto de 2014 pero aun no lo leí.
4 – Me enoje mucho con él. Yo sé que suena a chiste pero no nos pidió ningún permiso para matarse. ¡Que arrogante! ¿Cómo podría no interesarle que todos los demás íbamos a quedar de este lado extrañándolo, extrañando sus escritos? Yo no lo conozco, no lo leí. Pero era joven, creo que andaba por sus 47 o 48 años. Yo esperaba leer mucho más de él. Quería leer “Capitalist Realism” a las sombras de más y nuevas reflexiones sobre el mismo tema u otros temas. Pero ya no.
5 – Mark Fisher se suicidó. Sus fantasmas le ganaron. Esos mismos fantasmas que él mismo describió en su obra. Tuvo la lucidez de identificarlos y el coraje de combatirlos. Pero, parece, con la inteligencia y la fuerza no alcanza. Faltó algo más. Chicas y chicos, cuidado con sus fantasmas.  Cuidemos la cabeza, cuidemos la salud, cuidemos a quienes queremos.
6 – Ante su presencia, pensé en darle más chances a que enriquezca y amplíe sus ópticas. Ante su muerte no supe bien a quien recurrir. Hablé con mi terapeuta, le mande archivos de, y acerca de, él a un amigo. Y, por último, fui a otros autores. “(…) la inteligencia trasciende el cuerpo que alguna vez la contuvo y se perpetúa en escritos firmados por esa misma inteligencia.” Esta cita es de Rodrigo Fresán escribiendo sobre C. E. Feiling en la página 8 del libro “Con toda intención” de Feiling (2005). Por lo tanto, la inteligencia no era Fisher, la inteligencia es Fisher.
7 – “(…) ¿Por qué el suicidio va a tener que ensuciar todo su pasado? Pero tendemos a ver las cosas así: si alguien se suicida, es como si toda su vida fuera una tragedia. (…) Pero no es así. Lo que vivió, lo vivió.” Página 198 de “La ridícula idea de no volver a verte” de Rosa Montero (2013).  Acá Rosa habla de John Berger quien escribió sobre su médico rural amigo John Sassall, en 1999: “John, el hombre a quien tanto quise, se suicidó. Y, en efecto, su muerte ha cambiado la historia de su vida. La ha hecho más misteriosa. Pero no más oscura. No es menos luminosa ahora: simplemente su misterio es más violento”. Hoy estamos ante la violenta presencia del misterio de Mark Fisher, alias K-Punk.
8 – “Realismo Capitalista” empieza con una severa aseveración: somos más capaces de imaginarnos el fin del mundo antes que el fin del capitalismo. Puede que tenga razón. Pero es una idea desalentadora. Este quizás sea el motivo por el cual ayer nunca leí este libro que tengo en inglés. Aun hoy sigo sin leerlo. Pero el supuesto desaliento del pensador no debería conducir al seguro desaliento de un potencial lector.

Pongamos en la mesa de debate a este autor también. Puede que todo se ponga mucho más interesante. 

Wednesday, February 22, 2017

Ante su presencia (Parte 1)


