Monday, July 17, 2017

Instrumentales (Si se calla el cantor, nos hace un favor)


1 – Sonic Youth – Death to our friends. ¡Qué belleza esas guitarras ilustrando la pesadilla! Mira bien por donde andas, vamos a matarte.
2 – Captain Beefheart and his Magic Band – Hair Pie: Bake 2. Presten mucha atención al delicioso entretejido de las dos guitarras. Esos cambios de ritmo. Todo esto que estas escuchando fue grabado en una sola toma, o dos como mucho, luego de haber ensayado el disco entero por meses como maniacos. Excelente canción en un excelente disco.
3 – Slapp Happy/Henry Cow – Desperate Straights. Ya les había hablado de esta canción antes. Fue en un post del 8 de marzo de 2010. Como ayer, como siempre, esta hermosura se la dedico a los 30.000 desaparecidos. A todos los perseguidos, a todos los que luchan.
4 – Rachel’s – Letters Home. El tema arranca con misteriosas campanas para luego dar paso a un bello piano. La tristeza puede ser un asunto hermoso. Puede ser una dulzura este reposo lleno de su ausencia. Puede ser y lo es. Milagro sonoro.
5 – The Smiths – Oscillate wildly. ¿Sabrá tu novia que acá no canta Morrissey? Así es, por una vez el bueno de Johnny Marr logro acallar al cantor. Esta es una de las poquísimas canciones instrumentales de este grupo. Creo que tienen solo otra más pero no estoy cien por cien seguro de ello.
6 –Felt – Elegance of an only dream. En cambio, los Felt tenían montones de temas instrumentales y este es uno de ellos. Los elegantes teclados y guitarras te visten los sueños. Los cambios de ritmo te narran diferentes recodos del camino.
 7 – The Apples in Stereo – Innerspace. La psicodelia de los noventas nos dejaba esta suave melancolía que nos hacía lagrimear.
8 – Alfie – James’s Dream. Otra muestra del pop de los noventas, más paisajes sonoros con grabaciones de voces. Arreglos de vientos, un gran arpegio de guitarra acústica. El indie tiene cientos de ejemplos como este para explorar.
9 – Real Estate – April’s Song. En el mismo disco que está esa gema llamada “Past Lives” viene este tema instrumental para salir a pedalear por el barrio sin rumbo. Pegarle al manubrio al ritmo de la batería, silbar las líneas de la guitarra.
10 – Santana – Samba pa’ ti. Un clásico de clásicos. Este tema de 1970 suelen pasarlo por la radio de vez en cuando. Nick Hornby escribió sobre esta canción en su libro “31 canciones”. Un lindo relato. Por mi parte, me queda decirles que es una hermosa tonada para estar con linda, o con risueña, o con querendona, o con quien haya accedido al polvo.
11 – Fleetwood Mac – Albatross. Este es un clásico un tanto olvidado de una gran banda de rhythm and blues británica de fines de los sesentas. Luego de esto vino el discazo “Then Play On”. Pero ahora tan solo quédate mirando el viento que mueve pájaros en el cielo. Sus vuelos circulares alrededor de las copas de los arboles.
12 – Tortoise – Glass Museum. En los noventas estuvo el post-rock que fue un enorme género, o etiqueta creada por periodistas, lo que más les guste, que nos dejó enormes bandas y enormes discos: Bark Psychosis, Disco Inferno, Insides, Earwig, Moonshake, Cul De Sac, Gastr Del Sol, Pram, Flying Saucer Attack, Seefeel, etc. (a seguir averiguando) Y los Tortoise. Este tema es el siguiente a “Djed” que dura casi 21 minutos. Gran disco.
13 – Oval – Delft. Los alemanes hacían música con cds rayados y flipados. Música con errores. Para que tus nervios se equivoquen distinto. Un viaje precipitado con sobresaltos de un sector de tu cabeza a otro.
14 – My Bloody Valentine – Touched. Este breve pasaje instrumental, entre “Loomer” y “To Here Knows When”, es una maravilla. Como cada uno de los once temas de “Loveless”. Anda a saber por qué cosa, o por quien, somos o estamos tocados. ¿Por cierta felicidad, por cierto temor, por el amor, por el desamor? Uno de esos milagros de los que fui testigo.
15 – Pell Mell – Anna Karina. ¡Que linda que debe ser esta chica para que ellos le toquen esta canción! Esta banda hace solo música instrumental. Acá no se requieren voces. Bastan dos guitarras resonando unas líneas que enamoran.
16 – The Chocolate Watch Band – Voyage of the Trieste. La psicodelia garagera de los sesentas de U.S.A. nos dejó pepitas como esta excelente canción instrumental, con cítaras, saxos, flautas, pianos y percusiones de magia. ¡Como cuesta descender a tierra después de viajar a estas alturas!
