La cronología de nuestro encuentro (tu música es mi vida)
Juana Molina - Segundo (2000) 12/10/04
Juana Molina - Tres (2002) 20/2/06
Juana Molina - Son (2006) 31/7/06
Juana Molina - Un día (2008) 21/11/08
Nota al pie: Juana Molina - Rara (1996) como archivo MP3 4/3/07
Segundo: Tres cosas son un día
A Juana le molesta que digan que su música es rara. Algo de razón tiene, habiendo tantos adjetivos para describir sus melodías. Pero también hay que decir que algo de extrañamiento se siente al escucharla. Nada de lo que la rodea puede explicarla y aun así suena a algo familiar. Increíble: la creadora de una de las músicas más conmovedoras de estos tiempos vive a dos o tres colectivos de mi casa. Ahora mismo podría enfrentar este lluvioso domingo e ir a visitarla a su quinta aquí en Buenos Aires.
Sí que sos rara
Rara es el primer disco de Juana Molina. Ella reniega de el. Desde este rincón yo puedo sugerirle que lo regrabe solo con una guitarra o que se lo dé para que lo remezclen los muchachos y chicas de la avanzada electrónica local. Ayer lo escuche entero y no me pareció tan malo, de hecho en el aparecen las estructuras básicas de lo que después evolucionaría más graciosamente. Pablo Strozza lo reseño en el Nº 12 de Esculpiendo Milagros. La ejecución de la guitarra de Juana es dulce y exquisita. Como ella señalo en una entrevista, la mano de Santaolalla lo desmejoró. Pero aun así sigue sonando hermoso.
Un día (yo la extraño)
Apenas me enteré salí corriendo a conseguirlo y lo obtuve después de esperar algunas horas en una disquería de Castelar. De hecho, allí compre ¨Tres Cosas¨ y ¨Son¨en su momento. Llegue a casa y lo puse para escucharlo entero. Y me gustó y reconocí que hizo un disco para nosotros, sus devotos. Como decía alguien acerca de The Fall: siempre hacen lo mismo y siempre suena distinto. ¿Reproche? Naaa que ver!!!! En cuanto me ubique los auriculares en la cabeza para una segunda escucha para una segunda escucha más atenta, al disco le empezaron a florecer detalles preciosos. Mi canción favorita es ¨No llama¨ y su inicio excelente, de suaves guitarras con cámara que yo deseo que se estiren hasta el infinito. Los colores de su voz, como comer pan suave con las orejas.
Hoy como ayer, ella sigue su obsesión, encontrar su voz entre tanta opinión que marea. Se vuelve difícil hablar con nuestra voz cuando nos acostumbraron a escuchar la voz - guía de ciertos ¨autorizantes¨.
Pero lo que nos queda es cultivarnos, concentrar fuerzas y pensar. Poner a vibrar todo lo que hay en potencial en nuestra vida. El mundo de posibilidades nace de nuestras decisiones. Juana lo entiende que se mandó a hacerlo. Nos dejó ocho canciones para degustar despacio. Un espacio rico de imagenes para poder pensar o colgarse. Juana lo hizo otra vez. Otra vez nos sentimos sacudidos caminando por campos indóciles en el medio de bosques de espejos. Una simetría retorcida que suavemente pone preguntas en mi boca que no sé pronunciar. Yo la extraño, me gustaría llevarle mi amor en una bicicleta.
Friday, December 05, 2008
Wednesday, December 03, 2008
No me ames.... más quedate otro día.
Ya había escuchado esta hermosa canción en una versión lenta cantada por una chica. Este año me pasaron la versión salsa interpretada por Marc Anthony y Jennifer Lopez. No se quien es el autor de la letra pero me encanta. Esta letra me permite escribir sobre el amor, sus cliches cuando se lo trata en la canción popular y alternativas para intentar evitar esos lugares comunes. Acá voy....
_¨Dime porque lloras¨/¨De felicidad¨/ ¨Y porque te ahogas¨/ ¨Por la soledad¨. En este diálogo hombre y mujer se acercan a las razones de encontrarse y desencontrarse. ¨Happiness makes you cry¨decían los Flaming Lips. También hay muchas canciones que recrean la soledad y su dolor. Pero acá arrancamos con las preguntas del hombre y las razones de la mujer. Y empiezan mis preguntas: ¿el hombre tiene dudas o quiere corroborar lo que ya sabe? ¿la mujer llega agobiada por la soledad o arrebatada por lo sensual del sentimiento?
_¨Yo te quiero tanto¨/ ¨¿Y porque será?¨/ ¨Loco testarudo¨/ ¨No lo dudes más¨. Luego la mujer afirma y el hombre duda sobre las afirmaciones de ella y luego la mujer lo invita a dejar dudas y miedos y jugar con lo que les pasa a ambos indudablemente.
_¨No me ames porque pienses que parezco diferente¨(...)/ ¨No me ames que comprendo la mentira que sería¨/ ¨Si tu amor no merezco, no me ames.... más quedate otro día¨. Las dos primeras frases son del hombre (en el medio hay una de la mujer) y la última es de la mujer. ¨You´re the one and only¨decían por ahí. Porque el objetivo de nuestro amor es el OTRO, lo distinto. ¿Pero que tan distinto es alguien de alguna otra persona? ¿Buscamos lo distinto o buscamos lo que se nos parece? Se habla de apariencias y mentiras y merecimientos. ¿Que tanto tiene el amor de todo esto? ¿Se puede merecer amor? ¿O en el fondo solo podemos resignarnos a rogar y a re-significar: no sé si es amor o no, pero, por favor, quedate conmigo?
_¨No me ames porque estoy perdido, porque cambie el mundo, porque es el destino¨. No me socorras, no te dejes llevar por la corriente, no te resignes. Acompañame, no seas mi espejo, seguí conmigo siendo vos misma, elegí tu vida, no hagas lo que te señalan como correcto.
El dolor del pasado: ¨no me ames para estar muriendo dentro de una guerra llena de arrepentimientos¨. Mejor haceme volar.
_ ¨Si la gente quiere sabe lastimar/ ¨Tu y yo partiremos ellos no se mueven¨. Los delirios del enamorado: creer que solo nosotros vibramos y el resto son insensibles. La mirada ajena que condena es una ficción de los fantasmas de nuestra falta de atrevimiento. ¿Por eso no me ames?
_ ¨No me dejes, no me dejes, no me escuches si te digo no me ames¨dice él.
_ ¨No me dejes, no desarmes mi corazón con ese `no me ames´¨dice ella.
Andate, pero por favor, quedate. Tal cual lo decía The Cure en ¨In between days¨. Quiero salvarte de caer en mi amor que va a hacerte sufrir. Quiero que amar y recordar sean aliados. Quiero que este amor sea amor que funda esperanza, que celebra alegría. Y así termina esta canción, donde la pareja esta unida y enamoradisima diciendose el uno al otro ¨no me ames¨. ¿Contradijeron todo lo que venían diciendo? ¿O terminaron reafirmandolo? ¿Será como un pedido: no me ames como solías, amame como hoy sabes? A mi me parece una canción de amor que suplica por un cambio. ¿Y ese cambio ya se logró? ¿Se logrará?
_¨Dime porque lloras¨/¨De felicidad¨/ ¨Y porque te ahogas¨/ ¨Por la soledad¨. En este diálogo hombre y mujer se acercan a las razones de encontrarse y desencontrarse. ¨Happiness makes you cry¨decían los Flaming Lips. También hay muchas canciones que recrean la soledad y su dolor. Pero acá arrancamos con las preguntas del hombre y las razones de la mujer. Y empiezan mis preguntas: ¿el hombre tiene dudas o quiere corroborar lo que ya sabe? ¿la mujer llega agobiada por la soledad o arrebatada por lo sensual del sentimiento?
_¨Yo te quiero tanto¨/ ¨¿Y porque será?¨/ ¨Loco testarudo¨/ ¨No lo dudes más¨. Luego la mujer afirma y el hombre duda sobre las afirmaciones de ella y luego la mujer lo invita a dejar dudas y miedos y jugar con lo que les pasa a ambos indudablemente.
_¨No me ames porque pienses que parezco diferente¨(...)/ ¨No me ames que comprendo la mentira que sería¨/ ¨Si tu amor no merezco, no me ames.... más quedate otro día¨. Las dos primeras frases son del hombre (en el medio hay una de la mujer) y la última es de la mujer. ¨You´re the one and only¨decían por ahí. Porque el objetivo de nuestro amor es el OTRO, lo distinto. ¿Pero que tan distinto es alguien de alguna otra persona? ¿Buscamos lo distinto o buscamos lo que se nos parece? Se habla de apariencias y mentiras y merecimientos. ¿Que tanto tiene el amor de todo esto? ¿Se puede merecer amor? ¿O en el fondo solo podemos resignarnos a rogar y a re-significar: no sé si es amor o no, pero, por favor, quedate conmigo?
_¨No me ames porque estoy perdido, porque cambie el mundo, porque es el destino¨. No me socorras, no te dejes llevar por la corriente, no te resignes. Acompañame, no seas mi espejo, seguí conmigo siendo vos misma, elegí tu vida, no hagas lo que te señalan como correcto.
El dolor del pasado: ¨no me ames para estar muriendo dentro de una guerra llena de arrepentimientos¨. Mejor haceme volar.
_ ¨Si la gente quiere sabe lastimar/ ¨Tu y yo partiremos ellos no se mueven¨. Los delirios del enamorado: creer que solo nosotros vibramos y el resto son insensibles. La mirada ajena que condena es una ficción de los fantasmas de nuestra falta de atrevimiento. ¿Por eso no me ames?
_ ¨No me dejes, no me dejes, no me escuches si te digo no me ames¨dice él.
_ ¨No me dejes, no desarmes mi corazón con ese `no me ames´¨dice ella.
Andate, pero por favor, quedate. Tal cual lo decía The Cure en ¨In between days¨. Quiero salvarte de caer en mi amor que va a hacerte sufrir. Quiero que amar y recordar sean aliados. Quiero que este amor sea amor que funda esperanza, que celebra alegría. Y así termina esta canción, donde la pareja esta unida y enamoradisima diciendose el uno al otro ¨no me ames¨. ¿Contradijeron todo lo que venían diciendo? ¿O terminaron reafirmandolo? ¿Será como un pedido: no me ames como solías, amame como hoy sabes? A mi me parece una canción de amor que suplica por un cambio. ¿Y ese cambio ya se logró? ¿Se logrará?
Friday, November 28, 2008
Moreno
Moreno. Nunca pude irme de Moreno hasta ahora. Desde que nací solo pasé unas pocas horas de ese día fuera de esta ciudad. Después fui un bebé creciendo como los yuyos en un descampado bajo la tutela asfixiante de mi mamá, que es Moreno.
Mis amores viven en Moreno, igual que yo. Gracias a Internet, consigo mis discos en Moreno y ya no viajo más a Capital.
Trabajo en Moreno, recorriendo las aulas de hoy con los problemas de ayer, veo mis historias que son revividas por otras voces, otros tiempos, otros lugares pero el mismo afán, el mismo amor, la misma locura.
Moreno, ésta es mi piel y ésta es tu hiel que me penetra. Soy parte de cosas preciosas y de ruines verdades. Moreno, sos el oeste de algún lugar. Moreno, cuanto te amo y cuanto te odio. Moreno es cuna de frustración, hogar de ilusión. Gente cruel y hembras tan tibias como el pan. Conjuro y soledad. En Moreno leímos y vomitamos. Desde Moreno ví y veo el mundo y no me parece la gran cosa. En Moreno nunca pasa nada, solo el sol que brilla de tristeza. Viejos jubilados infinitos sentados en abandonados andenes. La carcaza de la pubertad violada por la pobreza. Niños de barro escupiendo desde los colectivos. Moreno es llanura y ausencia y todas las veces que soñaba que me alejaba para siempre. Somos una voz desesperada que pinta grises en el mugriento pavimento. Calles hechas mierda y fantasmas. Sexo y dolor. Un ojo hambriento de donde brotan paisajes de arboles. Mi papá nació en el Chaco y murió en Moreno. Mi mamá no puede dejar de despedirlo. Mi hermano, el perdido, y sus cansadas botas marrones. Mi otro hermano, el severo, y sus indescriptibles ojos acuosos.
Moreno.....Moreno......
Solo soy lo mucho que no sé, lo poco que cometo. Sueño y omisión. Objeción y clausura, oh, Moreno!!! Soy un negro más, la grieta donde late la sal. Mis nervios roen tu superficie, latitud criminal. Sorber tragedias, humo de marihuana en los furgones. Y el amor, siempre todo amor.
Yo no sé cuanto de todo esto es para vos, Moreno. Vos también tenés tanto para explicar. El olvidado municipio que se consuela con su rabia va pariendo hombres agrios de solidaridad angustiosa. La clara mente que lucha se encuentra con lo inocente. Pura gloria de música. Moreno son los corazones refugiados y carrera de asesinos. Moreno tiene mujeres con cuerpos como mapas.
Por ahí, en el futuro, me voy de Moreno. Pero creo que eso nunca va a pasar. Porque Moreno sos vos y soy yo.
Mis amores viven en Moreno, igual que yo. Gracias a Internet, consigo mis discos en Moreno y ya no viajo más a Capital.
Trabajo en Moreno, recorriendo las aulas de hoy con los problemas de ayer, veo mis historias que son revividas por otras voces, otros tiempos, otros lugares pero el mismo afán, el mismo amor, la misma locura.
Moreno, ésta es mi piel y ésta es tu hiel que me penetra. Soy parte de cosas preciosas y de ruines verdades. Moreno, sos el oeste de algún lugar. Moreno, cuanto te amo y cuanto te odio. Moreno es cuna de frustración, hogar de ilusión. Gente cruel y hembras tan tibias como el pan. Conjuro y soledad. En Moreno leímos y vomitamos. Desde Moreno ví y veo el mundo y no me parece la gran cosa. En Moreno nunca pasa nada, solo el sol que brilla de tristeza. Viejos jubilados infinitos sentados en abandonados andenes. La carcaza de la pubertad violada por la pobreza. Niños de barro escupiendo desde los colectivos. Moreno es llanura y ausencia y todas las veces que soñaba que me alejaba para siempre. Somos una voz desesperada que pinta grises en el mugriento pavimento. Calles hechas mierda y fantasmas. Sexo y dolor. Un ojo hambriento de donde brotan paisajes de arboles. Mi papá nació en el Chaco y murió en Moreno. Mi mamá no puede dejar de despedirlo. Mi hermano, el perdido, y sus cansadas botas marrones. Mi otro hermano, el severo, y sus indescriptibles ojos acuosos.
Moreno.....Moreno......
Solo soy lo mucho que no sé, lo poco que cometo. Sueño y omisión. Objeción y clausura, oh, Moreno!!! Soy un negro más, la grieta donde late la sal. Mis nervios roen tu superficie, latitud criminal. Sorber tragedias, humo de marihuana en los furgones. Y el amor, siempre todo amor.
Yo no sé cuanto de todo esto es para vos, Moreno. Vos también tenés tanto para explicar. El olvidado municipio que se consuela con su rabia va pariendo hombres agrios de solidaridad angustiosa. La clara mente que lucha se encuentra con lo inocente. Pura gloria de música. Moreno son los corazones refugiados y carrera de asesinos. Moreno tiene mujeres con cuerpos como mapas.
Por ahí, en el futuro, me voy de Moreno. Pero creo que eso nunca va a pasar. Porque Moreno sos vos y soy yo.
Monday, November 10, 2008
Animal Collective en vivo en La Trastienda 9/11/08
Ayer fue el recital de Animal Collective y todavía no puedo bajar del todo del subidón!!!! Bueno, llegue temprano y pude ver a la primer banda telonera, de la cual aun no me enteré como se llaman. Estuvo bueno, un set experimental de 20 a 30 minutos si no me equivoco. Después apareció Ezequiel Borra, primero él solo con su guitarra y más tarde subieron a ac0mpañarlo un baterista, un bajista y un trompetista, también encargado de efectos sonoros varios. Su recital estuvo buenisimo, la banda sonaba genial y les gustaba jugar con la música, en cuanto junte los mangos necesarios me compro su cd.
Luego de un rato de espera, el plato fuerte de la noche, los muchachos de New York!!
Suelen ser cuatro pero esta vez vinieron solo tres, a saber: de izquierda a derecha (según mi perspectiva de público) estaban Geologist, en el centro Avey Tare y Panda Bear, los tres concentrados sobre unos teclados repletos de efectos. En algun momento Avey Tare manoteó una guitarra y Panda Bear se ocupo de la percusión. No vino Deakin.
¿Que te puedo decir? Que flotamos, locooooo!!!! Estuvo hermoso, las canciones estaban todas armadas para inducirnos HIPNOSIS. Si, un nuevo estado de la presencia en donde la risa es una sábana y el cuerpo se escurre de magias. Como suelen transformar las canciones en vivo, hoy solo soy capaz de recordar solo algunas: Number One, Chores, Fireworks, Peacebone, Did you see the words, Turn into something, Who could win a rabbit. También hicieron Comfy in Nautica de Panda Bear del solista de este último. O sea, recorrieron sus tres ultimos discos cancioneros: Sung Tongs, Feels y Strawberry Jam, al menos hasta donde yo sé. ¿Estoy delirando o también hicieron Winter Wonderland? Ya no recuerdo y eso que no bebí nada....
