La continua fascinación. Lo mejor de 2015 en canciones y discos.

Se está terminando el 2015 y está vez me decidí a publicar mis listas durante este diciembre, sin querer esperar por enero. Como ya algunos saben, solo una parte de lo que aquí figura es de este año. ¡Busquen y disfruten!

Canciones (las mejores 45)

1 – Richard Dawson – The vile stuff

2 – Steve Gunn – Tommy’s Congo

3 – Dean Blunt – Molly & Aquafina

4 – Ariel Pink – Put your number in my phone

5 – Sleaford Mods – Tied up in nottz

6 – Tahiti 80 – Crush!

7 – Natalia Lafourcade – Hasta la raíz

8 – Shura – Just once (Honne Remix)

9 – FKA Twigs – Numbers

10 – Real Estate – Past lives

11 – Francisco Bochaton – Desayuno

12 – Call Super – Sulu Sekou

13 – Joshua Abrams – Abide in sunset

14 – Panda Bear – Crosswords

15 – Panda Bear – Tropic of Cancer

16 – Buck 65 – Le 65isme

17 – Jim O’Rourke – All your love

18 – Roisin Murphy – Exploitation

19 – Recloose – Can’t take it

20 – Recloose – Absence of one

21 – East of Eden – Communion

22 – Mighty Baby – At a point between fate and destiny

23 – East of Eden – Nymphenburger

24 – Buffy Sainte-Marie – The dream tree

25 – Skin Alley – All alone

26 – Ducktails – Heaven’s room

27 – Jamie XX – See saw (ft. Romy)

28 – Jamie XX – The rest is noise

29 – Wilco – You satellite

30 – Vashti Bunyan – Hidden

31 – Ghost – Marrakech

32 – Mighty Baby – The happiest man in the carnival

33 – Heatsick – Deviation

34 – The Aluminum Group – The world doesn’t spin on us

35 – Julia Holter – Betsy on the roof

36 – Julia Holter – Vasquez

37 – The Grubby Mitts – Bubble blower

38 – Rainbow Ffolly – Goodbye

39 – Sunforest – Lovely day

40 – Pärson Sound – Blaslaten

41 – Blank Realm – Too late now

42 – Bark Psychosis – Inqb8tr

43 – Joanna Newsom – Divers

44 – Joanna Newsom – Time, as a symptom

45 – The Action – A saying for today

Canciones (escucha complementaria)

1 – Aphex Twin – PAPAT4 (Pineal Mix)

2 – Beck – Heart is a drum

3 – Sun Kil Moon – I watched the film The Song Remains the Same

4 – Todd Terje – Inspector Norse

5 – Dean Blunt – The redeemer

6 – DVA – Madness feat. Victor Duplaix

7 – Carter Tutti Void – v2

8 – Thundercat – Return to the journey

9 – Hype Williams – Warlord

10 – oOoo – Hearts

11 – Björk – Atom dance

12 – Toro y Moi – Yeah right

13 – Current 93 – Black ships in the sky

14 – The Bug – Thief of dreams (feat. Roger Robinson)

15 – Jaga Jazzist – Aerial bright dark round

16 – Asa-Chang & Junray – Kutsu # 2

17 – Buffy Sainte-Marie – Adam

18 – Espers – Flaming telepaths

19 – Bill Fay – Order of the day

20 – The Aluminum Group – We’re both hiding

21 – Family – Scene through the eye of a lens

22 – Fairfield Parlour – Baby stay for tonight

23 – The Black Sheep – Slow motion

24 – Serge Gainsbourg – En Melody

25 – Roger Bunn – Old maid prudence

26 – The Action – I’ll keep on holding on

27 – Rudimentary Peni – Zenophobia

Discos (los mejores 44)

1 – Steve Gunn – Way out weather

2 – Jenny Hval & Susanna – Meshes of voice

3 – Dean Blunt – Black metal

4 – Owen Pallett – In conflict

5 – Actress – Ghettoville

6 – Sleaford Mods – Divide and exit

7 – The War on Drugs – Lost in the dream

8 – Jessy Lanza – Pull my hair back

9 – Cooly G – Playin’ me

10 – Joshua Abrams – Natural information

11 – Panda Bear – Panda Bear meets the grim reaper

12 – Kendrick Lamar – To pimp a butterfly

13 – Jim O’Rourke – Simple songs

14 – Roisin Murphy – Hairless toys

15 – Recloose – Cardiology

16 – High Tide – Sea shanties

17 – High Tide – High Tide

18 – Savath & Savalas – Apropa’t

19 – East of Eden – Mercator projected

20 – Mighty Baby – Mighty Baby

21 – East of Eden – Snafu

22 – Simon Finn – Pass the distance

23 – Spirogyra – St. Radigund’s

24 – Skin Alley – Big brother is watching you

25 – Destroyer – Poison season

26 – Jamie XX – In colour

27 – Wilco – Star wars

28 – Vashti Bunyan – Lookaftering

29 – Vashti Bunyan – Heartleap

30 – Ghost – Lama Rabi Rabi

31 – Espers – II

32 – Mighty Baby – A jug of love

33 – The Aluminum Group – Little happyness

34 – Julia Holter – Have you in my wilderness

35 – The Grubby Mitts – What the world needs now is the Grubby Mitts

36 – Pussy – Pussy plays...

37 – Pärson Sound – Pärson Sound

38 – Blank Realm – Illegals in heaven

39 – Bark Psychosis – Codename: Dustsucker

40 – Joanna Newsom – Divers

41 – The Action – Rolled gold

42 – The Action – Action speaks louder than EP

43 – Blank Realm – Grassed Inn

44 – Maricel Ysasa – Paisaje intraestelar

Norberto Cambiasso – Vendiendo Inglaterra por una libra (Parte 2)

Dentro de pocos días voy a publicar las famosas listas de canciones y discos que fueron lo mejor en música de este 2015 según mi criterio. Allí va a quedar bien clara la magnitud del impacto del libro de Cambiasso en mis escuchas. Pero, solo porque enlistar lo que trata Norberto se me antoja imperioso de ser nombrado tantas veces sea posible, acá me mando en un rápido name- dropping: The Action, Pärson Sound, Pussy, Mighty Baby, East of Eden, Skin Alley, Spirogyra, Simon Finn, High Tide, Roger Bunn, Fairfield Parlour, Family, Sunforest, Rainbow Ffolly. Todos son nombrados sin ningún orden en particular.

No obstante hay un más allá que no quedo en ninguna lista.

Primero quiero hablar de un hecho curioso que me gustó poder haberlo visto. En la página 160, Cambiasso cita, como nota al pie de página, las declaraciones de fan de un tal Phil Collins acerca del grupazo The Action. Esto mismo hizo exactamente cuando hablo de este grupo en el programa de Alfredo Rosso (ver post del 15 de marzo de 2015). Pero Norberto estaba considerando a Collins como el baterista de Genesis y no como a ese famoso personaje mega difícil de tragar para tantos oyentes de rock (entre los que me cuento). Por otro lado, está tan establecido, dentro de cierta crítica de rock, que a Phil Collins no hay que molestarse en considerarlo, que estamos cerca de volvernos acríticos. Yo tengo un libro en inglés sobre bandas y solistas de rock llamado Rock The Rough Guide donde Phil ni siquiera tiene entrada propia.

Quiero agradecerle a Cambiasso que me ayudó a acercarme a Yes, a Emerson, Lake & Palmer y a Edgar Broughton Band. De estos últimos me gustó mucho una canción llamada “Madhatter”. De Yes pude encontrarme con “We have heaven”, que a mí me suena familiar a Animal Collective. “Starship Tropper” tiene, entre 4:15 y 5:02 minutos, un momento mágico de voces y música que me emocionó un montón. Lo mismo con “Perpetual Change” desde el minuto 7:28 hasta el final. De E, L&P rescato “Take a pebble”, un temazo que de algún modo misterioso me recuerda a Astor Piazzolla. Otra gran canción de ellos es “Still… you turn me on”.

Acerca de Pink Floyd, no estoy de acuerdo con lo que escribió sobre “Remember a day” y “Alan’s Psychedelic Breakfast”. Pero sí me gustó como analizo las idas y vueltas de una banda a veces considerada genial de un modo acrítico y demagogo.

En fin, lo vuelvo a repetir. Por favor, consigan este libro fabuloso y fantástico. ¡Y por favor publiquen los dos tomos restantes!

Joanna Newsom – Divers (2015)

2007 fue el año de Joanna Newsom para mí. A fines de marzo conseguí el disco “Ys” (2006). Enorme disco con cinco enormes canciones. El 5 de octubre tocó en vivo en Argentina. Escribí acerca de este evento mágico en un post publicado el 16 de octubre de 2007. A fines de octubre conseguí el disco “The Milk-Eyed Mender” (2004). Otro gran disco, esta vez con 12 canciones. Y luego llegó el momento de armar listas con lo mejor del año en música y ambos discos figuraron, obviamente. También mencione las canciones “Emily”, de “Ys”, y “Peach, Plum, Pear” del otro disco. Aun hoy recuerdo aquellos impactos y hoy sigo encontrando conmovedoras esas voces de Joanna contándome lo que es un meteorito y como la nieve cambia en agua que fluye. Ya desde esos tiempos, hoy relativamente lejanos, estaba enamorado de su voz de caricatura. Luego se vinieron 2 años de silencio, ya no volví a oír de ella por ninguna parte. Solo seguí escuchándola en esos 2 discos milagrosos.

2010 fue el año de su regreso. Publicó “Have One On Me”, disco triple que conseguí a principios de agosto de ese año. Una vez adquirido, baje e imprimí todas las letras de esta colosal obra. Y me pasaron varias cosas. Su voz había cambiado y ya no me gustaba tanto como antes. El disco pasó a formar parte de lo mejor del 2010 en música pero no supe que canción elegir para anotarla en la lista. Quizás me abrumó la escucha de canción tras canción, 18 en total, todas juntas y siguiendo la letra puntillosamente. Quizás un disco triple es demasiado para un tipo afiebrado por el downloading. Sobre saturado por todo lo que se las arregló en conseguir y ansiando más, siempre más. Hace poquito lo volví a picar y me quedó una impresión distinta de la que tuve en aquel 2010. También es un gran disco (generoso, como leí por ahí) que merece una escucha más reposada para apreciar sus tesoros. Y por ahí no escucharlo entero, tal si fuese que uno está cumpliendo con un trabajo a reglamento antes que verse invitado a jugar un rato despreocupadamente. Luego de esto, otra vez sobrevino el silencio.

