Saturday, September 09, 2017

Juana Molina – Halo (2017)


1 – En el número 224 de la revista Los Inrockuptibles apareció una entrevista a Juana Molina escrita por Yumber Vera Rojas. Fue en mayo de este año. Al mes siguiente fue tapa de revista en Rolling Stone. Apareció fumándose un porro. La entrevista la escribió Gabriel Orqueda y en la misma edición apareció la reseña discográfica escrita por Claudio Kleiman. En mayo, este disco fue reseñado por la revista española Rock de Lux. En junio por la revista inglesa The Wire y, al mes siguiente, apareció una reseña en la revista italiana Blow Up. Yo solo leí las dos revistas argentinas. De las otras tres siempre chusmeo los contenidos. Ellos ya escribieron lo suyo, ahora me toca escribir lo mío.
2 – Ya en mayo alguien lo subió a Internet para download gratuito y, devorado por la impaciencia, me lo baje y lo escuche casi de inmediato. Días después, un 24 de junio fui a una disquería de Castelar con $250 a comprármelo. Dicen por ahí que es su mejor disco. A ella misma le parecía extraño: ¿Cómo hace alguien para llegar a tal conclusión? ¿Midiendo que, sopesando que cosa? Sí, es un gran disco pero ¿el mejor? A mí me suena a truco periodístico para llamar la atención de los lectores.
3 – Este es su séptimo disco. Fui a verla en vivo dos veces y tengo todos sus discos originales. Si no me falla la memoria escribí cuatro posts sobre ella en este blog. Ya ni tengo ganas de auto citarme, quien tenga ganas de enterarse, se enterara. Hoy estoy con Halo. Voy a tratar algo distinto esta vez. Voy a tratar de escribir una microhistoria para cada track, a ver que me sale.
4 – “Paraguaya”.  Estoy de pie en el medio de la nada con un asfalto al costado. Espero el colectivo. Y la gente se cansa de esperar el colectivo, ese mismo que espero y de a poco se van a tomarse otra línea. Sigo esperando solo.
“Sin Dones”. Llegaron a casa llenos de ruido. Me alegre de verlos. Trajeron el vino y la luna buena. Me enseñaron a jugar al truco por enésima vez y volví a olvidarlo. Me quedo alegría y un dolor de cabeza.
“Lentísimo Halo”. En mi barrio siempre hay mucho silencio. Pero hace unos días la calle se lleno de voces como de fantasmas. Discusiones como de películas. Es de noche pero todavía no son las diez. Salgo a verlos y no hay nadie. Nada. Nadie. La sangre hace tic-tac en mi frente preocupada. Vuelvo a entrar y vuelven a sonar. Me siento cerca de la ventana tomando mates. Una película con voces en la oscuridad y el viento corre lento. Invierno.
“In The Lassa”. Después de bañarme y vestirme, busque rápido las llaves del auto y de casa. Salí y maneje un montón. La lluvia complica todo. Inés me mando un whatsapp con mucha mala onda. Llegue a tiempo pero igual me cago a pedos. Estoy harta de que me trate así. “Laura, no puede ser que todo lo termine haciendo yo”. Yo pensaba por dentro: “Porque sos boluda, por no pedir ayuda.”
“Cosoco”. Me gane todas las figus. El gato del otro cuarto me empujo contra la pared porque estaba enojado. Me hice mierda la cabeza pero me la banque. Porque yo no soy gato como él.
“Cálculos y Oráculos”. Dolores por todas partes del cuerpo. Dolor de los huesos. Mis amigos llevados por el tiempo. Hace rato que no silbo, yo silbaba todo el día. Silbaba un montón de canciones y ahora ya no. Carlitos se me prende de la pierna y me saca de mis pensamientos. “Dale, gurí, volvé con tu hermana”, le dije. Un ratito más y ya iba a estar listo el asado.
“Los Pies Helados”. Le di a los remos por meses. Por dentro me reía mientras miraba el techo, fumando el de después. Verónica prendió la tele y se puso a ver algo por TV. Llevó mucho laburo pero valió la pena. Todo por un polvo.
“A00 B01”. Se va a caer. Se agarraba como podía con sus patitas de las hojas más firmes del yuyo pero se va a caer. El otro miraba desde abajo y eligió no subirse. No era firme como un cardo, ese vegetal. Se cayó.
“Cara De Espejo”.  Velocidad. El día va terminándose. Postes y más postes de iluminación a ambos costados de la autopista. Luces que van prendiéndose perezosamente.
“Andó”. Ella espera mirando para ambos lados de la esquina. Mira por la vidriera como el restorán hierve de clientes y pedidos. Justo se retira de su turno. Pasa su hermana a buscarla. Van a ir a ver una película aburrida y reírse de eso.
“Estalactitas”. Comprar pan, azúcar, yerba. Recalentar lo del mediodía para los chicos. Antes, ir a esperar  a Pupi a la parada del colectivo. Falta media hora. Mucho viento, pibes a la deriva en las esquinas. Ella llegó y fuimos a casa.
“Al Oeste”. Respirar. Pensar. Cantar. Hablar. Caminar. Escuchar. Mirar. Soñar despierto. Bostezar. Rascarse la cabeza. Recordar. Comer. Reír. Entender. Habitar.
5 – Las microhistorias no reflejan lo que suena. Intente escribir lo primero que se me cruzo por la cabeza mientras escuchaba cada tema. Trate de que mi teclear sobre la netbook dure lo mismo (más o menos) que los tracks. Lo logré varias veces.
Hay un par de videos dando vueltas por YouTube de canciones de este excelente disco. Un disco que llega a todos nosotros como un recodo nuevo de la riquísima travesía sonora de Juana Molina. Lo que arrancó con su sabor en “Segundo” (2000), fue prosiguiendo en más ramas: “Tres Cosas” (2002); “Son” (2006); “Un Día” (2008) y “WED 21” (2013). Bienvenidos hoy a “Halo”. Solo el inicio del camino con “Rara” (1996) quedó a medio cocinar.
6 – Mi historia con Juana Molina empezó en octubre de 2004 con “Segundo”. Entre “Segundo” y “Halo”: 72 canciones. 72 visiones alteradas de la realidad en trece años. Desde esta agencia de viajes, nosotros te recomendamos este tour. Mares, tierras y cielos de diversas complejidades.