En los bises hicieron Leaf House y me volví loco bailandola y cantandola, es una hermosa melodía de los campos, por algo lo llaman Neo-folk.
Mi favoritos ausentes: For Reverend Green (la esperaba ansioso toda la noche, si hubiera sonado iba a empezar a saltar como un demente) y Bros de Panda Bear (más hipnosis bucólica).
El rinconcito cholulo: estaban Leo García, Marcelo Montolivo, Claudio Kleiman, Gustavo Cerati entre otros que no recuerdo sus nombres.
Final. Había montones de chicas hermosas, como pasa casi siempre en estos grandes recitales en pequeños lugares. Y algo que ahora recuerdo, problemas de sonido, los momentos de anticlimax de la noche. Pero no fueron nada comparado con tanta buena música. Me encantó estar ahí. La música de las esferas de galaxias brillando en grillos en el medio del calor de esa noche de noviembre. Espero que esta modesta reseña al menos cuente algo de todo eso incapturable del evento. Nos vemoossssss!!!!!
Luego de un rato de espera, el plato fuerte de la noche, los muchachos de New York!!
Suelen ser cuatro pero esta vez vinieron solo tres, a saber: de izquierda a derecha (según mi perspectiva de público) estaban Geologist, en el centro Avey Tare y Panda Bear, los tres concentrados sobre unos teclados repletos de efectos. En algun momento Avey Tare manoteó una guitarra y Panda Bear se ocupo de la percusión. No vino Deakin.
¿Que te puedo decir? Que flotamos, locooooo!!!! Estuvo hermoso, las canciones estaban todas armadas para inducirnos HIPNOSIS. Si, un nuevo estado de la presencia en donde la risa es una sábana y el cuerpo se escurre de magias. Como suelen transformar las canciones en vivo, hoy solo soy capaz de recordar solo algunas: Number One, Chores, Fireworks, Peacebone, Did you see the words, Turn into something, Who could win a rabbit. También hicieron Comfy in Nautica de Panda Bear del solista de este último. O sea, recorrieron sus tres ultimos discos cancioneros: Sung Tongs, Feels y Strawberry Jam, al menos hasta donde yo sé. ¿Estoy delirando o también hicieron Winter Wonderland? Ya no recuerdo y eso que no bebí nada....
En los bises hicieron Leaf House y me volví loco bailandola y cantandola, es una hermosa melodía de los campos, por algo lo llaman Neo-folk.
Mi favoritos ausentes: For Reverend Green (la esperaba ansioso toda la noche, si hubiera sonado iba a empezar a saltar como un demente) y Bros de Panda Bear (más hipnosis bucólica).
El rinconcito cholulo: estaban Leo García, Marcelo Montolivo, Claudio Kleiman, Gustavo Cerati entre otros que no recuerdo sus nombres.
Final. Había montones de chicas hermosas, como pasa casi siempre en estos grandes recitales en pequeños lugares. Y algo que ahora recuerdo, problemas de sonido, los momentos de anticlimax de la noche. Pero no fueron nada comparado con tanta buena música. Me encantó estar ahí. La música de las esferas de galaxias brillando en grillos en el medio del calor de esa noche de noviembre. Espero que esta modesta reseña al menos cuente algo de todo eso incapturable del evento. Nos vemoossssss!!!!!
Saturday, November 01, 2008
Aunque duela despertar (es mejor mirar mirando)
We received this letter las Monday morning. We did not know whether to publish it or not. Now, we feel we have to.
Dear Sir or Madame,
I have always been a model religious woman since I first read the Holy Bible. I have always gone to church every Sunday morning. I have carried out with all the blessed sacraments. I married my first boyfriend still being virgin at the age of nineteen.
For several years, God was the answer to everything. I had been so blind, living in a world of lies, in a parallel reality. All I wanted was my family to be the perfect image you can find printed on any catholic book. However, a year ago, all of a sudden, I changed my mind.
I always believed Adrian, my only son, a weak-willed, sensitive and shy boy. The way he used to trudge, as if he was tired or afraid of something made him look quite strange. Nevertheless, I did not care much about it as long as he remained on the ¨path of God¨.
When Adrain was seventeen, a year and a half ago, he faced all his fears when he told my husband and I about Jack, his boyfriend. Confused and frustrated, I just could not approve of his being a homosexual. All I wanted to do was to ¨cure¨ him. I wanted him to recover. I prayed and prayed and finally we decided to move. We came to New Orleans in Febrary last year. I could not help thinking of Jack as the problem. All my son did was to cry and tell me he could not live without seeing him but I heard no reason. ¨God will help you as He helped me¨ I used to tell him. Little did I realize how important Jack was for my son. ¨Sin¨was the word in my mind. I thought there was something I had done wrong. It was my fault, of course.
One morning, opening the door of Adrian´s bedroom I found him on the floor. My boy had slashed his wrists and there was a note beside him which said: ¨Sorry mum, you are not to blame, but I cannot take it anymore. Please, do not hate me. God will help you as he helped me¨. In came my husband and, putting his hand on my shoulder he just glanced at Adrian´s body and said: ¨Do not worry. He is in a better place now. Trust God¨.
Trust God? I have devoted my life to God and all He did was to take my baby away. I have lived like a blind person, like a fool, but I am finally in reality. Do you want to know how I feel now? I do not want to start any blasphemous rumors but I think that God has a sick sense of humor and, when I die, I expect to find him laughing.
Love,
Mary.
Mary was found in a church in New Orleans last Sunday morning. She committed suicide. The doctors did their best but they could not succeed. A note was found beside her which said: ¨God will help you as he helped me¨.
Esta shockeante historia me la pasó mi amigo Gonzalo Gonzalez y aquí la estoy posteando para el placer de todos ustedes. Otra muestra más del impresionante talento que anda dando vueltas por las aulas del Rojas.
Gonzalo:
cuando me contaste esta historia quede atónito por su contenido e impresionado por la fuerza y el brillo con que la contaste. Espero siempre cosas así de vos. Gracias por todo!!!!!!
Nos vemos!!!!!!
Dear Sir or Madame,
I have always been a model religious woman since I first read the Holy Bible. I have always gone to church every Sunday morning. I have carried out with all the blessed sacraments. I married my first boyfriend still being virgin at the age of nineteen.
For several years, God was the answer to everything. I had been so blind, living in a world of lies, in a parallel reality. All I wanted was my family to be the perfect image you can find printed on any catholic book. However, a year ago, all of a sudden, I changed my mind.
I always believed Adrian, my only son, a weak-willed, sensitive and shy boy. The way he used to trudge, as if he was tired or afraid of something made him look quite strange. Nevertheless, I did not care much about it as long as he remained on the ¨path of God¨.
When Adrain was seventeen, a year and a half ago, he faced all his fears when he told my husband and I about Jack, his boyfriend. Confused and frustrated, I just could not approve of his being a homosexual. All I wanted to do was to ¨cure¨ him. I wanted him to recover. I prayed and prayed and finally we decided to move. We came to New Orleans in Febrary last year. I could not help thinking of Jack as the problem. All my son did was to cry and tell me he could not live without seeing him but I heard no reason. ¨God will help you as He helped me¨ I used to tell him. Little did I realize how important Jack was for my son. ¨Sin¨was the word in my mind. I thought there was something I had done wrong. It was my fault, of course.
One morning, opening the door of Adrian´s bedroom I found him on the floor. My boy had slashed his wrists and there was a note beside him which said: ¨Sorry mum, you are not to blame, but I cannot take it anymore. Please, do not hate me. God will help you as he helped me¨. In came my husband and, putting his hand on my shoulder he just glanced at Adrian´s body and said: ¨Do not worry. He is in a better place now. Trust God¨.
Trust God? I have devoted my life to God and all He did was to take my baby away. I have lived like a blind person, like a fool, but I am finally in reality. Do you want to know how I feel now? I do not want to start any blasphemous rumors but I think that God has a sick sense of humor and, when I die, I expect to find him laughing.
Love,
Mary.
Mary was found in a church in New Orleans last Sunday morning. She committed suicide. The doctors did their best but they could not succeed. A note was found beside her which said: ¨God will help you as he helped me¨.
Esta shockeante historia me la pasó mi amigo Gonzalo Gonzalez y aquí la estoy posteando para el placer de todos ustedes. Otra muestra más del impresionante talento que anda dando vueltas por las aulas del Rojas.
Gonzalo:
cuando me contaste esta historia quede atónito por su contenido e impresionado por la fuerza y el brillo con que la contaste. Espero siempre cosas así de vos. Gracias por todo!!!!!!
Nos vemos!!!!!!
Saturday, October 25, 2008
Excursion In Reality
It was her third day alone, which was part of her ¨treatment¨. ¨It is like an excursion in reality¨, they used to say to her. I wish she had not listened to them.
Being a child, Margaret had really enjoyed excursions, but now she was deeply terrified of going out. For her, the outside was the jungle and it meant an endless number of dangers. So frightened she was, that the only fact of thinking that she needed to get something to eat from anywhere outside made her heart gallop faster, but her stomach was groaning in such a way that she could not ignore it. The necessity of leaving that site was imminent.
Never will I understand why her family, loving and knowing her, did not realise that something was wrong. After all, she had given them all the clues.
That third day in solitude, Margaret tried to manage to abandon the place where she was staying at as she considered that if she did not do so, she would kick the bucket. I keep in mind that she must have suffered a lot because, against her will, she was being obliged by her family to overcome her fear.
None of my parents was conscious that she was suffering from agoraphobia - the reason why she refused to go away from her house - so they tried to encourage her to go out by leaving her to her own devices without any food, thinking it would be the best way to help her. Starved and scared, she was killed by the people who loved her. Now they would carry the can.
I know it is like an excursion in reality to visit the world, but for her it was the cause of her death. Margaret, my sister, a weak woman who passed away of panic in the front door of her house.
Este relato en inglés es de mi amiga Paula Tripi y me gustó tanto cuando lo leí por primera vez que decidí publicarlo en Significados Invisibles.
Gracias al destino que hizo que conozca gente maravillosa e increíble, gente no solo buena sino con talento, como claramente se puede leer aquí.
Nosssss Vemosssssss!!!!!
Being a child, Margaret had really enjoyed excursions, but now she was deeply terrified of going out. For her, the outside was the jungle and it meant an endless number of dangers. So frightened she was, that the only fact of thinking that she needed to get something to eat from anywhere outside made her heart gallop faster, but her stomach was groaning in such a way that she could not ignore it. The necessity of leaving that site was imminent.
Never will I understand why her family, loving and knowing her, did not realise that something was wrong. After all, she had given them all the clues.
That third day in solitude, Margaret tried to manage to abandon the place where she was staying at as she considered that if she did not do so, she would kick the bucket. I keep in mind that she must have suffered a lot because, against her will, she was being obliged by her family to overcome her fear.
None of my parents was conscious that she was suffering from agoraphobia - the reason why she refused to go away from her house - so they tried to encourage her to go out by leaving her to her own devices without any food, thinking it would be the best way to help her. Starved and scared, she was killed by the people who loved her. Now they would carry the can.
I know it is like an excursion in reality to visit the world, but for her it was the cause of her death. Margaret, my sister, a weak woman who passed away of panic in the front door of her house.
Este relato en inglés es de mi amiga Paula Tripi y me gustó tanto cuando lo leí por primera vez que decidí publicarlo en Significados Invisibles.
Gracias al destino que hizo que conozca gente maravillosa e increíble, gente no solo buena sino con talento, como claramente se puede leer aquí.
Nosssss Vemosssssss!!!!!
Friday, September 05, 2008
Música en todas las direcciones
Primero fueron los discos de “pasta”, los de 78 RPM (Revoluciones Por Minuto). Eran pesados, gruesos y frágiles. Sonaban ásperos y poco fieles al sonido original. Recordarlos me trae a la memoria toda una cultura pre-rockera de coleccionistas obsesivos y dedicados. Incansables recorredores de olvidadas tiendas, hombres sumergidos en su busqueda por rincones remotos buscando tango o blues o gospel o cualquier sonido secreto de las gentes.
Estos discos de pasta fueron el antecedente de los populares discos de vinilo de 33 y 45 RPM. Durante varias décadas los vinilos lo fueron todo.Aun en la actualidad se siguen haciendo pero por aquellos pagos. Yo empece a consumir música de mi signo cuando los vinilos, poco a poco, empezaban a desaparecer. Luego yo mismo me volví un buceador de disquerías buscando ítems desaparecidos.
Pero la música, en un comienzo, me fue heredada de mi hermano Juan Jose a través de los cassettes. Los cassettes y las grabaciones caseras produjeron un cimbronazo cultural en la década del ’70, trayendo el rock independiente y la música industrial, que se difundieron gracias a la circulación alternativa de cassettes. En el cassette está el inicio de mi amor por la música. También gracias al cassette podríamos apropiarnos de canciones de la radio, armar recopilaciones de acuerdo a nuestro antojo y copiar cassettes ajenos. El cassette era, y es, nuestro. (Nunca pudimos grabar nuestros propios vinilos) Ademas son más fáciles de transportar.
Más tarde, a mediados de los ‘80s aparecieron los cds, que en la década del ’90 consumimos tan avidamente. Tiempo después surgieron los cds vírgenes y otra vez se repitió el asunto de organizar música bajo nuestro criterio. Y con los archivos MP3 en computadoras, celulares y I-Pod poco a poco nos internamos en un nuevo territorio en el cual el soporte material para la música ya no es un objeto sino una herramienta tecnológica. No nos acordemos de los magazines, pero en cada una de las instancias previas siempre hubo una parte gráfica que considerar ya sea que hablabamos de discos de pasta o vinilo, de cassettes o de cds.
Cuando me refería a la música de mi signo no pensaba en un estilo en particular sino en ese gusto por observar detalles musicales y extramusicales. Siempre hay un algo más que decir en la música que no queda expresado en lo que suena. Son historias que quiere decir el músico y que queremos decir los oyentes. ¿Como suena la perplejidad? ¿O la curiosidad? ¿Porque la música de los vinilos suena tibia y con olor a papel amarillento? ¿Porque el sonido de siseo del silencio en las cintas tiene ese gusto metálico? ¿Porque hay artes de tapa hermosas y otras insípidas? ¿Se ponían al resguardo de algo todos esos músicos eligiendo nombres de grupo, canciones, albums con referencias a la literatura o al cine? ¿Como puede estar tan lleno de vida algo que solo es combinación de sonidos y silencios? ¿Puede el repiquetear del láser digital de los cds reemplazar la fritura de los vinilos? ¿Cuanto hay de nuestro y cuanto de otros en nuestras elecciones estéticas?
Porque nos presentan este cambio de soporte material a través de los años como “progreso”, siendo esta una palabra con connotaciones positivas para nuestras mentes. Pero yo prefiero pensar tan solo en diferentes circunstancias. Ninguna es, por naturaleza, mejor o peor que otra. Incluso para alguien como yo, que miró de soslayo la idea de los MP3 y toda esa franela de la música sin historia, ni arte de tapa, ni referencias, sé que esta “buena noticia” de hoy trae sus nuevas cosas buenas y malas.
Y al fin y al cabo, todo es amor o es miedo. La música es el llanto de una galaxia o el orgasmo de una nebulosa. La música es el grito de los chicos o el gesto lento de los ancianos. La música es todas las “ELLAS” que ame, y amo, en mi vida. La música sos vos, mi amor. La música es el terreno de mi timidez y de mi locura. La música es el espacio de todos tus sueños. Mientras tanto, mis pies beben tu viento.
Estos discos de pasta fueron el antecedente de los populares discos de vinilo de 33 y 45 RPM. Durante varias décadas los vinilos lo fueron todo.Aun en la actualidad se siguen haciendo pero por aquellos pagos. Yo empece a consumir música de mi signo cuando los vinilos, poco a poco, empezaban a desaparecer. Luego yo mismo me volví un buceador de disquerías buscando ítems desaparecidos.
Pero la música, en un comienzo, me fue heredada de mi hermano Juan Jose a través de los cassettes. Los cassettes y las grabaciones caseras produjeron un cimbronazo cultural en la década del ’70, trayendo el rock independiente y la música industrial, que se difundieron gracias a la circulación alternativa de cassettes. En el cassette está el inicio de mi amor por la música. También gracias al cassette podríamos apropiarnos de canciones de la radio, armar recopilaciones de acuerdo a nuestro antojo y copiar cassettes ajenos. El cassette era, y es, nuestro. (Nunca pudimos grabar nuestros propios vinilos) Ademas son más fáciles de transportar.
Más tarde, a mediados de los ‘80s aparecieron los cds, que en la década del ’90 consumimos tan avidamente. Tiempo después surgieron los cds vírgenes y otra vez se repitió el asunto de organizar música bajo nuestro criterio. Y con los archivos MP3 en computadoras, celulares y I-Pod poco a poco nos internamos en un nuevo territorio en el cual el soporte material para la música ya no es un objeto sino una herramienta tecnológica. No nos acordemos de los magazines, pero en cada una de las instancias previas siempre hubo una parte gráfica que considerar ya sea que hablabamos de discos de pasta o vinilo, de cassettes o de cds.
