Tapas de discos de vinilo

Bien, bien, bien!!! Luego de más de 5 años posteando en este blog por fin subo fotos. Estas fotos las saque hace dos años con una cámara fotográfica analógica y hace poquito escanee ambas para poder convertirlas en información digital posible de subirse a Internet.

¡Y aquí lo tienen! Parte de mi colección de vinilos tirados en el piso para que se luzcan. Tapas de discos de vinilo que me recuerdan a esas cuevas donde los coleccionistas y yo pasabamos horas revisando bateas. Aparte del orgullo y un poco de arrogancia que me da mostrar esto, más que nada siento una emoción por la poderosa música que intento homenajear en este y otros posts.

¿Reconocen algo de todo esto? ¿Les interesa? Espero en los comments varias novedades. Reunamos a charlar de algunas música secretas y también sobre cualquier otra cosa. Comenten!! Yo los espero!!

Videoclip

Es imposible vivir sin ti
Juro que no puedo continuar así
La soledad me mata poco a poco
Y me vuelvo loco sino estas aquí
Recuerdo el día en que te perdí
Pienso en esa noche en que te conocí
Tantas imágenes en mi cabeza
Es como si fuera un videoclip
(En mis noches yo te sueño
Pero me despierto sino estas aquí)
Quiero tenerte a mi lado
Te quiero sentir
(Yo no sé qué es lo que haría
Daría mi vida por tener tu amor)
Cariño, mi vida, te quiero
Cariño, mi vida, te quiero

Esta es la letra de la canción llamada Videoclip de Miguel Conejito Alejandro. Es un cuarteto con unos acordes irresistibles que me atrapó apenas lo escuche un día común haciendo las compras en un supermercado. Su melodía es cariñosa y seductora tal cual su letra y es una muestra más de la belleza emocionante que tiene la música popular en ocasiones.
Aclaro que conozco pocas canciones de Alejandro y no me gustan. Y tampoco soy un aficionado del cuarteto y la cumbia. Pero este tema me deja pensando cuanta excelente música me debo estar perdiendo al prestarle poca atención a estas estéticas. Y aprovecho para el mangazo: pido que cualquier lector de este blog que sepa más del asunto me sugiera canciones a escuchar. Finalmente, le dedico esta canción a todos mis amores imposibles, eternos corazones en la marea.

Revista Crisis

En el libro “La filosofía – Una invitación a pensar” (2002) Jaime Barylko hace una reflexión en las páginas 200-202 bajo el título “Ser de izquierda”. El pensador argentino recurre a Claude Lanzmann como base de sus posteriores desarrollos. “La izquierda (…) se define (…) por su voluntad de abolir la explotación del hombre por el hombre” dice Lanzmann (1958). Luego Barylko sigue: “(…) el verdadero hombre de izquierda tiene dos columnas en su ideario. Una es la de aquello que debe ser destruido. La otra es un signo de interrogación” (el porvenir, término previamente presentado en ese texto). “Ser de izquierda es ser in-satisfecho y considerar que este mundo no es bueno y podría ser mejor para todos. Y seguir pensando, con Marx o contra Marx. El pensamiento crítico que observa a la sociedad y sus doble verdades – las de la realidad y las del discurso – y las denuncia es, en su esencia, de izquierda. Es, en su esencia, revolucionario” concluye el filósofo. Barylko no olvida señalar también que dentro de la filosofía de izquierda no cabe la idea de un “humanismo” o sea la imagen idealista de lo que el hombre debería ser. El hombre será mañana lo que resulte de su labor de hoy.

Yo leí este libro con estas reflexiones en el 2007 gracias al profesor Raúl Pelegrini de Filosofía en el Profesorado de inglés del Rojas. Tener en el presente el placer y privilegio de leer la revista Crisis me llevó de inmediato a aquellas apreciaciones que me resultaron muy valiosas ayer y me resultan igualmente valiosas hoy. Porque exactamente eso es lo que brilla con tanta intensidad en las páginas de la revista Crisis. La reflexión crítica. Las ganas de pensar la realidad con un prisma distinto, se me ocurre anti-dogmático. Más deseosos de encontrar nuevas respuestas que a aferrarse a viejas certezas, los periodistas que escriben en los dos números que ya lleva la revista Crisis indagan y cuestionan en diferentes formatos (entrevistas, notas de opinión, informes) las formas que tuvieron y tienen los movimientos izquierdistas en Argentina en particular y en Latinoamérica en general. A su vez también analizan las políticas de distribución de las riquezas y circulación de la información en los ámbitos antes citados y en el mundo, esta especie de aldea globalizada posmoderna que insiste en repetir y perpetuar contradicciones que el capitalismo trae desde su génesis.