En el 2012 conseguí la canción “Colleen” de su EP de abril del 2007 llamado “Joanna Newsom & The Ys Street Band EP”. Era la única canción nueva, las otras dos eran reversiones de canciones que ella ya había editado. La obtuve en agosto y de inmediato me di cuenta que la había tocado en aquel mítico recital de 2007. Entre el 2012 y 2014 estuve esperando noticias suyas. Pero no pasaba casi nada.

2015 es el año de “Divers”. Me tuve que enterar por nuevos canales de información, mis fuentes clásicas se olvidaron de nombrarla. Este álbum trae 11 canciones y es un DISCAZO. Trae dos canciones emocionantes: “Divers” y “Time, as a symptom”. Como hice con cada disco de ella, me baje las letras y le seguí el rastro y también lo perdí. Sus letras, y su forma de cantarlas, siempre tienen un extra imposible de definir con claridad pero que hechiza como pocas cosas lo hacen. Otras grandes canciones de este LP son: “A pin-light bent”, “Goose eggs” y “The things I say”.

“Sapokanikan” es otra cosa. Joanna decidió hacer un video para promover esta canción. En el mismo, se la ve a ella cantándola y caminando por New York. Arranca la canción entre sonriente y saltarina y la termina caminando con lágrimas en sus ojos y alejándose de nosotros. Además de la maravilla musical que la engalana, la canción tiene una letra llena de referencias históricas. Para entenderla, uno tiene que empaparse acerca de la historia de New York, literatura inglesa clásica, el antiguo Egipto, acerca de historia del arte, sobre pinturas ocultas bajo otras pinturas. Busquen en la net, que ya se publicaron varios análisis sobre esta canción.

Joanna nos hace esperar mucho pero en el medio de estos cinco años ella estuvo trabajando un montón para terminar dándonos esto: “Divers”, una monumental obra de amor. De amor por la música, de amor por la palabra, de amor por vos y por mí. Escuchala cantar: “el amor no es un síntoma del tiempo, el tiempo es tan solo un síntoma del amor”.

Fonola de materia gris (Parte 25)

Fonola de materia gris (Parte 25)




Esta lista de canciones va dedicada a Daniela P., la piba que cambió las baladas melosas por el heavy metal.



1201 – Henry Cow – The decay of cities

1202 – Akron/Family – Shoes

1203 – June of 44 – Sanctioned in a birdcage

1204 – ABC – All of my heart

1205 – The Associates – Bap de la bap

1206 – Shuggie Otis – Island letter

1207 – X – The unheard music

1208 – A.R. Kane – Miles apart

1209 – The Meters – Pungee

1210 – The Meters – Hey pocky a-way

1211 – Boogie Down Productions – South Bronx

1212 – A Tribe Called Quest – Show business

1213 – Eric B. and Rakim – Move the crowd

1214 – Burial – Southern comfort

1215 – Scott Walker – Hand me ups

1216 – Wolf Eyes – The driller

1217 – Scritti Politti – Snow in sun

1218 – Matmos – Public sex for Boyd McDonald

1219 – The Knife – Marble house

1220 – Brightblack Morning Light – Friend of time

1221 – Grizzly Bear – Easier

1222 – Koop featuring Earl Zinger – Forces… darling

1223 – Los Mockers – Let me try again

1224 – Niobe – White hats

1225 – Sibyl Vane – Turismo de interior

1226 – Arthur Russell – Instrumetals Vol. 1 Part 2

1227 – Arthur Russell – Tower of meaning Part 5

1228 – Hanne Hukkelberg – Conversion

1229 – Fifty Foot Hose – If not this time

1230 – Arthur Russell – A Little lost

1231 – Alternative TV – Life after life

1232 – Matmos – Regicide

1233 – Four Tet – Slow jam

1234 – Dani Siciliano – All the above

1235 – The Go! Team – Get it together

1236 – Ulrich Schnauss – On my own

1237 – Edwin Moses – My place in the world

1238 – Pharoah Sanders – Rejoice

1239 – Max Richter – Song

1240 – Black Box Recorder – Andrew Ridgley

1241 – Monoton – Fever

1242 – Arthur Russell – Make 1, 2

1243- The Nihilist Spasm Band – Destroy the nations

1244 – New Radicals – You get what you give

1245 – Supergrass – Fin

1246- Linda Perhacs – Chimacum rain

1247 – Pearls Before Swine – Another time

1248 – Moby Grape – Sitting by the window

1249 – Blondie – Good boys

1250 – Peter Bjorn and John – Young folks

Fonola de materia gris (Parte 24)

Los álbumes de fotos sonoros que son las fonolas prosiguen hoy y lo seguirán haciendo por un rato más. Pero, ojo, un día se terminaran. Disfrutemos estos presentes!!



1151 – Modry Efekt – Je treba obout boty a pak diouho jit

1152 – Modry Efekt – Sunny grave

1153 – Aerosmith – Jaded

1154 – Brian Wilson – I just wasn’t made for these times

1155 – Paisaje con Disco – Ayer no fue un buen día

1156 – Marcela Morelo – Esperar por ti

1157 – Blind Faith – Can’t find my way home

1158 – Bark Psychosis – Reserve shot gunman

1159 – Mouse on Mars – Download sofist

1160 – The Raincoats – No side to fall in

1161 – James Blood Ulmer – Light eyed

1162 – The Mekons – Chivalry

1163 – Rudimentary Peni – Rotten to the core

1164 – Polvo – City spirit

1165 – Andy Stott – Demon in the attic

1166 – Bob Dylan – Beyond the horizon

1167 – Andrés Calamaro – Tengo una orquidea

1168 – Regina Spektor – Fidelity

1169 – Eduardo Rovira – Sónico

1170 – Funkadelic – I’ll bet you

1171 – Funkadelic – Maggot brain

1172 – Thin White Rope – Atomic imagery

1173 – Röyksopp – What else is there? (Live)

1174 – The Raveonettes – Love in a trashcan

1175 – Scritti Politti – Sweetest girl

1176 – Scritti Politti – Lover to fall

1177 – The Magnetic Fields – Torn green velvet eyes

1178 – The Magnetic Fields – The dreaming moon

1179 – The Books – It never changes to stop

1180 – Animal Collective – Turn into something

1181 – Boards of Canada – Constants are changing

1182 – Jackson and His Computer - Arpeggio

1183 – The New York Dolls – Looking for a kiss

1184 – Miguel Abuelo et Nada – El muelle

1185 – Elephant – The clown

1186 – Mos Def – Umi said

1187 – Echobelly – King of the kerb

1188 – Wall of Voodoo – Tse Tse fly

1189 – Carole King – It’s too late

1190 – The Velvet Underground – I can’t stand it

1191 – The Psychedelic Furs – Pretty in pink

1192 – Queen – Innuendo

1193 – Bob Marley – Waiting in vain

1194 – The Police – Tea in the Sahara

1195 – The Jesus and Mary Chain – Far gone and out

1196 – Schneider TM – Pacman/Shopping cart

1197 – Kepone - Brainflowr

1198 – Isolée – Today

1199 – Ariel Pink’s Haunted Graffitti – Thespian city

1200 – Richard Youngs – Once it was autumn

Fonola de materia gris (Parte 23)

Luego de una larga ausencia, vuelven las fonolas a Significados Invisibles!! Esta lista de canciones de hoy va dedicada a Martina, una muchacha de unos meses de vida, que, cuando ríe, hace que el sol se ponga a bailar!!



1101 – Erica García – Es difícil amor

1102 – Michel Polnareff – Love me, please love me

1103 – Sao Paris – Samba de injustica

1104 – The Hollies – I’m alive

1105 – The Coral – In the morning

1106 – Alexander “Skip” Spence – Little hands

1107 – Antony and the Johnsons – Hope there’s someone

1108 – CocoRosie – Good Friday

1109 – Electrelane – Parade

1110 – LFO – Nurture

1111 – Jamie Lidell – Newme

1112 – Röyksopp – Remind me

1113 – Regina Spektor – Us

1114 – Styrofoam – You pretend you own this place

1115 – Wilco – Spiders (Kidsmoke)

1116 – Negrocan – Cada vez

1117 – Faust – It’s a rainy day, sunshine girl

1118 – Fingers Inc. – Shadows

1119 – Oasis – Keep the dream alive

1120 – Fabiana Cantilo – Nada es para siempre

1121 – Mylo – Valley of the dolls

1122 – Maxwell – No one

1123 – Daniel Melero – Amor en pie

1124 – Plastic People of the Universe – Ach line, line…

1125 – The Magnetic Fields – Irma

1126 – La Cofradía de la Flor Solar – Sombra fugaz en la ciudad

1127 – The White Stripes – Fell in love with a girl

1128 – Michel Polnareff – Petite, petite

1129 – Robi Draco Rosa – Lie without a lover

1130 – Pequeña Orquesta Reincidentes – Siete suelas

1131 – Intoxicados – Fuego

1132 – Sigur Ros - Hoppípolla

1133 – Kaiser Chiefs – I predict a riot

1134 – DJ Shadow – What does your soul look like (Part 1 – Blue sky revisited)

1135 – Meat Puppets – Pleateau

1136 – Coldcut – Which doctor?

1137 – Rufus Wainwright – Waiting for a dream

1138 – Violent Femmes – Blister in the sun

1139 – American Music Club – Laughing stock

1140 – My Morning Jacket – It beats 4U

1141 – John Fahey – On the sunny side of the ocean

1142 – Tus Hermosos Perdedores – Extrayuxtaba

1143 – Tim Buckley – Morning glory

1144 – Josef K – Heaven sent

1145 – Santana – Feels like fire

1146 – Juana Molina – Malherido

1147 – The Flying Burrito Brothers – Dark end of the street

1148 – Spacemen 3 – Take me to the other side

1149 – The Incredible String Band – A very celular song

1150 – Modry Efekt & Radim Hladik – Ztraty a nalezy

Julia Holter – Have You in My Wilderness

1 – Julia Holter editó hace muy poco su cuarto disco llamado “Have You in My Wilderness”. Tiene 10 canciones hermosas y es un DISCAZO. Cada uno de sus cuatro discos es excelente. En un post del 15 de Enero de 2014 yo escribí acerca de dos de ellos. Y hoy te tengo en mi selva salvaje.