Una tarde de este verano un amigo y yo charlábamos con My Bloody Valentine de fondo, bien bajito. Estábamos en eso cuando él me comenta que decidió ir a verlo al Indio Solari en vivo para su próximo recital. Yo le comente los últimos detalles del “Rolling Stone affaire” y hablamos también del Mal de Parkinson que lo afecta y que probablemente este sea su último recital en vivo. Seguirá editando discos y quiere publicar un par de libros pero me parece que se va a volver difícil que siga con lo de los recitales. Mi amigo ya espera que yo publique un post acerca del Indio cuando finalmente llegue el día en que se vaya de gira a la nada que no nos espera. Pero yo quiero homenajearnos y criticarnos hoy. Mañana creo que no tendrá tanto sentido como lo tiene ahora.
1 – Yo lo vi “in the flesh”
Una mañana de 1993 me fui a un disquería especializada, de esas ubicadas en galerías, que también son llamadas “cuevas”. Andaba en busca de casetes piratas de Los Redondos. Entré y me dirigí al mostrador. Había al costado un tipo pelado mirando una de las paredes con cds pero yo no le di bola. Cuando le pregunte al vendedor por lo que andaba buscando, me miro con una cara como diciendo “¿Pero vos sos boludo?” y solo atino a decirme “¿Por qué no le preguntas al señor?” Yo me di vuelta para ver sin creerle que allí mismo, con nosotros, estaba Carlos Solari. Pero era verdad. Estaba. Yo era muy fanático de la banda en aquel entonces y casi me meo encima cuando me di cuenta que él era él. “No, en este momento no traigo ninguno conmigo” fue la respuesta del Indio mientras me daba la mano. Yo no sabía qué hacer, ni que preguntarle, ni que contarle. Solo le di la mano y no dije nada. Lo vi alejarse por la galería y luego volví con el vendedor que me mostro unos casetes que yo ya tenía. Me fui sin comprar nada y sin poder creer que me lo encontré.
2 – Luzbelito sabe que
Mi fanatismo con los Redondos se terminó cuando sacaron “Ultimo bondi a Finisterre”. Ese disco y el siguiente (Momo Sampler) no son tan buenos como los anteriores discos que sacaron. Los dos primeros discos son mágicos. “Lobo suelto, Cordero atado” y “Luzbelito” son grandes discos. Entre el “Baion” y “La mosca y la sopa” hay grandes canciones. Mi fanatismo también se terminó porque mis criterios ante el rock fueron mutando. Yo carezco de fanatismos. Soy un ferviente seguidor de mis propios impulsos y ellos me llevan para todas partes. No puedo ni quiero quedarme pegado a ninguna devoción con algún fulano en particular. Y hay algo más…
3 – Maco sabe que
Yo puedo admirar las músicas que haga un tal artista u otro tal entretenedor. Podría ir a verlos en vivo y disfrutar de esas melodías, ensayar mis torpes danzas, cantar las letras si se me antoja. Pero la mágica música nunca va a lograr que me olvide que esos fulanos y menganas arriba en el escenario no tienen nada de especial. No los voy a idolatrar. Estoy en contra del culto a la personalidad. Son tan capaces de grandes cosas y de grandes cagadas tal cual yo. No hay nadie quien pueda merecerse una especial atención de nuestra vital fuerza de voluntad. No hay quien represente. Yo me represento a mí mismo. Que haya gente componiendo y ejecutando música excelente no los convierte en seres especiales y no hay humano que pueda convertirse en nada especial haga lo que haga. Todos estamos en las peleas. Estamos todos perdidos. Estamos todos encantados.
En realidad, especiales para mí son las personas que amo pero ninguno de ellos es famoso. Son especiales solo para mí, a mí antojo está decidido así. Pero no los idolatro. Los ídolos no existen.
4 - ¡Vos tenes la culpa, Carlos Solari!
El tipo en sus letras pedía la revolución y no nos aclaro que estaba haciendo bromas nada más. Y nosotros éramos crédulos, le creímos como si viniese Bakunin a traer las revueltas que tirarían abajo este miserable sistema de mierda. Tardó un tiempo en hacerse cargo de que “solo puedo darte un par de promesas” (“Juguetes Perdidos”).  Tendría que haber puesto reparos desde el vamos pero, cuando el asunto empezó a rodar, el tipo sacó sus tajadas de ser ese héroe contracultural que no transaba.