Cuando me refería a la música de mi signo no pensaba en un estilo en particular sino en ese gusto por observar detalles musicales y extramusicales. Siempre hay un algo más que decir en la música que no queda expresado en lo que suena. Son historias que quiere decir el músico y que queremos decir los oyentes. ¿Como suena la perplejidad? ¿O la curiosidad? ¿Porque la música de los vinilos suena tibia y con olor a papel amarillento? ¿Porque el sonido de siseo del silencio en las cintas tiene ese gusto metálico? ¿Porque hay artes de tapa hermosas y otras insípidas? ¿Se ponían al resguardo de algo todos esos músicos eligiendo nombres de grupo, canciones, albums con referencias a la literatura o al cine? ¿Como puede estar tan lleno de vida algo que solo es combinación de sonidos y silencios? ¿Puede el repiquetear del láser digital de los cds reemplazar la fritura de los vinilos? ¿Cuanto hay de nuestro y cuanto de otros en nuestras elecciones estéticas?
Porque nos presentan este cambio de soporte material a través de los años como “progreso”, siendo esta una palabra con connotaciones positivas para nuestras mentes. Pero yo prefiero pensar tan solo en diferentes circunstancias. Ninguna es, por naturaleza, mejor o peor que otra. Incluso para alguien como yo, que miró de soslayo la idea de los MP3 y toda esa franela de la música sin historia, ni arte de tapa, ni referencias, sé que esta “buena noticia” de hoy trae sus nuevas cosas buenas y malas.
Y al fin y al cabo, todo es amor o es miedo. La música es el llanto de una galaxia o el orgasmo de una nebulosa. La música es el grito de los chicos o el gesto lento de los ancianos. La música es todas las “ELLAS” que ame, y amo, en mi vida. La música sos vos, mi amor. La música es el terreno de mi timidez y de mi locura. La música es el espacio de todos tus sueños. Mientras tanto, mis pies beben tu viento.
Friday, August 22, 2008
8 Canciones de Broadcast
1 – Come On Let’s Go
“Stop looking for answers in everyone’s face, come on let’s go”
si voy caminando por la calle y miro a todo el mundo a los ojos ¿tengo la culpa? Bueno, ya no es necesario, nunca lo fue. Una voz extraña de colores claros parece pasear casi indiferente a su escenario. El sonido de los teclados no deja de temblar nunca y el bajo suena como estos pasos en las veredas. Esa fue la primera vez que te escuche, vestida como nueva para siempre. Casi escondida entre tantos hilos. Nos corrimos corriendo de alguienes y nuestros besos no se chocaron. Dale, vamos!!
2 – Before We Begin
“but now it feels empty, there’s no need in guessing before we begin”
viniste a casa y te olvidaste después, yo voy a buscar dolores mejores con cualquier otra. Tenía olvidado a Broadcast pero esta hermosisima canción que descubrí en este cruel 2008 me los hizo reconsiderar. Todo mi cuerpo quiere bailar este vals electrónico fracturado, extasiado, con coros de niñas de la década del ’60. Porque aquí estamos, antes de empezar, creyendo que se puede adivinar el resultado. Con cada sueño la soledad se siente como fragor, cultivo de cataratas. Asombrosa adivinanza: ¿que me quieren decir tus ojos?
3 – America’s Boy
“gun me down with yankee power”
“te dá la cara para cualquier cosa, hijo de puta”, le gritamos desde la mugre al visitante-invasor-peste-costumbre que se pasea por nuestra casa como si tal cosa. Le podemos decir “yanki” pero ponele el nombre de cualquier forro que vino de cualquier allá para cualquier acá para matar, esclavizar, torturar y colonizar. Claro que el sabio dijo que la historia de la humanidad es un hombre que sojuzga a otro hombre por capricho. A veces, creo que es necesario pensarlo: quizas podemos dejar la paciencia de cierta sapiencia y pasar a actuar cierta urgencia y torcerles el pescuezo a todos los poderosos del mundo.
4 – Black Cat
“awkwardness happening to someone you love”
las guitarras de Wire y los teclados sacandose chispas. El ego molesta mi curiosidad. Yo no sé como estas allá afuera, ya ni se me ocurren mentiras para calmarme. Me aviso a mi mismo de lo descripto pero no genero nuevas noticias para mi suerte. Y lloro viendo películas y viendo al sol irse. Nosotros somos un sol saliendo entre nubes cremosas. Somos la luna y su caricia invisible. Tengo ansias de verte y tengo que pensar en dietas. O empezar a estudiar y hacer tantas cosas pendientes. Sigo ciego varios segundos y después me saco el humo de mi malhumor. Y agito mis hombros de tanto gusto.
5 – Where Youth and Laughter Go
“rain and wrong can read your thoughts”
Chusmerío autobiográfico: tuve la suerte de conocer y tratar por dos meses con chicos y chicas de dos novenos en una escuela de Francisco Alvarez. Ahí estaba toda la juventud y la belleza y la risa. Demasiados nombres para mencionar, muchos lindos recuerdos y algunos dolores de cabeza también. Dos grupos geniales. Locos de atar y princesas escribiendo poemas. Niños violentos por falta de amor y diosas suaves bailando con celulares en sus manos. En las vacaciones de invierno me fui a vagar a La Plata a ver a mi amigo Fabián. Caminabamos esas diagonales de la magia mientras la llovizna nos empapaba tiernamente y yo te recordaba ardientemente. Le conte acerca de los dos cursos. Esta canción no tiene nada que ver con todo esto, pero para mí sí.
6 – Chord Simple
es un instrumental, no hay letras en las que pensar. Entonces es como lo todo de algo permanece señalado y sin esclarecer. No quiero ser claro, no trates de entender. Si entender sirviera de algo, el asunto sería distinto. Siento el arruyo del acorde simple y tengo ganas de abrazarla. El mapa que me lleva a ella se vuelve paisajes de nerviosismo que represento chistosamente, no dejo de retorcerme. Me acuesto en el sofá y leo historias y copio garabatos inolvidables para mí ¿y ella?
7 – Hawk
“safe in sleep I winter in my dreams”
¿me estare preparando para saltar? ¿o como siempre voy a seguir sentado en la silla de mis dudas? ¿se esta terminando el invierno de la muerte? ¿traera preciosa y tierna vida roja esta primavera? ¿le pondre fin a mi cómoda falta de compromiso? la canción se agita maquinal y bonita en el medio de mis preguntas chotas.
El encanto de toda esta contradicción me ruboriza.
8 – Unchanging Window
“frame this sky, unchanging window”
el acorde simple se vuelve a hacer presente. Yo me pongo a recordar cuantas veces me recoste sobre el marco de mi ventana suspirando, tomando matés, mirando a los zorzales, horneros, palomas y calandrías pasearse por el pino. Y ahora pienso cuanto de genuina lucha y cuanto de blando caracter plañidero hay en mi vida. Y la respuesta no importa, la pregunta tiene la garra que parece hacer falta para impulsar el dolor del alumbramiento. Es una cuestión de decisiones, son cosas que están en mi poder.
La vida es lo que hacemos.
Discografía Consultada:
1 – Broadcast – The Noise Made By People
2 – Broadcast – Ha Ha Sound
3 – Broadcast – Tender Buttons
4 – Broadcast – The Future Crayon
Películas Vistas en el Transcurso:
1 – El diablo viste a la moda
2 – Las virgenes suicidas
Libro:
Paulo Coelho – Veronika decide morir
“Stop looking for answers in everyone’s face, come on let’s go”
si voy caminando por la calle y miro a todo el mundo a los ojos ¿tengo la culpa? Bueno, ya no es necesario, nunca lo fue. Una voz extraña de colores claros parece pasear casi indiferente a su escenario. El sonido de los teclados no deja de temblar nunca y el bajo suena como estos pasos en las veredas. Esa fue la primera vez que te escuche, vestida como nueva para siempre. Casi escondida entre tantos hilos. Nos corrimos corriendo de alguienes y nuestros besos no se chocaron. Dale, vamos!!
2 – Before We Begin
“but now it feels empty, there’s no need in guessing before we begin”
viniste a casa y te olvidaste después, yo voy a buscar dolores mejores con cualquier otra. Tenía olvidado a Broadcast pero esta hermosisima canción que descubrí en este cruel 2008 me los hizo reconsiderar. Todo mi cuerpo quiere bailar este vals electrónico fracturado, extasiado, con coros de niñas de la década del ’60. Porque aquí estamos, antes de empezar, creyendo que se puede adivinar el resultado. Con cada sueño la soledad se siente como fragor, cultivo de cataratas. Asombrosa adivinanza: ¿que me quieren decir tus ojos?
3 – America’s Boy
“gun me down with yankee power”
“te dá la cara para cualquier cosa, hijo de puta”, le gritamos desde la mugre al visitante-invasor-peste-costumbre que se pasea por nuestra casa como si tal cosa. Le podemos decir “yanki” pero ponele el nombre de cualquier forro que vino de cualquier allá para cualquier acá para matar, esclavizar, torturar y colonizar. Claro que el sabio dijo que la historia de la humanidad es un hombre que sojuzga a otro hombre por capricho. A veces, creo que es necesario pensarlo: quizas podemos dejar la paciencia de cierta sapiencia y pasar a actuar cierta urgencia y torcerles el pescuezo a todos los poderosos del mundo.
4 – Black Cat
“awkwardness happening to someone you love”
las guitarras de Wire y los teclados sacandose chispas. El ego molesta mi curiosidad. Yo no sé como estas allá afuera, ya ni se me ocurren mentiras para calmarme. Me aviso a mi mismo de lo descripto pero no genero nuevas noticias para mi suerte. Y lloro viendo películas y viendo al sol irse. Nosotros somos un sol saliendo entre nubes cremosas. Somos la luna y su caricia invisible. Tengo ansias de verte y tengo que pensar en dietas. O empezar a estudiar y hacer tantas cosas pendientes. Sigo ciego varios segundos y después me saco el humo de mi malhumor. Y agito mis hombros de tanto gusto.
5 – Where Youth and Laughter Go
“rain and wrong can read your thoughts”
Chusmerío autobiográfico: tuve la suerte de conocer y tratar por dos meses con chicos y chicas de dos novenos en una escuela de Francisco Alvarez. Ahí estaba toda la juventud y la belleza y la risa. Demasiados nombres para mencionar, muchos lindos recuerdos y algunos dolores de cabeza también. Dos grupos geniales. Locos de atar y princesas escribiendo poemas. Niños violentos por falta de amor y diosas suaves bailando con celulares en sus manos. En las vacaciones de invierno me fui a vagar a La Plata a ver a mi amigo Fabián. Caminabamos esas diagonales de la magia mientras la llovizna nos empapaba tiernamente y yo te recordaba ardientemente. Le conte acerca de los dos cursos. Esta canción no tiene nada que ver con todo esto, pero para mí sí.
6 – Chord Simple
es un instrumental, no hay letras en las que pensar. Entonces es como lo todo de algo permanece señalado y sin esclarecer. No quiero ser claro, no trates de entender. Si entender sirviera de algo, el asunto sería distinto. Siento el arruyo del acorde simple y tengo ganas de abrazarla. El mapa que me lleva a ella se vuelve paisajes de nerviosismo que represento chistosamente, no dejo de retorcerme. Me acuesto en el sofá y leo historias y copio garabatos inolvidables para mí ¿y ella?
7 – Hawk
“safe in sleep I winter in my dreams”
¿me estare preparando para saltar? ¿o como siempre voy a seguir sentado en la silla de mis dudas? ¿se esta terminando el invierno de la muerte? ¿traera preciosa y tierna vida roja esta primavera? ¿le pondre fin a mi cómoda falta de compromiso? la canción se agita maquinal y bonita en el medio de mis preguntas chotas.
El encanto de toda esta contradicción me ruboriza.
8 – Unchanging Window
“frame this sky, unchanging window”
el acorde simple se vuelve a hacer presente. Yo me pongo a recordar cuantas veces me recoste sobre el marco de mi ventana suspirando, tomando matés, mirando a los zorzales, horneros, palomas y calandrías pasearse por el pino. Y ahora pienso cuanto de genuina lucha y cuanto de blando caracter plañidero hay en mi vida. Y la respuesta no importa, la pregunta tiene la garra que parece hacer falta para impulsar el dolor del alumbramiento. Es una cuestión de decisiones, son cosas que están en mi poder.
La vida es lo que hacemos.
Discografía Consultada:
1 – Broadcast – The Noise Made By People
2 – Broadcast – Ha Ha Sound
3 – Broadcast – Tender Buttons
4 – Broadcast – The Future Crayon
Películas Vistas en el Transcurso:
1 – El diablo viste a la moda
2 – Las virgenes suicidas
Libro:
Paulo Coelho – Veronika decide morir
Tuesday, August 05, 2008
Presencia
Como si quisiera conocerte. Como si las partículas que mi presencia emite se inclinaran ante tu influencia. Así funciona esta tarde de pereza, sentado a la ventana de la lluvia. Como preguntas, todas florecen inadvertidas ante mí. Vestirme y aparecer, mostrar esto que siento, el grato temblor de todos los nervios. ¡Que dulce verte toda sentada en tu silla y yo al lado queriendo besarte! Tu nombre mágico se demora y derrite en mi boca. Ojos de almendra y manos de calor. Los lujos de tu sombra. Yo admiro que ella, ella y vos lleven todas partes de mis añoranzas o sueños que andan descalzos y corriendo como locos, zafando del perro. Yo quiero conocerte. Quiero abrir puentes de tu forma y caminarte sin prisa. Quiero que este fuego que me aviva sea vestido de toda tu piel intensa. Quiero máscaras de tu reino y luego acostarme al lado tuyo y respirar pesadamente todo el viento de la ciudad dentro de este dormitorio. Nuestro romance y los minutos de ayer, todos olvidados entre las cobijas. Jugo de manzana verde al lado de las flores marchitas. Torpe reconstrucción de detalles para evitar mirarte tanto. Anoche soñe con las guerras del futuro y con asaltos. Pude sentirme acostado mientras se desataba ese infierno estrecho y agazapado en tantos vientres. Me costó despertarme del horror, pero vos estás y ustedes también y así todo el amor perdura. Como si el amor mandara. Como si las estrellas fueran todas ellas imitaciones de los brillos de tus ojos esta noche. Sos clara, profunda y bella. Como todos mis deseos puestos en una persona. Los ratos de la soledad y cada una de las mentiras sostenidas por si acaso. Como si hubiese un poder por esconder. No quiero que me entiendas. Quedate a acompañarme y todo lo demás se puede conjugar. Quedate y vibremos como tiernos espejos. Quedate conmigo y viví esta bienvenida. Quedate acá y tu humor va a darme prendas. Quedate, que todo está aquí, que todo es ahora. Quedate que yo elijo quedarme y vamos a jugar los dos con nuestra inquietante presencia.
Friday, August 01, 2008
El Básico Dos
El 2008 nos está tratando mal. Ya se fueron mi viejo, la hijita del Dani, la tía de mi cuñada y ahora se fue Mauro. Tenía solo 16 años y murió en un accidente en Padua el 6 de julio.
Pero mejor empiezo por el principio. Un día de mayo Paula nos trajo una idea fabulosa. Nos invitó a tomar clases de salsa a Cintia, Matías y a mí. Ibamos a ir los cuatro los sábados de 3 a 5 de la tarde. Un sábado de incertidumbre llegó después. Al otro sábado decidimos ir, pero yo seguía en mi inseguridad. Sin embargo, esos siete sábados mágicos hicieron polvo mi inmovilidad y la reemplazaron por puro goce. ¡Cuanta felicidad en esas clases de salsa que Mauro daba! ¡Cuantas chicas hermosas! Ritmo, calor, baile, mareos, tropiezos. Tengo que ser sincero y decir ahora mismo que no lograba ni logro seguir la precisión y la gracia que el baile tiene. Como siempre les decía a los chicos: “con un par de años de práctica quizás me salga bien el básico dos” a modo de chiste. Aun así, a mi nunca me importó ni me importa bailar bien. Lo que estaba buscando era mover un poco el culo y de paso adelgazar algo. Y también sacarme de encima la parálisis que atacaba a mis músculos en cuanto escuchaba música para bailar. Entender que el asunto no es hacerlo BIEN sino simplemente hacerlo por que uno tiene GANAS.
Mauro fue, entonces, el que conectó mis ganas de bailar y moverme con mi cuerpo. Lo logró teniendome paciencia y marcando mis errores con suavidad y gentileza. Era un hombre hermoso en todos los sentidos de la palabra. Un joven hermoso que sabía bailar es seguro que dejó muchos corazones de hermosas señoritas en pena. Junto a él, todos habíamos armado un espacio de alegría y amor. Aun sabiendo que tenía que estudiar para los parciales, nunca me sentí con la voluntad de abandonar sus clases. Siempre iba a sobrar tiempo para estudiar. Ademas, nada puede reemplazar la belleza de bailar salsa.
Entonces es acá donde yo lloro. Porque tengo que escribir que un puto accidente de auto se llevo la vida de mi amigo, que quería un montón aun habiendolo conocido por tan poco tiempo. Otra vez tengo que sentirme un poco más solo. Volver a revivir el dolor de perder a alguien querido. Ir despidiendome de él fue algo que amargó varios días de mi vida. Vivíamos algo grande y de repente lo perdimos.