17 – Aphex Twin – Xtal. Dentro de la música tecno, con sus decenas de ramas y géneros, hay cientos de canciones instrumentales. Yo les dejo esta a modo de introducción a un amplio océano de sorpresas. Una belleza ambient para la lenta lluvia nocturna.
18 – Pescado Rabioso – Señorita. El gran Spinetta nos dejo varios temas instrumentales a lo largo de su extensa carrera. En el medio del hard rock progresivo, un romanticismo ensoñador eléctrico. Guitarra, piano, la base. Con eso va alcanzar para convencerla.
19 – Pink Floyd – Interstellar Overdrive. La guitarra de Syd Barrett emite sonidos como si fuesen transmisiones extraterrestres captadas por radares. Teclados vaporosos suspendidos en el aire. Esto es pura psicodelia británica de los sesentas. Otro viaje con retorno dificultoso al hogar. ¡Y es que el cuelgue está tan bueno!
20 – Cornelius – Nowhere. Aunque si estamos obligados a volver a tierra, elijamos descender con nuestra nave en estos paisajes. El mar, el sol que se va, ella y yo juntos, su pelo largo movido por el viento. Y lo que suena nos balancea.
21 – ZNR – Le grande compositeur vu de face. El fantasma de Erik Satie dando vueltas. Todo es raro en este tema instrumental. No entiendo que miran mis manos y que tocan mis ojos. ¿Y estas cosas? ¿Dónde están mis cosas?
22 – Alice Coltrane – Journey In Satchidananda. Esto no es solo jazz, acá pasa algo más. Esos sonidos del arpa, de la cítara. Esta expedición ¿A dónde diablos nos llevara? ¡Qué importa! Deja que el flujo te lleve.
23 – Henry Cow – Teenbeat Reprise. Desde el primer disco de este grupazo, esta pequeña muestra del talento desbordante, la imaginación afiebrada y la ejecución apasionada de una banda repleta de gente inquieta. Ver post del 30 de junio de 2013.
24 – Funkadelic – Maggot Brain.  Luego de un pequeño recitado de George Clinton, arranca un tema instrumental  con un trabajo de guitarra solista excepcional que nos describe el doloroso desgarro de perder a alguien muy querido.
25 – Seefeel – Climatic Phase #3. Este grupo usa el dub como herramienta de hipnosis al repetir una y otra vez figuras a las que les va agregando más y más figuras melódicas y rítmicas. Al rato ya no podemos para de bailar hipnotizados.
Nadie canta.
Ninguna letra para entender.
Esta es una brevísima introducción al mundo de las canciones instrumentales. Meter la punta del dedo gordo del pie en un inconmensurable océano de música.
En general, cuando el público piensa en términos de lo que les gusta del rock y del pop, los primeros nombres en aparecer a la memoria son de cantantes, a veces compositores (Presley, Lennon, Jagger, Cobain, Marley, Madonna, etc.). Y lo mismo pasa en el ámbito nacional (Charly, Fito, el Indio, Spinetta, etc.) Cuando piensan en músicos, se recuerdan los virtuosos famosos, casi siempre de la guitarra (Hendrix, Clapton, etc.). Los bajistas no son recordados y los bateristas tampoco.
Hice esta lista de canciones para recordar que hay ciertas cosas que se pueden expresar sin recurrir a grandes voces o a grandes letristas. Son tantas las cosas que hay para decir que, en ocasiones, las palabras están de más.
Otra mal concepción bastante arraigada dentro de cierto público de rock y pop es la de considerar que la música instrumental está solo en el jazz y en el tecno y que, en ambos géneros, hay mucho aire viciado [el jazz es música que tocan expertos (y que solo disfrutan expertos) y el tecno es solo música para bailar]. Aquí deje tres puntas del ovillo (Alice en el jazz, Oval y Aphex Twin en el tecno) para seguir averiguando cuanta maravilla guardan los cofres de esos dos géneros. Es solo cuestión de aventurarse.
Además, otro prejuicio que está bastante extendido iguala a la música instrumental con la música new age o con las bandas de sonido de películas. En estos géneros hay también bastante por conocerse y para serles franco, de estos terrenos no conozco casi nada. Si bien es cierto que hay algo de despersonalización en algo de lo que suena en estos géneros, no siempre es así. Con lo de despersonalización me refiero a música hecha a pedido de las necesidades del consumidor, sin que importe si el interprete se expresa o no (si queres relajarte, escucha esto; si queres asustarte, esto otro; si queres enamorarte, esto otro).
Hice esta lista de canciones instrumentales para recordar que se puede uno expresar solo con sonidos sin sacrificar la personalidad. Las canciones para que el cantor se luzca podrían venir acompañadas de composiciones sin cantor. Donde el oyente pone la letra que se le antoje. Donde cantan los instrumentos.