La revista Crisis abre en cada nota un montón de interrogantes para seguir pensando y yo siempre me voy a sentir agradecido y estimulado por cualquier manifestación cultural en cualquier formato que proponga y aliente el pensamiento. Por otra parte, también es un placer leer esta nueva etapa de Crisis por ese sentido del humor que impregna sus páginas. Como me pasó cuando termine de leer el libro “Anticapitalismo para principiantes” de Ezequiel Adamovsky e Ilustradores Unidos, a uno le queda en la cabeza la alegría de pensar en política. Un optimismo despierto, alerta pero juguetón, muy lejos de la rabia, amargura y resentimiento que me imponía el compromiso político intransigente y la militancia en mis años adolescentes, cuando, pasado de rosca en busca de la revolución en mi cabeza, y al sentirme solo y aislado en esa búsqueda, castigaba a los demás juzgándolos de imbéciles por no seguirme la corriente en vez de sanear mi perspectiva con refrescantes baldazos de realidad. Primero ver que pasa en verdad y luego pensar para después llevarle a los demás ideas que se correspondan con lo que se necesita.

La gente de Crisis le toca el culo a la vida indigna para que cambie y se deje, para que todos la podamos fifar. Para que nazca una nueva belleza vital en la organización social, una nueva forma de convivencia que el mundo jamás vivió, para que lo viva hoy. Yo siento que Crisis me dice al oído que mejor deje de gastar mi tiempo comiendo hambre y que mejor me ponga a trabajar por utopías.