Pero yo soy de los que cree que nunca nadie se va para siempre así nomas. No tan facilmente. Por otra parte, hay algo más que se quedo en nosotros. Seguramente se fue alguien bueno y grande. No creo que él nos quisiera ver tan quietos. No importa cuando ni en que lugar pero hay un homenaje que llevar a cabo. La hermosa celebración de la vida de hoy en nombre de todas las maravillosas personas que ya no están fisicamente. Porque, yo no sé vos, pero yo tengo que seguir insistiendo. Algun día me va a salir el básico dos.
Pero mejor empiezo por el principio. Un día de mayo Paula nos trajo una idea fabulosa. Nos invitó a tomar clases de salsa a Cintia, Matías y a mí. Ibamos a ir los cuatro los sábados de 3 a 5 de la tarde. Un sábado de incertidumbre llegó después. Al otro sábado decidimos ir, pero yo seguía en mi inseguridad. Sin embargo, esos siete sábados mágicos hicieron polvo mi inmovilidad y la reemplazaron por puro goce. ¡Cuanta felicidad en esas clases de salsa que Mauro daba! ¡Cuantas chicas hermosas! Ritmo, calor, baile, mareos, tropiezos. Tengo que ser sincero y decir ahora mismo que no lograba ni logro seguir la precisión y la gracia que el baile tiene. Como siempre les decía a los chicos: “con un par de años de práctica quizás me salga bien el básico dos” a modo de chiste. Aun así, a mi nunca me importó ni me importa bailar bien. Lo que estaba buscando era mover un poco el culo y de paso adelgazar algo. Y también sacarme de encima la parálisis que atacaba a mis músculos en cuanto escuchaba música para bailar. Entender que el asunto no es hacerlo BIEN sino simplemente hacerlo por que uno tiene GANAS.
Mauro fue, entonces, el que conectó mis ganas de bailar y moverme con mi cuerpo. Lo logró teniendome paciencia y marcando mis errores con suavidad y gentileza. Era un hombre hermoso en todos los sentidos de la palabra. Un joven hermoso que sabía bailar es seguro que dejó muchos corazones de hermosas señoritas en pena. Junto a él, todos habíamos armado un espacio de alegría y amor. Aun sabiendo que tenía que estudiar para los parciales, nunca me sentí con la voluntad de abandonar sus clases. Siempre iba a sobrar tiempo para estudiar. Ademas, nada puede reemplazar la belleza de bailar salsa.
Entonces es acá donde yo lloro. Porque tengo que escribir que un puto accidente de auto se llevo la vida de mi amigo, que quería un montón aun habiendolo conocido por tan poco tiempo. Otra vez tengo que sentirme un poco más solo. Volver a revivir el dolor de perder a alguien querido. Ir despidiendome de él fue algo que amargó varios días de mi vida. Vivíamos algo grande y de repente lo perdimos.
Pero yo soy de los que cree que nunca nadie se va para siempre así nomas. No tan facilmente. Por otra parte, hay algo más que se quedo en nosotros. Seguramente se fue alguien bueno y grande. No creo que él nos quisiera ver tan quietos. No importa cuando ni en que lugar pero hay un homenaje que llevar a cabo. La hermosa celebración de la vida de hoy en nombre de todas las maravillosas personas que ya no están fisicamente. Porque, yo no sé vos, pero yo tengo que seguir insistiendo. Algun día me va a salir el básico dos.
Saturday, June 21, 2008
El beso del verano
Este texto que hoy voy a subir me lo envió Laura E. Hace poco que se mudó a vivir con una amiga en un depto alquilado en Capital. Según ella me dijo se basa en algo que le pasó el verano pasado. Ojalá lo disfruten. Nos vemos pronto.
Estuvo lloviendo toda la semana y el viento quiere llevarse algo de este lugar. Pero yo me acuerdo del beso del verano. Estoy aferrada a el, porque es mi amuleto, es lo que evita que me enoje, me entristezca o me vuelva loca por las malas noticias. Bueno, me fui de vacaciones a la costa con mi mamá y mi hermana. Deje latiendo mis otras ilusiones en los suburbios y salí a ver si pasaba algo. Una amiga me hizo el aguante unos días. El día de mi cumpleaños elegí probarme el traje de diosa y me quedaba bien. Me maquille y secretamente, sin siquiera decirmelo a mi, decidí ser un poco más dichosa. Mi amiga y yo salimos a bailar, tomamos y nos pusimos en pedo. Me cruce con un chico que me gustó y él puso otro gusto en mi boca. Yo quería dejar atrás las negativas de otros hermosos chicos que me dejaron sola, los estúpidos! Me lamía las encías y un mar de escalofríos me llamaba bonita, justo a mi!! Pero yo soy hermosa, ojalá EL se diera cuenta. Agarre viaje cuando nos ofrecieron un departamento. Mi amante anónimo me cogió tres veces en esa cama que era como un bote de amor para esperar que otro día nazca. Recuerdo bien el olor cálido de su cabeza, la transpiración, toda la habitación que daba vueltas mientras él entraba y salía de mi. Por las persianas venía el color de la luz de la calle. Yo, en parte, estaba sorprendida, como si hubiese llevado una forma de sombra por un tiempo y ahora ya no. Arrebatada por el orgasmo. En los entretiempos había canciones dulces en mi cabeza. Más tarde volvimos adonde estabamos parando y mi vieja me cago a pedos. Casi ni me importo, me fui a dormir y mientras esperaba que el sueño venga, podía sentir con claridad otra voz en mi, algo violenta, de color rosa intenso, pétalos de carne mojados por la espuma del mar de abrazos. Un dolor hermoso, pedazos de llanto suave que corrían adentro de mi corazón porque estoy feliz de estar hecha de luz. Porque no voy a dejar que me quiten el beso del verano y voy a buscar con quien hacerlo otra vez y entre los dos vamos a mantener abrigado nuestro beso del verano durante todo el año. Cuando el sueño llegó me encontró cambiada, preparada, parada sola en el medio de la calle, con las valijas armadas y cerradas. Lista para irme al futuro donde está la voz gentil y la sonrisa del chico que yo sueño. Las hojas de sus ojos me dejan ciega, la forma del cuerpo me recuerda algo. Acá adentro de mi cuerpo llevo armada la bomba que cuando estalla trae vida caliente.
Estuvo lloviendo toda la semana y el viento quiere llevarse algo de este lugar. Pero yo me acuerdo del beso del verano. Estoy aferrada a el, porque es mi amuleto, es lo que evita que me enoje, me entristezca o me vuelva loca por las malas noticias. Bueno, me fui de vacaciones a la costa con mi mamá y mi hermana. Deje latiendo mis otras ilusiones en los suburbios y salí a ver si pasaba algo. Una amiga me hizo el aguante unos días. El día de mi cumpleaños elegí probarme el traje de diosa y me quedaba bien. Me maquille y secretamente, sin siquiera decirmelo a mi, decidí ser un poco más dichosa. Mi amiga y yo salimos a bailar, tomamos y nos pusimos en pedo. Me cruce con un chico que me gustó y él puso otro gusto en mi boca. Yo quería dejar atrás las negativas de otros hermosos chicos que me dejaron sola, los estúpidos! Me lamía las encías y un mar de escalofríos me llamaba bonita, justo a mi!! Pero yo soy hermosa, ojalá EL se diera cuenta. Agarre viaje cuando nos ofrecieron un departamento. Mi amante anónimo me cogió tres veces en esa cama que era como un bote de amor para esperar que otro día nazca. Recuerdo bien el olor cálido de su cabeza, la transpiración, toda la habitación que daba vueltas mientras él entraba y salía de mi. Por las persianas venía el color de la luz de la calle. Yo, en parte, estaba sorprendida, como si hubiese llevado una forma de sombra por un tiempo y ahora ya no. Arrebatada por el orgasmo. En los entretiempos había canciones dulces en mi cabeza. Más tarde volvimos adonde estabamos parando y mi vieja me cago a pedos. Casi ni me importo, me fui a dormir y mientras esperaba que el sueño venga, podía sentir con claridad otra voz en mi, algo violenta, de color rosa intenso, pétalos de carne mojados por la espuma del mar de abrazos. Un dolor hermoso, pedazos de llanto suave que corrían adentro de mi corazón porque estoy feliz de estar hecha de luz. Porque no voy a dejar que me quiten el beso del verano y voy a buscar con quien hacerlo otra vez y entre los dos vamos a mantener abrigado nuestro beso del verano durante todo el año. Cuando el sueño llegó me encontró cambiada, preparada, parada sola en el medio de la calle, con las valijas armadas y cerradas. Lista para irme al futuro donde está la voz gentil y la sonrisa del chico que yo sueño. Las hojas de sus ojos me dejan ciega, la forma del cuerpo me recuerda algo. Acá adentro de mi cuerpo llevo armada la bomba que cuando estalla trae vida caliente.
Wednesday, April 30, 2008
BAFICI 2008
Aquí va el post acerca del BAFICI 2008 que debí haber subido días atrás pero por falta de tiempo no pude. Esa mismisima falta de tiempo fue la razón por la que no subí los comentarios de las pelis al momento de verlas. Por eso este año van a leer el resumen del resumen del resumen, añadido al significativo dato de que el BAFICI hace rato que se termino y suena absurdo que te recomienden films que ya no están disponibles. Pero ojala sirva este post para mantener memoria de aquel hecho, cotejar opiniones y sorprenderse por compartir entusiasmo o asombrarse por criterios dispares.
Aclaro: todas las películas me parecieron buenas, algunas incluso me parecieron excelentes. Acá indico que quiero decir con los Macos: 3 Macos = Buena; 4 Macos= Muy Buena; 5 Macos= Excelente.
Sábado 12 de abril
1 – Citizen Havel (Pavel Koutecky/Miroslav Janek) 3 Macos (me pareció o tocaban los Plastic People of the Universe en una parte?)
2 – La mirada febril (Rafael Filippelli) 3 Macos
3 – Llavallol (Grupo Tierra en Trance) 4 Macos (no era exactamente lo que buscaba pero la peli tenía un poderoso filo violento de poesía suburbana)
Lunes 14 de abril
4 – Cortos (Danny Williams) 3 Macos (La Factory de Warhol en blanco y negro)
5 – Heaven & Earth Magic Feature (Harry Smith) 3 Macos
6 – Hold me tight, let me go (Kim Longinotto) 3 ½ Macos
7 – Süden – (Gastón Solnicki) 5 Macos (La experimentación sonora y táctil de Mauricio Kagel)
8 – La comedia de la vida (Roy Andersson) 5 Macos (Al final cuando la cámara de Roy se da vuelta y te pregunta : y si le pasara ESO a tu ciudad????)
Viernes 18 de abril
9 – La question humaine (Nicolas Klotz) 5 Macos (más imágenes para seguir pensando en este presente de inquietante calma falsa)
10 – Celestial Subway Lines/Salvaging Noise (Ken Jacobs) 3 ½ Macos (y la participación en la banda sonora de Ikue Mori y John Zorn)
11 – Resfriada (Gonzalo Castro) 3 ½ Macos
Sábado 19 de abril
12 – Boarding Gate (Olivier Assayas) 3 Macos (Asia Argento y Kim Gordon juntas en ese dialogo, que queres que te diga, a mi me gustó)
13 – Will Eisner: Portrait of a Sequential Artist (Andrew Cooke) 4 Macos (esos cruces generacionales entre el señor Eisner y los freaks del underground de la historieta de la Costa Oeste)
14 – My Winnipeg (Guy Maddin) 5 Macos (sí, eso de pinta tu aldea funciona, en este film mejor que en otras partes)
Domingo 20 de abril
15 – Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell (Matt Wolf) 5 Macos (tengo unos 5 cds del artista en cuestión y no quiero olvidar la nota de Pablo Schanton en Sin Aliento acerca del chelista disco avantgarde)
Queda en el tintero los famosos que ví, anecdotas del desequelibrio a la hora de comer y dormir, las dos encuestas que me hicieron (¡!!!!), las películas que me perdí, toda las hermosas mujeres que se paseaban aquí y allí. Tanto es que llevarían los cinco posts que deberían haber sido pero se tienen que conformar con este único post.
Bueno, nos vemos cuando nos veamos!!!!
Aclaro: todas las películas me parecieron buenas, algunas incluso me parecieron excelentes. Acá indico que quiero decir con los Macos: 3 Macos = Buena; 4 Macos= Muy Buena; 5 Macos= Excelente.
Sábado 12 de abril
1 – Citizen Havel (Pavel Koutecky/Miroslav Janek) 3 Macos (me pareció o tocaban los Plastic People of the Universe en una parte?)
2 – La mirada febril (Rafael Filippelli) 3 Macos
3 – Llavallol (Grupo Tierra en Trance) 4 Macos (no era exactamente lo que buscaba pero la peli tenía un poderoso filo violento de poesía suburbana)
Lunes 14 de abril
4 – Cortos (Danny Williams) 3 Macos (La Factory de Warhol en blanco y negro)
5 – Heaven & Earth Magic Feature (Harry Smith) 3 Macos
6 – Hold me tight, let me go (Kim Longinotto) 3 ½ Macos
7 – Süden – (Gastón Solnicki) 5 Macos (La experimentación sonora y táctil de Mauricio Kagel)
8 – La comedia de la vida (Roy Andersson) 5 Macos (Al final cuando la cámara de Roy se da vuelta y te pregunta : y si le pasara ESO a tu ciudad????)
Viernes 18 de abril
9 – La question humaine (Nicolas Klotz) 5 Macos (más imágenes para seguir pensando en este presente de inquietante calma falsa)
10 – Celestial Subway Lines/Salvaging Noise (Ken Jacobs) 3 ½ Macos (y la participación en la banda sonora de Ikue Mori y John Zorn)
11 – Resfriada (Gonzalo Castro) 3 ½ Macos
Sábado 19 de abril
12 – Boarding Gate (Olivier Assayas) 3 Macos (Asia Argento y Kim Gordon juntas en ese dialogo, que queres que te diga, a mi me gustó)
13 – Will Eisner: Portrait of a Sequential Artist (Andrew Cooke) 4 Macos (esos cruces generacionales entre el señor Eisner y los freaks del underground de la historieta de la Costa Oeste)
14 – My Winnipeg (Guy Maddin) 5 Macos (sí, eso de pinta tu aldea funciona, en este film mejor que en otras partes)
Domingo 20 de abril
15 – Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell (Matt Wolf) 5 Macos (tengo unos 5 cds del artista en cuestión y no quiero olvidar la nota de Pablo Schanton en Sin Aliento acerca del chelista disco avantgarde)
Queda en el tintero los famosos que ví, anecdotas del desequelibrio a la hora de comer y dormir, las dos encuestas que me hicieron (¡!!!!), las películas que me perdí, toda las hermosas mujeres que se paseaban aquí y allí. Tanto es que llevarían los cinco posts que deberían haber sido pero se tienen que conformar con este único post.
Bueno, nos vemos cuando nos veamos!!!!
Friday, March 28, 2008
Eudoro Eduardo Miguel - 13 de octubre de 1928 - 24 de marzo del 2008
Absent Friend – Bark Psychosis
So, satisfied, leave without a trace
you taught me doubt
still, you do it again
and it’s hight time I founf myself back on the road
educate myself ‘til it hurts
and it’s high time I satisfy what it takes
it all just seems so differently
and that’s the biggest joke of all
and it’s high time I recognise
so do it again
and it’s growing outside my walls
I can’t relate to where I’ve been
I can’t tell you anything at all
and that’s the biggest joke of all
you know it’s the biggest joke of all
Amigo Ausente
Entonces, satisfecho, marcharse sin huella
vos me enseñaste la duda
aun, lo haces otra vez
y ya es hora de que me encuentre en el camino
educarme a mi mismo hasta que duela
y ya es hora de que me satisfaga por lo que lleva
todo parece tan diferente
y ese es el chiste más grande de todos
y ya es hora de que reconozca
entonces hacerlo otra vez
y está creciendo afuera de mis paredes
no puedo relacionarlo con donde he estado
no puedo decirte nada de nada
y ese es el chiste más grande de todos
vos SABES que ese es el chiste más grande de todos
Esta es una hermosisima canción con una letra enigmática del grupo inglés Bark Psychosis que apareció en el disco Hex.
Va dedicado a la memoria de mi papá, el novio de mi mamá que la dejó siendo tan solo un niño de 79 años. Dedicado a ese ser humano insólito que reía todas sus risas sin dejar ninguna para después.
Dedicado a ese hombre misterioso a veces insoportable, a veces enternecedor. El mago que construía casas de amor. Un caballero generoso, gentil, que quería poco para si y mucho para los demás. Un chaqueño modesto que rumiaba recuerdos sentado en la silla de la soledad mientras escuchaba chamamés por la radio.
Dedicado a Eudoro Eduardo Miguel.
Hay más en la foto de lo que el ojo ve.