5 - ¡Y nosotros también!
En el pogo más grande del mundo no hay mucho lugar para autocríticas. Chamuyarnos es lo que mejor les sale a algunos. Y nosotros, en ocasiones, no hacemos más que dejarnos chamuyar. La pasión por la música podría ser todo lo que nos una a nosotros, los nadie del público, con ellos, los renombrados arriba del escenario. Esta pasión no está obligada a venir envasada en crítica social. Paul McCartney compuso muchas canciones y amasó una gran fortuna cantándole al amor y otras yerbas. No recuerdo que haya que tenido que pronunciarse por nada social y esto no convierte al cantautor en “la prostituta de Babilonia”. El Indio Solari bien podría haber basado su fuerza expresiva en su lírica y dejar que “todo preso político” se exprese por sus propios medios. Lucrar trabajando de portavoz de marginales es lo que vuelve difícil de fumar al millonario Solari. Suena más sensato cuando canta del amor y otras yerbas. No me molesta que el tipo tenga plata, a nadie le robo para tenerla. Me molesta que tenga que ganar su dinerillo cantando que “el sueño quedo en manos de unos giles”. Yo no estoy tan seguro de esto, Carlos.
6 - ¿Ir a verlo en vivo ahora?
Y la verdad que no…porque él compuso tan solo una canción como solista que me gusta tanto como aquellas gemas ricoteras: “El Charro Chino”. Ese es un temazo. El resto de las canciones del Indio no me gustan, al menos no tanto como para tomarme la molestia de ir a verlo en vivo. Y cuando se pone a cantar aquellas canciones enormes del ayer, se lo extraña a Skay y al resto de los Redonditos de Ricota también. Cuando Beilinson se quedó sin Solari y Solari sin Beilinson, salieron perdiendo ambos. Y los misiles de aquí para allá que volaron desde sendas orillas del final de la amistad los dejaron rotos y mal parados a los dos surubíes querandíes. Con lo bien que tocan y con lo bien que cantan, ninguno por su cuenta conjura al duende de Patricio Rey.
7 – ¿Y dónde encontrar al duende de Patricio Rey?
En un montón de canciones de aquellos discos. De aquellos casetes piratas. Vos derribaste mi joya con tu lunar, vos me enseñaste de esos tipos que son como bombas pequeñitas. Vos me hablaste de esos fulanos con negocios muy difíciles de explicar y fáciles de enseñar. El rock de la cavernas de “El infierno está encantador esta noche”, canción a la que re mezcle en clave dance en la imaginación, haciéndola resonar en mi cabeza como por quince minutos. Cuando la hacía reír a ella cantándole “Nos besamos en tu habitación, escuchando a Los Redondos” cambiando unas líneas de “The Drowners” de Suede. Vos hablabas del más salmón de la ciudad, preso en mi ciudad. Metiste tu rocanrol bajo este pulso y no espero que me jueguen limpio nunca más. Ella está tan linda que yo arrebate. Siempre tengo a mi lado un colchón, así te acostas. Vos que alertabas del que enciende en sueños, la vigilia.
Por todo lo que saltamos, por todo lo que transpiramos, por lo que aullamos. Por los moretones post pogo bajo la ducha a las seis de la mañana, luego del interminable viaje a casa, luego de los recitales. Brindo por todo eso. Y por el duende también.
8 – El Indio Solari toca en vivo
El 11 de marzo en Olavarría. El último recital al que intente ir (de ellos) fue el que iban a dar el 16 de agosto de 1997, también en Olavarría. El intendente de aquel entonces lo suspendió, yo tuve que ir a que me devuelvan la plata de la entrada. Antes había ido a 4 eventos de ellos: dos Obras, un Centro Municipal de Exposiciones y a la cancha de Huracán. No fui a los River que hicieron años después. Mis amigos sí.
Mis amigos también irán a este recital al que no voy a concurrir pero mi ánima estará pogueando con ellos. En las memorias de mi sangre están todas las maravillosas músicas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. El Indio Solari toca en vivo y está vivo hoy. Vos no te pierdas ese recital. Yo no me pierdo de tu mirada.

