El regreso de Nirvana

Sean bienvenidos y siéntanse como en sus casas en esta emisión número 39 de MBMS. Están escuchando también la tercera parte del especial en homenaje a LEG END, el primer álbum de los Henry Cow, que está cumpliendo 50 años.

Sección Uno: en los dos episodios anteriores se podía escuchar que había algo sonando de fondo. Bueno, era esto SONANDO. Se trata del tema número 5 del cd, el cual se llama NIRVANA REPRISE. Lo escucharon entero porque apenas dura poco más de un minuto, hecho a tres guitarras, como bien nos explicó BENJAMIN PIEKUT.

Antes de pasar al siguiente tema, voy a comentar algo sobre este grupo, este disco y esta clase de música. Conseguí el cd cuando tenía 21 años, en 1996, y la verdad que de movida no lo supe entender. Me llevó una buena cantidad de años y escuchas poder ir asimilando su riqueza sonora. Este vendría a ser uno de los principales atractivos del grupo: sus complejidades musicales. El otro era que no solo eran algo así como simpatizantes del comunismo, sino que parecían ser uno de los poquísimos personajes dentro de los mundos del rock y pop que intentaban vivir eso que decían. Algo así como un grupo de románticos revolucionarios que habían elegido instrumentos musicales para llevar a cabo su lucha social. En aquellos años de mi juventud yo solía pensar que esa era la razón por la cual no recibían difusión sus creaciones. No sea cosa que sus potenciales oyentes inicien revueltas culturales y barricadas estéticas. En estos días, orillando mis cincuenta años, las cosas ya no son tan fáciles de definir. Si podría arriesgar que esos últimos 25 años de Internet nos han transformado en patéticos espectadores. El acceso ilimitado ha desembocado la homogenización cultural, casi todo se parece a casi todo. La fama y la fortuna, esos espejismos que la cultura subterránea nos había enseñado a desdeñar, ahora parecen ser las únicas metas deseables a alcanzar. Estoy poniendo mi foco en estos mundos justamente por eso. No importan las razones de los poderes para contarnos lo que nos cuentan. Nosotros queremos y podemos decir nuestras cosas, sin importar cuanta atención logremos. Ese me parece que es el legado más valioso que reposa en estas maravillosas músicas.

Lo que viene ahora es EXTRACT FROM WITH THE YELLOW HALF MOON AND BLUE STAR SONANDO. En este tema el pixiphone (que es como un xilofón de juguete o algo así) es tocado por Jeremy Baines.

Sección dos: entre 1968 y 1970 los Henry Cow fueron un dúo, luego un sexteto, luego un trio y más tarde un dúo otra vez. Para fines de 1970 a la dupla Frith- Hodgkinson se une John Greaves. Nacido el 23 de febrero de 1950, aunque también toca el piano, su instrumento en la banda es el bajo. Hace cosa de tres años me había enterado que, junto a North Sea Radio Orchestra y Annie Barbazza había grabado un disco llamado FOLLY BOLOLEY (SONGS FROM ROBERT WYATT’S ROCK BOTTOM). Hay un par de videos en YouTube con recitales en vivo de ellos, búsquenlos, muy recomendables. Incluso me dio una gran alegría descubrir que hace muy poquito, el 10 de agosto para ser más preciso, el sello italiano Dark Companion publicó un disco llamado EARTHLY POWERS de Greaves y Barbazza. Les dejo en la descripción de esta emisión un link a un post de SS. II. Acerca de un disco de Annie Barbazza. https://significadosinvisibles.blogspot.com/2020/06/annie-barbazza-vive-2020.html

Para musicalizar esta sección elegí una canción del disco KEW.RHONE. de 1977 que es una colaboración entre John Greaves, Peter Blegvad y Lisa Herman. La canción se llama como el disco KEW. RHONE. SONANDO.

Sección tres: en esta, la sección dedicada al ROCK IN OPPOSITION tenemos a los franceses Etron Fou Le Loublan. Desde su disco BATELAGES de 1976 escuchamos una parte del tema que abre el disco L’AMULETTE ET LE PETIT RABBIN SONANDO. Iniciaron su carrera en 1973 y se separaron en 1986. Hay 10 discos disponibles de ellos, si contamos recopilaciones y discos en vivo. Si le hacemos caso a Wikipedia su nombre significa CRAZY SHIT THE WHITE WOLF. Han sabido aparecer en SPEECHLESS (1981) de Fred Frith e incluso en MINIATURES (1980), ese disco del que les hable en la primera parte de estos especiales sobre LEG END.