So, satisfied, leave without a trace
you taught me doubt
still, you do it again
and it’s hight time I founf myself back on the road
educate myself ‘til it hurts
and it’s high time I satisfy what it takes
it all just seems so differently
and that’s the biggest joke of all
and it’s high time I recognise
so do it again
and it’s growing outside my walls
I can’t relate to where I’ve been
I can’t tell you anything at all
and that’s the biggest joke of all
you know it’s the biggest joke of all
Amigo Ausente
Entonces, satisfecho, marcharse sin huella
vos me enseñaste la duda
aun, lo haces otra vez
y ya es hora de que me encuentre en el camino
educarme a mi mismo hasta que duela
y ya es hora de que me satisfaga por lo que lleva
todo parece tan diferente
y ese es el chiste más grande de todos
y ya es hora de que reconozca
entonces hacerlo otra vez
y está creciendo afuera de mis paredes
no puedo relacionarlo con donde he estado
no puedo decirte nada de nada
y ese es el chiste más grande de todos
vos SABES que ese es el chiste más grande de todos
Esta es una hermosisima canción con una letra enigmática del grupo inglés Bark Psychosis que apareció en el disco Hex.
Va dedicado a la memoria de mi papá, el novio de mi mamá que la dejó siendo tan solo un niño de 79 años. Dedicado a ese ser humano insólito que reía todas sus risas sin dejar ninguna para después.
Dedicado a ese hombre misterioso a veces insoportable, a veces enternecedor. El mago que construía casas de amor. Un caballero generoso, gentil, que quería poco para si y mucho para los demás. Un chaqueño modesto que rumiaba recuerdos sentado en la silla de la soledad mientras escuchaba chamamés por la radio.
Dedicado a Eudoro Eduardo Miguel.
Hay más en la foto de lo que el ojo ve.
Monday, March 03, 2008
El mail que no fue publicado
Siguendo con el rincón de los recuerdos, acá paso a publicar un mail que envie a la revista La Mano entre marzo y abril del 2006 pero no lo publicaron. Era una suerte de respuesta a la columna de opinión de Pablo Schanton por los incidentes protagonizados por fans de los Rolling Stones en su más reciente visita a Argentina. Hoy, no estoy del todo de acuerdo con lo que escribí en ese momento, pero es un buen texto para empezar a reflexionar.
La otra parte de la historia es que sí me publicaron dos mails que les envie en los numeros 31 (octubre 2006) y 33 (diciembre 2006), o sea, tres mails mios habría sido demasiado para publicar.
Entonces, basta de preambulo y aquí estan las palabras.
Que la clase media, consumidora compulsiva de los medios masivos de comunicación, se escandalize de los actos de violencia social no es novedad. Es curioso como fue (y es) asimilado el guerillero Ernesto Guevara olvidando cuidadosamente de contar que su revolución, en parte, se llevaba a cabo matando gente. Pero esta columna deja, a mi criterio, muchas preguntas sin resolver que sería interesante poder abordarlas ¿El gesto del “rolinga” tirandole una piedra a un policía se parecerá al del “callejero” que prendió la bengala sin pensar en las consecuencias? ¿Quienes interpretaron los actos de los Rolling Stones como rebeldía, allá lejos y hace tiempo, en primera instancia? ¿En nombre de esa rebeldía se me permite comportarme a mi antojo? Queda en el aire flotando la agria sospecha de que no nos comportamos de acuerdo a pactos comunitarios de convivencia. Hacemos lo que es “cool” y dejamos de hacer lo que no lo es. Es tristemente lógico que gran parte de la juventud sienta bronca y la exprese de las maneras más contundentes pero la impotencia es una mala guía. Es injusto para con nosotros mismos tolerar las miserias de nuestra sociedad y estallar solo cuando no nos invitaron al festín. Podríamos empezar a entender que no necesitamos actos catárticos, en cambio, podríamos buscar alternativas de vida reales.
Da la sensación, sea aprobandolos o repudiandolos, que festejamos cosas poco constructivas, aun reconociendo que no todo se agota en esas dos posturas, quedan muchos matices por ver. Repudiandolos parece que uno se suma a la casta nefasta de reaccionarios que llevan el mando y lo hacen solo para su bien y no para el bien de todos. Y es fácil decir que es legítimo tirar cascotes cuando uno no es el policía que los recibe, cuando uno no tiene un kiosquito justo en ese lugar y es atacado sin más razones. Es fácil decir que no pueden hacer otra cosa cuando cabe la sospecha de que no han intentado otras vías.
Yo soy público de rock y debo decir que, en general, la reflexión y el cuestionamiento muchas veces brillan por su ausencia. Adentro del horno se puede entender que pudo haber alguien que tiró piedras no por bronca sino porque “está copado hacer cagar a los ratis”. Con el inmenso acceso a la información que hoy tenemos son varios los “rolingas” que no saben quien fue Brian Jones o que no escucharon “Dandelion”. Por supuesto, es una estupidez juzgarlos negativamente por no conocer estos datos nimios, si se quiere. Solo es algo que llama la atención.
Por último, también es curioso que a la hora de elegir idolos, los pibes repiten vicios bien arraigados en toda la sociedad. Eligen individuos y no grupos, compran caudillos, guías espirituales milagrosas. Personalidades o personajes que son admirados por cualidades que no se desprenden de su entorno, les pertenece solo a ellos, por carisma propio. En fin, la corto acá. Un cálido abrazo para todos por allá, si deciden publicar este denso mail, por favor, publiquen mi mail: omarhmiguel@hotmail.com porque me gustaría conocer gente para subir cosas nuevas a mi blogspot: www.significadosinvisibles.blogspot.com. Gracias por todo.
Creo que este es el ultimo post que pertenece a las memorias de mis cuadernos, ojala tenga algo nuevo para contarles pronto.
Nos Vemossssss!!!!!!
La otra parte de la historia es que sí me publicaron dos mails que les envie en los numeros 31 (octubre 2006) y 33 (diciembre 2006), o sea, tres mails mios habría sido demasiado para publicar.
Entonces, basta de preambulo y aquí estan las palabras.
Que la clase media, consumidora compulsiva de los medios masivos de comunicación, se escandalize de los actos de violencia social no es novedad. Es curioso como fue (y es) asimilado el guerillero Ernesto Guevara olvidando cuidadosamente de contar que su revolución, en parte, se llevaba a cabo matando gente. Pero esta columna deja, a mi criterio, muchas preguntas sin resolver que sería interesante poder abordarlas ¿El gesto del “rolinga” tirandole una piedra a un policía se parecerá al del “callejero” que prendió la bengala sin pensar en las consecuencias? ¿Quienes interpretaron los actos de los Rolling Stones como rebeldía, allá lejos y hace tiempo, en primera instancia? ¿En nombre de esa rebeldía se me permite comportarme a mi antojo? Queda en el aire flotando la agria sospecha de que no nos comportamos de acuerdo a pactos comunitarios de convivencia. Hacemos lo que es “cool” y dejamos de hacer lo que no lo es. Es tristemente lógico que gran parte de la juventud sienta bronca y la exprese de las maneras más contundentes pero la impotencia es una mala guía. Es injusto para con nosotros mismos tolerar las miserias de nuestra sociedad y estallar solo cuando no nos invitaron al festín. Podríamos empezar a entender que no necesitamos actos catárticos, en cambio, podríamos buscar alternativas de vida reales.
Da la sensación, sea aprobandolos o repudiandolos, que festejamos cosas poco constructivas, aun reconociendo que no todo se agota en esas dos posturas, quedan muchos matices por ver. Repudiandolos parece que uno se suma a la casta nefasta de reaccionarios que llevan el mando y lo hacen solo para su bien y no para el bien de todos. Y es fácil decir que es legítimo tirar cascotes cuando uno no es el policía que los recibe, cuando uno no tiene un kiosquito justo en ese lugar y es atacado sin más razones. Es fácil decir que no pueden hacer otra cosa cuando cabe la sospecha de que no han intentado otras vías.
Yo soy público de rock y debo decir que, en general, la reflexión y el cuestionamiento muchas veces brillan por su ausencia. Adentro del horno se puede entender que pudo haber alguien que tiró piedras no por bronca sino porque “está copado hacer cagar a los ratis”. Con el inmenso acceso a la información que hoy tenemos son varios los “rolingas” que no saben quien fue Brian Jones o que no escucharon “Dandelion”. Por supuesto, es una estupidez juzgarlos negativamente por no conocer estos datos nimios, si se quiere. Solo es algo que llama la atención.
Por último, también es curioso que a la hora de elegir idolos, los pibes repiten vicios bien arraigados en toda la sociedad. Eligen individuos y no grupos, compran caudillos, guías espirituales milagrosas. Personalidades o personajes que son admirados por cualidades que no se desprenden de su entorno, les pertenece solo a ellos, por carisma propio. En fin, la corto acá. Un cálido abrazo para todos por allá, si deciden publicar este denso mail, por favor, publiquen mi mail: omarhmiguel@hotmail.com porque me gustaría conocer gente para subir cosas nuevas a mi blogspot: www.significadosinvisibles.blogspot.com. Gracias por todo.
Creo que este es el ultimo post que pertenece a las memorias de mis cuadernos, ojala tenga algo nuevo para contarles pronto.
Nos Vemossssss!!!!!!
Wednesday, February 27, 2008
Con el escote lleno de flores
Me quedo un relato suelto en los cuadernos memoriosos y en estos días encontre una hermosa canción cantada en francés por un grupo inglés de principios de los ´80s.
Otra vez encontré una relación entre esta historia y la música.
Disfruten y comenten!
Llevaba tres meses encontrando señales de la marea que me mareo en todas las pestañas que ví, en todos los tacos altos haciendo música por la ciudad. Y una tarde yo te ví recostada contra el marco de la ventana, luego la cerraste y más tarde saliste saltando de alegría a llevar cerezas rojisimas como corazones hacia alguna parte. Yo paseaba montado en mi mastodonte, anotaba los últimos registros (la altura donde se ubica la luna, el número de la calesita y su exacta ubicación) en cuadernos que me regaló mi hermano, el mago. Me escondí detrás de un espejo pero no te detuviste a mirarte. Yo salí a buscarte sin moverme de la silla, sin saber si había amor en ese cuenco. Y ví muchachos viejos llorandole al ocaso y cantando, emocionados, baladas con gusto a caramelo mientras pedaleaban sus bicicletas embarradas. Te pusiste un sombrero que yo deje olvidado en el camino. Te pusiste a bailar sola en un cuarto lleno de arboles, había un montón de ardillas que se detenían a mirarte jugar y después seguían su camino para tomar el tren. Había un manojo de hojas azuladas donde el escritor repetía, como un mantra: ¿Como hago para olvidarla? Junto al jarrón había menta, boletos para pasear. Junto al jarrón se quedo tu mirada. Te sacaste lenta y delicadamente los guantes y luego abriste y leíste una carta que te escribió el deseo. Después levantaste la cabeza porque un ruido captó tu atención, es el rumor del otoño cuando aparece con su dulce timidez. Luego te calzaste y te pusiste a soñar, enamorada, con un puerto donde amarran todos los abrazos de la mañana.
Canción: Ludus – Nue au Soleil
Otra vez encontré una relación entre esta historia y la música.
Disfruten y comenten!
Llevaba tres meses encontrando señales de la marea que me mareo en todas las pestañas que ví, en todos los tacos altos haciendo música por la ciudad. Y una tarde yo te ví recostada contra el marco de la ventana, luego la cerraste y más tarde saliste saltando de alegría a llevar cerezas rojisimas como corazones hacia alguna parte. Yo paseaba montado en mi mastodonte, anotaba los últimos registros (la altura donde se ubica la luna, el número de la calesita y su exacta ubicación) en cuadernos que me regaló mi hermano, el mago. Me escondí detrás de un espejo pero no te detuviste a mirarte. Yo salí a buscarte sin moverme de la silla, sin saber si había amor en ese cuenco. Y ví muchachos viejos llorandole al ocaso y cantando, emocionados, baladas con gusto a caramelo mientras pedaleaban sus bicicletas embarradas. Te pusiste un sombrero que yo deje olvidado en el camino. Te pusiste a bailar sola en un cuarto lleno de arboles, había un montón de ardillas que se detenían a mirarte jugar y después seguían su camino para tomar el tren. Había un manojo de hojas azuladas donde el escritor repetía, como un mantra: ¿Como hago para olvidarla? Junto al jarrón había menta, boletos para pasear. Junto al jarrón se quedo tu mirada. Te sacaste lenta y delicadamente los guantes y luego abriste y leíste una carta que te escribió el deseo. Después levantaste la cabeza porque un ruido captó tu atención, es el rumor del otoño cuando aparece con su dulce timidez. Luego te calzaste y te pusiste a soñar, enamorada, con un puerto donde amarran todos los abrazos de la mañana.
Canción: Ludus – Nue au Soleil
Monday, February 25, 2008
La Garza y El Flamenco
El flamenco se reencontró con la garza después de un par de años sin verla. Y vió que seguía hermosa como siempre. Como son las cosas, la garza está aquí y luego no está y el flamenco se impacienta. “Y, seguro juega conmigo, como todas” dice el presumido mientras tiñe sus plumas rosadas. Tartamudeando como porky y con la firmeza de un flan le dijo a la garza que la amaba. Pero la garza no es tonta y lo dejo colgado del teléfono. Detrás de la lejana seguridad del teléfono. Mientras tanto, el flamenco amontona cds en el sofá de su living y se masturba viendo fotos de Alison Angel. “¿Pero que gracia tiene ver estos pixeles?” se pregunta mientras no deja tranquilo su peristilo. Hoy no hay garza a la vista ni hay tu tía. El flamenco recuerda como la garza levantó vuelo con sus dos tetas enormes como lunas llenas y le dejo sus ojos para siempre. El flamenco se puso a baldear la vereda tarareando en voz baja “ella se va otra vez” y allí cerca, escondida, lo miraba la calandria.
Canción: The La’s – There She Goes
Esta es, por el momento, la última historia conectada a una canción.
Sigan en sintonía que se vienen más historias del archivo. Nos vemossss!!!
Canción: The La’s – There She Goes
Esta es, por el momento, la última historia conectada a una canción.
Sigan en sintonía que se vienen más historias del archivo. Nos vemossss!!!
Friday, February 22, 2008
El Tigre Triste
La tigresa le dice al triste tigre: “Dale, mi amor, vamos a darle a la matraca”, pero el tigre le contesta: “Perdoname, linda, pero mientras el capitalismo siga así...” Se queda echado, con la panza flaccida en el piso, soñando con un futuro más alentador. Más tarde sale a caminar para despejarse un poco. Las lobas lo ven pasar y se susurran la una a la otra al oido. “Pobre tigre, desde que quebro su parri-pollo anda desconsolado” dijo una, la otra le pregunta al tigre, en voz alta: “¿No te animas a ponerte un Todo por 2 pesos?” El tigre solo se encoge de hombros y sigue con su paso cansado hacia el bar. Se pide una caña y se pone a trucear con otros tristes tigres como él, mientras miran Crónica TV. El tigre mira por la ventana la vida pasar y suspira sin que nadie lo note. No le vienen buenas cartas pero es lindo contar con la companía de los muchachos. Mientras seca los vasos, el bufalo mira la pantalla y se asombra: “¡Que buen culo que tiene esa Ritó!” El otro bufalo se asoma desde la cocina para ver y le da la razón a su patrón. “¡Truco, carajo!” grita nuestro heroe, al tiempo que el sol se va por el horizonte. Mañana volvera a entibiarnos el pecho.
Canción: Scott Walker – Copenhagen
Y hoy, con la lluvia, me acordaba de la canción The War Is Over que también cantaba este genio que editó el discazo Tilt que es emocionante.
Nos vemos.
Canción: Scott Walker – Copenhagen
Y hoy, con la lluvia, me acordaba de la canción The War Is Over que también cantaba este genio que editó el discazo Tilt que es emocionante.
Nos vemos.
Wednesday, February 20, 2008
El Bloody Bacalao
Yo lo conozco al bloody bacalao, con su sombrero y su paso peculiar. “Pe’ culiar te pague”, le dijo a la ramera nuestro amigo, el simpático bloody bacalao, mientras dejaba el diario de hoy en la mesita de luz. A veces es mal llevado, este pescado. Se sienta a fumar sus habanos y a leer sus recetas de cocina, pero sus platos saben agrios y se pone a rezongar: “Pero que queres si no hay sal, le dije a esta boluda” (se refería a su esposa) “que compre y no fue capaz de levantar el culo de la silla”. Y largaba más y más humo por su bocota. “Trágico, esto es trágico”, vociferaba mientras escuchaba tangos de Agustín Magaldi. Quería irse a nadar lejos para olvidar sus problemas. Llamó por telefono a Perón pero el General no se encontraba para atender sus angustias. Luego movió un poco las aletitas, se preparó un café y se puso a jugar con la Playstation. Y los negocios no andaban bien, vale decir. Murmura por lo bajo gruesas puteadas cuando se lo recuerdan. “Todo esto me pasa por casarme con una estúpida que no sabe hacer nada” termina diciendo mientras se le caen las escamas de tantos nervios.
Canción: Sex Pistols – No feelings
Otro cuentito más de la serie de narraciones con canciones.
Pronto se vienen dos más.
See you later, aligatorrrr!!!!!
Canción: Sex Pistols – No feelings
Otro cuentito más de la serie de narraciones con canciones.