Canciones y discos del 2010

Una vez más la lista de las mejores canciones y los mejores discos que escuche en el 2010. Una vez más aclaro que no necesariamente toda esta música fue editada el año pasado, de hecho es poco lo que escuche del presente con respecto al pasado. También aclaro que no están enlistadas en ningún orden en particular. Bien, sin más preámbulo, la lista.
Canciones del 2010
1 – Smog – It’s rough
2 – Smog – Carmelite light
3 – Roy Harper – When an old cricketer leaves the crease
4 – Goldfrapp – Cologne Cerrone Houdini
5 – Juan Ravioli – Son días felices
6 – Jorge Fandermole/Lucho González – Carcará
7 – The Sea and Cake – Civilise
8 – The Sea and Cake – The argument
9 – Monochrome Set – Eine Symphonie Des Grauens
10 – Monochrome Set – Ici Les Enfants
11 – Tom Verlaine – There’s a reason
12 – Tom Verlaine – The scientist writes a letter
13 – Luxuria – Lady 21
14 – Cold Cave – Love comes close
15 – David Guetta – When love takes over
16 – Sa-Ra Creative Partners – My star
17 – Sa-Ra Creative Partners – I swear
18 – Grizzly Bear – Cheerleader
19 – Micachu and The Shapes – Just in case
20 – Wild Beasts – The fun powder plot
21 – Wild Beasts – We still got the taste dancing on our tongues
22 – Girls – Headache
23 – Atlas Sound – Walkabout
24 – Bill Callahan – Jim Cain
25 – The Pains of Being Pure at Heart – A teenager in love
26 – Yeah Yeah Yeahs – Hysteric
27 – Wilco – Wilco (The song)
28 – Devine and Statton – Like a blind man
29 – Rosanne Cash – Dance with the tiger
30 – Tears for Fears – Advice for the young at heart
31 – Beyoncé Knowles – Once in a lifetime
32 – Benjamin Orr – The lace
33 – Heaven 17 – Let me go
34 – Passion Pit – Eyes as candles
35 – Toro y Moi – Blessa
36 – Toro y Moi – Imprint after
37 – Prefab Sprout – Earth: The story so far
38 – The George-Edward Group – You without me
39 – St. Vincent – Just the same but brand new
40 – The English Beat – Hands off she’s mine
41 – Flatlanders – One day at a time
42 – Have Moicy! – Midnight in Paris
43 – David Bowie – The secret life of Arabia
44 – Todd Rundgren – I saw the light
45 – Los Campesinos! – You! Me! Dancing!
46 – Afghan Whigs – Debonair
47 – Malcolm McLaren – Deep in Vogue
48 – Lisa Hannigan – I don’t know
49 – Blue Oyster Cult – I love the night
50 – Simon and Gartfunkel – So long, Frank Lloyd Wright
51 – Grateful Dead – Till the morning comes
52 – Donald Fagen – The goodbye look
53 – Steely Dan – King of the world
54 – Joni Mitchell – Little green
55 – Marina and the Diamonds – I am not a robot
56 – Super Furry Animals – Juxtapose with you
57 – Lily Allen – The fear
58 – Magnetic Fields – I don’t know what to say
59 – Magnetic Fields – 100,000 Fireflies
60 – Elvis Presley – Blue moon
61 – Emitt Rhodes – Lullabye
62 – Joyce – Pesadelo
63 – Joyce – Bodas
64 – Judee Sill – The kiss
65 – Animal Collective – People
66 – Animal Collective – What would I want? Sky
67 – Stevie Wonder – Tuesday heartbreak
68 – Bruce Springsteen – Meeting across the river
69 – Bruce Springsteen – Something in the night
70 – Earth, Wind and Fire – That’s the way of the world
71 – Earth, Wind and Fire – Reasons
72 – Aretha Franklin – Don’t let me loose this dream
73 – Aretha Franklin – Ain’t no way
74 – Dusty Springfield – Just a little lovin’
75 – Dusty Springfield – No easy way down
76 – The Cars – Just what I needed
77 – Otis Redding – I’ve been loving you too long
78 – Gorillaz – Empire ants
79 – Gorrillaz – Broken
80 – Edith Piaf – Non, Je ne regrette rien
81 – Edith Piaf – Si tu n’etais pas la
82 – Charlotte Gainsbourg – Me and Jane Doe
83 – Miguel Conejito Alejandro – Videoclip
Discos del 2010
1 – Juan Ravioli – Album para la juventud Volumen 2
2 – Grizzly Bear – Veckatimest
3 – Atlas Sound – Logos
4 – Bill Callahan – Sometimes I wish we were an eagle
5 – Wild Beasts – Two Dancers
6 – The XX – XX
7 – Wilco – Wilco (The Album)
8 – Sa-Ra Creative Partners – Nuclear Evolution: The Age of Love
9 – Micachu and The Shapes – Jewellery
10 – Radio Free Europe – Laughoncue
11 – Chil – Rhubarby Feeling
12 – Smog – Red Apple Falls
13 – Roy Harper – Stormcock
14 – Sea and Cake – Two Gentlemen
15 – Monochrome Set – Volume, Contrast, Brilliance
16 – Monochrome Set – Colour Transmission
17 – Tom Verlaine – Dreamtime
18 – Tom Verlaine – Flashlight
19 – Honduras – La única posición es la oposición
20 – Bibio – Ambivalence Avenue
21 – Junior Boys – Begone Dull Care
22 – Junior Boys – So this is goodbye
23 – Toro y Moi – Causers of this
24 – Prefab Sprout – Let’s change the world with music
25 – The George-Edward Group – 38:38
26 – Trembling Bells – Carbeth
27 – Espers – Espers III
28 – Interpretes Varios – Have Moicy!
29 – Sun Ra – We travel the spaceways/Bad and beautiful
30 – Interpretes Varios – The Indestructible Beat of Soweto
31 – City Center – City Center
32 – The Honor Role – Album
33 – Position Normal – Stop Your Nonsense
34 – Joni Mitchell – Ladies of the canyon
35 – The Magnetic Fields – Realism
36 – High Places – High Places Vs Mankind
37 – Joanna Newsom – Have one on me
38 – Animal Collective – Fall Be Kind
39 – Stevie Wonder – Talking Book
40 – Dusty Springfield – Dusty in Memphis

Captain Beefheart

1 – Por ahí no es un buen asunto escribir acerca de (o acordarse de) alguien una vez que falleció. Pero aquí, en Significados Invisibles, yo ya escribí acerca de célebres muertos antes (Néstor Kirchner, Syd Barrett, Hugh Hooper, John Martyn entre otros) y ahora mismo continuo con esa idiosincrasia, quizás poco elegante pero que a mí me consuela. Porque la muerte es el punto final para una larga serie de acontecimientos y experiencias del recordado y el inicio de nuestra memoria que, día a día, paso a paso, le pone a cada persona, a cada cosa, una dimensión nueva.