Sección cuatro: ahora, en la sección dedicada al sello RECOMMENDED RECORDS, vamos a escuchar a Peter Blegvad. Cantautor y guitarrista, este músico estadounidense formó parte de Slapp Happy junto a Anthony Moore y Dagmar Krause y ha editado varios trabajos solistas y en colaboración. Uno de sus colaboradores fue Andy Partridge, una de las “cabezas ácidas” de las que hable en la emisión número 33 de MBMS. Hoy, desde el disco DOWNTIME de 1989 suena la canción STRONG SIMPLE, SILENCES SONANDO. Este discazo hecho en las horas extras libres en las que quedaba gente para grabar a alguien, pero los que habían alquilado el estudio ya habían terminado su trabajo, entonces el bueno de Peter grababa su material con quienes estuviesen disponibles para ayudarlo.

Sección cinco: los Henry Cow admiraban los trabajos de Slapp Happy. Dagmar Krause en voz y los instrumentos a cargo de Anthony Moore y Peter Blegvad junto a músicos acompañantes, que en ocasiones supieron ser los Faust. Ya habían editado SORT OF en 1972 y CASABLANCA MOON en 1974 (este último vuelto a grabar con sesionistas ya que Virgin no les publicó la versión que grabaron con Faust, la cual aparecería gracias a RECOMMENDED RECORDS en 1980 como ACNALBASAC NOOM). El último tema de CASABLANCA MOON es este SONANDO. Se trata de SLOW MOON’S ROSE. Cuando ambas bandas se fusionaron en una sola la primera producción iba a estar más a cargo de Slapp Happy que de Henry Cow. De ese acuerdo de partes surgió esto SONANDO. Se trata de SOME QUESTIONS ABOUT HATS del disco DESPERATE STRAIGHTS de 1975. Al comparar ambas canciones les es más fácil detectar lo que Henry Cow les trajo a los Slapp Happy. La forma de cantar de Dagmar cambió, cambiaron las temáticas, cambiaron los objetivos, cambiaron los métodos y la forma de componer y grabar. Esta fusión cambió a los Slapp Happy y eventualmente los separó, los Cows se quedaron con la cantante. En la próxima emisión escucharemos algo de IN PRAISE OF LEARNING.

Sección seis: en la parte de los inéditos pre LEG END hoy le toca el turno a RAPT IN A BLANKET SONANDO. Esta canción recién tuvo su edición oficial en la discografía de los Henry Cow en el disco BEGINNINGS de 2017. Es un tema compuesto y cantado por Fred Frith y figura como el tercer track de esta producción. Nos dice BENJAMIN PIEKUT en la página 55 de THE WORLD IS A PROBLEM: “una canción íntima y pensativa, revela la aptitud de Frith para componer melodías inusuales que pueden flotar sobre cambios más complicados que van por debajo”.

Como es usual en estos especiales, un crítico musical para el final. Chris Brook en las páginas 411-413 de ROCK THE ROUGH GUIDE, nos recomienda que busquemos el disco CONCERTS y que busquemos dos discos de ART BEARS que venían en un solo cd (WINTER SONGS y THE WORLD AS IT IS TODAY). Incluso en la página 412 viene una publicidad sobre ellos donde se ve una foto de una pareja teniendo sexo y quien está debajo (creo que es un hombre) pregunta: “¿Ahora te unirás a Henry Cow?” Su compañera le responde: “No sin una definición fundamentalmente más acertada del individualismo”. El epígrafe de la foto intervenida con globitos de caricatura dice: “Algunos sentían que los Henry Cow sobre intelectualizaban el rock, pero con una publicidad como esta el debate parecía un poco académico.” En cuanto a LEG END en particular, no aporta mucho, los trata en un par junto a UNREST como los dos primeros discos editados por Virgin, que eran puramente instrumentales, con extrañas métricas, pero con extraños momentos de belleza.

Muy bien. Sigan conectados a MBMS y gracias por escuchar. Sigan enganchados a SS. II. Gracias por leer. Nos vemos.

Link al episodio en My Bloody Maco Show en Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Legend-de-Henry-Cow-cumple-50-aos-Parte-Tres-Emisin-39-e2a08b0

 

Ritmo adolescente

Bienvenidos a MBMS en su emisión número 38 y a la segunda parte de las cinco que conforman el especial sobre LEG END.

