The Blue Nile – Easter Parade

Quizás les haya pasado desapercibido a algunos lectores de este blog llamado Significados Invisibles, que supe escribir acerca de The Blue Nile en dos ocasiones, por lo menos. Voy a pasar a dejarles los links para que chequee quien así lo desee:

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2011/10/tears-for-fears-en-vivo-en-el-luna-park.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2011/09/mujer-adormecida-al-lado-de-la-ventana.html

También los nombré en aquellas listas de canciones de amor que publiqué hace un montón de tiempo, en alguna Fonola, cuando lo nombré también a Leonardo Favio.

Y, hoy por hoy, tienen un Podcast llamado My Bloody Maco Show, en el cual escuchar la canción, que titula este post, de fondo, mientras yo les narro mi traducción y adaptación de la letra, además de las cosas me van pasando por la cabeza. Cosas relacionadas a la canción y a los escritos que aparecen aquí.

Este es el link para escuchar la Octava Emisión (y les recomiendo que también le den una oportunidad a las anteriores siete emisiones)

https://open.spotify.com/episode/45PqAJDQW7oI8JOQ59XIik?si=d54afa50fac8439a

 

Reynols – Minecxiologia (Dobra Robota Editora, 2022) Mis comentarios

1 – Estoy en la Feria de Editores 2022. Es el sábado 6 de agosto. Luego de visitar el stand de Gourmet Musical llego al puesto de Dobra Robota. De movida, no lo noté y eso que hablamos de un libro con tapa color naranja casi fluorescente. En cuanto lo noté, se me caía la baba. Casi sin dudarlo, me lo compré. Si no entendí mal, la mujer que me atendió era Gabriela De Mola, la misma mujer que editó y armó este hermoso libro. Dobra Robota lo hizo una vez más. En cuanto pueda le envió el mail a ella con los links a todos los posts que escribí sobre esta valiosa editorial. Y si les estoy hablando de links, es eso justamente lo que viene luego en este post del presente.

2 – En la página 5 aparecen los agradecimientos. “Reynolds quiere agradecer a”: (los nombres que se aparecen luego son muchos, yo solo voy a mencionar los que más me llamaron la atención)

Pauline Oliveros https://significadosinvisibles.blogspot.com/2020/03/pauline-oliveros-deep-listening.html

Dave Grubbs https://open.spotify.com/episode/2RX3vDaUpmGT8CQ9WTBe0o?si=534b46a4382845c2

Christian  Dergarabedian

Fernando García https://significadosinvisibles.blogspot.com/2022/04/crimen-y-vanguardia-fernando-garcia-mis.html

Pablo Strozza

Mario de Cristófaro

José Bellas

Pablo Schanton

Norberto Cambiasso https://significadosinvisibles.blogspot.com/2018/11/norberto-cambiasso-que-cien-flores.html

Daniel Flores

Roque Casciero

Romina Cohn

Billy Bond

Benjamin Piekut https://significadosinvisibles.blogspot.com/2022/09/benjamin-piekut-henry-cow-world-is.html

3 – En este blog, también pueden leer acerca de los Reynols, por ejemplo: cuando escribí sobre el documental https://significadosinvisibles.blogspot.com/2016/11/buscando-reynolds-documental-2004-mis.html; cuando escribí sobre la película junto a Acid Mother Temple que exhibieron en el BAFICI del 2021 https://significadosinvisibles.blogspot.com/2021/03/bafici-2021-parte-cuatro.html; cuando los nombré, como al pasar, en un post sobre el libro “Gente que no” https://significadosinvisibles.blogspot.com/2010/08/gente-que-no-2009-resena.html y quizás en algún post más que ahora no recuerdo. Mientras buscaba en Significados Invisibles para poner estos links, recién me cayó la ficha que siempre escribí “Reynolds” en vez de “Reynols”. En el libro explican porque dejaron caer esa “d”, la cual yo les seguía incorporando.

4 – Ciertamente los Reynols no figuran en ninguna lista que haya aparecido en este blog. Porque no tengo ningún disco de ellos, solo tengo un casete pirata con una grabación que yo hice (para más info, ver el link del documental). También si van al post sobre Oliveros, va a encontrar más detalles sobre esta banda experimental. Allí hablo de una omisión que, en el libro que comento hoy, vuelve a repetirse.

5 – Si bien recuerdan a Cambiasso, como se puede ver más arriba, no recuerdan a Esculpiendo Milagros, la revista en la que los Reynols aparecieron varias veces. No me queda claro el porqué. Hoy por hoy, alguien debería reeditar aquellos números. Por qué EE.MM era mucho más que los textos de Cambiasso. Varias obras del presente tendrían una reubicación si las nuevas generaciones tuviesen acceso a aquellos textos.