2 – El 17 de diciembre del 2010 falleció Captain Beefheart. Al final de este post están citados los libros, revistas, cds y copias que consulte para escribir esto. No se trata de hacer gala de una erudición, para mi fortuna, no tengo. Es para que vos te guíes con otras opiniones sobre el Capitán y para describir el marco desde el cual opino. De los 11 discos del artista yo escuche 4, hablando del período 67-82. Desde 1982 el tipo se llamó a silencio, de allí en más se editaron recopilaciones con rarezas e inéditos. Más tarde, para el período 2003-04 aproximadamente The Magic Band se volvió a reunir sin él, con resultados artísticos notables (según se cuenta por ahí).

3 – Escribir sobre Captain Beefheart me ayuda a rememorar conmociones que tenía un tanto olvidadas y también aportó mucho para poner ciertas apreciaciones en su lugar. Safe as Milk lo compre a $ 11 en el Musimundo de Morón en el ’95 y Trout Mask Replica en el ’96 a $ 20 en la disquería Sordos y Crotos de Flores (saludos, Jorge, hace casi 10 años que no te veo). Luego, tuvieron que pasar… ¡doce años! para conseguir una copia de Lick my decals off, baby en Ituzaingó y al año siguiente (2009) me consiguieron una copia de Shiny Beast (Bat Chain Puller) en la disquería Halloween de Moreno. Si los dos primeros los escuche al detalle, con hambre de música nueva, a los dos últimos no los termine de apreciar como es debido, casi que los escuche como un trámite, como si los estuviese ninguneando. Hoy estoy escuchando los 4 cds uno tras otro y la cosa cambia notablemente. Y tras haber leído esos 8 artículos cambió más aún. Ciertas músicas se aprecian más teniendo en cuenta su marco conceptual, el tiempo en que aparecieron y como fueron elaboradas por los artistas y luego sopesadas por los críticos de rock. El Capitán andaba en su mundo y para poder entenderlo hay que sumergirse en el. Con todo, Trout Mask Replica permanece aún como mi favorito pero los otros 3 discos tienen excelentes canciones y son dignos de conseguirse.

4 – Pocos son los que hablan a favor de los discos Unconditionally Guaranteed y Bluejeans and Moonbeams. Muchos saludaron con entusiasmo los discos Doc at Radar Station y Ice Cream for Crow con los que Captain Beefheart terminó su carrera musical para dedicarse a la pintura. Lo mejor será escuchar por cuenta propia y decidir que nos parece.

5 – En todos estos años de música el Capitán se me apareció (inesperadamente) en varias ocasiones. En el libro “Luca” de Polimeni aparecía una entrevista que Pettinato le hacía a Luca Prodan narrando: “Luca va a tocar un tema de Captain Beefheart. Lo anuncia. Nadie, absolutamente, lo conoce”. Las menciones de Alfredo Rosso y Pettinato (otra vez) en la revista Expreso Imaginario allá por fines de los ´70s y comienzos de los ´80s. Las bandas que llevan por nombre algunas canciones del viejo bluesman experimental (Dali’s Car, Pachuco Cadaver).Los grupos que lo samplearon (Moonshake, Los Redondos). Magri en la página 70 del libro “Gente que no” rememorando equivocadamente “Safe as Milk” llamándolo “Mother’s Milk”.

6 – The Magic Band no era solo la banda de acompañamiento de Captain Beefheart. Fueron cruciales a la hora de componer y plasmar lo que Don Van Vliet (su verdadero nombre) tenía en mente. Su música era una mezcla experimental de blues, rock, folk, psicodelia y jazz. Por sobre todo free jazz. Se sacó de encima el 4 x 4 de rigor del blues básico y empezó a desajustarlo con métricas irregulares. Los instrumentos a veces parecían tocar cada cual por su lado pero todo estaba puntillosamente marcado. Parecía caos sonoro pero era orden. Nuevo orden. (Como una traducción musical del anarquismo). Su extraordinaria forma de cantar, el juego de las dos guitarras (las dos líderes y las dos rítmicas, todo al mismo tiempo). La base exquisita con el aporte inmenso de John French. La importancia que le daba a los instrumentos de viento, otra herencia del free jazz. Fueron muchos los músicos que fueron y vinieron en The Magic Band, según se cuenta era difícil lidiar con su tiránico líder y sus idas y vueltas tratando de volver más comercial su música.