Sección Uno: como este disco de Henry Cow, su debut discográfico, cumple 50 años, acá lo estamos celebrando recorriendo canción por canción. En la emisión pasada escuchamos los dos primeros temas, hoy seguimos con los dos siguientes. Vamos a escuchar TEENBEAT INTRODUCTION SONANDO. Voy a dejarles, en la descripción de este episodio, tres links: uno a la emisión número 3 de MBMS que se llama “Clive Bell escribe sobre el grupo Henry Cow” y dos links a distintos posts de SS. II. En ellos hablo de la banda y sobre THE WORLD IS A PROBLEM de BENJAMIN PIEKUT, un libro que les recomiendo que lean, pues enriquecerá su escucha de los discos de los de Cambridge. Muy bien, seguimos con una pregunta.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Clive-Bell-escribe-sobre-el-grupo-Henry-Cow-e1melgj

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2013/06/henry-cow-subtitulo-de-pie-y-abrigados.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2022/08/clive-bell-escribe-sobre-el-grupo-henry.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2022/09/benjamin-piekut-henry-cow-world-is.html

¿Por qué una banda tiene nombre de una sola persona? Porque Tim Hodgkinson y Fred Frith eligieron homenajear al compositor estadounidense Henry Cowell al bautizar su grupo. Según dicen los que saben, nunca se tomaron el trabajo de explicar el porqué del chiste, quizás es solo un juego de palabras, de Henry Cowell a Enrique Vaca, solo eso. También el título del disco LEGEND, es un juego de palabras. Antes de seguir con la explicación, escuchamos TEENBEAT SONANDO. En los coros de TEENBEAT, además de los Henry Cow también estuvieron las voces de Sarah Greaves, Maggie Thomas y Cathy Williams. Retomando eso del título, LEGEND traducido al castellano sería leyenda, pero los Henry Cow también se estaban refiriendo a LEG END, o sea, al final de la pierna, que viene siendo un pie. De ahí que el arte de tapa tiene una representación artística de una media. Otra broma más de los pibes. Por muchos años pensé que eran cables eléctricos entretejidos los que conformaban esa media. Pero resulta ser que es pintura sintética que se dejó secar y luego se cortó en tiras para formar esos hilos que, al estar entretejidos, forman la media. Tiras de color blanco, negro, rojo y azul, todo sobre fondo blanco, obra de arte de Ray Smith.

Sección Dos: Tim Hodgkinson nació el primero de mayo de 1949. Junto a Fred Frith empezó a colaborar en un proyecto musical que, al poco tiempo, terminó conformando el núcleo de Henry Cow. Saxofonista, clarinetista, pianista y compositor, al bueno de Tim le figuran, en Discogs, unas 26 producciones, entre discos solistas y en colaboración. Supo participar de diversos grupos, tales como God, The Momes y The Work. De esta última banda vamos a escuchar un fragmento de la canción TELL SONANDO. Esta canción figura en el disco SEE de 1992. El sello que publicó este álbum es Woof Records, Además de Tim, aquí tocan Bill Gilonis, Mick Hobbs y Rick Wilson. El izquierdismo que ya tenían los Henry Cow actualizado y contextualizado en los noventas.

Sección Tres: bueno, hoy sí me explayo sobre el ROCK IN OPPOSITION. El domingo 12 de marzo de 1978 los Henry Cow, poco antes de separarse, organizaron un recital con varias bandas europeas. Esas bandas eran: Samla Mammas Manna de Suecia (los Von Zamla sonaron en la emisión pasada, quienes eran un proyecto con dos miembros de los Samla Mammas Manna), Stormy Six de Italia, Etron Fou Leloublan de Francia y los protagonistas de la emisión de hoy Univers Zero de Bélgica. Desde el disco HERESIE de 1979 escuchamos un fragmento de la obra conocida como JACK THE RIPPER SONANDO. Una vez más el sello discográfico es Cuneiform, como la vez pasada. Este sello estadounidense reeditó el álbum en cd en 1991. El personaje más destacado de este quinteto es el baterista Daniel Denis. A lo que ellos hacían se lo denomino “rock de cámara”. Figuran 14 producciones que van de 1977 al 2014. El disco que musicaliza nuestro episodio trae solo tres tracks, uno de más de 25 minutos y los otros dos de unos trece minutos aprox. Se nota que se tomaban su tiempo para expresarse sonoramente. Volviendo a lo del ROCK IN OPPOSITION, en el panfleto que publicitaba el evento se podía leer “Cinco grupos de rock que las compañías de discos no quieren que vos escuches”. Los Henry Cow hicieron varias giras por el continente europeo y en varios países se fueron encontrando con bandas progresivas con inquietudes y problemas similares a los que ellos tenían. De allí que decidieron organizarse de manera autónoma en cuanto a producción, distribución y consumo de materiales y eventos sonoros.