Saturday, August 26, 2017

Nite Jewel – “¡Había momentos en la noche en los cuales sonabas tan bien!”


1 – Escucho a Ramona cantar
Jorge Luis Fernández es un crítico al cual nombré un par de veces. Si les interesa saber, van a tener que ir a los posts del 11 de agosto de 2010 sobre el libro Gente que no y del 28 de septiembre de 2011 sobre una canción de Laura Nyro. Él mencionó el disco Good Evening de Nite Jewel como una de las mejores reediciones de 2012 en el sitio Perfect Sound Forever en febrero de 2013. A mediados de diciembre de 2012 también me enteré que Julia Holter también habló de ella en su lista de favoritos en Pitchfork Media de hace cinco años. En marzo de aquel 2013 conseguí los discos Good Evening y One Second Of Love y para mayo los escuche a ambos y quede maravillado por las bellezas de sus músicas.
2 – Y escucho todo lo demás
Flacos favores a veces les hago a las canciones y discos que amo. En el post del 12 de enero de 2014 yo dije que esos discos arriba mencionados fueron para mí de lo mejor que había escuchado  en el 2013 y hable de cinco canciones: “Weak for me”, “Let’s go (the two of us together)” y “Lover” del disco Good Evening; “She’s always watching you” y “Autograph” del disco One Second Of Love. Flacos favores digo. Porque les arrojo un puñado de nombres propios a los lectores (y en esos nombres propios de ayer no venían añadidas ningunas de las sensaciones, alegrías, escalofríos, etc. que uno experimenta al escucharla) para luego salir corriendo a seguir con el vértigo de la interminable carrera del download sin freno, sin fin. Corriendo alocadamente quien sabe hacia dónde. No te detengas, no pienses. Allá afuera hay algo que no te tenes que perder. Este año me acordé que había dejado a Nite Jewel en un injusto olvido.
3 – No me importa si son del palo o son caretas
Nite Jewel es el seudónimo con el que Ramona González canta, toca, graba, edita y actúa en vivo. Empezó a editar sus canciones en 2009 pero casi seguro que debe haber editado cosas antes de forma no oficial y yo aun no me entere. Cuando Good Evening apareció en aquel año, los periodistas la etiquetaron bajo el mismo rótulo en el que se hallaba Ariel Pink’s Haunted Graffitti. Un pop indie lo-fi que sonaba a viejo casete perdido de los ochentas. Pero para el 2012 de One Second Of Love su sonido había cambiado drásticamente. Limpió su sonido de la mugre de las grabaciones de baja fidelidad y ahora sonaba cristalina, mucho más cercana al r&b de los charts que al indie de antaño. No sé si fue por esto o vaya a saber uno porque pero el mundo parece haberse olvidado de Nite Jewel. Quizás los críticos esperaban a una Björk más pop y no una Mariah Carey más sofisticada.
4 – Ellos son el asunto
A Ramona le gusta juntarse a hacer canciones en colaboración. Hizo un par de EPs con Dam Funk y también hizo un par de canciones con Julia Holter. Además, editó en EP en colaboración con Jason Grier.
5 – Había momentos en la noche…
¿Qué, o quien, será la Joya de la Noche? ¿Su música o ella misma? Por mi parte yo creo que son ambas. La dama en la noche con la música. Todo este asunto de escribir este texto comenzó cuando estuve picando su disco “Real High” de este año. Me pareció tan bueno que me puse en campaña de conseguir más de ella. Y conseguí “Liquid Cool” del año pasado. Un EP del 2010 llamado “Am I Real?” y también demás temas entre las diversas colaboraciones y EPs. Empiezo desde nuestros días y me voy al pasado. “Real High” es una colección de once canciones nocturnas. Alcanza con decirles que el disco arranca con un tema llamado “In The Nite”. Luego le sigue “Had To Let Me Go”, donde esta nave de estrellas recorre la ciudad callada mientras nos canta que tenemos que dejarla ir. Esto es el magnifico lovers pop. Luego, otro temazo, “2 Good 2 Be True”. Un amor se fue y otro viene. Bases electrónicas, teclados melodiosos, la voz de Ramona. Este tecno ya nos engancho. El misterio de “Real High” (el tema) y la belleza de “Who U R”. El rap de “R We Talking Long” con eso de “las acciones hablan más que las palabras”. Cortemos con tanta cháchara y vayamos a lo importante.
Este mismo año sacó un EP llamado “Obsession” con esta canción del disco y tres tracks más. Recomendable.
“Liquid Cool” de 2016 ya no me pareció tan buen disco como “Real High” pero también me gustó. En particular, el temazo “Boo Hoo”, una irresistible gema dance. La forma en que dice “Boo Hoo”, la forma en la que dice “If we knew each other”, la forma en la que entretejió dos pistas cantadas por ella. Impresionante. También la noche sigue tan presente como siempre. El cd que arme trae el EP “Am I Real?”, del cual me gustaron mucho los temas “Another Horizon” y “Am I Real?”
De todos los EPs y colaboraciones, hay dos canciones que quiero remarcar: “Want You Back” de un EP del 2009 (el seductor sonido lo-fi a lo Ariel Pink con la voz de Ramona que lo vuelve sumamente encantador) y “It Goes Through Your Head” de un EP del 2011 (tecno a lo  New Order con un gancho melódico memorable).
Y de “One Second Of Love” (2012) las que ya mencione ayer y hoy: “Autograph” y sus líneas de bajo y el sonido de la guitarra y eso de que “tengo tu autógrafo y está en mi corazón”; “She’s always watching you” con sus hermosas líneas de guitarra y ritmo que me recuerda a The Dirty Projectors. Nunca le di bola a la letra pero, no sé porque siempre me sonó a que se trata de una hija pequeña con respecto a su mamá y, desde que apareció Martina, la relacionó a ella con respecto a Florencia.
Y del discazo “Good Evening” (2009) tres temazos: “Weak for me” y su ritmo embrujador y repetitivo y ese final saturado de ecos, “Let’s go (the two of us together)” y el sabor latino de esos teclados y del ritmo, todos nos queremos ir con ella, donde sea que vaya; “Lover” que a mí me hace recordar a María Rosa Yorio, estaría lindo que ella hiciese un cover de Nite Jewel. El tecno para extrañarla.
6 – Ah! Ramona…
Todos los subtítulos y el título de este post los saque de mi traducción muy libre de una canción de Frank Black llamada “I Heard Ramona Sing” solo porque habla de una Ramona, aunque el tema me gusta. Solo que no tiene nada que ver con Nite Jewel ¿o sí? Y bien… Al fin y al cabo no guarda importancia quien se acuerda de Nite Jewel y quién no. Como tampoco es importante encontrarla o no encontrarla en listas de lo mejor del año tal. Lo que importa es que me reencontré con ella después de años de no sabernos y ahora sabemos. Estoy tratando de cuidar los frágiles instantes de los inciertos encuentros. Eso nos deja Nite Jewel. ¡Gracias, Ramona!