7 – A veces lo acusaron de hacer experimentación sonora sin pensarla como un medio sino como un fin en sí mismo. También lo acusaron de venderse cuando abandonó momentáneamente su “radicalismo musical” a favor de música más apegada a formas convencionales. Más allá de toda ética acerca de cómo y con que comprometerse, nos queda el placer culmine de esta música arrebatada, brillante. Los riesgos que se tomó al decidir sonar como sonaba y el filo violento y áspero que tenía su música representan valores a seguir pensando. Yo defiendo y aliento esa independencia de criterio con la que él se supo mover. Pero eso no siempre desemboca en un producto apasionante. Captain Beefheart logró que esa resuelta forma de vida se transforme en una de las músicas más conmovedoras que me tocó escuchar. Y yo le estoy infinitamente agradecido por eso.

Bibliografía Consultada
1 – Rhodri Marsden (artículo) en Rock-The Rough Guide (Rough Guides, 1996)
2 – Jim Green (artículo) en Trouser Press Record Guide Fourth Edition (Collier Books, 1991)
3 – Jeff Salamon (artículo) en Spin Alternative Record Guide (Vintage Books, 1995)
4 – Vernon Joynson (artículo) en Fuzz, Acid and Flowers Fourth Edition (Bordeline Productions, 1997)
5 – Marcelo Aguirre (artículo) en Revista Esculpiendo Milagros nº 10 Enero-Febrero 1996
6 – Jaime Gonzalo y Graig Reece (reseñas discográficas) en 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (Grijalbo, 2005)
7 – Mike Barnes (artículo) Beefheart for beginners Revista The Wire nº 170 Abril 1998
8 – Quim Casas (reseñas discográficas) Revista Rock de Lux nº 245 Noviembre 2006
Discografía Escuchada
Safe as Milk
Trout Mask Replica
Lick My Decals Off, Baby
Shiny Beast (Bat Chain Puller)
Buscando: Mirror Man (disco que figura en la famosa lista de discos del primer lp de Nurse with Wound).
3 ediciones de las que me entere por las listas de lo mejor del año que la revista The Wire publica anualmente:
1 – Captain Beefheart and The Magic Band – Grow Fins Rarities 65-82 (Revenant, 1999)
2 – Captain Beefheart and The Magic Band – Dust Sucker (Milk Safe, 2002)
3 – The Magic Band – Back To The Front (All Tomorrow’s Parties, 2003)

El Miedo

Quiero ser rico, tener montones de plata
No me importa ser inteligente ni ser divertido
Montones de ropa lujosa y mierda de diamantes
Escuche que la gente mata con tal de tenerlos
Me voy a sacar la ropa, ser desvergonzado
Porque todo el mundo sabe que así te volves famoso
Me sonríe el sol y el espejo me sonríe
Estoy en la justa, ahora me toca a mí ser ganador

Ya no sé que está bien ni que es real
Ya no sé como me quería sentir
Cuando pensamos que todo se volverá claro
Porque estoy siendo manejado por el Miedo

La vida está en estrellas de cine y no en las madres
Es sobre autos rápidos que se pasan unos a otros
Pero no importa porque estoy forrado en plástico
Y esto hace a mi vida el negocio del año
Soy un arma de consumo masivo
No es mi culpa, así fui programado
Me sonríe el sol y el espejo me sonríe
Estoy en la justa, ahora me toca a mí ser el ganador

Ya no sé que está bien ni que es real
Ya no sé como me quería sentir
Cuando pensamos que todo se volverá claro
Porque estoy siendo manejado por el Miedo

Olvidate las pistolas y el armamento
Porque nada de eso hace falta en mi misión
No soy un santo ni soy un pecador
Porque todo está bien siempre y cuando sea ganador

Ya no sé que está bien ni que es real
Ya no sé como me quería sentir
Cuando pensamos que todo se volverá claro
Porque estoy siendo manejado por el Miedo

Esta canción la escuche una mañana antes de ir a trabajar en la cama mientras me demoraba en levantarme. Captó mi atención immediatamente y me llamó la atención la mezcla de indiferencia, fascinación y leve frustación que tenía la chica en su forma de cantar. La chica es Lilly Allen y el tema se llama The Fear. Una vez más lo traduje y adapte según mi criterio. Busquen el original y hagan ustedes su propia traducción.

Lo quería postear hace tiempo porque me parece una canción que describe al detalle el estado de las cosas, el espíritu de esta época. Un tiempo en el cual toda ética y toda moral ha sido puesta en jaque por el éxito, la fama y la fortuna. Y si queremos producir cambios en la mentalidad media de los ciudadanos tenemos que tener en cuenta como ellos expresan y viven sus anhelos y cuanto de todo eso les pertenece y cuanto les fue impuesto por una red de convivencia que ha hecho del estímulo su fin supremo.