Sección Cuatro: del sello RECOMMENDED RECORDS hoy vamos a escuchar a la agrupación Biota, la cual tiene una conexión con la agrupación Hail que escuchamos la vez pasada. Desde su disco OBJECT HOLDER de 1995 escuchamos la canción PRIVATE WIRE SONANDO. La cantante de este tema es Suzanne Lewis, la misma que cantaba en Hail. OBJECT HOLDER tiene 24 temas y solo algunos tienen a alguien cantando. Biota es una banda mayoritariamente instrumental, han publicados discos entre 1982 y el 2019, por ende, en cualquier momento vuelven a editar algún disco. Esta es una de esas milagrosas bandas que combinan de manera exquisita lo acústico. Lo eléctrico y lo electrónico. De no haber existido RECOMMENDED RECORDS quizás nunca hubiese tenido la maravillosa oportunidad de disfrutar de sus músicas. Es un crimen que sean tan poco conocidos.

Sección cinco:  para 1974 los Henry Cow publican UNREST. Geoff Leigh ya se había ido y había ingresado Lindsay Cooper. Desde ese segundo long play vamos a escuchar un fragmento de HALF ASLEEP HALF AWAKE SONANDO. Bueno, el año que viene se van a cumplir los 50 años de la aparición de este disco, nosotros nos estamos adelantando al festejo. Según nos cuentan desde el booklet los propios Henry Cow, la idea de tomar el estudio de grabación como un instrumento musical más, a la manera de Faust, tuvo un gran predominio en este disco. Son varios los críticos musicales que aprecian mucho más este álbum antes que LEG END. Mi favorito sigue siendo el primer disco, quizás porque lo escuche muchas más veces que el resto de sus discos. Ah, dicho sea de paso, en el arte de tapa de este disco vuelve a aparecer la media artística pero esta vez casi enteramente negra con unos toquecitos amarillos.

Sección seis: en la parte de los inéditos previos a LEG END hoy nos encontramos con un tema compuesto por John Greaves, la vez pasada el tema había sido compuesto por Tim Hodgkinson. Se trata de WOULD YOU PREFER US TO LIE SONANDO. Este fragmento que escuchamos es en vivo y ya no es de sus inicios sino de cuando ya se habían fusionado con los Slapp Happy. No estoy seguro de si Anthony More y Peter Blegvad aún seguían con ellos, pero si se puede escuchar la voz de Dagmar Krause hacia el final.

Por ultimo tenemos a mano una reseña escrita por Milo Miles para el libro SPIN ALTERNATIVE RECORD GUIDE de 1995. En las páginas 182 y 183 entre Helmet Y Hole, figuran los Henry Cow con 4 discos a su nombre y dos discos en colaboración con Slapp Happy. Para hacerte las cosas fáciles, cada disco tiene su nota numérica: LEG END se ligó un 7; UNREST tiene 9, la misma nota que tiene WESTERN CULTURE; CONCERTS desaprobó por poquito, tiene un 6. Peor les fue a DESPERATE STRAIGHTS que se sacó un 5 y IN PRAISE OF LEARNING se sacó un 4.  Hay que decirlo, los críticos provenientes del palo alternativo de los noventas le tenían poco afecto al rock progresivo de los setentas. Los Henry Cow se salvaban del fuego por no haber sido “pomposos” o “inflados” como aparentemente les había sucedido a varios exponentes. Y aunque el bueno de Miles se acuerda de RECOMMENDED RECORDS y no se olvida de nombrar a los Biota y aprecia los logros del Fred Frith post Cows, a uno le queda la impresión (ojo, a 28 años de distancia, en su momento me fue muy útil lo que el tipo escribió) que sus apreciaciones se quedan cortas. Uno no termina de entender para que darles bola a los Henry Cow. Es probable que eso se puede decir también de mis escritos, pero a mí me salvan los audios, los cuales dejan toda sombra de duda atrás. Si mis palabras no te mueven, las músicas de ellos sí lo harán, o al menos eso es lo que espero.