2 – Miremos la tapa del cd. Apenas la vi, me hizo recordar la tapa del disco “Closer” de Joy Division. ¡Ojo! Solo comparo artes de tapa, los universos sonoros de sendos discos son bien distintos. En ambas hay blanco, negro y grises. En ambas hay un minimalismo seductor. Pero los muchachos de Joy Division no están en la tapa de su disco y Julia sí aparece en el arte de tapa del suyo. Ambas son fotografías, en la de Julia la vemos a ella de pie dándole la espalda a una pared, con un espejo cerca de ella, a unos metros de sus piernas. Siempre vamos a poder conjeturar de que, o quien, estaban “más cerca” los Joy Division sin nunca saberlo con alguna certeza. Lo mismo nos pasa cuando intentamos adivinar porque no hay “yo” en el título de este disco. ¿Y quién es “vos”? ¿Y que es “mi selva salvaje”? Sigamos con las tapas. En el disco de los Joy Division no figura su sello editor (Factory Records) y sí figura en el de Julia (Domino Records). La foto de la escultura de las mujeres enlutadas junto al cuerpo en reposo del hombre muerto en “Closer” nos advierte de que lo que va a sonar viene oscurecido por la pérdida y el dolor. La foto de Julia nos deja dudando, no sabemos qué va a sonar a continuación. ¿Y porque no nos mira? ¿Qué está mirando? Cerca de ella un espejo refleja una ventana, una cortina abierta, una maceta y su planta. Este mismo escenario aparece en su video de la canción “Feel You”, canción que abre este disco de las mil y una maravillas.

3 – Veamos los videos. Es cierto que le supe decir a alguien, creo que el año pasado, que yo no le doy bola a los videos que hacen los artistas para promocionar sus discos. Pero con la Divina Julia hice una excepción. En YouTube hay dos videos de sendas canciones: el que nombre más arriba y “Sea Calls Me Home”. Son dos maravillas más del enigma de Julia y su música y sus letras. “Feel You” y ella con su perro, Julia imitando lo que hace su perro en ocasiones. “Sea Calls Me Home” y su escalera hecha de cielo. El mar, las montañas, el micrófono, la sábana roja, el teléfono. Las imágenes tan fracturadas como su forma de cantar esas poesías.

4 – Escuchemos el disco en su total. Aunque sigue abstracta como siempre, este disco es más corpóreo que los anteriores. La batería suena fuerte como pocas veces antes, se luce el trabajo del contrabajo. Tan etérea como ayer, hoy también tiene la masa muscular de la tierra soñadora viviendo en su cosmos que dura unos cuarenta y seis minutos. Los temas duran entre 3 y 6 minutos aproximadamente. Mis canciones favoritas son: “Betsy On The Roof” y “Vasquez”. Pero las diez son preciosidades que no se encuentran tan a menudo.

5 – Escuchemos las diez canciones. “Feel You”: “Es imposible de ver por quien estoy esperando con mi piloto de lluvia”, la pandereta, las palmas, las cuerdas, la cortina de niebla sonora de fondo. “Silhouette”: las voces como coros de fantasmas al final de la canción, “El lenguaje, tanto es como un juego, ¿Qué pasados aun se sientan hoy?”. “How Long”: las dramáticas cuerdas del inicio, la voz más lenta y cavilosa, “Toda la gente corre del horizonte”. “Lucette Stranded On The Island”: el comienzo de la canción me recuerda a Scott Walker, es el tema más largo del disco, casi siete minutos, “Oh ella ha sido abandonada en una playa desierta, ¿puede alguien ayudarla?, el caos sonoro a lo free jazz y los coros de sirenas mientras ella repite en hipnosis: “Los pájaros pueden cantar una canción”. Entre cada vez que repite esto, otra voz de ella misma es la victima del maltrato de un hombre que narra su liberación (¿luego de su muerte?). “Sea Calls Me Home”: “No puedo nadar, es lucidez, tan claro”, la forma en la que canta “yo” cuando repite por tercera vez estas líneas, el enigma del final, los saxos enloquecidos y su silbido. “Night Song”: esta canción me hace recordar a Julee Cruise, su niebla nocturna, el contrabajo, las cuerdas, “Mostrame ahora, mostrame tu segunda cara”. “Everytime Boots”: la mas rítmica de todas las canciones de este álbum. “Betsy on The Roof”: el comienzo a piano y voz y luego, al promediar la canción, se suma la banda y la voz de Julia y el coro repiten una melodía que me recuerda levemente a The Smiths, “Por favor, ¿no podrías decirme la respuesta?, vos sabes la respuesta Betsy”. “Vasquez”: ese ambiente sonoro tan a lo mejor de Talk Talk, la forma en la que ella dice “Bandido” en castellano, el uso de los vientos y voces. “Have You in My Wilderness”: “Decime ¿Por qué siento que estas huyendo? Emoción”, las cuerdas, la melodía del piano, ese misterioso amor.

6 – Repasemos su discografía: “Tragedy” (2011); “Ekstasis” (2012); “Loud City Song” (2013) y “Have You in My Wilderness” de 2015. De la tragedia al éxtasis, de la ciudad al desierto. A propósito traduje “wilderness” como “selva salvaje” más arriba y no como “desierto” para darles una idea de lo frondoso y lo ingobernable de movida. Porque lo de Julia no es la nada del desierto, ella trae el lujo multidimensional de su música que suena a selva inquietante.

7 – Soñemos un poco. Probablemente nadie la traiga a tocar en vivo a Argentina y si llega a pasar, estoy casi seguro que las entradas van a estar tan caras que va a ser difícil que vaya a verla. La aparición de este disco no fue reseñada aún en los medios de comunicación argentinos que suelo consultar. Un hecho que me hace sospechar que estoy hablando yo solo de ella y que mi decisión pareciera elitista: hablar de lo que le gusta a pocos en vez de hablar de lo “popular”. No creo ser elitista en mis textos y, hasta el día de hoy, nadie me acuso de serlo. Aún hoy, lo que se escucha mucho y lo que se escucha poco está siendo elegido por algunos que no somos ninguno de nosotros.

8 – ¡Dejémonos de joder! Conseguite el disco y quedate como yo, mirándote las manos de tierra sobre la arena confundida. Probando el gusto móvil de las nubes que no podemos atrapar. Jugando con la voz y los acordes como hace ella. Ella, la que mira a otra parte. Mientras busca, nos deja una cuarta perla para atesorar en la caja asombrada de la cabeza.

Panda O'Rourke

1 – Panda Bear editó a comienzos de este año un nuevo disco solista llamado “Panda Bear Meets the Grim Reaper”. El año pasado ya había sacado como simple adelanto la canción “Mr. Noah”, la cual fue bien recibida por la crítica musical. Es un enorme disco con un par de canciones enormes: “Tropic of Cancer” (escucharla es como ser un niño otra vez con la ayuda de Brian Wilson) y “Crosswords”, la canción que me puso a escribir este texto.


2 – “Crosswords” tiene muchas cosas que me enamoran. Tiene esa cadencia neo-soul con esa base pregrabada que sonaba en varias canciones de los noventas, tiene la voz de Panda Bear cantando “so good” de varias formas, aparentando ascender por la melodía, tiene juegos de voces de su propia voz multitrakeada. Ese “tan bien” que él repite fue la frase que se adhirió a mi memoria musical para quedarse a vivir allí. Fueron las palabras que me llevaron a creerla una optimista canción de amor, pero su buena onda tiene y toma nuevas matices cuando uno revisa la letra. No necesito compartir con ustedes mis conclusiones, solo me queda señalar la danza reflexiva del tema, bailar y pensar, establecer actitudes. Un “yo” le habla a un “vos” en esta canción. Yo creo que le habla no solo con palabras sino con una forma de sonar. Su mid-tempo me suena matutino. Como despertarse y establecerse frente al día y a la par del día.

3 – Jim O’Rourke publicó, promediando este año, su disco “Simple Songs”. Este es otro discazo de un año con muchos discazos. Entre sus ocho grandes canciones simples, hay una que se destacó por encima de las otras: “All Your Love”.

4 – “All Your Love” me hizo reír a carcajadas la primera vez que la escuche, todo debido a su hilarante e irónico estribillo. “All your love will never change” (todo tu amor nunca me cambiará). No suena a algo que el bueno de Jim le hubiese dicho a una chica, más bien suena a todo lo contrario. Suena a algo que él podría haber sospechado que ciertas damas le decían con sus actitudes. Es todo un arte sutil convertir algo amargo en algo gracioso y yo creo que él lo logra. Su forma de cantar este estribillo me recuerda al gran Kevin Ayers, quizás porque se me antoja que ambos artistas comparten un particular sentido del humor. Después de un intermedio de acordes de una solitaria guitarra acústica a los dos minutos y medio, se suma la banda para terminar la canción a lo grande y concluir a los seis minutos y pico. Es la canción más larga del disco en un álbum de canciones, que no es lo habitual en Jim O’Rourke, más dado a grabar y editar música experimental.

5 – Acabo de acordarme que a ambos los vivo tocar en vivo. Primero a Jim O’Rourke cuando vino con Sonic Youth como quinto miembro estable, allá por el 2000, la primera vez que vinieron. Años más tarde vi a Panda Bear tocando en vivo con Animal Collective (ver post del 10 de noviembre de 2008).

6 – Tengo que decirles que este post iba a ser bastante distinto a como lo estoy escribiendo ahora. Iba a llevar otros títulos: “Los días se me hospedaron en casa y yo no los invite” o “Days are uninvited guests”. También que se iba a tratar de las canciones personificadas por dos mujeres charlando, cada una con su peculiar estado de ánimo. Pero es difícil hacer dialogar a dos canciones. Es difícil cuando una dice: “pero eso no quiere decir que lo hare como vos queres que yo lo haga” y la otra dice “yo no necesitare todas esas cosas que vos pensas que son buenas en vos”. Igualmente yo quería hacer dialogar a los personajes que creí adivinar que ambas canciones corporizaban sin prestarle especial atención a las letras de las mismas. Pero esto es difícil también. Y yo solo estoy buscando embrujar la visión de tus orejas con estas dos canciones. Dos canciones que reman mientras el corazón mira la orilla de atrás que se aleja y mira la nueva orilla que, dentro de varios instantes, se va a asomar allá adelante.

11 - ¿Y ahora que va a pasar? (2015)

11 - ¿Y ahora que va a pasar? (2015) 

Lo que vaya publicando.