Monday, July 17, 2017

Instrumentales (Si se calla el cantor, nos hace un favor)


1 – Sonic Youth – Death to our friends. ¡Qué belleza esas guitarras ilustrando la pesadilla! Mira bien por donde andas, vamos a matarte.
2 – Captain Beefheart and his Magic Band – Hair Pie: Bake 2. Presten mucha atención al delicioso entretejido de las dos guitarras. Esos cambios de ritmo. Todo esto que estas escuchando fue grabado en una sola toma, o dos como mucho, luego de haber ensayado el disco entero por meses como maniacos. Excelente canción en un excelente disco.
3 – Slapp Happy/Henry Cow – Desperate Straights. Ya les había hablado de esta canción antes. Fue en un post del 8 de marzo de 2010. Como ayer, como siempre, esta hermosura se la dedico a los 30.000 desaparecidos. A todos los perseguidos, a todos los que luchan.
4 – Rachel’s – Letters Home. El tema arranca con misteriosas campanas para luego dar paso a un bello piano. La tristeza puede ser un asunto hermoso. Puede ser una dulzura este reposo lleno de su ausencia. Puede ser y lo es. Milagro sonoro.
5 – The Smiths – Oscillate wildly. ¿Sabrá tu novia que acá no canta Morrissey? Así es, por una vez el bueno de Johnny Marr logro acallar al cantor. Esta es una de las poquísimas canciones instrumentales de este grupo. Creo que tienen solo otra más pero no estoy cien por cien seguro de ello.
6 –Felt – Elegance of an only dream. En cambio, los Felt tenían montones de temas instrumentales y este es uno de ellos. Los elegantes teclados y guitarras te visten los sueños. Los cambios de ritmo te narran diferentes recodos del camino.
 7 – The Apples in Stereo – Innerspace. La psicodelia de los noventas nos dejaba esta suave melancolía que nos hacía lagrimear.
8 – Alfie – James’s Dream. Otra muestra del pop de los noventas, más paisajes sonoros con grabaciones de voces. Arreglos de vientos, un gran arpegio de guitarra acústica. El indie tiene cientos de ejemplos como este para explorar.
9 – Real Estate – April’s Song. En el mismo disco que está esa gema llamada “Past Lives” viene este tema instrumental para salir a pedalear por el barrio sin rumbo. Pegarle al manubrio al ritmo de la batería, silbar las líneas de la guitarra.
10 – Santana – Samba pa’ ti. Un clásico de clásicos. Este tema de 1970 suelen pasarlo por la radio de vez en cuando. Nick Hornby escribió sobre esta canción en su libro “31 canciones”. Un lindo relato. Por mi parte, me queda decirles que es una hermosa tonada para estar con linda, o con risueña, o con querendona, o con quien haya accedido al polvo.
11 – Fleetwood Mac – Albatross. Este es un clásico un tanto olvidado de una gran banda de rhythm and blues británica de fines de los sesentas. Luego de esto vino el discazo “Then Play On”. Pero ahora tan solo quédate mirando el viento que mueve pájaros en el cielo. Sus vuelos circulares alrededor de las copas de los arboles.
12 – Tortoise – Glass Museum. En los noventas estuvo el post-rock que fue un enorme género, o etiqueta creada por periodistas, lo que más les guste, que nos dejó enormes bandas y enormes discos: Bark Psychosis, Disco Inferno, Insides, Earwig, Moonshake, Cul De Sac, Gastr Del Sol, Pram, Flying Saucer Attack, Seefeel, etc. (a seguir averiguando) Y los Tortoise. Este tema es el siguiente a “Djed” que dura casi 21 minutos. Gran disco.
13 – Oval – Delft. Los alemanes hacían música con cds rayados y flipados. Música con errores. Para que tus nervios se equivoquen distinto. Un viaje precipitado con sobresaltos de un sector de tu cabeza a otro.
14 – My Bloody Valentine – Touched. Este breve pasaje instrumental, entre “Loomer” y “To Here Knows When”, es una maravilla. Como cada uno de los once temas de “Loveless”. Anda a saber por qué cosa, o por quien, somos o estamos tocados. ¿Por cierta felicidad, por cierto temor, por el amor, por el desamor? Uno de esos milagros de los que fui testigo.
15 – Pell Mell – Anna Karina. ¡Que linda que debe ser esta chica para que ellos le toquen esta canción! Esta banda hace solo música instrumental. Acá no se requieren voces. Bastan dos guitarras resonando unas líneas que enamoran.
16 – The Chocolate Watch Band – Voyage of the Trieste. La psicodelia garagera de los sesentas de U.S.A. nos dejó pepitas como esta excelente canción instrumental, con cítaras, saxos, flautas, pianos y percusiones de magia. ¡Como cuesta descender a tierra después de viajar a estas alturas!