Hoy la cosa anduvo más breve que la otra vez, espero que siga así. Nos escuchamos en MBMS, nos leemos en SS. II. Y denle chances al rock experimental, alimentara sus mentes, se los garantizo. Nos vemos.

Link al episodio de Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Legend-de-Henry-Cow-cumple-50-aos-Parte-Dos-Emisin-38-e29puut

 

 

Nirvana para ratones

Legend de Henry Cow cumple 50 años Parte Uno

¡Buenas, buenas! Como les va, queridos oyentes. Hoy están escuchando la emisión número 37 de MBMS, el podcast que te quiere ver bien. A partir de hoy nos sumergimos en mundos secretos, dentro de los universos musicales del rock experimental y diversas sonoridades aledañas. Este es el primer episodio de una serie de cinco episodios para celebrar que el disco LEGEND O LEG END cumple sus primeros cincuenta años de vida y que se cumplen 45 años del inicio de una movida conocida con el nombre de ROCK IN OPPOSITION. Antes de empezar, les cuento como van a venir armados estos cinco especiales sobre el grupo de avant rock Henry Cow, su primer LP y el movimiento que ayudaron a iniciar.

Esta primera emisión tiene cinco secciones y las demás vendrán con seis: Sección uno, dos fragmentos de dos temas que figuran entre los diez temas que vienen en mi cd, que supe conseguir en 1996. Sección dos: un fragmento de una canción referida a carreras solistas de los cinco involucrados, con un extra sobre una sexta integrante que se sumó después. Sección tres: fragmento de una canción referida a una banda del ROCK IN OPPOSITION. Sección cuatro: fragmento de una canción referida a una edición de RECOMMENDED RECORDS. Sección cinco: desde el próximo episodio serán un fragmento de una canción de los siguientes discos que publicó Henry Cow. Sección seis: un fragmento de una canción inédita pre LEG END de Henry Cow. Muy bien, comencemos nuestro viaje.

Sección uno: voy a empezar leyendo la lista de canciones que figura en la contratapa del disco compacto. LECTURA. Antes de continuar con más data escuchamos un fragmento de la canción NIRVANA FOR MICE SONANDO. Aunque el ingeniero de grabación del disco fue Tom Newman, la primera parte de este track fue registrada por Mike Oldfield, el de Tubular Bells. Este tema fue remezclado por Tim Hodgkinson y Fred Frith entre mayo y agosto de 1990. En el mismo Geoff Leigh toca el saxo tenor. Muy bien. Los músicos involucrados en la grabación original son LECTURA. Esto fue originalmente publicado en 1973 por Virgin y yo tengo la reedición en cd del sello EAST SIDE DIGITAL de 1991. De un sello independiente inglés de comienzos de los setentas a un sello independiente estadounidense de principios de los noventas. Tal es nuestro recorrido. Virgin luego se volvió una Mega empresa multimillonaria, pero eso no nos compete hoy. Lo que sí nos compete hoy es que esta reedición en cd es distinta a aquel lp que apareció en septiembre de 1973. Lo primero distinto para destacar es el booklet, tiene 8 páginas contando tapa y contratapa. Paso a leerles el texto que viene impreso en el mismo: ANTECEDENTES 1968 Por unos pocos días en mayo la “nueva izquierda” pareció cerca a tomar el poder en Francia. El radicalismo estudiantil barrió el mundo occidental. En el este la primavera de Praga fue aplastada por tropas del pacto de Varsovia. La policía de Chicago golpeaba manifestantes blancos de clase media delante de los medios del mundo. El verano psicodélico del año anterior había generado una era de confrontación. En un ambiente de arte experimental, teatro callejero, happenings y situacionismo, Henry Cow fue formado por Tim y Fred como una agrupación basada en el blues de seis piezas de entretejido flexible, con un sentido del humor dadaísta. Tocábamos canciones como “Rock me baby” y “Hard time killing floor”, etcétera. En nuestras dos primeras fechas tocamos frente a Pink Floyd; Syd Barrett recién había salido de la banda.