10 - ¿Por qué no lo conté antes? (2014)

10 - ¿Por qué no lo conté antes? (2014)

Recién en el 2014 me di cuenta de que había un montón de músicas de las que no les había contado. Por eso empecé con eso de las Fonolas, que va a seguir por un tiempo más. Siempre me pareció que tenía tiempo de sobra para hablarles de aquel camino de ayer, el camino de las cosas que escuche antes de escribir en Significados Invisibles. Pero la verdad era muy otra.

La verdad es que no me lo permitía a mí mismo. No sé si fue autocensura pero sí que sé que aquella decisión venía de la mano de una falta de confianza en mis escritos. Voy explicándome: todo, o casi todo, lo que escuche lo escuche siguiendo las recomendaciones de los periodistas. Hay gente que hablo de las músicas que me apasionan antes de que yo lo hiciese. En muchas ocasiones me quedaba la impresión de que ellos lo hicieron mejor que yo. Pero a esta impresión de ayer hay, por lo menos, dos cosas que objetarle.

Cosa 1: no tengo forma de demostrar si ellos escribieron mejor que yo. Yo había quedado lo suficientemente motivado como para gastar dinero en discos que ellos me recomendaban pero esto es resultado no solo de cómo escribieron, sino (y más fundamental para mí) de cómo yo los había leído. Una vez escrito, el texto se queda igual a sí mismo todo el tiempo. Pero los lectores reconstruyen lo que quieren y/o lo que pueden del texto, convirtiéndole así en algo multidimensional.

Cosa 2: si lo hicieron antes (y si quizás lo hicieron mejor) no tiene relevancia alguna ante lo que yo tengo para decir. Precisamente porque lo digo yo. Nunca antes nadie tuvo la chance de poder apreciar una música desde mi óptica hasta el día en que me decidí a escribir lo mío. Sin importar si mejor o peor, ahora tenes a alguien más que te recomienda que escuches A.R.Kane.

¿Por qué no lo conté antes? Porque crecer lleva tiempo.

Una de las personas que aportó lo suyo en mi crecimiento fue uno de mis lectores. No lo voy a nombrar pero creo que al leer esto se dará cuenta. Una de mis premisas, al escribir algo, era que mi texto funcione como una flecha señalando algo. No esperaba que me digan si escribí un lindo texto acerca de un disco, buscaba impulsarlos a ir a escuchar el susodicho disco. Esto último fue algo que pasó pocas veces. Más veces pasó que el texto fue analizado como fin en sí, dejando a segundo plano al tema al que se refería. Sinceramente, yo no me esperaba una lectura así. Yo esperaba que mis lectores lean como leo yo. Estaba equivocado al esperar algo así. Estaba siendo injusto con los demás y conmigo también. Y también estaba equivocado al definirme a mí mismo en esa sola forma estancada de leer.

La música ya está ahí afuera y, si queres y podes, vas a encontrarla, sin importar mis escritos. Pero cuando vos me enseñaste a leer lo que escribo de otras maneras, yo me sentí listo para hacerme estas diez preguntas. El blog cumple 10 años y yo los festejo desvistiéndome de culturas y mirando la esplendida desnudez de las vidas de todos nosotros. Te invito a que te hagas estas mismas diez preguntas. Te invito a que te hagas mil preguntas más. Escribí todas las respuestas. Abran miles de blogs nuevos. Respiren la escritura temblorosa de sus pasiones. ¡Respirá! ¡Esto es el aire!

¡Gracias por leerme! ¡La fascinación continúa!

9 - ¿Que tienen esos ojos tuyos? (2013)

9 - ¿Que tienen esos ojos tuyos? (2013)

Como dicen los New Order, tus ojos son verdes, azules, grises, negros. Como dice Peter Gabriel, en tus ojos, la luz, el calor. Tus ojos tienen toda esta hermosa música y más. Tienen toda la tierra que late. Tienen un cansancio monumental. Tienen tanto brillo que yo me quede ciego de verlos. Tienen las lágrimas de la luna blanda. Tienen tanta ternura que yo puedo descansar mis pasos en ellos. Tantas cosas quieren tus ojos mirar que parecen querer extraviarse. Tienen montañas de amor. Tienen alegrías y más alegrías, todas las alegrías se juntar a bailar y se atropellan las unas a las otras, alegres y encendidas. Tienen cierta tristeza que me hace llorar. Tienen vocabulario de hermosura. Tienen el milagro del sol. Tienen heridas de ausencias y ganas de andar. Tienen sueño. Tienen sueños. Vienen y van. ¿Qué tienen esos ojos tuyos que yo siempre los quiero mirar? Maquillados o sin maquillar. Tienen besos rojos y tienen antojo. Tienen la llave y su cerrojo. Tienen la calma impaciente. Tienen que tener cuidado, el tiempo busca matarnos a todos. Tienen tanto para decir y ¿Cuáles ojos los van a escuchar? Tienen mentira y tienen verdad. Tienen una danza y perciben esas sombras que empiezan a moverse de tan quietas que están. Tienen algo, tienen todo, tienen un poco más que el todo, más. A veces tienen miedo. Golpes de luz desde una pantalla que abruman a tus ojos. Tienen secretos. Tienen trabajo que hacer. Tienen los caminos y sus claroscuros. Tienen a aquel pájaro parado en el alambrado mirando el frente de nubes que se acerca, horizonte tormentoso en una tarde de verano. Tienen los sabores de la memoria. ¿Qué tienen esos ojos tuyos? Dejame mirarte un ratito más.

8 - ¿Cuándo fue que deje de escucharte? (2012)

8 - ¿Cuándo fue que deje de escucharte? (2012)

Yo sé que en algún momento pasó, pero no sé exactamente cuándo. Me llevó bastante tiempo darme cuenta. Porque aprender a escuchar cuesta tanto como aprender a hablar. ¡Qué raro! En una época compartíamos tanto y luego se empezaron a sumar las distancias. Años atrás, una amiga en común nos decía, tal vez atacada por los celos, “Ella se tira un pedo y después va y te lo cuenta.” Yo escuchaba tus historias, no sé si vos escuchabas las mías. Tal vez compartir tanto, tal vez tanta proximidad, era algo un poco enfermo. Tal vez yo estaba escondido en nuestra proximidad. No sé porque deje de querer entenderte. No sé porque a veces me molestaba verte. De necesitarte a ya no soportarte. Desde que deje de ir a verte, se me hace difícil imaginar lo fácil que era conversar sobre lo que sea. Hoy estoy pensando si estábamos construyendo algo al hablar, o solamente era dejar el tiempo pasar, esperando algo importante que sería lo próximo. ¿Qué escuchabas vos de mí? ¿Por qué hablábamos? Perdoná, yo no estoy dudando para culparte de nada. Tal vez no te dije lo que de verdad te quería decir. Y cuando dejo de hablar, como magia dejo de escuchar. Estoy aprendiendo a tener en cuenta como me escuchan los demás. Cuando quieren convencerme, cuando quieren orientarse con mi discurso: la manera en la que me escuchan no soy yo. El curso de las emociones que no tiene palabras que lo grafique. Hoy estoy listo para volver a escucharte. Ayer no te escuchaba porque vos no decías lo que yo quería oírte decir. Voy a escucharte porque se me da la gana.

Lo que vos me vayas a decir es asunto tuyo.

7 - ¿Quién va a mirarme en el escenario? (2011)

7 - ¿Quién va a mirarme en el escenario? (2011)

Ramón “Perro” Socidondo está nervioso en la noche del estreno teatral. Mira una y otra vez la hora y se asoma a pispiar pero ningún pariente se ve entre las butacas del semivacío salón. Se ganó su apodo por su más famoso papel: apareció en TV disfrazado de perro promocionando “el mejor alimento para sus canes”. Ya actuó en otras obras de teatro pero esta es la primera noche de esa obra en particular, que lo tiene como uno de los protagonistas. Por lo tanto, le dijo a todo el mundo que actuaría. Después les mandó invitaciones a casi todo el mundo y también regaló un par de entradas: una para su hermana y otra a su novia. Ya faltan veinte minutos y todavía nadie ha llegado. La impaciencia empieza a jugarle en contra. Ya se asomó varias veces, corriendo un poquito el telón y no vio a nadie conocido. El pequeño salón municipal poco a poco empieza a llenarse. Mientras va y viene del escenario a camarines, se encuentra por todas partes a sus compañeros de elenco. Hablan, fuman, hacen chistes, comentarios, pero él no puede disimular su inquietud. Es una pequeña obra en un pequeño teatro en los suburbios pero para él es importante y “¿Por qué no viene nadie? ¡Yo le dije a todos que vengan!” Todos los ensayos previos templaron su trabajo, se sabe todos sus parlamentos de memoria hace rato. Se escuchan los murmullos de la sala casi llena de gente. Mientras tanto, él repasa mentalmente la escena primera que da inicio a todo el juego que sigue. Pamela se le acerca y le dice: “Dale, en diez salimos, ¿estás bien?” “¡La puta madre! ¡Ni Lucrecia vino!” Pamela trata de consolarlo “Bueno, ¡si vos sabes que a tu novia no le gusta el teatro! ¿Por qué le regalaste una entrada?” Ramón la miro sin entender: “¡Porque quiero que esté!” Pamela agregó una cosa más: “Tu hermana es de llegar tarde siempre a todos lados, ya va a venir.” “¿Y si no viene?” Pamela no escucho esta última pregunta de Ramón, solo se estaba alejando. Ramón se quedó solo, a un costado del escenario. No se dio cuenta que se dijo a sí mismo una pregunta en voz alta: “¿Quién va a mirarme en el escenario?” Alguien, detrás de las cortinas, entre las primeras filas del público, le dijo: “Todos nosotros.”

6 - ¿Cómo hacer para no dejarnos atrapar por la sociedad del espectáculo? (2010)

6 - ¿Cómo hacer para no dejarnos atrapar por la sociedad del espectáculo? (2010)

Primero, un trago de honestidad. Este texto en este blog es parte de la sociedad del espectáculo. Esto no es la revolución cultural, esto tampoco es más entretenimiento, pero tampoco está tan lejos de serlo. Mientras yo lo escribo y vos lo lees, vemos como el mundo sigue como sigue. Pero empezar pensando donde es que estamos ubicados en este colosal circo mundial no es una mala manera de usar nuestro tiempo.