¡¡¡Y la nada que no nos espera que se vaya a la recalcada concha de su madre!!!

Saturday, February 04, 2017

Fonola de materia gris (Parte 33)



Una nueva fonola está siendo publicada hoy, y va dedicada a Mariela, la chica de la fotocopiadora, y a todas las otras chicas de las fotocopiadoras.

1601 – James Taylor – Sunny skies
1602 – Elton John – Sweet painted lady
1603 – Elvis Costello – Poor Napoleon
1604 – Toquinho – Aquarela
1605 – The Byrds – One hundred years
1606 – Stan Getz – Charlie Byrd – Samba de uma nota
1607 – Stan Getz – Joao Gilberto – Corcovado
1608 – The Divine Comedy – If I were you
1609 – The Bee Gees – How can you mend a broken heart?
1610 – Herbie Hancock – Vein Melter
1611 – Them Crooked Vultures – Interlude with ludes
1612 – Rodrigo y Gabriela – Triveni
1613 – Phoenix – Countdown
1614 – The Flaming Lips – The impulse
1615 – La Roux – Cover my eyes
1616 – Sunn O))) – Big church
1617 – Matias Aguayo – Ritmo Juarez
1618 – The Antlers – Bear
1619 – D. Wulle & A. Garcia – Untitled
1620 – Los Siquicos Litoraleños – Millones de indigentes
1621 – Expérience – Des héros
1622 – Bat for Lashes – Glass
1623 – The Big Pink – Velvet
1624 – The Horrors – Do you remember
1625 – The Field – Leave it
1626 – Cass McCombs – You saved my life
1627 – Yo La Tengo – I’m on my way
1628 – The Juan McLean – Accusations
1629 – Major Lazer – Cash flow
1630 – Githead – Ride
1631 – David Sylvian – Small metal gods
1632 – Leo García – Mañana quien sabe
1633 – El Cuarteto de Nos – Autos nuevos
1634 – Jorge Serrano – Abismo
1635 – Lady Gaga – Brown eyes
1636 – Poncho – Lend me the light (feat. Justin Robertson)
1637 – Konono N°1 – Intro
1638 – The Move – Flowers in the rain
1639 – Peter Gabriel – The book of love
1640 – Air – Lost messagge
1641 – Estelares – Las luces del sueño
1642 – Palo Pandolfo – Mala vida
1643 – Gustavo Cerati – Bajan
1644 – Dominique A – La musique
1645 – Flipper – Ha ha ha
1646 – The Go-Betweens – The house that Jack Kerouac built
1647 – Junior Byles and Omar Perry – The thanks we get
1648 – Lee “Scratch” Perry – Bog walk skanking
1649 – Lee “Scratch” Perry – Sexy lady

1650 – Run- D.M.C. – Hard times

Monday, January 16, 2017

Fonola de materia gris (Parte 32)



Esta lista de canciones va dedicada a Belén, el paso veloz de los ojos estrellados.

1551 – Ekkehard Ehlers – Track 6 Ekkehard Ehlers plays John Cassavetes
1552 – Jay-Z – Hola Hovito
1553 – Fever Ray – Seven
1554 – D.N.A. – Size (de “No New York”)
1555 – Fred Frith – The entire works of Henry Cow (de “Miniatures”, dura un minuto)
1556 – Delta 5 – Mind your own business (de “Wanna buy a bridge?)
1557 – Lucinda Williams – Like a rose
1558 – Jane Siberry – The sky is so blue
1559 – Book of Love – Lullaby
1560 – Lori Meyers & Elastic Band & Guille Mostaza – Magic
1561 – Sia – The girl you lost to cocaine
1562 – The Virgins – Murder
1563 – Pet Shop Boys – Twentieth century
1564 – Röyksopp – Miss it so much
1565 – The Whitest Boy Alive – Intentions
1566 – Gustavo Cerati – Cactus
1567 – Alison Statton and Spike – Take heart
1568 – Jarvis Cocker – Running the world
1569 – The Apples In Stereo – Cases suggestive of…
1570 – Roy Harper – Song of the ages
1571 – Half Japanese – Jodi Foster
1572 – Half Japanese – Gift
1573 – Crime and the City Solution – Home is far from here
1574 – Crime and the City Solution – Hey sinkiller
1575 – John Fahey – Thus Krishna on the battlefield
1576 – John Fahey – Bill Cheatum
1577 – Luxuria – Against the past
1578 – Rob Smith – Ezin Ihesi Berlin (Where we come from)
1579 – Factor Burzaco – Como acariciar a un tigre muerto
1580 – Daddy Antogna y los de Helio – Colapsa
1581 – HiM – Sikyi rock
1582 – Kim Wilde – Together we belong
1583 – Sigur Ros – Vid spilum endalaust 
1584 – Calvin Harris – Electro man
1585 – DJ Mujava – Township funk (Mark Pritchard’s version excursion)
1586 – Jorge Fandermole – Necesitaría
1587 – Fuck Buttons – Rough steez
1588 – Broadcast and the Focus Group – The Be Colony
1589 – Alasdair Roberts – You muses assist
1590 – Black Dice – Chicken shit
1591 – Emeralds – Up in the air
1592 – Tanguito – Amor de primavera
1593 – Peter Tosh – Legalize it
1594 – Tracy Chapman – Talking about the revolution
1595 – The Cult – Hollow man
1596 – Soundgarden – My way
1597 – Rage Against the Machine – Freedom
1598 – Red Hot Chili Peppers – If you want me to stay
1599 – Flash and the Pan – Walking in the rain