17 – Aphex Twin – Xtal. Dentro de la música tecno, con sus decenas de ramas y géneros, hay cientos de canciones instrumentales. Yo les dejo esta a modo de introducción a un amplio océano de sorpresas. Una belleza ambient para la lenta lluvia nocturna.
18 – Pescado Rabioso – Señorita. El gran Spinetta nos dejo varios temas instrumentales a lo largo de su extensa carrera. En el medio del hard rock progresivo, un romanticismo ensoñador eléctrico. Guitarra, piano, la base. Con eso va alcanzar para convencerla.
19 – Pink Floyd – Interstellar Overdrive. La guitarra de Syd Barrett emite sonidos como si fuesen transmisiones extraterrestres captadas por radares. Teclados vaporosos suspendidos en el aire. Esto es pura psicodelia británica de los sesentas. Otro viaje con retorno dificultoso al hogar. ¡Y es que el cuelgue está tan bueno!
20 – Cornelius – Nowhere. Aunque si estamos obligados a volver a tierra, elijamos descender con nuestra nave en estos paisajes. El mar, el sol que se va, ella y yo juntos, su pelo largo movido por el viento. Y lo que suena nos balancea.
21 – ZNR – Le grande compositeur vu de face. El fantasma de Erik Satie dando vueltas. Todo es raro en este tema instrumental. No entiendo que miran mis manos y que tocan mis ojos. ¿Y estas cosas? ¿Dónde están mis cosas?
22 – Alice Coltrane – Journey In Satchidananda. Esto no es solo jazz, acá pasa algo más. Esos sonidos del arpa, de la cítara. Esta expedición ¿A dónde diablos nos llevara? ¡Qué importa! Deja que el flujo te lleve.
23 – Henry Cow – Teenbeat Reprise. Desde el primer disco de este grupazo, esta pequeña muestra del talento desbordante, la imaginación afiebrada y la ejecución apasionada de una banda repleta de gente inquieta. Ver post del 30 de junio de 2013.
24 – Funkadelic – Maggot Brain.  Luego de un pequeño recitado de George Clinton, arranca un tema instrumental  con un trabajo de guitarra solista excepcional que nos describe el doloroso desgarro de perder a alguien muy querido.
25 – Seefeel – Climatic Phase #3. Este grupo usa el dub como herramienta de hipnosis al repetir una y otra vez figuras a las que les va agregando más y más figuras melódicas y rítmicas. Al rato ya no podemos para de bailar hipnotizados.
Nadie canta.
Ninguna letra para entender.
Esta es una brevísima introducción al mundo de las canciones instrumentales. Meter la punta del dedo gordo del pie en un inconmensurable océano de música.
En general, cuando el público piensa en términos de lo que les gusta del rock y del pop, los primeros nombres en aparecer a la memoria son de cantantes, a veces compositores (Presley, Lennon, Jagger, Cobain, Marley, Madonna, etc.). Y lo mismo pasa en el ámbito nacional (Charly, Fito, el Indio, Spinetta, etc.) Cuando piensan en músicos, se recuerdan los virtuosos famosos, casi siempre de la guitarra (Hendrix, Clapton, etc.). Los bajistas no son recordados y los bateristas tampoco.
Hice esta lista de canciones para recordar que hay ciertas cosas que se pueden expresar sin recurrir a grandes voces o a grandes letristas. Son tantas las cosas que hay para decir que, en ocasiones, las palabras están de más.
Otra mal concepción bastante arraigada dentro de cierto público de rock y pop es la de considerar que la música instrumental está solo en el jazz y en el tecno y que, en ambos géneros, hay mucho aire viciado [el jazz es música que tocan expertos (y que solo disfrutan expertos) y el tecno es solo música para bailar]. Aquí deje tres puntas del ovillo (Alice en el jazz, Oval y Aphex Twin en el tecno) para seguir averiguando cuanta maravilla guardan los cofres de esos dos géneros. Es solo cuestión de aventurarse.
Además, otro prejuicio que está bastante extendido iguala a la música instrumental con la música new age o con las bandas de sonido de películas. En estos géneros hay también bastante por conocerse y para serles franco, de estos terrenos no conozco casi nada. Si bien es cierto que hay algo de despersonalización en algo de lo que suena en estos géneros, no siempre es así. Con lo de despersonalización me refiero a música hecha a pedido de las necesidades del consumidor, sin que importe si el interprete se expresa o no (si queres relajarte, escucha esto; si queres asustarte, esto otro; si queres enamorarte, esto otro).
Hice esta lista de canciones instrumentales para recordar que se puede uno expresar solo con sonidos sin sacrificar la personalidad. Las canciones para que el cantor se luzca podrían venir acompañadas de composiciones sin cantor. Donde el oyente pone la letra que se le antoje. Donde cantan los instrumentos.