Movete con cuidado pues estos no son los buenos tiempos. Quizás nunca lo fueron pero recién hoy es hoy. Estos son los tiempos de la “iconocracia” y de la “estimulocracia”. El gobierno de las imágenes y el gobierno de los estímulos. Me doy cuenta cada vez que hablo con alguien: con mi boca haciendo ruido no alcanza. Me doy cuenta cada vez que me hablan: estoy buscando la tecla que me abra una nueva ventana de su charla. Esta permanente transacción de imágenes y estímulos a las que consciente y obedientemente nos sometemos nos está dejando más espectadores que nunca. Somos pensados por otros, y nos pensamos a nosotros mismos, como consumidores; ya no más como ciudadanos, tampoco como seres humanos. Y como consumidores pasamos, por las lógicas de la sociedad del espectáculo, a producir más imágenes y más estímulos para que nuestros congéneres no se olviden de que somos.

No escribo todo esto por mala leche y tampoco quiero patear la pelota para afuera de la cancha. Si yo también consumo y produzco imágenes, yo también escribo esto buscando lograr el picante que te estimule a pensar en mí (¡Mirá como lo escribió! ¡Qué sagaz!) Hay trampas por todas partes y nuestra parte es descubrirlas. ¿Y cómo evitarlas?

A veces no puedo evitar sentir cierta molestia cuando alguien empieza a bostezar mientras le hablo. Es cierto que no soy uno de esos tipos con excitantes episodios para contar y además soy un tanto monotemático. Es cierto que estos dos atributos también los tienen los bostezantes con los que he gastado mis tiempos. Sin embargo, estas gentes me dieron una idea: el aburrimiento.

Hay algo en el aburrimiento que nos puede llevar a la desintoxicación. En vez de buscar “belleza”, buscar “fealdad”. En vez de buscar “superacción”, ver la calle toda quieta. Bailar sin moverse o moviéndose de maneras “equivocadas”. Escuchar música que tenga “labor de silencio”. Apagar las luces. Apagar esta máquina en la que me estás leyendo. Dejar que los nervios se cansen de que no haya nada que los haga cansar.

Porque el agua es dulce cuando tengo la boca llena de sed. Porque todo mi cuerpo siente la conmoción de una mujer que quiere hacer el amor conmigo cuando llevo días sin masturbarme. Porque el aire es una magia cuando se me destapa la nariz resfriada. Por todo esto y por más: aburrimiento.

La sociedad del espectáculo va a seguir atrapándome, de eso no tengo dudas. Pero esa máquina idiota nunca logra hacerme bostezar. Y el gusto de mi bostezo tiene algo feroz, tal como el ruido de mi risa. Yo necesito más de la incomodidad de nunca saber que decir y la incomodidad de estar diciéndome, ante otros, todo al revés; que la comodidad de esas imágenes estimulantes que nos intercambiamos (y a las que buscamos parecernos) ¡Ojala te hayas aburrido leyéndome!

5 - ¿Por qué me dijiste no? (2009)

5 - ¿Por qué me dijiste no? (2009)

Yo pensaba que me ibas a decir que sí pero ¿Por qué me dijiste no? No lo sé. Le di varias vueltas por mucho tiempo. Hay razones, las que conozco de mí, las que sospecho de ella. Cuando ella me dijo que no, yo luego elegí el abatimiento, una suerte de adornos que me vistieron por más tiempo del necesario.

Dude cuando no había que dudar, no escuche cuando era más útil y fácil escuchar, temí cuando no había nada que temer. Todo el tiempo tomo decisiones y casi todo el tiempo no tomo conciencia de las decisiones que tomo. Así se hace difícil afrontar consecuencias. Las palabras hablan pero los gestos, las miradas, las acciones hablan mucho más.

Las idas y vueltas de la autoestima también complican los panoramas. No podes levantarte a nadie sintiéndote un bicho ni sintiéndote el rey de la vereda. Todo se trata de asumir nuestra presencia, sin disfraces. El disfraz del prestigio, el disfraz de la notoriedad, el disfraz de la rebeldía, el disfraz de la timidez. Cáscaras de la nada, caretas que me invento cuando no despierto a mi permanente reconfiguración. Problemas que empiezan cuando no recodifico procesos ni relaciones, los quienes y su tiempo de encuentro.

Si no escucho el aliento de mis deseos, el que arranca diciendo “no” soy yo. Quizás vos me dijiste no porque era eso lo que yo quería escuchar, mientras me engañaba a mí mismo. Me sentía más seguro en el dolor de mis miedos (y creía merecerlos por culpas fosilizadas) que en la satisfacción de una felicidad que se hace de a dos.

Y acá estoy, queriendo cambiarle el color a mi reflexión una vez más. Admitiendo que no te voy a olvidar, voz de azúcar tierna en los dedos sin esmalte. No voy a olvidarme de ninguna de ustedes, los cabellos con hojas de otoño. No voy a dejar de soñarlas. Y cuando encuentre a mi mujer de la isla, voy a celebrarla como celebro las músicas.

4 - ¿Cómo hago para decirte chau? (2008)

4 - ¿Cómo hago para decirte chau? (2008)


En el 2008 murió mi viejo. Estaba a más o menos siete meses de distancia de cumplir 80 años pero no llegó. Hace unos meses atrás yo llegue a mis cuarenta. Casi sin darme cuenta empezaron a sonar campanas desde todos los barrios adentro de mi cráneo: llegue, quizás, a la mitad de mi vida. Hace rato que no soy joven y esto me alegra, porque mi ánima sigue jovial como siempre. Siempre estoy curioso, siempre quiero cantar cosas nuevas ¡Que extraño esto de estar en la mitad de mi vida! ¿Cómo se habrá sentido mi viejo al llegar a sus cuarenta? Le sucedió en 1968, vivía con su esposa su decimo aniversario de casados y tenía dos hijos, uno de 9 años y otro de seis. Laburando como obrero de la construcción, en un país bajo una dictadura militar, mientras el rock nacional estaba gestándose poco a poco ¡Que difícil poder imaginármelo! Lo que sí me imagino es que mi viejo estaba bastante a gusto conmigo cuando yo era un niño. Luego, en la adolescencia, me volví un tipo huraño, irascible, alguien de difícil acceso y esto nos dejo a ambos en diferentes orillas de la música. Vivíamos bajo un mismo techo pero cada cual en su sintonía. Durante el pasaje al mundo de los adultos, las cosas cambiaron poco. Sí que recuerdo que los dos accidentes en mis manos parecían dolerle mucho más a él de lo que me dolían a mí. Pero su dolor no nos acercó. Tiempo después me mude a vivir solo y ahí empecé a entenderlo más. Y, a mi modo, yo lo sentí más cerca. Porque, al fin y al cabo, tener un padre es tener en tu vida a alguien que parece que habla en tu lengua pero no. Mi padre y yo teníamos dos lenguajes distintos. Me imagino que al tener un hijo se vive una situación similar pero no lo sé.

Y un día se fue. Se volvió la persona con la que más soñé ese año, a raíz de esto. Mi sueño favorito: yo estaba sentado en mi mesa, con un vaso de vino frío y vistiendo un traje elegante y barato. Era un baile en un club en la época de los ´40s o ´50s. Mientras estaba mirando a las pebetas para “cabecear” a alguna, invitándola a bailar, pasa trastabillando al lado mío un muchacho de mi edad, también de traje, cagándose de risa y con un pedo como para cuarenta. Riéndome le digo a este tipo: “¡Amigo, si no sabe tomar, mejor no tome!” Mientras va recuperando el equilibrio, me mira con su cara llena de risa y ahí me doy cuenta de que es mi viejo cuando era joven. Me desperté del sueño cuando intenté ponerme de pie para invitarlo a mi mesa. Casi en todos mis sueños mi viejo estaba riendo, haciendo travesuras. Recuerdo haberle dicho a alguien que yo me despedí de él, sin saber que era la última vez que le decía chau, como si fuésemos dos niños. Dos pibes que al rato van a volver a verse para seguir tramando y llevando a cabo aventuras.

Ayer se fue mi viejo y mañana me voy a ir yo. La vida es la sorpresa más extraña de todas. En ella, todos somos bionautas. La vida me permitió conocer al bionauta que era mi viejo y me permitió compartir algo de su viaje. Se me mezclan los sentimientos, no sé muy bien que escribir al respecto. Conocer a alguien y no conocerlo también. Extrañarlo, de vez en cuando. Hablarle al silencio, hablarle al vacío de su ausencia.

¿Cómo hago para decirte chau? Yo te estoy diciendo “hola” cada vez que te recuerdo. Yo te estoy diciendo hola ahora. Decirte chau no es nada. Mejor te digo “gracias” y te perdono y me perdonas y está todo bien.

3 - ¿Por qué nos desvelaba la pertinencia? (2007)

3 - ¿Por qué nos desvelaba la pertinencia? (2007)


Porque de alguna cosa nos teníamos que aferrar, después de todo. Porque éramos jóvenes, mis amigos y yo. Nuestra forma de ser jóvenes consistía en ocuparse de cómo nuestros pares nos veían. Quizás ser joven se trate de eso. Entonces a veces éramos serios hasta la gravedad en nuestras bromas. Si eras un fan de rock consecuente, no te podía gustar la movida de Manchester de Stone Roses y Happy Mondays (y yo quede en falta ante un amigo cuando descubrió que me gustaban estos grupos). Si eras fan de los Redondos, tenías que saber quién era el Mufercho. Si te gustaban las bandas alternativas, tenías que elegir aquellas canciones que no fuesen las obvias que elegían todos los demás. Así nos censurábamos los unos a los otros, marcando cuando alguien tiraba algún dato inadecuado. Todavía me acuerdo cuando en chiste le dije a un “neófito”, cuando me preguntó sobre uno de esos bluseros que estaban medio de moda en aquellos principios de los noventas, que ese artista hacía “jazz psicodélico”. Un amigo me lo festejó como una genialidad, yo hoy tengo un poco de vergüenza por eso que le dije a aquel flaco. Preocupados por la pertinencia, marcábamos territorio y con nuestro enfermo territorialismo, dejábamos bien claro que nosotros éramos “en serio” y no unos chetos arribistas. Una territorialidad obcecada como escudo que escondía una personalidad no del todo consolidada, no del todo nutrida por el entorno. Nos defendíamos de cualquier posible denostación de los mayores sobre nuestros gustos musicales blandiendo información y formación fanática.