Pronto se vienen dos más.
See you later, aligatorrrr!!!!!
Monday, February 18, 2008
Tres Cocineros
Seguimos revolviendo en los arcones del olvido.
El asunto es el siguiente: escucho una canción y me inspira una historia con un humor similar al que suena desde los parlantes del estereo. O sea traducir sonidos en sensibilidades. Otra manera de contarte porque me gusta la música que me gusta. Acá va la primer historia.
Eran tres los cocineros que tenían un programa de radio, dos hombres y un gorila. El programa se llamaba “La magia en su cocina” e iba los domingos de 13 a 15 hs por una FM barrial de Burzaco. El programa tenía sus momentos, la gente llamaba para pedir recetas y secretos gastronómicos, los elogiaban por sus apropiados comentarios. Los problemas llegaron el día que faltó el operador y el gorila ocupó su lugar, sin el consentimiento de los hombres, que se miraban el uno al otro desconcertados. “La culpa es tuya”, dijo el más bajito, “porque siempre le das manija”. “Pero, admitamoslo”, dijo el bigotudo, “él trajo las mejores recetas”. Del otro lado del vidrio, el gorila bailaba de contento y les preguntaba: “¿Todo bien, muchachos?” “¿Sabes algo de eso, vos?”, le pregunto el bajito, apurandolo. “¡Pero claro, hombre, no os preocupeis!”, dijo, imitando a un gallego, el gorila para aflojar la tensión. Y, sin más, tomó los controles. El programa salió bien. La FM, con sus propios quilombos, cerró al poco tiempo por quiebre. El gorila volvió a su hábito de pesca en la laguna de Lobos. Sentado en su bote sueña con su regreso, por ahí, a algún programa de cable.
Canción: Frank Zappa – Any way the wind blows
Ojala lo hayan disfrutado, amiguitosssss!!!!!!
El asunto es el siguiente: escucho una canción y me inspira una historia con un humor similar al que suena desde los parlantes del estereo. O sea traducir sonidos en sensibilidades. Otra manera de contarte porque me gusta la música que me gusta. Acá va la primer historia.
Eran tres los cocineros que tenían un programa de radio, dos hombres y un gorila. El programa se llamaba “La magia en su cocina” e iba los domingos de 13 a 15 hs por una FM barrial de Burzaco. El programa tenía sus momentos, la gente llamaba para pedir recetas y secretos gastronómicos, los elogiaban por sus apropiados comentarios. Los problemas llegaron el día que faltó el operador y el gorila ocupó su lugar, sin el consentimiento de los hombres, que se miraban el uno al otro desconcertados. “La culpa es tuya”, dijo el más bajito, “porque siempre le das manija”. “Pero, admitamoslo”, dijo el bigotudo, “él trajo las mejores recetas”. Del otro lado del vidrio, el gorila bailaba de contento y les preguntaba: “¿Todo bien, muchachos?” “¿Sabes algo de eso, vos?”, le pregunto el bajito, apurandolo. “¡Pero claro, hombre, no os preocupeis!”, dijo, imitando a un gallego, el gorila para aflojar la tensión. Y, sin más, tomó los controles. El programa salió bien. La FM, con sus propios quilombos, cerró al poco tiempo por quiebre. El gorila volvió a su hábito de pesca en la laguna de Lobos. Sentado en su bote sueña con su regreso, por ahí, a algún programa de cable.
Canción: Frank Zappa – Any way the wind blows
Ojala lo hayan disfrutado, amiguitosssss!!!!!!
Friday, February 15, 2008
El padre de Damacio
Revisando en las cajas y cajitas en donde guardo las cuadernos con las cosas que se me van ocurriendo encontre unos relatos que tenía olvidados y me pareció que ya era hora de publicarlos en alguna parte. Acá paso a postear uno de ellos. Ojala les guste.
Una vez alguien le pregunto al padre de Damacio sobre este y él contestó, sin querer: “Él es quien abre las cortinas de la cocina por las mañanas llenando la casa de luz”. El padre de Damacio sentía esa poderosa luz temprana de las pampas como otra caricia, como otro abrigo casi imprescindible. Poco después se levantaba a leer el diario lleno de noticias insipidas tomando mates dulces. Con sus manos gruesas, enormes, construyó casas donde la gente vive la propia construcción de su templanza. Pero no siempre, a veces se pierden en su pereza, se desvanecen en su demora. Pero el padre de Damacio poco sabe de esto y finge no saber de nada en especial. Su memoria vaga en el pasado, ese olor a madera nueva de los juguetes de la siesta. Un niño hermoso maltratado por un monstruo. Un cabecita negra noble acariciando las piernas de niñas que trabajaban de cabaruteras. Un pobre tipo intoxicado por la brutalidad de las obras en construcción, ese agrio humo, vino con gusto feo y sudor. Un celebre chaqueño quietecito en el rinconcito que le dieron, sin molestar a los demás, que no se molestó en hacerse de palabras brillantes y el conmovedor brillo de sus ojos se embarró de torpezas, pero, oh, si el viento de su llanto te atrapa, sabrás lo que sienten los genios navegando en nubes delicadas de amor. La fuerza del que hizo todo sin avisarle a nadie. Todos esos dolores inconfesos, los sueños llenos de chamames tristes, la mirada constante de un hombre que hubiera querido ser libre como vos, como yo, pero no escribió poemas o canciones o películas al respecto. Un señor simple que Damacio no entendió ni entiende pero cuando Damacio revisa las líneas calientes, cándidas, de sus reflexiones, él, al fin, puede ver a su padre tan claro y oscuro como su propio ser. Grandes debilidades, pequeñas hazañas. Tanto por contar y ni una forma de decirlo. Si deseas ser sincero tenes que gritar con la boca llena de silencio. Y eso, solo el padre de Damacio sabe hacerlo.
Proximamente más relatos de ayer mientras veo que se me ocurre hoy, mientras espero el inicio de las clases en el Profesorado. Saludos!!
Una vez alguien le pregunto al padre de Damacio sobre este y él contestó, sin querer: “Él es quien abre las cortinas de la cocina por las mañanas llenando la casa de luz”. El padre de Damacio sentía esa poderosa luz temprana de las pampas como otra caricia, como otro abrigo casi imprescindible. Poco después se levantaba a leer el diario lleno de noticias insipidas tomando mates dulces. Con sus manos gruesas, enormes, construyó casas donde la gente vive la propia construcción de su templanza. Pero no siempre, a veces se pierden en su pereza, se desvanecen en su demora. Pero el padre de Damacio poco sabe de esto y finge no saber de nada en especial. Su memoria vaga en el pasado, ese olor a madera nueva de los juguetes de la siesta. Un niño hermoso maltratado por un monstruo. Un cabecita negra noble acariciando las piernas de niñas que trabajaban de cabaruteras. Un pobre tipo intoxicado por la brutalidad de las obras en construcción, ese agrio humo, vino con gusto feo y sudor. Un celebre chaqueño quietecito en el rinconcito que le dieron, sin molestar a los demás, que no se molestó en hacerse de palabras brillantes y el conmovedor brillo de sus ojos se embarró de torpezas, pero, oh, si el viento de su llanto te atrapa, sabrás lo que sienten los genios navegando en nubes delicadas de amor. La fuerza del que hizo todo sin avisarle a nadie. Todos esos dolores inconfesos, los sueños llenos de chamames tristes, la mirada constante de un hombre que hubiera querido ser libre como vos, como yo, pero no escribió poemas o canciones o películas al respecto. Un señor simple que Damacio no entendió ni entiende pero cuando Damacio revisa las líneas calientes, cándidas, de sus reflexiones, él, al fin, puede ver a su padre tan claro y oscuro como su propio ser. Grandes debilidades, pequeñas hazañas. Tanto por contar y ni una forma de decirlo. Si deseas ser sincero tenes que gritar con la boca llena de silencio. Y eso, solo el padre de Damacio sabe hacerlo.
Proximamente más relatos de ayer mientras veo que se me ocurre hoy, mientras espero el inicio de las clases en el Profesorado. Saludos!!
Friday, February 08, 2008
Animal Collective - Ustedes pusieron mis sueños en vuestras canciones
Escribir sobre Animal Collective no es tarea fácil. Para alivianar la carga me mando primero con datos biográficos. Son de New York, USA, editaron su primer disco en el 2000 y el más reciente en el 2007. En la actualidad son un cuarteto, mañana nunca se sabe. Ellos son Avey Tare, Panda Bear, Geologist y Deakin. Son un colectivo y no un grupo pues los miembros van y vienen entre Animal Collective y numerosos proyectos paralelos.
Me estoy tomando el trabajo de escribir este post porque me gustan mucho sus discos. Además todavía no leí una nota acerca de ellos que abarque todo este período. Y en ocasiones tuve que leer por ahí algunos comentarios que desmerecían el trabajo brillante de este colectivo.
Pero antes de pasar a los discos, un poco de sinceridad. Uno mejor entiende un disco cuando tiene más tiempo para escucharlo. Para añadir, cabe señalar que el paso de los años le da a cada objeto una dimensión más precisa con respecto a todo lo demás. Estas cuestiones acerca del tiempo explican porque paso a escribir mi cronología acerca de los discos de Animal Collective. No los escuche desde que empezaron y quizas no los escuche lo suficiente. A mi me gustaría que los criticos musicales hagan estas salvedades al momento de emitir opiniones, de ese modo sabríamos interpretar mejor elogios y aprobios.
Mi vida con Animal Collective
9/4/04: una canción “Someday I’ll grow to be as tall as the giant” en el cd de la revista Trax Nº 3 (diciembre del 20003 en España)
5/8/05: Sung Tongs
28/12/06: Feels
19/4/07: Hollinndagain
9/8/07: Panda Bear – Person Pitch
2/11/07: Strawberry Jam
28/12/07: Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished/Danse Manatee (Reedición del 2003)
11/1/08: Campfire Songs
11/1/08: Here Comes the Indian
Ellos lo llaman bosque, yo lo llamo hogar
En el 2000 Avey Tare iba a editar Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished bajo su nombre, un alias en realidad. Pero Panda Bear tocó la percusión de manera exquisita y Avey decidió que el disco era de ambos por igual. Recién se llamaron Animal Collective para el año 2003 y la edición de Here Comes the Indian. Del 2000 al 2002 los participantes eran mencionados como interpretes en cada disco.
Este disco fue una sorpresa para mí, es mucho más accesible de lo que esperaba. No tan experimental y más cancionero. Es el disco de más larga duración de su carrera hasta el momento. Avey Tare está a cargo de la guitarra acústica, piano, voz, sintetizadores y cintas manipuladas. Panda Bear de la “percusión perfecta”. Datos de la Wikipedia: las canciones son casi todas del período 97-99 y son de Avey Tare, con excepción de “Penny Dreadfuls” la cual Avey Tare compuso cuando tenía 16 años. ¡Cuanta hermosa psicodelia hay en este disco! Inclusive Panda Bear elige tocar la batería con escobillas a modo de homenaje a discos tales como Ocean Rain de Echo & The Bunnymen y Forever Changes de Love. El piano del track 3 (sin título) conviviendo con el ruido es particularmente bello. Mis temas favoritos de este disco son “Bat You’ll Fly”, “April and the Phantom”, “La Rapet”, “Chocolate Girl”, “Penny Dreadfuls” y su piano delicado al final y los casi trece minutos del tema que cierra el disco “Alvin Row” con sus referencias a Bowie y ese piano de canción de cuna. Los Animal Collective retomaron algo de ese deleite pop en Sung Tongs años después. Spirit They’re Gone... es uno de mis discos favoritos de esta agrupación.
Un lenguaje del extrañamiento
Danse Manatee fue reeditado junto al primer disco en el 2003 pero fue publicado originalmente en el 2001. Al duo de Avey Tare y Panda Bear se sumó Geologist y con él llegó una reorganización sonora. De repente la accesibilidad pop del año anterior se retiró y en su lugar llegó un tribalismo electroacústico. Un nuevo miembro con nuevas perplejidades pero aun los sueños de los niños en el bosque tocando canciones persisten. Las fábulas encontraron nuevos lugares por donde ir a pasear. Para poder describir estos nuevos lugares necesitamos un lenguaje del extrañamiento, un código de comunicación que desconfíe de las certezas inmutables y este cerca de los ojos muy abiertos de alguien maravillado. La belleza es siempre la misma, es esa magia del alma que tiembla. Para “Meet the Light Child” los chicos se aparecen en escena luego de jugar a las escondidas. También hay algo de Faust, y del kraut rock en general, dando vueltas por ahí. Para el tema “Ahhh Good Country” de más de ocho minutos, el espíritu de los sixties del sello ESP-Disk parece hacerse presente. Aquí está lo fascinante de Animal Collective: no hay carrera en el sentido evolucionista, o sea, no hay primeros discos flojos para alcanzar un mejoramiento en los posteriores discos ni tampoco la pérdida de la frescura e innovación de las primeras entregas en las sucesivas ediciones. Nada de eso. Animal Collective encara cada disco como una exhibición del estado de las cosas por esos tiempos. Puede que te gusten algunos discos, tal vez ninguno, y aunque en todos hay un hilo conductor que los une, cada disco es una pieza de arte única, un logro con un sabor característico.
Mi querido alienígena
Segun dicen los Animal Collective en vivo son cosa seria. En Hollinndagain el mismo trío de Danse Manatee aparece improvisando composiciones delante de un público que imagino extrañado ante el espectáculo. Ojala algun día vengan a Argentina, mientras podemos ir degustando este registro que originalmente salió en vinilo en una tirada de 300 copias en el 2002, segun dicen cada copia tenía un arte de tapa hecha a mano única. Para la reedición en CD y vinilo del 2006 hubo un solo arte de tapa para todas las ediciones.
En esta ocasión las largas composiciones del colectivo son aun más alucinadas, por momentos me recuerdan a Chrome, aquel olvidado grupo de extraterrestres de fines de los ‘70s. Música en trance extraplanetario, atisbos de la experimentación a la que se dedican en vivo que convierte a cada recital en un acontecimiento, inclusive se comenta que aun hoy, ya más volcados a las canciones, les gusta desarreglar sus canciones conocidas o presentar nuevas composiciones, tal vez realizadas (o reinterpretadas) delante de la gente. O sea que escuchando los discos entendemos la mitad del asunto, la otra mitad pasa allá, muy lejos de casa. Bueno también me recuerda a los Reynolds (y a ellos si los ví en vivo) y la conexión fue admitida en un reportaje que les hicieron los de la revista Trax de España. Reiteraciones hipnóticas de violencia contenida para luego pasar al rumor que inquieta.
Un día en la vida de Animal Collective
Para el disco Campfire Songs (2003) aparece en escena Deakin tocando junto a Avey Tare y Panda Bear. Geologist andaba por ahí, apretando play en unos reproductores. Las cinco canciones de este álbum fueron grabadas “en vivo” en una sola toma, “en vivo” significa los tres miembros de la banda tocando juntos y varios micrófonos estrategicamente ubicados grabandolos. Luego grabaron sonido ambeintal de los alrededores y lo agregaron en la mezcla. Una grabación casera que intenta capturar la calidez de las canciones de fogón, el estado de ánimo de un día en particular. La presencia de la lluvia sonando de fondo me da sueño y ganas de que llueva en esta tarde calurosa. Guitarras acústicas rasgadas como cascadas breves y mucho silencio. “De Soto de Son” es mi canción favorita de este disco.
Una tribu electrónica
Ya venían siendo una tribu electrónica desde Danse Manatee pero a partir de aquí comienzan a volverse renombrados por la crítica, pasan a llamarse Animal Collective y pasan a formar un cuarteto. Es el año 2003 y ese fue el año Animal Collective. Sale Here Comes the Indian (el disco en cuestión de este párrafo) se reeditan los dos primeros discos y también editan Campfire Songs. Ya supieron estar involucrados en los proyectos de Arto Lindsay, David Grubbs, además de proyectos paralelos con miembros de Black Dice y múm. Por esas cosas de la vida mi copia no tiene dos canciones “Two Sails on a Sound” y “Too Soon” por tener repetidos los temas “Native Belle” y “Infant Dressing Table”, por lo tanto voy a ser aun más impreciso en mis opiniones sobre lo que se escucha por aquí. Leí en algún blog famoso (bueh, el de Simon Reynolds) que el sonido de este disco es una cruza de This Heat con Incredible String Band más The Godz. A estos últimos aun no los escuche. Por lo demás puedo estar de acuerdo. De las siete canciones escuche cinco y estoy un poco desorientado. Pero ahora suena “Infant Dressing Table” y me gusta mucho. “Hey Light” es poderosa también. El cuelgue psicodélico sigue pero ahora es más asimilable. Parece que el aire somnoliento de los discos anteriores se vio interrumpido levemente por bramidos y golpes de la selva le dan otro color al calmo bosque.
El día que te conocí/Dada estuvo aquí
Sung Tongs: puesto nº 5 en los 50 mejores discos del 2004 según la revista WIRE.