1600 – The Animals – It’s my life

Monday, December 26, 2016

De la esclavitud a la omisión. Los mejores discos y las mejores canciones de 2016.


Antes aclaro, todo lo que está aquí enlistado no fue editado en 2016. Yo escuche esto en este año que se va. La razón del título sería más o menos esta: Napalm Death bautizaron así un disco que ellos grabaron y editaron, quizás para hablar de los modales del capitalismo (“ayer te esclavizábamos, hoy ya sos nadie”). Marcelo Aguirre usó este mismo título para hablar del post- grindcore en una vieja revista Esculpiendo Milagros, quizás para referirse a la carrera del baterista de Napalm Death, Mick Harris, una vez esclavo de tocar la batería lo más rápido posible en lo más  extremo de lo extremo que supuso el grindcore a omitir esas instrucciones e irse a pasear a fascinantes paisajes sonoros “aislacionistas”. En este fin de año yo me ubico al medio de ambas visiones, quizás tomando un poco de cada una para decirme en estos tiempos poco recomendables. ¡Pásenla lindo y nos vemos en 2017! ¡Cuiden la cabeza, cuiden la salud y cuiden a quienes aman! ¡Nos vemos!
Discos del 2016
1 – Mbongwana Star – From Kinshasa
2 – Vince Staples – Summertime ‘06
3 – Courtney Barnett – Sometimes I sit and think, and sometimes I just sit
4 – Grimes – Art angels
5 – Jessica Pratt – On your own love again
6 – Deradoorian – The expanding flower planet
7 – Tame Impala – Currents
8 – Cynthia Dall – Untitled
9 – Edith Frost – Calling over time
10 – Martina Topley-Bird – Quixotic
11 – Begnagrad – Begnagrad
12 – Moondog – Moondog (1969)
13 – Lucio Battisti – Anima Latina
14 – Bastro – Diablo guapo/Sing the troubled beast
15 – Auktyon – Hangover
16 – Auktyon – Bird
17 – A.R. Kane – New clear child
Canciones de 2016
1 – Floating Points – Silhouettes (I, II & III)
2 – Thundercat – Lone wolf and cub
3 – Mbongwana Star – Malukayi (feat. Konono N° 1)
4 – Courtney Barnett – Kim’s caravan
5 – Chromatics – I can never be myself when you’re around
6 – Osmani García – El taxi (feat. Pitbull)
7 – Tame Impala – Yes, I’m changing
8 – Silvestre y La Naranja – Ya no pienses tanto
9 – Fernando Cabrera – Te abrace en la noche
10 – Cynthia Dall – Holland
11 – Martina Topley-Bird – Lying
12 - Martina Topley-Bird – I still feel
13 - Martina Topley-Bird – Outrun (feat. David Holmes)
14 – Lucio Battisti – Abbracciala Abbracciali Abbracciati
15 – Auktyon – Eyes
16 – Badar Ali Khan – Black night
17 – Leo García – Aire de cambio
18 – Nahuel Pennisi – Primavera
19 – A.R.Kane – Motel gather
20 – A.R.Kane – Snow white’s world
Canciones (escucha complementaria)
1 – Jlin – Unknown tongues
2 – Holly Herndon – Morning sun
3 – Future – Where ya at (feat. Drake)
4 – Bahia Black – The seven powers
5 – Arti e Mestieri – In cammino
6 – Happy The Man – Ibby it is
7 – Madvillain – Eye (feat. Stacy Epps)

8 – Lenny Valentino – Zniszczytas to czy zniszczytem to ja