Ahora bien, cada pertinencia es un constructo social. De algún lado se parte para ir formándolo y luego consolidándolo entre un grupo de creyentes. Siempre me llamó la atención lo poco inclinado que están los músicos en general en largar prenda acerca de donde es que conocieron la música que conocen. Años atrás yo daba por sentado que muchos de ellos arrancaron distinto a como hice yo. Contando con más sociabilidad que la mía, más dinero que el mío y viviendo más cerca de la urbe, donde las cosas suceden, que yo; ellos conocieron sus músicas a través de amigos, plazas donde intercambiar discos, disqueros, etcétera. Pero luego se sigue que esos disqueros, amigos, coleccionistas en plazas, etcétera, de algún lado se enteraron de las músicas que traficaban. En ese lugar tendría que estar cierto periodismo. Los músicos en general, y por desgracia también varios periodistas, rara vez se dignan a nombrar fuentes. Como una rama más de ese tronco de la pertinencia (al menos yo hoy sospecho eso), es tabú revelar quiénes son tus padres. Los músicos y periodistas saben lo que saben de puro astutos que son. Construyendo mi pertinencia busque y rebusque en numerosas revistas los datos de ayer. Por puro fanatismo a ciertos grupos, termine enterándome de un montón de cosas más. Pero yo también deje de nombrarles quienes me recomendaron escuchar lo que termine escuchando.

Y por todo esto es que: desde este blog que está cumpliendo diez años pasó a prometerme en público que voy a escribir con ayuda de ustedes (vamos a escribir, en el mejor de los casos) un libro acerca del periodismo de rock en Argentina. Desde 1970 hasta el 2010, las que creo fueron las publicaciones más relevantes, a saber: Pelo, Expreso Imaginario, Rock & Pop, Canta Rock, Esculpiendo Milagros, Revolver, Pan y Circo, Rock en Blanco y Negro, Cerdos y Peces, La Mano, Inrockuptibles, Suplemento Sí de Clarín, Suplemento No de Página 12, etc. Y libros también. En este libro colosal vamos a dejar registro de TODO lo que se mencionó y cuantas veces se mencionó. Las cientos de veces que escribieron sobre The Beatles y las cuatro veces, aproximadamente, que escribieron sobre Pere Ubu. Las cientos de veces que te contaron de Luis Alberto Spinetta y las dos veces que te contaron de Las Orejas y La Lengua. Un registro exhaustivo acerca de que nos contaron de la historia y quienes fueron, un libro acerca del cuando y donde. El libro que juzgue el cómo y porque lo escribirán otros o sino yo, pero mucho más adelante que esta primera obra que estaría lindo que exista como bibliografía acerca de la bibliografía rock.

El rock vino del extranjero y tuvo sus ecos y lecturas acá. Estaría bueno que el recuento de aquellos trayectos quede explícito, así tomamos consciencia de las características particulares de este lugar de la cultura en nuestro ámbito.

2 – ¿Cómo cuidar una hoja de otoño? (2006)

2 – ¿Cómo cuidar una hoja de otoño? (2006)


Me quedo mirando las hojas de otoño y son todas iguales y después veo que son todas distintas. Yo sé que no importa cuánto la cuide, está hoja de hoy mañana ya no será. Pero hoy es y quiero cuidarla. Y si no sé hacer tal cosa, ¿entonces qué? No sé, da lo mismo, yo me preparo para esta travesura. Para la travesía de la aventura de la hoja reina cerca de mi pie, cerca de mi mano. ¡No me vengas con instrucciones o planes! ¡Voracidades del tiempo de las que hay que resguardarse! Yo no te creo, no me vengas con sandeces, yo me quedo con este oro de hojas secas en el viento espiral, como dijo Sergio. La eternidad en el sabor de estos mates. La aventura de todo vino no está en el brebaje, ni en su estación, ni en su procedencia, en cada prolija promiscuidad de la confección. La aventura de todo vino está en mi boca o no está. ¿Cómo cuidar mi boca de otoño? Con el vino que siembra música y poco más. Con una hoja de otoño y chau.

1 - ¿Cómo convertir la transpiración en inspiración? (2005)

Tengo una idea: tengo ganas de escribir 10 posts celebrando los diez años de Significados Invisibles con diez preguntas como consignas. Durante todo este mes de Julio, poco a poco van a ir apareciendo. Son estas que figuran abajo y hoy vas a poder leer la primera respuesta. Seguí conectado para leer las siguientes respuestas.


1 - ¿Cómo convertir la transpiración en inspiración? (2005)

2 – ¿Cómo cuidar una hoja de otoño? (2006)

3 - ¿Por qué nos desvelaba la pertinencia? (2007)

4 - ¿Cómo hago para decirte chau? (2008)

5 - ¿Por qué me dijiste no? (2009)

6 - ¿Cómo hacer para no dejarnos atrapar por la sociedad del espectáculo? (2010)

7 - ¿Quién va a mirarme en el escenario? (2011)

8 - ¿Cuándo fue que deje de escucharte? (2012)

9 - ¿Que tienen esos ojos tuyos? (2013)

10 - ¿Por qué no lo conté antes? (2014)

11 - ¿Y ahora que va a pasar? (2015) (la pregunta de yapa)



1 - ¿Cómo convertir la transpiración en inspiración? (2005)

La primera respuesta que se me ocurrió ensayar para esta pregunta es que habría que transformar la inspiración en transpiración. Recuerdo una gran ficción en pequeños capítulos que pasó la Televisión Pública hace un par de años sobre la vida y obra de Oesterheld, el guionista de El Eternauta entre otras genialidades. Oesterheld, interpretado por Miguel Ángel Solá, estaba sentado frente a la hoja en blanco, tratando de que aparezcan las historias. Estaba en eso cuando repentinamente ve que en la silla de frente se aparece uno de sus personajes. El personaje y su autor sentados frente a frente. Dialogan y el personaje, tras enterarse de que su creador está en apuros porque no se le cae una idea, empieza a dictarle las líneas que escribir. Oesterheld escribe obediente. Poco a poco, el autor escribe y recita en voz alta lo que va tipiando y va alcanzando la voz de su personaje hasta tal punto que llegan a recitar la historia a dúo. En el medio del frenesí del trabajo Oesterheld no se da cuenta que ahora su personaje solo repite en voz alta lo que el autor ya dijo antes y se va, tan misteriosamente como apareció, para dejar al escritor una vez más solo, trabajando. Con este truco sencillo, los creadores de la serie nos dieron su visión de la inspiración que me gusta. La inspiración es una voz de uno mismo que uno solía creer que estaba fuera de nosotros pero, en realidad, está en nosotros, en alguna región de las concepciones de complicado acceso. La inspiración tiene más chances de aparecer cuando uno se elige, cuando nos dispusimos a partir de aquí para allá en este viento de palabras, músicas de la temperatura que no se puede describir con facilidad.

Se me ocurrió arrancar el festejo de los diez años de SS.II. con esta pregunta porque, en su etapa embrionaria, este blog y sus temas lo traía en mi imaginación sin siquiera ser del todo consciente. En el verano del 2005 ya andaba viendo que escribir para una pequeña revista de confección casera que hacíamos un amigo y yo. La revista duró demasiado poco pero fue lo mejor. Un pasquín de distribución zonal (acá en Moreno) quizás no hubiese tenido la repercusión que, de algún modo, tiene este blog. Al calor de una placita me ponía a pensar en temas de los cuales escribir y para el invierno empecé a publicar. Hace 10 años yo estaba más ansioso acerca de si habría alguien leyéndome, hoy por hoy, el dato ya no me preocupa. También solía darme ansiedad la cantidad de cosas que deje sin escribir, posts que casi tenía armados en mi cabeza pero que no pude plasmar al no disponer de los medios en el momento. No tiene sentido ocuparme de pensar en eso, ustedes tienen más de 200 posts para leer en este sitio. Entre lo que se me olvido decir, entre lo que no supe cómo decir, entre lo que me pareció que no tenía manera de decir, entre todo eso, está lo que te escribí. Te dije más de doscientas cosas, muchas veces use mi decir para señalarte cosas que me sorprendieron para bien. Palabras como flechas señalando músicas (y a veces películas y libros) que me conmueven. Creo que te dije todo lo que te dije conmovido.

Hace 10 años que te estoy escribiendo esta carta y hace 10 años que la estás leyendo. Esta es una de las cosas más hermosas que me pasaron en la vida. En este sitio siempre vamos a poder encontrarnos y siempre va a ser una fiesta. Ojala les haya representado algún tipo de felicidad el hecho de pasarse por acá un rato. Y si me describo al escribirme, no es solo por vanidad, yo sé que tengo en mi cabeza algo que es tuyo. Si te conozco o no, eso no es relevante. Cuando llegues al final de cada uno de estos textos, fíjate si llegaste a alguna parte distinta de vos mismo. Si algo parecido a eso te paso, me otorgaste el mejor premio y yo te lo agradezco escribiendo más.

Un amor roto en un basurero

Dedicado a todas las mujeres víctimas de violencia de género. Sin distinguir edad ni status social. Yo no olvido. Juicio y castigo a los culpables.

Eras mi vecina. Jugabas con mis dos hijos, los gemelos, Juan y Julián. Los tres tenían diez años. Yo tomaba mis mates dulces y comía torta parrillera mirando como los tres se divertían cargoseando al pobre perro. Yo sé que mis dos hijos gustaban de vos. Me imaginaba que, cuando fueses grande, ibas a tener que elegir a alguno de los dos o a ninguno, tal vez. Después de mirar toda la dulzura de los juegos entre ustedes tres, vos volvías a tu casa, siempre saludándome “Chau, Don Toño.” A la noche, comíamos los cuatro: Mabel, los pibes y yo mirando el horror en la TV. Mirando noticias de chicas quemadas, mujeres y nenas violadas y asesinadas. Un show de la crueldad armado no sé para qué carajo. ¿Qué hay que hacer después de ver algo así? Casi todos los noticieros son una mierda. ¡Y yo mirando eso con mis hijos! ¿Qué puedo hacer?

Me imagino que vos también mirabas en tu casa, con tu familia, todas esas mismas cosas. ¿Qué puede pensar una nena de diez años al ver todo eso? ¿Qué te podrían haber dicho Ernesto y Juana?

Eras mi vecina, te llamabas Romina. Mis pibes me contaron que ibas a ser abanderada. Mis pibes te escribían cartas, no sé si después te las entregaban. Eras mi vecina, te mataron y yo no hice nada. ¿Y qué iba a hacer? Yo no sabía nada ¿Por qué no sabía nada? ¿Dónde estaba yo cuando pasó lo que pasó?