Hasta 1972 el grupo tuvo frecuentes cambios de personal. Más importante, para fines del ’69, Tim y Fred eran un dúo y compartían un interés en material escrito complejo e innovador.  Ellos formaron una alianza duradera con John Greaves, ex miembro de la Ray Irving Showband, y un gran fan de Frank Sinatra, y trabajaron con una serie de bateristas. Un grado de reconocimiento le llegó a la banda al ganar la competencia de John Peel llamada “Rockortunity Knoks”.

Antes de seguir leyendo las páginas 6 y 7 del librito, les paso un fragmento de AMYGDALA SONANDO. En esta versión de esta canción figura Lindsay Cooper tocando el fagot, una pista agregada que se grabó en agosto de 1990. En aquel 1973 Lindsay aun no era parte del grupo. Tim Hodgkinson agregó esta pista en la nueva mezcla y quitó el saxofón de Geoff Leigh por considerarlo “demasiado jazzy”.

Volvamos al booklet. En 1972 Chris se unió al grupo. Él había estado practicando con bandas tales como “Psychedelic Poets” y “Louise”. Él también había formado la Ottawa Music Company con Dave Stewart (entonces parte de la banda Egg) – una orquesta de compositores de rock de 20 miembros que proveía un consorcio de músicos interesados que colaboraban en piezas de gran escala. Henry Cow ahora tocaba como parte de la Ottawa Music Company en una segunda serie de conciertos. Compusimos y tocamos la música de una producción de Las Bacantes de Eurípides en el Watford Palace Theatre. En Edinburgh tocamos conciertos de repertorio en el Traverse Theatre, seguidos por una quincena en el Festival de Edinburgh tocando música para ballet y una semana de conciertos presentando las “actividades” del artista Ray Smith. De vuelta en Londres, lanzamos una serie de conciertos y eventos bajo el nombre “Cabaret Voltaire”. Aparentemente impresionado por la nueva coherencia del grupo, Geoff Leigh se unió, en saxo tenor y flauta.

1973. 14 de marzo. El primer “Explorers’ Club”. Este fue una serie de conciertos y eventos en la London School of Economics, con, entre otros, Derek Bailey, Lol Coxhill, Ron Geesin, Ivor Cutler, la Scratch Orchestra, Rain in the Face (el proyecto que, en aquellos días, llevaba a cabo David Toop Nota del Traductor), Ray Smith y DJ Perry. En mayo tocamos en el Festival Internacional de Música de Bath y contribuimos en una presentación de “Tubular Bells” en el Queen Elizabeth Hall. El 10 de mayo firmamos contrato con Virgin Records. Mayo/junio, grabamos LEGEND. Septiembre/octubre, salimos de gira con Faust por el Reino Unido. Octubre, compusimos y tocamos música para la producción de “La Tempestad” de John Chadwick. El 4 de noviembre grabamos un lado totalmente improvisado de la recopilación Greasy Truckers en los estudios Manor. (“Bellycan” es un pequeño extracto de esta sesión.) En diciembre Geoff decidió partir, aparentemente infeliz con la vida en el grupo cada vez más total y agendada.

Sección dos: hoy vamos a hacer foco en Fred Frith. Si bien este hombre talentoso toca muchos instrumentos, tales como el violín, la viola, el piano, etcétera, su instrumento principal es la guitarra. Antes incluso de fundar Henry Cow, él ya era un solista tocando blues y folk en clubes de Cambridge. Poco a poco fue siendo influenciado por la música contemporánea, el free jazz, las músicas experimentales, el rock, la psicodelia y cuanta sonoridad les haya llegado a sus inquietas orejas. Su verdadero nombre es Jeremy Webster Frith y nació el 17 de febrero de 1949. Su carrera está constituida de una larguísima lista de agrupaciones, colaboraciones, discos solistas, en dúos, cuartetos, apariciones en discos y demás formas de registrar grabaciones. Es cosa muy poco usual que lo encuentren en esas listas de los mejores 100 guitarristas de todos los tiempos, él disfruta más creando sonoridades con técnicas extendidas, procurando que su guitarra se vuelva un aparato de multiplicar posibilidades sonoras. Massacre, Naked City, Art Bears, Skeleton Crew, Material, estas son algunas de las agrupaciones en las que participó.  Hay más de 120 discos enlistados en Discogs de él.