Hice esta lista de canciones instrumentales para recordar que hay más cosas que Muzak y Easy Listening y Lounge en la música instrumental. Que hay una amplia gama de canciones instrumentales de todos los géneros para seguir explorando. Si queres, tenes los comments para dejarme más canciones instrumentales.

Monday, July 10, 2017

Fonola de materia gris (Parte 35)



Las fonolas son el camino de un oyente, les estoy enumerando por donde tome para llegar acá. Hoy hay 50 canciones más por andar.

1701 – Las Pastillas del Abuelo – Enano
1702 – Las Pastillas del Abuelo – De donde vengo
1703 – David Thomas Broughton – Weight of my love
1704 – Beat Happening – Drive car girl
1705 – Augustus Pablo – Black gunn
1706 – Babyshambles – Crumb begging baghead
1707 – The Roots – Game theory
1708 – Morrissey – I’m throwing my arms around Paris
1709 – At Swin Two Birds – Down by the stream
1710 – Caetano Veloso – Soy loco por ti, América
1711 – Roque Narvaja – Bolero de Raquel
1712 – ZZ Top – Master of sparks
1713 – Los Tres – Un amor violento
1714 – Rooney – I’m shakin’
1715 – Nas – N.Y. State of mind
1716 – N.W.A. – Express yourself
1717 – Lynyrd Skynyrd – Tuesday’s gone
1718 – Mott The Hoople – Whizz kid
1719 – Cesaria Evora – Saudade
1720 – La Unión – Lobo hombre en Paris
1721 – Radio Futura – Veneno en la piel
1722 – Goldie – State of mind
1723  -The Ronettes – Sleigh ride
1724 – Kyrie Kristmanson – Eruption
1725 – The Crickets – Rock me my baby
1726 – Sam Cooke – Cupid (Live)
1727 – Khaled – Didi
1728 – Emilio José – Rio Grande do Sul
1729 – Little Boots – Click
1730 – Kanye West – Blame game
1731 – Kitchens of Distinction – 1001st Fault (Live)
1732 – Best Coast – Boyfriend
1733 – Caribou – Hannibal
1734 – No Age – Dusted
1735 – These New Puritans – Hologram
1736 – Viva Elástico – El festejo
1737 – Big Boi – Be still
1738 – Robyn – In my eyes
1739 – Four Tet – She just likes to fight
1740 – Sleigh Bells – Rill Rill
1741 – Vampire Weekend – Diplomat’s son
1742 – Salem – Red lights
1743 – Gil Scott-Heron – Your soul and mine
1744 – El Guincho – Danza invinto
1745 – Shit Robot – Take ‘em up
1746 – Lucky Soul – Southern melancholy
1747 – Flying Lotus – Table tennis
1748 – Nancy Sinatra and Lee Hazlewood – Sand
1749 – Metric – Sick muse
1750 – Willie Nelson – Bandera