Después encontraron tu cuerpo roto en un basurero. Después vinieron las marchas para pedir justicia ¡Marchar ahora! ¡Tendríamos que haber marchado antes! Vos eras mi vecina, lloraron un montón el Ernesto y la Juana. Lloramos todos. ¿Qué otra cosa íbamos a hacer?

Eras mi vecina, eras Romina. Un hijo de puta te ahorcó y te tiró ahí. Ni a un perro se le hace eso ¡Fue todo por un zombi hijo de puta! ¡Estamos todos hechos unos zombis hijos de puta, si todo pasa y es como si no pasara nada! Si no tenemos amor para estar todos juntos, entonces tenemos miedo para estar todos separados.

Eras mi vecina, jugabas y cantabas. Faltaban un montón de años para que te juntases con alguien, para ser mamá. Ahora, te extrañamos. Ahora, pedimos justicia pero somos de un barrio pobre. A nosotros nunca nos dan bola.

Eras la amiga de mis hijos, eras mi vecina. Yo no me voy a olvidar.

Te dejo esto debajo de la macetita.

Chau

Don Toño

Fonola de materia gris (Parte 22)

Más y más canciones para disfrutar! Ojalá les gusten! Nos vemos!



1051 – Ciro Fogliatta – Sentado en el muelle de la bahía

1052 – Litto Nebbia & La Luz – Si no hay

1053 – Litto Nebbia – Días de conflicto

1054 – Litto Nebbia – La ventana sin cancel

1055 – Björk – All is full of love (live)

1056 – Indio Solari – El charro chino

1057 – This Heat – The fall of Saigon

1058 - Hampton Grease Band – Maria

1059 – Hampton Grease Band – Hey old lady/Bert’s song

1060 – Der Plan – Geri Regi

1061 – Der Plan – Generale essen gerne Erdbeereis

1062 – Second Hand – Hangin’ on an eyelid

1063 – The La’s – Son of a gun

1064 – Monks – Shut up

1065 – The Go-Betweens – You tell me

1066 – Santana – Samba pa’ ti

1067 – Echo & The Bunnymen – Do it clean

1068 – Echo & The Bunnymen – A promise

1069 – Echo & The Bunnymen – Bring on the dancing horses

1070 – The Farm – All together now

1071 – The Soup Dragons – I am free

1072 – Jason Donovan & Kylie Minogue – Especially for you

1073 – Stevie Wonder – My cherie amour

1074 – Asian Dub Foundation – New wave, new life

1075 – Coldplay – In my place

1076 – Pulp – Common people

1077 – Black Box Recorder – The art of driving

1078 – Dead Can Dance – Enigma of the absolute

1079 – Joe Jackson – Cha cha loco

1080 – Lush – Lola

1081 – John Lennon - # 9 dream

1082 – Arco Iris – Camino

1083 – Joan Manuel Serrat – No hago otra cosa que pensa en tí

1084 – Joan Manuel Serrat – De vez en cuando la vida

1085 – Electronic – Get the message

1086 – Gilberto Gil – O lugar do nosso amor

1087 – Pedro Aznar – Cuerpo y alma

1088 – Ruben Goldín – Sombras en la pared

1089 – Can – Future days

1090 – Mew – Am I wry? No!

1091 – Los Visitantes – Paloma

1092 – Litto Nebbia – Sabor de amigo

1093 – La Portuaria – Supermambo

1094 – Alphonso S’Entrega – El manicero

1095 – Pavement – Unfair

1096 – Fleetwood Mac – Sentimental lady

1097 – Fleetwood Mac - Albatross

1098 – Bauhaus – Bela Lugosi is dead

1099 – Os Mutantes – O relógio

1100 – Os Mutantes – Fuga Nº 2

Fonola de materia gris (Parte 21)

¡Ojalá que pueda tocarte más de mil canciones! Esta lista va dedicada a Paulita T., la ferviente fanática de A-Ha y del pop ochentoso.



1001 – Entre Ríos – La luna

1002 – Ghost – Hazy Paradise

1003 – A Certain Ratio – Do the do

1004 – A Certain Ratio – Shack up

1005 – Miss Kittin – Happy Violentine

1006 – Crosby, Stills and Nash – Guinnevere

1007 – Roky Erickson – Click your fingers applauding the play

1008 – Roque Narvaja – Cuando pasa la tormenta

1009 – Emmylou Harris – How high the moon

1010 – Sam Cooke – (What a) Wonderful world

1011 – Sam Cooke – A change is gonna come

1012 – The Ronettes – Be my baby

1013 – Richard Hawley – Darlin’

1014 – KT Tunstall – Under the weather

1015 – Leo García – Y más

1016 – Miranda! – Romix

1017 – The Homosexuals – Hearts in exile

1018 – The Homosexuals – Walk before imitate

1019 – The Homosexuals – In search of the perfect baby

1020 – Bloc Party – So here we are

1021 – Radian – Shift

1022 – Junior Boys – Bellona

1023 – Silvania – Pálido final

1024 – Dios Los Cría – Menos necesito

1025 – Gorillaz – Elmanana

1026 – Mr. Fingers – Children at play

1027 – The Magic Numbers – Love’s a game

1028 – Feist – Inside and out

1029 – Cursive – The recluse

1030 – Sondre Lerche – Two way monologue

1031 – The Dears – Don’t lose the faith

1032 – Espers – Daughter

1033 – Laura Veirs – Chimney sweeping man

1034 – Death Cab For Cutie – Soul meets body

1035 – Mice Parade – Two three fall

1036 – The Nectarine No. 9 – Susan indentifier

1037 – Family (España) – Portugal

1038 – Wire – Three girl rhumba

1039 – The Lemon Kittens – Throat violence

1040 – The Pop Group – We are time

1041 – The Flying Lizards – Russia

1042 – The Art Bears – Truth

1043 – The Soft Boys – I wanna destroy you

1044 – Bow Wow Wow – Do you wanna hold me

1045 – Primal Scream – Movin’ on up

1046 – Babasónicos – Pobre duende

1047 – The Byrds – Renaissance fair

1048 – La Cofradía de la Flor Solar – Te deslizaste en mi costado

1049 – Los Gatos Salvajes – Peppermint twist

1050 – Fiona Apple – Red red red

BAFICI 2015 Última parte

Jueves 23 de abril

Letter to Max de Eric Baudelaire (3 Macos). La pasaron en el Village Recoleta, Sala 3, a las cinco y cuarto de la tarde. Cuando llegue a las boleterías, me enteré que ya no había entradas ni para “El color de la granada” ni para “Postman’s White Nights”. Entonces elegí ver esta película, fuimos pocos los que decidimos lo mismo. El film tenía hermosas imágenes, hasta las ruinas y las casas abandonadas se veían hermosas. La narración de la historia consistía en las respuestas de Max a las preguntas de Eric, todo a través de cartas. Max vive, y es funcionario, en Abjasia (ex Georgia, ex U.R.S.S.) Eric pregunta desde Francia, ambos experimentaron las transformaciones de su nación. Tras una guerra con Georgia, Abjasia gana su independencia. Sin embargo, pocas naciones del mundo la reconocen como nación soberana. Max lee, a veces, en voz alta (y en inglés) las preguntas que recibe de Eric (otras veces las preguntas solo aparecen impresas en inglés en la pantalla) y las va respondiendo. La gente hablando en ruso solo aparece como telón de fondo, como imágenes que grafican el relato. A veces Max habla de su país, a veces de sus padres o de sus hijos, a veces de su vida. Partes de la película tenían como soundtrack la música de Henry Cowell. Particularmente me gustaron las partes en donde mestra como la vegetación fue cubriendo de vida a esos aparatos de la muerte que son los tanques de guerra. La violenta poesía de la vida siempre va a ser más hermosa que la absurda violencia de la guerra.

Sábado 25 de abril

Raiders of the Lost Ark: The Adaptation (4 Macos). La última película de este año. La vimos mi sobrino Mariano y yo en el Village Recoleta a las 14:15 hs en Sala 8. Era una primorosa recreación de aquel famoso film de 1981 hecha en 1988 por un grupo de chicos fanáticos de esa historia de súper acción. Nunca vi hasta el día de hoy la ya mítica película original pero después de ver esta adaptación me quede con las ganas de hacerlo. Esta realización fue hecha por pibes con un corazón grande como una montaña por la creación de Steven Spielberg. Una de las partes más lindas de esta producción casera fueron esas imágenes que los mismos niños, adultos ya, filmaron y agregaron para concluir su proeza privada. Se notaba el cambio en la calidad de las tomas pero las actuaciones y la actitud al filmarla seguían con el mismo espíritu amateur de siempre. Seguramente contaron con nuevo financiamiento pero esto no resintió los cándidos resultados. Toda la movie parecía una metáfora de aquella casa del árbol que yo nunca pude tener. Niños jugando a hacer una película y aprendiendo a amar el arte de narrar con imágenes creando la ilusión del movimiento. Armar ilusiones, de eso se trata este asunto de ver y crear obras (sean films, libros, canciones, discos, etc). Armando más ilusiones en mi cabeza, me voy despidiendo de este Bafici para volver el año que viene, siempre con hambre de más.

Arco Iris – Inti Raymi (1973)

1 – Todo se inicia una vez más desde las Fonolas, esas listas de canciones que son el soundtrack de mi vida. Yo sé que podría ser irrelevante contarlo pero las Fonolas son autobiográficas, hay un orden cronológico detrás de esas canciones. Lo cuento porque para aquel 2005 en que Significados Invisibles comenzó, yo andaba consumiendo cds con archivos mp3 a mansalva. Mientras revisaba listas de esos cds, me topé con el nombre “Pastoral” y de inmediato se encendió la cadena de asociaciones con relación a esta banda. Recordé una canción que yo siempre les adjudique por error. Hace poquito me enteré que fue por error. La canción se llama “Camino” y es de Arco Iris. Me llevó un tiempo de investigación enterarme de esto. (Este tema aún no apareció en las Fonolas pero lo hará). Mientras me mudaba de Pastoral a Arco Iris, me quede pensando en ciertas cosas.

2 – Las Fonolas ya llegaron a las mil canciones, de las cuales solo unas 120 son de rock nacional. Más o menos 120 canciones de una lista parcial de 1000: no hubo mucho lugar para el rock nacional en mis escuchas. Tengo más números para cantar: 22 canciones, de aquellas 117 canciones de amor de los ya legendarios 6 cds del período 2005-2006, son nacionales; 51 canciones de rock nacional hay en las 713 canciones de las listas de lo mejor del año de los años 2006-2014.