“Me gustan Regina Spektor, Devendra Banhart y Animal Collective, sobre todo el disco Sung Tongs, que es como si tuviera toda una parte oculta de mí que yo nunca me hubiera atrevido a mostrar. Cuando escuché ese disco lo odié...Ahí están todas las boludeces que hacemos con Franov y nunca grabamos (...)Ese disco me ayudó a liberarme un poco más...(Juana Molina, entrevistada por Oscar Jalil y Nicolas Miguelez – Los Inrokuptibles Septiembre 2005 Nº 95)
Sung Tongs fue el primer disco entero que escuche de Animal Collective y es uno de mis favoritos, el que comenzó la tríada Sung Tongs-Feels-Strawberry Jam o sea los discos pop de un grupo de buceadores de la música. Es en realidad un disco de Avey Tare y Panda Bear (tal cual el primero) y hay mucho sonido acústico y percusiones.El comienzo inmejorable de “Leaf House”, las caricias tiernas de las guitarras acústicas de “The Softest Voice”. La belleza festiva de “Winter’s Love” y “Who Could Win a Rabbit”. El cuelgue maravilloso de los doce minutos y medio de “Visiting Friends”. La tontera vocal de “Whaddit I Done” me recuerda a un experimento vocal de Neu!, creo que del primer disco. Los Beach Boys de “College” ¿Ruralismo post-industrial? ¿La vuelta a la naturaleza pregonada con tecnología? Contradicciones y belleza. Un álbum exquisito. Empiezen por aquí, novatos!!!
Animal Collective’s Love Record (just like me!)
Feels: puesto nº 3 en los 50 mejores discos del 2005 según la revista WIRE.
Participa la esposa de Avey Tare, Kristin Anna Voltysdottir (ex múm) y Eyvind Kang, además de los cuatro magníficos. Ellos se decidieron a grabar un disco llenos de canciones de amor para el mismo momento en que yo me decidí a armar una recopilación de 60 canciones de amor en 3 cds para Guadalupe (no lo supo, no lo sabe, quizas nunca lo sepa). ¡Estabamos todos enamorados! ¡Y lo seguimos estando! Es un enigma como lo que suena en “Daffy Duck”, es una marcha como en “Grass”, es la batucada de “Turn into Something” con ese final con gustito My Bloody Valentine. Es la travesura de los chicos riendo al comienzo de “Did you see the words”. El apuro rítmico de “The Purple Bottle”...todo eso es el AMOR y mucho más. Otro discazo.
Nota al pie: este álbum fue grabado por Scott Colburn quien supo trabajar con Sun City Girls.
El sol en la cocina
Strawberry Jam es el disco más reciente de Animal Collective. Fue editado el 10 de septiembre del 2007. Todavía no accedí a las listas de lo mejor del 2007 de Wire y Rock de Lux, pero en esta última si figura y probablemente en uno de los tres primeros puestos junto a Panda Bear y Burial. Igualmente no importa. Es otro gran disco por derecho propio, no hace falta que alguien venga a decirmelo (la arrogancia bien entendida empieza por casa!). Están los cuatro presentes haciendo canciones presentadas previamente en vivo durante el período ’05-’06. Mis favoritos: “Peacebone”, “For Reverend Green”, el teclado progresivo de “#1”, “Winter Wonder Land” con sus aires de canción pop japonesa y “Derek” que, como bien señalan por ahí, es el eslabón que une Strawberry Jam con Person Pitch, el tercer disco solista de Panda Bear.
Apendice
Person Pitch es el único disco de Panda Bear que escuche, los otros dos aun no los tengo. Es, además, el único disco de algun proyecto paralelo de Animal Collective que escuche. Aca el sol en la cocina presente en Strawberry Jam sigue presente y nos está quemando. Es el verano y estamos en la playa con los Beach Boys, cantando mantras hipnóticas y bailando y fumando hierbas. Estamos en una alfombra multicolor psicodélica, esa que siempre tienen los Animal Collective pero esta vez el ánimo es de fiesta a la luz y a la bondad de la tierra. Siete canciones en 45 minutos y otra obra maestra.
No quiero olvidarme de mencionar que los Animal Collective participaron en el regreso de Vashti Banyan, cuyo disco Just Another Diamond Day de 1970 es una exquisitez folk que tengo el privilegio de escuchar.
Para concluir
En gran parte de las cosas que leí ultimamente se dejaba entrever un ánimo pesimista. Gente que dice que el final de la música creativa está llegando, gente que baja demasiada música y no tiene el tiempo para escucharla e interpretarla y solo lanzan un lacónico “no me gusta” ante lo que lleva un tiempo comprender. Gente que necesita el bálsamo de la música para calmar tanta desesperanza, gente perdida y sola que sienten que los creadores están perdidos. Hoy no estoy inclinado a compartir tales opiniones pero los entiendo. Si al final yo soy ellos, yo soy ustedes!! Puede que hoy no sean los buenos tiempos pero ayer la cosa no andaba mejor. Y el futuro solo puede adivinarse. Pero te cuento que hoy hay unos pibes en New York haciendo la música de los milagros. Que aunque no se note somos varios los que soñamos con el mundo mejor que nuestros ideales prometen. Que nuestro desaliento es el mejor aliado de la paulatina cosificación del mundo. Que nuestra rabiosa y melancólica alegría nos va a llevar a algun lugar más habitable. Y de no ser así, igual moriremos con toda la boca llena de risa y canción, con la dulce espuma de nuestros días, mi amor, chorreando de la cabeza música y los alientos de nuestras soledades. Hora de salir a jugar!!!
Me estoy tomando el trabajo de escribir este post porque me gustan mucho sus discos. Además todavía no leí una nota acerca de ellos que abarque todo este período. Y en ocasiones tuve que leer por ahí algunos comentarios que desmerecían el trabajo brillante de este colectivo.
Pero antes de pasar a los discos, un poco de sinceridad. Uno mejor entiende un disco cuando tiene más tiempo para escucharlo. Para añadir, cabe señalar que el paso de los años le da a cada objeto una dimensión más precisa con respecto a todo lo demás. Estas cuestiones acerca del tiempo explican porque paso a escribir mi cronología acerca de los discos de Animal Collective. No los escuche desde que empezaron y quizas no los escuche lo suficiente. A mi me gustaría que los criticos musicales hagan estas salvedades al momento de emitir opiniones, de ese modo sabríamos interpretar mejor elogios y aprobios.
Mi vida con Animal Collective
9/4/04: una canción “Someday I’ll grow to be as tall as the giant” en el cd de la revista Trax Nº 3 (diciembre del 20003 en España)
5/8/05: Sung Tongs
28/12/06: Feels
19/4/07: Hollinndagain
9/8/07: Panda Bear – Person Pitch
2/11/07: Strawberry Jam
28/12/07: Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished/Danse Manatee (Reedición del 2003)
11/1/08: Campfire Songs
11/1/08: Here Comes the Indian
Ellos lo llaman bosque, yo lo llamo hogar
En el 2000 Avey Tare iba a editar Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished bajo su nombre, un alias en realidad. Pero Panda Bear tocó la percusión de manera exquisita y Avey decidió que el disco era de ambos por igual. Recién se llamaron Animal Collective para el año 2003 y la edición de Here Comes the Indian. Del 2000 al 2002 los participantes eran mencionados como interpretes en cada disco.
Este disco fue una sorpresa para mí, es mucho más accesible de lo que esperaba. No tan experimental y más cancionero. Es el disco de más larga duración de su carrera hasta el momento. Avey Tare está a cargo de la guitarra acústica, piano, voz, sintetizadores y cintas manipuladas. Panda Bear de la “percusión perfecta”. Datos de la Wikipedia: las canciones son casi todas del período 97-99 y son de Avey Tare, con excepción de “Penny Dreadfuls” la cual Avey Tare compuso cuando tenía 16 años. ¡Cuanta hermosa psicodelia hay en este disco! Inclusive Panda Bear elige tocar la batería con escobillas a modo de homenaje a discos tales como Ocean Rain de Echo & The Bunnymen y Forever Changes de Love. El piano del track 3 (sin título) conviviendo con el ruido es particularmente bello. Mis temas favoritos de este disco son “Bat You’ll Fly”, “April and the Phantom”, “La Rapet”, “Chocolate Girl”, “Penny Dreadfuls” y su piano delicado al final y los casi trece minutos del tema que cierra el disco “Alvin Row” con sus referencias a Bowie y ese piano de canción de cuna. Los Animal Collective retomaron algo de ese deleite pop en Sung Tongs años después. Spirit They’re Gone... es uno de mis discos favoritos de esta agrupación.
Un lenguaje del extrañamiento
Danse Manatee fue reeditado junto al primer disco en el 2003 pero fue publicado originalmente en el 2001. Al duo de Avey Tare y Panda Bear se sumó Geologist y con él llegó una reorganización sonora. De repente la accesibilidad pop del año anterior se retiró y en su lugar llegó un tribalismo electroacústico. Un nuevo miembro con nuevas perplejidades pero aun los sueños de los niños en el bosque tocando canciones persisten. Las fábulas encontraron nuevos lugares por donde ir a pasear. Para poder describir estos nuevos lugares necesitamos un lenguaje del extrañamiento, un código de comunicación que desconfíe de las certezas inmutables y este cerca de los ojos muy abiertos de alguien maravillado. La belleza es siempre la misma, es esa magia del alma que tiembla. Para “Meet the Light Child” los chicos se aparecen en escena luego de jugar a las escondidas. También hay algo de Faust, y del kraut rock en general, dando vueltas por ahí. Para el tema “Ahhh Good Country” de más de ocho minutos, el espíritu de los sixties del sello ESP-Disk parece hacerse presente. Aquí está lo fascinante de Animal Collective: no hay carrera en el sentido evolucionista, o sea, no hay primeros discos flojos para alcanzar un mejoramiento en los posteriores discos ni tampoco la pérdida de la frescura e innovación de las primeras entregas en las sucesivas ediciones. Nada de eso. Animal Collective encara cada disco como una exhibición del estado de las cosas por esos tiempos. Puede que te gusten algunos discos, tal vez ninguno, y aunque en todos hay un hilo conductor que los une, cada disco es una pieza de arte única, un logro con un sabor característico.
Mi querido alienígena
Segun dicen los Animal Collective en vivo son cosa seria. En Hollinndagain el mismo trío de Danse Manatee aparece improvisando composiciones delante de un público que imagino extrañado ante el espectáculo. Ojala algun día vengan a Argentina, mientras podemos ir degustando este registro que originalmente salió en vinilo en una tirada de 300 copias en el 2002, segun dicen cada copia tenía un arte de tapa hecha a mano única. Para la reedición en CD y vinilo del 2006 hubo un solo arte de tapa para todas las ediciones.
En esta ocasión las largas composiciones del colectivo son aun más alucinadas, por momentos me recuerdan a Chrome, aquel olvidado grupo de extraterrestres de fines de los ‘70s. Música en trance extraplanetario, atisbos de la experimentación a la que se dedican en vivo que convierte a cada recital en un acontecimiento, inclusive se comenta que aun hoy, ya más volcados a las canciones, les gusta desarreglar sus canciones conocidas o presentar nuevas composiciones, tal vez realizadas (o reinterpretadas) delante de la gente. O sea que escuchando los discos entendemos la mitad del asunto, la otra mitad pasa allá, muy lejos de casa. Bueno también me recuerda a los Reynolds (y a ellos si los ví en vivo) y la conexión fue admitida en un reportaje que les hicieron los de la revista Trax de España. Reiteraciones hipnóticas de violencia contenida para luego pasar al rumor que inquieta.
Un día en la vida de Animal Collective
Para el disco Campfire Songs (2003) aparece en escena Deakin tocando junto a Avey Tare y Panda Bear. Geologist andaba por ahí, apretando play en unos reproductores. Las cinco canciones de este álbum fueron grabadas “en vivo” en una sola toma, “en vivo” significa los tres miembros de la banda tocando juntos y varios micrófonos estrategicamente ubicados grabandolos. Luego grabaron sonido ambeintal de los alrededores y lo agregaron en la mezcla. Una grabación casera que intenta capturar la calidez de las canciones de fogón, el estado de ánimo de un día en particular. La presencia de la lluvia sonando de fondo me da sueño y ganas de que llueva en esta tarde calurosa. Guitarras acústicas rasgadas como cascadas breves y mucho silencio. “De Soto de Son” es mi canción favorita de este disco.
Una tribu electrónica
Ya venían siendo una tribu electrónica desde Danse Manatee pero a partir de aquí comienzan a volverse renombrados por la crítica, pasan a llamarse Animal Collective y pasan a formar un cuarteto. Es el año 2003 y ese fue el año Animal Collective. Sale Here Comes the Indian (el disco en cuestión de este párrafo) se reeditan los dos primeros discos y también editan Campfire Songs. Ya supieron estar involucrados en los proyectos de Arto Lindsay, David Grubbs, además de proyectos paralelos con miembros de Black Dice y múm. Por esas cosas de la vida mi copia no tiene dos canciones “Two Sails on a Sound” y “Too Soon” por tener repetidos los temas “Native Belle” y “Infant Dressing Table”, por lo tanto voy a ser aun más impreciso en mis opiniones sobre lo que se escucha por aquí. Leí en algún blog famoso (bueh, el de Simon Reynolds) que el sonido de este disco es una cruza de This Heat con Incredible String Band más The Godz. A estos últimos aun no los escuche. Por lo demás puedo estar de acuerdo. De las siete canciones escuche cinco y estoy un poco desorientado. Pero ahora suena “Infant Dressing Table” y me gusta mucho. “Hey Light” es poderosa también. El cuelgue psicodélico sigue pero ahora es más asimilable. Parece que el aire somnoliento de los discos anteriores se vio interrumpido levemente por bramidos y golpes de la selva le dan otro color al calmo bosque.
El día que te conocí/Dada estuvo aquí
Sung Tongs: puesto nº 5 en los 50 mejores discos del 2004 según la revista WIRE.
“Me gustan Regina Spektor, Devendra Banhart y Animal Collective, sobre todo el disco Sung Tongs, que es como si tuviera toda una parte oculta de mí que yo nunca me hubiera atrevido a mostrar. Cuando escuché ese disco lo odié...Ahí están todas las boludeces que hacemos con Franov y nunca grabamos (...)Ese disco me ayudó a liberarme un poco más...(Juana Molina, entrevistada por Oscar Jalil y Nicolas Miguelez – Los Inrokuptibles Septiembre 2005 Nº 95)
Sung Tongs fue el primer disco entero que escuche de Animal Collective y es uno de mis favoritos, el que comenzó la tríada Sung Tongs-Feels-Strawberry Jam o sea los discos pop de un grupo de buceadores de la música. Es en realidad un disco de Avey Tare y Panda Bear (tal cual el primero) y hay mucho sonido acústico y percusiones.El comienzo inmejorable de “Leaf House”, las caricias tiernas de las guitarras acústicas de “The Softest Voice”. La belleza festiva de “Winter’s Love” y “Who Could Win a Rabbit”. El cuelgue maravilloso de los doce minutos y medio de “Visiting Friends”. La tontera vocal de “Whaddit I Done” me recuerda a un experimento vocal de Neu!, creo que del primer disco. Los Beach Boys de “College” ¿Ruralismo post-industrial? ¿La vuelta a la naturaleza pregonada con tecnología? Contradicciones y belleza. Un álbum exquisito. Empiezen por aquí, novatos!!!
Animal Collective’s Love Record (just like me!)
Feels: puesto nº 3 en los 50 mejores discos del 2005 según la revista WIRE.
Participa la esposa de Avey Tare, Kristin Anna Voltysdottir (ex múm) y Eyvind Kang, además de los cuatro magníficos. Ellos se decidieron a grabar un disco llenos de canciones de amor para el mismo momento en que yo me decidí a armar una recopilación de 60 canciones de amor en 3 cds para Guadalupe (no lo supo, no lo sabe, quizas nunca lo sepa). ¡Estabamos todos enamorados! ¡Y lo seguimos estando! Es un enigma como lo que suena en “Daffy Duck”, es una marcha como en “Grass”, es la batucada de “Turn into Something” con ese final con gustito My Bloody Valentine. Es la travesura de los chicos riendo al comienzo de “Did you see the words”. El apuro rítmico de “The Purple Bottle”...todo eso es el AMOR y mucho más. Otro discazo.
Nota al pie: este álbum fue grabado por Scott Colburn quien supo trabajar con Sun City Girls.
El sol en la cocina
Strawberry Jam es el disco más reciente de Animal Collective. Fue editado el 10 de septiembre del 2007. Todavía no accedí a las listas de lo mejor del 2007 de Wire y Rock de Lux, pero en esta última si figura y probablemente en uno de los tres primeros puestos junto a Panda Bear y Burial. Igualmente no importa. Es otro gran disco por derecho propio, no hace falta que alguien venga a decirmelo (la arrogancia bien entendida empieza por casa!). Están los cuatro presentes haciendo canciones presentadas previamente en vivo durante el período ’05-’06. Mis favoritos: “Peacebone”, “For Reverend Green”, el teclado progresivo de “#1”, “Winter Wonder Land” con sus aires de canción pop japonesa y “Derek” que, como bien señalan por ahí, es el eslabón que une Strawberry Jam con Person Pitch, el tercer disco solista de Panda Bear.