Thursday, July 06, 2017

Fonola de materia gris (Parte 34)



Esta lista de canciones va dedicada a Alejandro, el productor radial que me presta libros relacionados al rock local que me dejan pensando.

1651 – Run- D.M.C. – You be illin’
1652 – Run- D.M.C. – Beats to the rhyme
1653 – Sebadoh – Limb by limb
1654 – Sebadoh – New king
1655 – Sonny Sharrock – Broken toys
1656 – Sonny Sharrock – Bialero
1657 – Sonny Sharrock – Soon
1658 – Sun Ra – Dancing in the sun
1659 – Sun Ra – Worlds approaching
1660 – Sun Ra – Second stop is Jupiter
1661 – Sun Ra – Bassism
1662 – Sun Ra – Abstract “I”
1663 – Sun Ra – October
1664 – So – Track 6 (del disco “So”)
1665 – Vajra – Sound Deadening
1666 – David S. Ware – Mikuro’s blues
1667 – Mulatu Astatke/The Heliocentrics – Esketa dance
1668 – Jimi Hendrix – Valleys of Neptune
1669 – Hot Chip – Alley cats
1670 – The Magic Numbers – Boy
1671 – Ida Maria – Oh my God
1672 – Babyshambles – Pipedown
1673 – La Bien Querida – De momento abril
1674 – The Magnetic Fields – Summer lies
1675 – The Magnetic Fields – Technical (You’re so)
1676 – The Magnetic Fields – Two characters in search of a country song
1677 – Future Bible Heroes – But you’re so beautiful
1678 – Future Bible Heroes – From some dying star
1679 – The 6ths – Dream hat
1680 – The 6ths – He didn’t
1681 – Judee Sill – Lady-O
1682 – Judee Sill – Things are lookin’ up
1683 – Bradien – Haw
1684 – The Cribs – We share the same skies
1685 – Alex Osés/Flavio Lopez – Hang Flaviolin
1686 – Michael Jackson – I can’t help it
1687 – Eduardo Falú y Los Fronterizos – La canción del jangadero
1688 – The Levellers – Hope St.
1689 – Frank Sinatra – Glad to be unhappy
1690 – Frank Sinatra – Too marvelous for words
1691 – Ray Charles – Don’t let the sun catch you cryin’
1692 – Ray Charles – It makes no difference now
1693 – Elvis Presley – Power of my love
1694 – Juan Pablo Ravioli – Maldición
1695 – Christina Rosenvinge and Benjamin Biolay – La idiota en mi (mayor)
1696 – Gram Parsons - $ 1000 Wedding
1697 – War – City, Country, City
1698 – Neil Young – The needle and the damage done
1699 – TLC – Diggin’ on you
1700 – The Notorious B.I.G. – One more chance