3 – Y, justo cuando andaba en eso de mensurar cantidad de canciones del rock nacional que me resultaban significativas, salió el número 200 de la revista Los Inrockuptibles con 200 canciones de rock nacional que musicalizaron la existencia de la publicación. Canciones que pertenecían al período 1996-2014. De esas 200 canciones yo tengo 65. Hay razones para esta escasez de rock nacional en mis listas.

4 – Razón 1: una publicación que marcó a fuego mi acercamiento a las músicas fue Esculpiendo Milagros. Ellos tenían una sección en su revista dedicada al rock nacional y se llamaba “Nunca Nada Nadie”. Aún al día de hoy no termine de enterarme si era solo un chiste o si en serio tenían esa lapidaria opinión acerca de las músicas que aquí acontecían. También recuerdo el número con la tapa ilustrada con un tomatazo a Tanguito, emulando el tomatazo a John Travolta de una vieja tapa de la revista Expreso Imaginario. Del más antiguo repudio a la “vanidad” disco al menos antiguo repudio al carácter irreflexivo de los festejos de aniversarios, porque en aquella ocasión el número de EE.MM de 1997 hablaba acerca de los 30 años de rock nacional y las muestras y documentales saludando este hecho. Teniendo este background en cuenta, resulta fácil adivinar porque miro con desconfianza las alabanzas que ciertos periodistas les dan a ciertos músicos.

Que estemos más inclinados a expresarnos que a reflexionar sobre la naturaleza de nuestra expresión es un mal vastamente propagado en nuestros ámbitos. Pero no tendría que seguirse lógicamente que uno tendría que desarrollar alguna clase de sordera basándose en lo antes señalado. Desde esta limitación muy mía parto hacia la Razón 2.

Razón 2: Siempre me ha parecido bastante difícil de soportar la pereza sin memoria de ciertos periodistas y ciertos músicos en lo que a rock nacional se trata. La demagogia, el excesivo apego a las modas, el afán de lucro desmedido, el espíritu acomodaticio, las decisiones estéticas anquilosadas, en fin, todas las mañas de los popes y difusores de popes en nuestros pagos complican el dejarse enamorar por el rock nacional. Pero yo también estoy equivocado. Yo pague pereza ajena con pereza propia. Ellos y yo competimos para ver quien se rasca más las bolas. Siempre tuve desconfianza acerca de lo que cierto periodismo vernáculo está apresurado por venderme. Pero esa desconfianza en los intermediarios no debería anular las experiencias, mi encuentro con músicas que sigo sin conocer y están al alcance de la mano. Para sacar yo mis conclusiones. Siempre va a ser mejor escuchar música que quizás termine por no gustarme que escuchar mi ceño fruncido que hace un ruidoso silencio del sin amor.

5 – Y, ahora sí, el disco y disculpen una intro tan larga. Marcelo Montolivo le dijo “exquisito” en 1991. Pablo Schanton le dijo “esencial” en 2007. Yo dispongo de estos archivos mp3 desde 2006 y en este 2015 me senté a escuchar mejor, porque para mí las Fonolas son eso, sentarme a escuchar mejor mis historias de oyente y compartir con ustedes estas montañas de conmoción.

“Inti Raymi” en quechua significa “Fiesta del Sol”. Es un disco editado en 1973, el año de la masacre de Ezeiza, cuando volaban corchazos entre ultras de derecha y ultras de izquierda al volver el Pocho de su exilio.

Las letras de algunas canciones tienen algo de la agitación revolucionaria de los izquierdistas pero el compromiso político de Arco Iris termina ahí, en sus letras, hasta donde yo sé, al menos. Los que ponían el cuerpo, y a veces la vida, en la lucha revolucionaria eran otros. 42 años después, sin micrófono ni fusil y desde la comodidad de mi silla, yo diría que me siento más cerca de “Inti Raymi” que del E.R.P. Por supuesto, esta dicotomía es falsa y es un absurdo reduccionismo hablar de un tiempo en estos términos. Con todo, siempre me pregunto si alguna chica o algún chico de aquellas agrupaciones (E.R.P., Montoneros, F.A.R., Juventud Peronista, etc.) escuchaba algo de estas músicas.

Inti Raymi originalmente apareció con 9 canciones, cuando lo reeditaron le agregaron 6 bonus tracks. Su preciosismo sonoro no es fácil de describir. Hablar de esto como folklore mezclado con rock solo sirve como introducción, luego se suceden sonoridades que sorprenden, desde el vamos. Las percusiones del inicio en “Elevando una plegaria al sol” nos ponen en clima para algo distinto, una magia de Altiplano en las pampas, músicas para mirarse adentro. Los vientos de “En nuestra frente” nos llevan a pasear, los cambios melódicos colorean ánimos, distintos instrumentos toman protagonismo. “La pastora de los peces” es cantada por una mujer pero no sé quién es, toda la canción me recuerda a esas tonadas de animé japonés. “Abran los ojos”: “¿Quién es el que maneja las fichas de este tablero, que hace miles de años siempre el mismo gana el juego?” Gran pregunta, Gustavo. La hermosísima canción “¿Adonde iras, camalotal?”, con sus aires litoraleños, su ritmo de río, sus sonidos de ensueño. Uno tiene ganas de quedarse a vivir en la embriaguez de este tema para siempre. Esta sola canción vuelve obligatoria la escucha de este discazo. Las voces a coro de “Solo como el cardón”. “No quiero mirar atrás” y su frenesí de ritmo y voces que ceden a secciones más calmas. El disco concluye con el mismo motivo melódico con el que arrancó, dejando cerrada como un círculo a la fiesta del sol. Los bonus tracks quedan un tanto descolgados, fuera del círculo de la obra conceptual. No obstante, “Kukuricú” y “Detrás” se destacan por sobre el resto. Si tenes un disco con 15 canciones y hay algo que remarcar de 10 tracks, entonces estás frente a una obra maestra. Si este disco es recordado u olvidado, poco importa. Si el rock nacional tiene muchos o pocos discos tan grandes como este, tampoco importa. Por encima de consideraciones imprecisas o vaguedades letradas, está esta música enorme. Inti Raymi está aquí para celebrarnos. Sumémonos a su fiesta.

Bibliografía consultada

1 – Marcelo Montolivo – “¿Folklore Rock o Rock Folklórico?” – Revista Rock & Pop – Año 5 – Nº 59 – Marzo 1991 – págs. 44-45.

2 – Pablo Schanton – “El futuro… ¡Fue!” – Revista La Mano – Año 4 – Nº 37 – Abril 2007 – pág. 68.

BAFICI 2015 Primer parte

Sábado 18 de abril de 2015

Arrancó la maratón de películas de este año. Este día vi 4 films. Veamos.

Love & Mercy de Bill Pohland (4 Macos). La foto que ilustra este post es de esa película. La dieron a la una de la tarde en el Village Caballito en la sala 7. En la fila de espera había flacos con remeras de Devo y Sonic Youth y un pibe con pinta de Syd Barrett post punk. También estaban unos gringos diciéndome “Discolpa” cuando me pedían permiso para apoyar su pochoclo “salty” en el mostrador. La película trataba sobre el genio y los traumas de Brian Wilson. Una biopic (gracias, Mariano, por el término) que iba y venía entre dos pasados: el del joven Wilson componiendo “Pet Sounds” y “Smile” y un maduro Brian Wilson sometido al maltrato de su “psiquiatra”. Los dos actores que interpretaron a Brian estuvieron muy bien. Si bien yo sé las genialidades que traen aquellos discazos [“Pet Sounds” (1966) “Smiley Smile” (1967), “Smile” (2004)], deje olvidado aquella colaboración en los noventas entre Brian Wilson y Van Dyke Parks y esta movie refrescó mi memoria. No dejen de buscar estos discos que nombré y, sí, es cierto, nada de lo que digamos los demás llegara a describir la belleza inconmensurable de lo mejor de Brian.

Beltracchi – The Art of Forgery de Arne Birkenstock (3 Macos y medio). Salí a las corridas de la sala donde proyectaban Love & Mercy para llegar a tiempo a ver este film. Iba a las tres de la tarde en sala 4. La película trataba sobre un falsificador de famosas obras de arte que lograba colocar al mercado, en colaboración con su esposa, a precios millonarios. Anduvo haciendo estos cuadros falsos entre 1970 y 2010 hasta que lo atraparon. El aura de la obra original, la definición de artista, los exorbitantes precios que pagan los magnates por sus cuadros (que no son por amor al arte, son por amor a mostrarles a los demás su status), varios son los temas y debates que se disparan en mi cabeza mientras veo esta película.

They Chased Me through Arizona de Matthias Huser (3 Macos). Esta peli la vi con Mariano y él no coincide con mi positiva apreciación. La dieron a las 6 de la tarde también en la sala 4 del mismo shopping. Es cierto, era un tanto densa. Pero la historia tenía sus ganchos. El extraño baile del protagonista al son de “White Rabbit” de Jefferson Airplane. Las leves penurias del trabajo, las relaciones de pareja, las relaciones con los pares, una historia foránea que de alguna manera va contagiando las escenas que transcurren en una Polonia atemporal. Un par de escenas graciosas (yo todavía recuerdo con alegría esa escena en la que un tipo se come el papel con su número para que no haya prueba que demuestre que es él el que tiene que ir a hacer esa tarea un tanto ingrata). Una película que cumple sin grandes meritos pero tampoco me pareció mala.

Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch (3 Macos y medio). La pasaron a las diez de la noche en el Anfiteatro del Parque Centenario en una función gratis. Bajo el cielo estrellado y la suave brisa fresca del otoño, éramos una banda viendo el film. Se trataba de una pareja de vampiros que empezaban el film separados, luego se reunían, luego se les unía la hermana de la vampiresa, dejando la puerta abierta a una posible manage a trois. Los problemas de conseguir sangre de calidad, lo difícil que le resultaba al vampiro soportar a los “zombis” que lo rodean. Muy bien logrados los climas con la iluminación y muy buenas las partes graciosas. Creo que el clima general del film era de comedia pero igual tenía sus momentos de suave drama. Las referencias culturales a libros y canciones, obras que los vampiros lograban poner en circulación regalándoselas a ciertos mortales. Ese amor por las artes de esos vampiros me sonó a algún supuesto giño del director, haciéndonos sentir especiales a nosotros, sus espectadores, que también amamos las exquisiteces de la música y la literatura. Una película entretenida, no conmueve, pero tampoco decepciona.