6 – El libro trae 515 páginas, trae 12 capítulos y un Anexo con Discografía, Filmografía, Bibliografía, Rankings, Exposiciones y demás información útil sobre la banda.  Montones de fotos, montones de artes de tapa, montones de fotos de artistas y fans sosteniendo artes de tapa. Esta edición es un bello ejemplar en naranja, blanco, negro y grises. Afuera quedó la discografía, también amplia, de Alan Courtis, pero para eso está Discogs. Allí pueden enterarse de más paisajes sonoros experimentales que apreciar.

7 – Dos curiosidades: Uno, además del castellano y los textos en castellano que son traducciones de textos en inglés, hay otros idiomas presentes en el libro en pequeños comentarios: italiano, alemán, noruego, francés, polaco, rumano, eslovaco, checo, holandés, finés, lituano, ruso, griego y japonés. Dos: al finalizar el libro figura un bonus track, que viene a ser una invitación a que los lectores nos volvamos participes de un proyecto en común. Hay que filmarse a uno mismo por un minuto haciendo música con el libro, hay que “tocar el libro”. Dan una dirección de mail donde mandar esa filmación. Yo ya envié mi contribución. Veremos que nos trae el futuro.

8 – Al domingo siguiente me entero que Página 12 publicó una nota sobre este libro en la sección Cultura & Espectáculos páginas 32 y 33 (7/8/22). Hay una reseña de la obra y una entrevista a Alan Courtis y Roberto Conlazo, ambas escritas por Roque Casciero. Me dio mucha alegría encontrarme con esa nota. Entre otras cosas, Roberto dijo que “si el libro fuese 100% Reynols, tranquilamente podrían venir todas las hojas pegadas y que no se pueda abrir”.

La primera idea que se me ocurrió para el pequeño film que hice fue lo que terminé haciendo. Luego se me ocurrió utilizar estrategias sonoras más extremas, como pegarle cinta adhesiva a la tapa y grabar el sonido de arrancarla de la tapa o llenar con pegamento los bordes de las hojas, para ver como sonaría el libro siendo efectivamente pegado para ya no poder volver a abrirse más. O cortarlo con una sierra manual. Pero es el único ejemplar que tengo y no quiero sacrificarlo. Debe haber otros libros con los cuales practicar estas sonoridades de la performance destructiva, como quemar páginas como Hendrix quemó su guitarra, pero al libro de Reynols lo voy a cuidar.

9 – Ciertos japoneses, que están más locos que una cabra, les encanta el free rock de estos habitantes de Minecxio. Bueno, lo cierto es que, de todos los rincones del globo, hay fans de Reynols. Gracias a este libro, resulta más sencillo tener acceso a esa red internacional de ruidistas y extremistas de la psicodelia. Conseguir el libro me ayudó a enterarme de la existencia de grupos que no conocía y que podría llegar a chequear en algún futuro.

10 – El aroma a la cultura del casete de fines de los setentas que nació con el industrial y cierto post punk tiene su eco en esos sonidos y en las gráficas de esta banda única. Desde las cimas del ruido intenso al llano de los silencios de cintas vírgenes, no hay límites para Reynols. Para cualquier lado pueden ir, ningún lugar les parecería ajeno. Sus músicas pueblan rincones de la mente, del cuerpo y del alma.

11 – Necesitas conseguirte este libro y necesitas a los Reynols. Más de lo que te parece. Yo ya te invité al escribir este post. Lo que vayas a hacer ya no es mi asunto.

 

Benjamin Piekut – Henry Cow: the world is a problem (Mis comentarios)

1 – Este libro fue editado en 2019, pero yo lo conseguí en este 2022. Es un enorme libro, tiene 508 páginas. Desde el mismísimo prefacio, el autor de esta maravillosa obra elige citar algo que Tim Hodgkinson dijo en 1981: “Henry Cow – es imposible de explicar. Ciertamente imposible de explicar sin escribir un libro gordo”. Por años, en eso estuvo dedicado Benjamin. En este post voy a recomendarles que consigan y lean este genial y valioso esfuerzo editorial acerca de aquel colectivo musical poderoso, aunque esquivo y misterioso, que supo ser una de las voces más originales y aventureras de la progresiva británica de los setentas.

2 – Duke University Press de Durham es el sello editorial que editó este libro. Con revisar el inicio del libro alcanza para tener una visión general de la obra. Henry Cow (aquel grupo de rock que a muchos les suena a jazz, pero que también trae sonoridades psicodélicas, ecos de la música de cámara contemporánea, rastros importantes de la experimentación electrónica en ejecución y grabación de instrumentos y en el proceso de mezcla) es el tema central, pero no el único. Música de vanguardia en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XX. Historia y crítica musical. Aspectos políticos, filosofía y estética. Entrevistas a músicos de rock. Todo esto y más es tratado en esta obra.

3 – Además del prefacio, del que les hable más arriba, en el libro tenemos de todo: Agradecimientos, gran cantidad de Notas, una extensa Bibliografía, Índice Onomástico e incluso viene con un ensayo a modo de Epilogo llamado “The Vernacular Avant-Garde”, donde el autor traza y discute una nueva tradición en sonoridades singulares, en la cual no deja de nombrar a las Blank Tapes de Reynolds, a los Red Krayola, Chris Corsano, Matana Roberts y demás exponentes de una experimentación que tuvo una concepción al empezar para luego tomar vuelo hacia nuevos horizontes vírgenes.