Saturday, July 01, 2017

Marshall Berman – Todo lo sólido se desvanece en el aire (2011) Reseña


Mi edición es una segunda reimpresión de 2013 de la editorial Siglo Veintiuno Editores. El libro apareció originalmente en inglés en 1982 y luego en español en 1988. Esta segunda edición tiene nuevos prefacio y posfacio de 2011. Marshall estuvo trabajando durante los sesentas y los setentas, recopilando experiencias y lecturas para producir esta obra magnífica.
El subtitulo de este libro reza: “La experiencia de la modernidad”. A través de más de 350 páginas, el autor se esfuerza en intentar definir la modernidad y, hasta donde yo alcanzo a entender, lo logra; dejando en nosotros una conmoción de comprensiones. Página tras página, Berman nos recuerda el vértigo que se siente cuando uno asimila aquella inquietante verdad del título. Todo lo que posees, el dinero que ganas y gastas, el prestigio de tu voz, tus títulos, tu status social, tus relaciones. Todo lo que sos, todo en lo que estás, todo puede desvanecerse en el aire. Ya no hay absolutos a donde ir corriendo a esconderse. Reconócete en el imparable cambio que te rodea y que te define. Eso es lo que quiere Marshall. Que vivas y crezcas en esa conciencia, con la conciencia del abismo que amenaza con destruirte pero no lo lograra siempre y cuando estés despierto.
Estar despierto. Todo un desafío. Berman nos sugiere que tenemos que reencontrarnos en las calles. Casi siempre llegamos a las calles cuando ya no damos más. Cuando estamos cansados de que nos paguen sueldos de mierda, cuando estamos cansados de tanta muerte violenta de mujeres. Pero también es cierto que en esas manifestaciones hay mucho más que bronca. Hay creatividad, humor, ganas de vivir distinto. También hay que señalar que salimos a las calles a festejar algún triunfo futbolístico, aunque casi siempre de algún equipo de futbol puntual (si festejan los de River no festejan los de Boca y etcétera). Pero nunca nos juntamos en las calles a pensar, a discutir, a soñar despiertos. Nunca nos juntamos sin consigna, sin eslogan. ¿Por qué? La otra vez dije que mi culo pesa demasiado. Creo que no soy el único con ese problema, al parecer.
El pensador recurre a otros pensadores, escritores y figuras míticas para explicarse. Una de las primeras conmociones que enfrentamos al leerlo está relacionada a la tragedia del desarrollo. Una tragedia que es la espina dorsal del mundo moderno, una tragedia que concierne al mundo entero. Solo se construye destruyendo. Tenes que romper y rearmar al ayer para tener un hoy. Y “hoy” es un artículo obsoleto de “mañana”. Tener que vivir bajo estas decisiones es lo que nos da angustia. Estas son las preguntas que casi nadie quiere formularse: ¿Hacia dónde vamos? ¿Cómo lo hacemos? ¿Por qué elegimos este camino y no otro? ¿Qué es lo que tenemos que hacer como sociedades? Preguntas jodidas pero necesarias.
Este maravilloso libro me dejó preguntas que siempre tuve de manera intuitiva y hoy finalmente encontré alguien que lo deja claro. Me fueron especialmente útiles los capítulos dedicados a Goethe y Marx. Pero hay una pregunta que me quema más que las otras: en un mundo que ayudó a que aparezca un Bill Gates ¿Qué pasaría si toda la humanidad tuviese esa aspiración, si se le diese el paño suficiente a cada ser humano hoy en la tierra para crezca ilimitadamente hasta llegar a ser un multimillonario influyente? ¿Nos daría el cuero para bancarnos los unos a los otros siendo todos billones de Billies? ¿Podría alguien seguir viviendo al asumir la realidad de que su intimo anhelo, aquel con el cual fue criado desde que era un/una bebe, se va a quedar en anhelo y nunca va a ser realidad? Porque es cruel vivir bajo coordenadas que te expulsan, asumir coordenadas extrañas a uno como propias de uno y joderte la cabeza y la salud. Lo mejor es crear chistes nuevos y los demás irán creando los suyos. Luego, vamos aprendiendo a reírnos distinto.
Otra de las hermosuras del libro es que, desde acá, podes pasar a leer otras obras. A mí me quedaron picando las ganas de leer “Growing up absurd” de Paul Goodman (1960) (aun no lo conseguí como archivo pdf) y “Life against death” de Norman O. Brown (1959) (este sí lo conseguí como archivo pdf). Hablo de estos dos como para empezar, porque es muchísimo más lo que nos queda por leer. Nota: ambos libros ya son mencionados en la contratapa por Robert Christgau.

Hay una versión de este libro como archivo pdf en inglés dando vueltas por Internet. Te recomiendo fervientemente que leas este excelente libro que se volviera en mí una influencia con la que escuché las canciones y vi los videos de Beyoncé y con la que leí el blog de Hunter. Un libro que reubico a los postmodernos: según logre entender los que no proponen, solo posponen. Eludir angustias no es resolverlas. Tratar de entender nuestros tiempos y nuestros lugares en estas modernidades es el trabajo que nos compete. Acá tenemos una herramienta. Quedan otras por buscar. Quedan otras por crear. Las calles nos esperan.