Elegí una curiosidad para ilustrar su música. Hay una recopilación llamada “Miniatures”. La armó Morgan Fisher en 1980 y la editó por su sello Pipe Records, con la ayuda de Cherry Red Records. Se inspiró escuchando el disco de Peter Seeger de 1955 llamado “Goofing Off Suite”, el cual tiene 17 temas cortos, varios de un minuto. Yo pensaba que se había inspirado en el “Commercial Album” de The Residents (1980), hecho enteramente de canciones de un minuto de duración, pero no es así.  De paso les cuento, en este disco participa como invitado Frith. Volviendo a “Miniatures”, una de esas canciones de un minuto se llama “The Entire Works of Henry Cow” y es de Fred Frith.  Vamos a escucharla SONANDO. Fred Frith armó esta pieza con grabaciones de la banda que él fundó junto a Tim Hodgkinson en 1968 y que se terminó en 1978, apenas dos años antes de “Miniatures”.

Sección tres: voy a hablar del ROCK IN OPPOSITION con más detalle en la próxima emisión, porque esta emisión se está volviendo bastante larga en duración. Desde el gran sello Cuneiform (un sello dedicado a pocas conocidas músicas experimentales) escuchamos al grupo Von Zamla. Desde su disco llamado 1983, editado en 1999, escuchamos HARUJANTA SONANDO. Dos integrantes de Von Zamla solían ser parte de Samla Mammas Manna. Estos últimos publicaron discos entre 1971 y 1976; Von Zamla entre 1982 y 1983.

Sección cuatro: RECOMMENDED RECORDS fue el sello que Chris Cutler armó en 1978 para grabar, publicar y distribuir músicas que los demás sellos ignoraban alevosamente. Hoy escuchamos al grupo Hail haciendo el tema DESTROYER SONANDO. El disco donde aparece esta belleza se llama KIRK de 1992. Voy a dejar link en la descripción de un post que escribí sobre este disco en SS. II. https://significadosinvisibles.blogspot.com/2018/10/hail-kirk-1992.html

Susanne Lewis y Bob Drake nos presentan doce preciosas creaciones en este disco, la que sonó hoy es una de ellas. Muy recomendable es este disco.

Sección cinco: Antes de que los Henry Cow entren a los estudios Manor en 1973 a grabar su primer disco, ya estaban haciendo de las suyas. Lo que vamos a escuchar a continuación es un fragmento de POGLITH DRIVES A VAUXHALL VIVA SONANDO. En la página 42 del libro HENRY COW THE WORLD IS A PROBLEM de BENJAMIN PIEKUT el autor nos aclara que este tema tiene semejanzas con “10.30 RETURNS TO THE BEDROOM”, canción final del segundo disco de Soft Machine de 1969, cosa que se nota aquí. Pero, en la nota 22 de la página 417 nos señala que esta canción dura 9:53 y lo que figura en YouTube dura 16:58. Consultando se aclara el misterio: el libro es del año 2019 y no tiene en cuenta la edición del disco GLASTONBURY AND ELSEWHERE del año 2022. Allí figura la versión en vivo de este tema en el Glastonbury Fayre de 1972. Al cumplirse 50 años de aquel evento los Henry Cow publicaron aquella grabación, hasta hace poco inédita.

Para terminar por hoy, que se hizo muy largo el asunto, tenemos a Glenn Kenny escribiendo sobre Henry Cow en 1991 en la enciclopedia TROUSER PRESS. En las páginas 313 y 314 habla de ellos, de su colaboración con Slapp Happy, de Art Bears, del dúo Frith/Cutler, de News From Babel y de Dagmar Krause. Al final de la entrada, nos recomiendan que también leamos las entradas sobre Peter Blegvad, Fred Frith, John Greaves, Material, Anthony More, Skeleton Crew y David Thomas. O sea que te queda un amplio panorama del asunto con estos textos.

Cuando habla de LEG END, dice que es “una declaración de propósitos admirable, pero de algún modo impersonal y ocasionalmente delgada”. “Muy bien ejecutado y arreglado con mimo artesanal, aunque con una rigidez extraña”. “El saxo anémico de Geoff Leigh le da una sensación atenuada al disco”. O sea, le gustó, pero mucho más le gustó el disco siguiente.

Sí, hay algunas cosas sin desarrollar, pero nos quedan cuatro especiales más por delante. Sigan en contacto. Nos vemos.

Link para escuchar el episodio en Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Legend-de-Henry-Cow-cumple-50-aos-Parte-Uno-Emisin-37-e29lhd6