Apendice
Person Pitch es el único disco de Panda Bear que escuche, los otros dos aun no los tengo. Es, además, el único disco de algun proyecto paralelo de Animal Collective que escuche. Aca el sol en la cocina presente en Strawberry Jam sigue presente y nos está quemando. Es el verano y estamos en la playa con los Beach Boys, cantando mantras hipnóticas y bailando y fumando hierbas. Estamos en una alfombra multicolor psicodélica, esa que siempre tienen los Animal Collective pero esta vez el ánimo es de fiesta a la luz y a la bondad de la tierra. Siete canciones en 45 minutos y otra obra maestra.
No quiero olvidarme de mencionar que los Animal Collective participaron en el regreso de Vashti Banyan, cuyo disco Just Another Diamond Day de 1970 es una exquisitez folk que tengo el privilegio de escuchar.
Para concluir
En gran parte de las cosas que leí ultimamente se dejaba entrever un ánimo pesimista. Gente que dice que el final de la música creativa está llegando, gente que baja demasiada música y no tiene el tiempo para escucharla e interpretarla y solo lanzan un lacónico “no me gusta” ante lo que lleva un tiempo comprender. Gente que necesita el bálsamo de la música para calmar tanta desesperanza, gente perdida y sola que sienten que los creadores están perdidos. Hoy no estoy inclinado a compartir tales opiniones pero los entiendo. Si al final yo soy ellos, yo soy ustedes!! Puede que hoy no sean los buenos tiempos pero ayer la cosa no andaba mejor. Y el futuro solo puede adivinarse. Pero te cuento que hoy hay unos pibes en New York haciendo la música de los milagros. Que aunque no se note somos varios los que soñamos con el mundo mejor que nuestros ideales prometen. Que nuestro desaliento es el mejor aliado de la paulatina cosificación del mundo. Que nuestra rabiosa y melancólica alegría nos va a llevar a algun lugar más habitable. Y de no ser así, igual moriremos con toda la boca llena de risa y canción, con la dulce espuma de nuestros días, mi amor, chorreando de la cabeza música y los alientos de nuestras soledades. Hora de salir a jugar!!!
Friday, January 25, 2008
Seduce by the challenge
Entre el 16 de marzo del 2007 hasta el 14 de diciembre del mismo año estuve viviendo una experiencia asombrosa. Curse el primer año del profesorado de inglés en el Instituto Superior de Formación Docente Nº 21 Ricardo Rojas aquí en Moreno. Esa fue la principal razón por la cual publique tan pocos posts durante el 2007. No solo la falta de tiempo, sino también ver a muchas de mis dudas e inquietudes expresadas y canalizadas durante las clases y en las reuniones de compañeros de clase. Incluso decidí apostar a intentar hacer algo por mejorar el instituto y me sume a la Cooperadora. Todavía estamos en eso.
Durante el año formamos un grupo de gente bastante interesante y heterogéneoen la clase. Por estos días estoy extrañando a algunas de esas personas un montón. Era algo más que aprender y ver como aplicarlo. Era escuchar y ser escuchado. Discutir en público o analizar en soledad en mi casa acerca de todo lo que se trataba durante las clases. Y, en plan de sinceridad, fueron tantas cuestiones puestas en escena y tan ricos los matices que la tarea de poner todo eso en este post me parecía (me parece) algo arduo, tan arduo que llevo más de un mes dandole vueltas al asunto. Pero ya escribí otras inexactitudes pretensiosas en este blog y en otras partes anteriormente y es así que aquí voy otra vez!!!!
¿Que significa educar en la era posmoderna que nos toca vivir? ¿Que es éxito y que fracaso? ¿Que es lo que tenemos que lograr? Porque bien sé que nos es tan solo enseñar un lenguaje, siempre hay un extra que, quiera uno o no, viene incluido, agazapado, en la tarea de un docente.
Pero por sobre todas las preguntas también quiero alimentar la idea del desafío que afrontar todos los días. ¿Como escuchar a los pibes? ¿Que puedo yo decirles que les represente un sentido, algo que los guíe por los lugares a donde ellos han decidido por si mismos conducirse? ¿Como respetar autonomías cuando lo que manda es ese anquilosado autoritarismo mental que nos patotea a todos? Pregonar por la libertad en el medio de un mundo de disciplinamiento a un contrato social es contradictorio.
Por supuesto hay más de lo que puedo ver: como desarticular la estructura de repetición de arbitrariedades que el sistema educativo parece representar, como plantar esperanzas desesperadas en el medio de la calma atroz del nihilismo imperante, reconsiderar materiales y temas tocados en consideración de lo que alumno vive, sus necesidades, su hábitos cotidianos. Alentar el error que en muchas ocasiones enseña más que el acierto. La tolerancia como ámbito para nuevas reflexiones y no como el manto que cubre y acepta el rigor del pensamiento único. Como quitarle el aura elitista que la enseñanza del inglés parece tener, eso que parece de todos pero resulta ser de pocos. Además (¡como olvidarlo!) aprender a manejar el idioma con más destreza y no tan solo balbucearlo como a menudo me ocurre.
A modo de prematura conclusión, aun sabiendo que no enumere todo lo que alcanze a ver en el Rojas durante el 2007, tengo que decir que, si bien siempre espero que estos posts en este blog sean leídos por la mayor cantidad de gente posible, escribí este post en particular para mi “yo” en el futuro. Para no olvidarme de lo que me prometí hacer en este presente. Que todos estos desafíos y preguntas permanezcan frescos en mi cabeza y siempre presentes durante todos los años en lo que trabaje de docente. Que no se me acaben las ganas de crecer. Que la gracia me inspire. Que alguien encuentre útil lo que tengo para enseñarle, sea como sea que se llame ese acto misterioso que es decir algo y que alguien que te escuche lo entienda, tanto como para asumirlo como propio o rechazarlo por ajeno a su ser, o al ser que todos somos.
Durante el año formamos un grupo de gente bastante interesante y heterogéneoen la clase. Por estos días estoy extrañando a algunas de esas personas un montón. Era algo más que aprender y ver como aplicarlo. Era escuchar y ser escuchado. Discutir en público o analizar en soledad en mi casa acerca de todo lo que se trataba durante las clases. Y, en plan de sinceridad, fueron tantas cuestiones puestas en escena y tan ricos los matices que la tarea de poner todo eso en este post me parecía (me parece) algo arduo, tan arduo que llevo más de un mes dandole vueltas al asunto. Pero ya escribí otras inexactitudes pretensiosas en este blog y en otras partes anteriormente y es así que aquí voy otra vez!!!!
¿Que significa educar en la era posmoderna que nos toca vivir? ¿Que es éxito y que fracaso? ¿Que es lo que tenemos que lograr? Porque bien sé que nos es tan solo enseñar un lenguaje, siempre hay un extra que, quiera uno o no, viene incluido, agazapado, en la tarea de un docente.
Pero por sobre todas las preguntas también quiero alimentar la idea del desafío que afrontar todos los días. ¿Como escuchar a los pibes? ¿Que puedo yo decirles que les represente un sentido, algo que los guíe por los lugares a donde ellos han decidido por si mismos conducirse? ¿Como respetar autonomías cuando lo que manda es ese anquilosado autoritarismo mental que nos patotea a todos? Pregonar por la libertad en el medio de un mundo de disciplinamiento a un contrato social es contradictorio.
Por supuesto hay más de lo que puedo ver: como desarticular la estructura de repetición de arbitrariedades que el sistema educativo parece representar, como plantar esperanzas desesperadas en el medio de la calma atroz del nihilismo imperante, reconsiderar materiales y temas tocados en consideración de lo que alumno vive, sus necesidades, su hábitos cotidianos. Alentar el error que en muchas ocasiones enseña más que el acierto. La tolerancia como ámbito para nuevas reflexiones y no como el manto que cubre y acepta el rigor del pensamiento único. Como quitarle el aura elitista que la enseñanza del inglés parece tener, eso que parece de todos pero resulta ser de pocos. Además (¡como olvidarlo!) aprender a manejar el idioma con más destreza y no tan solo balbucearlo como a menudo me ocurre.
A modo de prematura conclusión, aun sabiendo que no enumere todo lo que alcanze a ver en el Rojas durante el 2007, tengo que decir que, si bien siempre espero que estos posts en este blog sean leídos por la mayor cantidad de gente posible, escribí este post en particular para mi “yo” en el futuro. Para no olvidarme de lo que me prometí hacer en este presente. Que todos estos desafíos y preguntas permanezcan frescos en mi cabeza y siempre presentes durante todos los años en lo que trabaje de docente. Que no se me acaben las ganas de crecer. Que la gracia me inspire. Que alguien encuentre útil lo que tengo para enseñarle, sea como sea que se llame ese acto misterioso que es decir algo y que alguien que te escuche lo entienda, tanto como para asumirlo como propio o rechazarlo por ajeno a su ser, o al ser que todos somos.
Monday, January 21, 2008
Canciones y Discos del 2007
Canciones y Discos del 2007
Aclaración: Nunca está de más indicar que estas son canciones y discos que me dejaron algo en el 2007 pero no necesariamente SON del 2007. Casi todas son del pasado, a veces del 2006.
En esta oportunidad no me anime a mencionar libros leídos o películas, porque leí muy poco y ví pocos films. Espero pronto subir un post sobre el año 2007 en el Instituto Ricardo Rojas, actividad que me ocupó gran parte del tiempo recientemente. Y que hasta ahora representa un giro en mi vida que necesitaba vivir.
Sin más rodeos, la lista es esta:
Canciones (sin ningun orden)
1 – Klaxons – Golden Skans
2 – Claudia Puyo – Viento del Lugar
3 – Wilco – Heavy Metal Drummer
4 – The Wannadies – You & Me Song
5 – Rufus Wainwright – 11:11
6 – Janet Kay – Silly Games
7 – Orange Juice – Rit It Up
8 – Dual Sessions – Cheek to Cheek
9 – Los Gatos – Esperando a Dios
10 – Elephant – Don’t Wait
11 – Arctic Monkeys – Fluorescent Adolescent
12 – Arctic Monkeys – A Certain Romance
13 – Astrud – Superman
14 – Steve Allen – Letter From My Heart
15 – Destroyer – The Music Lovers
16 – Maria Rosa Yorio – En todas partes te veo
17 – Gene Clark – Lady of The North
18 – Joanna Newsom – Emily
19 – Joanna Newsom – Peach, Plum, Pear
20 – HIM – Killing Loneliness
21 – Deerhoof – The Galaxist
22 – O.Rang – Moratorium
23 – Disco Inferno – I’m Still In Love
24 – Karen Dalton – Right, Wrong or Ready
25 – Cold War Kids – Hang Me Up To Dry
26 – Nellie McKay – David
27 – Arthur Russell – Springfield
28 – M83 – 0078h
29 – Family Fodder – Silence
30 – Panda Bear – Bros
31 – Broken Social Scene – Pacific Theme
32 – British Sea Power – The Lonely
33 – Psapp – Leaving in Coffins
34 – Charles Mingus – Duet Solo Dancers
35 – Tall Dwarfs – Dare to Tread
36 – The Triffids – Kelly’s Blues
37 – Ariel Minimal – Buscando Aquel Martillo de Thor
38 – Depeche Mode – My Secret Garden
39 – Mates Of State – Think Long
40 – Bonnie “Prince” Billy – Love Comes To Me
41 – Justice Vs Simian – Never Be Alone (Hell remix)
42 – Rammellzee – Cheesy Lipstick
43 – Golden Bug – St. Tropez
44 – The Pinker Tones – Beyond Nostalgia
45 – To Rococo Rot – Cosimo
46 – Pearls Before Swine – Translucent Carriages
47 – The Fall – An Older Lover
48 – The Melodians – Swing and Dine
49 – Freeez – Southern Freeez
50 – Janet Jackson – When I Think Of You
51 – Ferrante & Teeicher – Midnight Cowboy
Discos (sin ningun orden)
1 – Ariel Pink’s Haunted Graffitti – Worn Copy
2 – The Associates – Sulk
3 – Shuggie Otis – Inspiration Information
4 – A.R.Kane – I
5 – Burial – Burial
6 – Joanna Newsom – Ys
7 – Scritti Politti – White Bread, Black Beer
8 – Nellie McKay – Get Way From Me
9 – Arthur Russell – Another Thought
10 – M83 – Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts
11 – Family Fodder – Monkey Banana Kitchen
12 – Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
13 – Panda Bear – Person Pitch
14 – Broken Social Scene – You Forgot It In People
15 – Broken Social Scene – Broken Social Scene
16 – Destroyer – Your Blues
17 – Disco Inferno – Technicolour
18 – Joanna Newsom – The Milky-Eyed Mender
19 – Psapp – Tiger My Friend
20 – Charles Mingus – The Black Saint and The Sinner Lady
21 – Robert Wyatt – Comicopera
22 – The Triffids – Calenture
23 – PJ Harvey – White Chalk
24 – Feist – The Reminder
25 – Animal Collective – Strawberry Jam
26 – Kevin Ayers – Shooting At The Moon
27 – The Focus Group – We Are All Pan’s People
Saludos a todos , my little friends.
Nos vemos pronto!!!!
Aclaración: Nunca está de más indicar que estas son canciones y discos que me dejaron algo en el 2007 pero no necesariamente SON del 2007. Casi todas son del pasado, a veces del 2006.
En esta oportunidad no me anime a mencionar libros leídos o películas, porque leí muy poco y ví pocos films. Espero pronto subir un post sobre el año 2007 en el Instituto Ricardo Rojas, actividad que me ocupó gran parte del tiempo recientemente. Y que hasta ahora representa un giro en mi vida que necesitaba vivir.
Sin más rodeos, la lista es esta:
Canciones (sin ningun orden)
1 – Klaxons – Golden Skans
2 – Claudia Puyo – Viento del Lugar
3 – Wilco – Heavy Metal Drummer
4 – The Wannadies – You & Me Song
5 – Rufus Wainwright – 11:11
6 – Janet Kay – Silly Games
7 – Orange Juice – Rit It Up
8 – Dual Sessions – Cheek to Cheek
9 – Los Gatos – Esperando a Dios
10 – Elephant – Don’t Wait
11 – Arctic Monkeys – Fluorescent Adolescent
12 – Arctic Monkeys – A Certain Romance
13 – Astrud – Superman
14 – Steve Allen – Letter From My Heart
15 – Destroyer – The Music Lovers
16 – Maria Rosa Yorio – En todas partes te veo
17 – Gene Clark – Lady of The North
18 – Joanna Newsom – Emily
19 – Joanna Newsom – Peach, Plum, Pear
20 – HIM – Killing Loneliness
21 – Deerhoof – The Galaxist
22 – O.Rang – Moratorium
23 – Disco Inferno – I’m Still In Love
24 – Karen Dalton – Right, Wrong or Ready
25 – Cold War Kids – Hang Me Up To Dry
26 – Nellie McKay – David
27 – Arthur Russell – Springfield
28 – M83 – 0078h
29 – Family Fodder – Silence
30 – Panda Bear – Bros
31 – Broken Social Scene – Pacific Theme
32 – British Sea Power – The Lonely
33 – Psapp – Leaving in Coffins
34 – Charles Mingus – Duet Solo Dancers
35 – Tall Dwarfs – Dare to Tread
36 – The Triffids – Kelly’s Blues
37 – Ariel Minimal – Buscando Aquel Martillo de Thor
38 – Depeche Mode – My Secret Garden
39 – Mates Of State – Think Long
40 – Bonnie “Prince” Billy – Love Comes To Me
41 – Justice Vs Simian – Never Be Alone (Hell remix)
42 – Rammellzee – Cheesy Lipstick
43 – Golden Bug – St. Tropez
44 – The Pinker Tones – Beyond Nostalgia
45 – To Rococo Rot – Cosimo
46 – Pearls Before Swine – Translucent Carriages
47 – The Fall – An Older Lover
48 – The Melodians – Swing and Dine
49 – Freeez – Southern Freeez
50 – Janet Jackson – When I Think Of You
51 – Ferrante & Teeicher – Midnight Cowboy
Discos (sin ningun orden)
1 – Ariel Pink’s Haunted Graffitti – Worn Copy
2 – The Associates – Sulk
3 – Shuggie Otis – Inspiration Information
4 – A.R.Kane – I
5 – Burial – Burial
6 – Joanna Newsom – Ys
7 – Scritti Politti – White Bread, Black Beer
8 – Nellie McKay – Get Way From Me
9 – Arthur Russell – Another Thought
10 – M83 – Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts
11 – Family Fodder – Monkey Banana Kitchen
12 – Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
13 – Panda Bear – Person Pitch
14 – Broken Social Scene – You Forgot It In People
15 – Broken Social Scene – Broken Social Scene
16 – Destroyer – Your Blues
17 – Disco Inferno – Technicolour
18 – Joanna Newsom – The Milky-Eyed Mender
19 – Psapp – Tiger My Friend
20 – Charles Mingus – The Black Saint and The Sinner Lady
21 – Robert Wyatt – Comicopera
22 – The Triffids – Calenture
23 – PJ Harvey – White Chalk
24 – Feist – The Reminder
25 – Animal Collective – Strawberry Jam
26 – Kevin Ayers – Shooting At The Moon
27 – The Focus Group – We Are All Pan’s People
Saludos a todos , my little friends.
Nos vemos pronto!!!!
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