Tuesday, June 27, 2017

Lecturas que se dan la mano


No sé muy bien porque me vi movilizado a leer el blog llamado “Contra las cuerdas”. Para leerlo hice algo bastante parecido a lo que hice con Fuck You, Tiger unos años atrás (ver post de 3 de Octubre de 2006). Volví a bajar todo en archivos Word pero esta vez no los imprimí. Hunter escribió en su blog desde noviembre de 2003 hasta enero de 2008. Hace más de nueve años que no publica nada en su blog aunque ella sigue trabajando como periodista, escribiendo para un diario de Rosario. Leí todo y quede impresionado por la fuerza que tienen sus textos. Y las formas y contenidos de su expresión me dejaron rebotando de aquí para allá.
El Pequeño Saltamontes me pasó un link en agosto del año pasado con lo que ella escribió acerca de Gustavo Cerati en agosto de 2006. Por mi parte yo le envié a él un archivo jpg de una página escaneada de la revista La Mano. Era una nota firmada por Pablo Schanton en el n°6 de septiembre de 2004 en la página 103. Recién en estos días me di cuenta que Pablo nos recomendaba la lectura de un blog que tenía 10 meses de vida. Un blog muy bien escrito, tanto que me dejó pensando en lo mal que escribo yo. No importa. Persevera y perseverarás.
EPS me dijo: “Lee esto”. Yo le respondí: “Ya la conocía pero nunca antes la leí”. Yo me muevo así, ando por Internet con esas anteojeras que llevan los caballos para que nada que no sea el camino los distraiga. Yo no miro a los costados, escribo mirándome el ombligo. Y por tener esta costumbre siempre me pareció que todos los otros conocidos blogs continuaban publicando. Inclusive me tomó por sorpresa cuando alguien comentó que se sentía sorprendido (¿o era sorprendida? no recuerdo) por la longevidad de SS.II. Recién ahora me estoy enterando que casi todos aflojaron, por no decir todos. Allí afuera somos pocos los que estamos aguantando los trapos desde aquellos remotos tiempos de 2005 (que en tiempo cronológico serían doce años pero en tiempo de Internet pareciera representar como diez veces más que ese tiempo). Por un ratito pensé que lo de los blogs fueron una moda pasajera que tuvo lugar, más o menos, entre 2003 hasta 2007. Después cambié de idea. ¡Por que las lecturas se dan la mano, chaboncito! Siempre hay alguien más que te aporta un extra inesperado.
Marshall Berman escribió el libro “Todo lo sólido se desvanece en el aire” (pronto, un post sobre esto). En esta excelente obra Berman cita a Hannah Arendt criticando a Karl Marx. Lo cito: “Arendt comprende la profundidad del individualismo que subyace en el comunismo de Marx, y comprende también las direcciones nihilistas a que puede llevar ese individualismo. En una sociedad comunista en la cual el libre desarrollo de cada uno es la condición del libre desarrollo de todos, ¿qué es lo que va a mantener unidos a esos individuos que se desarrollan libremente? Podrían compartir una búsqueda común de infinita riqueza de experiencias; pero éste no sería ‘un verdadero ámbito público, sino solamente unas actividades privadas desplegadas abiertamente’. Una sociedad así podría llegar a experimentar un sentimiento de futilidad colectiva: ‘la futilidad de una vida que no se fija o realiza en ningún sujeto permanente que subsista una vez que su trabajo ha concluido’” (página 127)
Puede que ciertos bloggers aflojaron por falta de tiempo, porque sus trabajos no les dan respiro. Puede que ciertos bloggers aflojaron porque lograron conjugar expresión personal con trabajo remunerado, cosa que con un blog no se da. Pero yo creo que, en el fondo, el problema es el que aparece mencionado en el párrafo anterior. Actividades privadas desplegadas abiertamente que desembocan en futilidad porque nada nos mantiene unidos, nada nos da una comunión de expresiones. Un cuerpo de trabajo que flota en la nada, sin transformarse en herencia cultural, en alguna tradición que persiste más allá de uno.
Es un hecho que muchos leen este blog y casi nadie comenta. Es un hecho que yo nunca comentó allí donde navego. Es un hecho que aun no me he reunido con nadie desconocido que haya leído este blog (y hubo chances pero mi culo pesa demasiado). Hechos que reafirman que podría ser mejor ya dejar de hacer esto. Hasta que lo pensas un poco más.
Ezequiel Adamovsky escribió el libro “Anticapitalismo para principiantes” en 2003. En 2017 está editando “El cambio y la impostura (La derrota del kirchnerismo, Macri y la ilusión Pro)”. De este libro apareció un fragmento en el suplemento Radar de Página 12 del 4 de junio de 2017. Allí se hablaba de lo “post-fáctico”: “los datos reales han dejado de tener importancia a la hora de formarse una opinión”. Ante el excesivo flujo de información, sumado a otros factores, “cada uno elije creer en la información que confirma lo que ya pensaba”.  Mientras opinamos, nos informamos y pensamos en que, y quien, creer; nos convendría primero tener estos conceptos en mente. Si los medios masivos de comunicación pelean por nuestra atención, luchan para que no miremos a otro lado excepto a ellos; si así andan las hegemonías, es un gran momento para quienes dicen un “que” distinto. Es una gran época para los que eligen contar otras formas y otros contenidos. Está lindo el aire para defenderse blogueando.
Hunter dijo en febrero de 2007: “Los blogs son imprescindibles y básicos para el trillado deseo de ‘libertad de expresión’, pero se vuelven mucho más interesantes cuando desempolvan el reprimido deseo de la ‘libertad de estilo’”. Hunter me dejó pensando en la poca bola que le di a Peter Murphy una vez que deje de escuchar London Calling. Hunter me dejó pensando en las disquerías a las que solía ir, a como se mueven los hombres y las mujeres dentro del rock. Con la mala onda con la que a veces parecía escribir, Hunter me dejó con muchas cosas a discutirle, me llevó a decir de ella: “handle with care”, “acércate con reparos”. Hoy te digo, por favor, léela, lee todo lo que tengas a tu alcance y un poquito más también.

Vos estas eligiendo las lecturas que se dan la mano. Vos escribís eligiendo eso, eligiendo todo. Podemos construir juntos un verdadero ámbito público. Mi contribución, por ahora, para ello es seguir escribiendo como el orto en este blog.