4 – Los diez años abarcados por el libro, aquel periodo que va de 1968 a 1978, podría denominarse como el periodo de duración que tuvo la progresiva británica. Pero los Henry Cow no se quedaron tocando solo en el Reino Unido, tuvieron mucha resonancia en diversos países del continente europeo y el autor nos narra esos viajes detalladamente. Los diversos públicos, las diversas locaciones. De hecho, el tema de quien estaba a cargo del sonido en vivo es minuciosamente tratado en la obra, siendo los Cow una banda que analizaba y discutía su forma de sonar en estudio con tanto celo y esmero, también era de esperarse que tuviesen la misma disposición al tocar en vivo. Piekut remarca esas diferencias en el elaborado sonido del grupo en estudio y en performance con el resto de los grupos contemporáneos. Al mismo tiempo no se olvida de establecer conexiones con ciertos pasados (Mothers Of Invention, Magic Band y su tiránico Captain Beefheart, Soft Machine) y ciertos presentes (Magma). Por supuesto, las idas y vueltas entre los Henry Cow y los Slapp Happy también son analizados concienzudamente.

5 – Tengo un temita con el índice de contenidos, o sea con algo que no es responsabilidad del autor, sino de la editorial. Faltan detallar los subtítulos, los cuales no solo guían a los lectores en el paso a paso de la lectura, sino que también podrían guiar a alguien al hojear el libro por primera vez si hubiesen sido incluidos. La Introducción tiene 3 subtítulos, el capítulo 1 tiene 4, capítulo 2: 6, capítulo 3: 6, capítulo 4: 6, capítulo 5: 8, capítulo 6: 7, capítulo7: 8, capítulo 8: 7 subtítulos. Esos subtítulos señalan temas importantes, la rica historia de los Henry Cow, en las manos del genial Benjamin, va desarrollándose en diversas sendas: relaciones con el feminismo de parte de los hombres y mujeres de la banda; tensiones entre egos creativos; relaciones con el comunismo, maoísmo y capitalismo; ingreso a (y egreso de) Virgin Records; el luminoso comienzo y el oscuro final de un grupo que nos dejó impresionantes discos.

6 – Hay varios temas que futuros libros podrían seguir desarrollando: Recommended Records, Rock In Opposition, los cientos de proyectos que los integrantes del colectivo fueron formando a lo largo de los años, desde aquel 1978 hasta nuestros días. Porque es cierto que tenemos Discogs para la data dura y pura y The Wire Magazine para ciertos artículos y reseñas de discos, pero aún no tenemos un Piekut hablándonos de todo esto con la misma profundidad que alcanzó este hermoso trabajo realizado.

7 – Unas cosillas que me gustaron encontrarme. Lo del Clive Bell en The Wire Magazine (https://significadosinvisibles.blogspot.com/2022/08/clive-bell-escribe-sobre-el-grupo-henry.html) que figura en la Bibliografía, luego enterarme que él mismo supo integrar un trío con Fred Frith y Lindsay Cooper, encontrar nombrados a los Red Balune y a los Radar Favourites (lástima que no desarrolló sobre los mismos), encontrar a los This Heat en la lista de Bibliografía (curiosamente, no figuran en ninguna otra parte del libro), encontrar nombrado un libro de David Grubbs en la Bibliografía, ver que la canción “Blue Flower” de los Slapp Happy es mencionada y se detalla que tiene un aire a Velvet Underground (una canción que los jóvenes de los noventas conocimos de la mano de los Mazzy Star).

 8 – Desde un Zeitgeist abonado por grupos como Faust y ciertos críticos en algunas publicaciones, auspiciado por productores musicales que trabajaban de eslabones entre músicos inspirados y sellos discográficos sin mucha idea, pero con ganas de ordeñar la vaca del pop y sacar cuanta ganancia les fuese posible. Ese fue el suelo en que pastó nuestra Enrique Vaca. Cuando Benjamin da cuenta de las lecturas y opiniones que fue recibiendo sobre ellos durante la elaboración del libro en el Prefacio, parte en la que también nos confiesa que mucho fue lo que quedó sin explicarse, uno se da cuenta que esto tan solo acaba de empezar. Que el mundo era un problema y lo sigue siendo. La abulia cultural general se ve irrumpida por libros como estos. Por suerte, Benjamin Piekut no está solo. Cierto que es acompañado por unas minorías. Quizás no esté tan mal que así sea. En parte, cada quien elige en que club se subscribe, al menos, en ciertos aspectos, es así. Una banda que se terminó en 1978 recibió su gran libro que la acompañe 41 años después. Todos quienes la formaron luego siguieron sendas de belleza y cuestionamiento. Hay ciertos sueños que nunca se apagan.