Hice esta lista de canciones instrumentales para recordar que hay más cosas que Muzak y Easy Listening y Lounge en la música instrumental. Que hay una amplia gama de canciones instrumentales de todos los géneros para seguir explorando. Si queres, tenes los comments para dejarme más canciones instrumentales.

Monday, July 10, 2017

Fonola de materia gris (Parte 35)



Las fonolas son el camino de un oyente, les estoy enumerando por donde tome para llegar acá. Hoy hay 50 canciones más por andar.

1701 – Las Pastillas del Abuelo – Enano
1702 – Las Pastillas del Abuelo – De donde vengo
1703 – David Thomas Broughton – Weight of my love
1704 – Beat Happening – Drive car girl
1705 – Augustus Pablo – Black gunn
1706 – Babyshambles – Crumb begging baghead
1707 – The Roots – Game theory
1708 – Morrissey – I’m throwing my arms around Paris
1709 – At Swin Two Birds – Down by the stream
1710 – Caetano Veloso – Soy loco por ti, América
1711 – Roque Narvaja – Bolero de Raquel
1712 – ZZ Top – Master of sparks
1713 – Los Tres – Un amor violento
1714 – Rooney – I’m shakin’
1715 – Nas – N.Y. State of mind
1716 – N.W.A. – Express yourself
1717 – Lynyrd Skynyrd – Tuesday’s gone
1718 – Mott The Hoople – Whizz kid
1719 – Cesaria Evora – Saudade
1720 – La Unión – Lobo hombre en Paris
1721 – Radio Futura – Veneno en la piel
1722 – Goldie – State of mind
1723  -The Ronettes – Sleigh ride
1724 – Kyrie Kristmanson – Eruption
1725 – The Crickets – Rock me my baby
1726 – Sam Cooke – Cupid (Live)
1727 – Khaled – Didi
1728 – Emilio José – Rio Grande do Sul
1729 – Little Boots – Click
1730 – Kanye West – Blame game
1731 – Kitchens of Distinction – 1001st Fault (Live)
1732 – Best Coast – Boyfriend
1733 – Caribou – Hannibal
1734 – No Age – Dusted
1735 – These New Puritans – Hologram
1736 – Viva Elástico – El festejo
1737 – Big Boi – Be still
1738 – Robyn – In my eyes
1739 – Four Tet – She just likes to fight
1740 – Sleigh Bells – Rill Rill
1741 – Vampire Weekend – Diplomat’s son
1742 – Salem – Red lights
1743 – Gil Scott-Heron – Your soul and mine
1744 – El Guincho – Danza invinto
1745 – Shit Robot – Take ‘em up
1746 – Lucky Soul – Southern melancholy
1747 – Flying Lotus – Table tennis
1748 – Nancy Sinatra and Lee Hazlewood – Sand
1749 – Metric – Sick muse
1750 – Willie Nelson – Bandera


Thursday, July 06, 2017

Fonola de materia gris (Parte 34)



Esta lista de canciones va dedicada a Alejandro, el productor radial que me presta libros relacionados al rock local que me dejan pensando.

1651 – Run- D.M.C. – You be illin’
1652 – Run- D.M.C. – Beats to the rhyme
1653 – Sebadoh – Limb by limb
1654 – Sebadoh – New king
1655 – Sonny Sharrock – Broken toys
1656 – Sonny Sharrock – Bialero
1657 – Sonny Sharrock – Soon
1658 – Sun Ra – Dancing in the sun
1659 – Sun Ra – Worlds approaching
1660 – Sun Ra – Second stop is Jupiter
1661 – Sun Ra – Bassism
1662 – Sun Ra – Abstract “I”
1663 – Sun Ra – October
1664 – So – Track 6 (del disco “So”)
1665 – Vajra – Sound Deadening
1666 – David S. Ware – Mikuro’s blues
1667 – Mulatu Astatke/The Heliocentrics – Esketa dance
1668 – Jimi Hendrix – Valleys of Neptune
1669 – Hot Chip – Alley cats
1670 – The Magic Numbers – Boy
1671 – Ida Maria – Oh my God
1672 – Babyshambles – Pipedown
1673 – La Bien Querida – De momento abril
1674 – The Magnetic Fields – Summer lies
1675 – The Magnetic Fields – Technical (You’re so)
1676 – The Magnetic Fields – Two characters in search of a country song
1677 – Future Bible Heroes – But you’re so beautiful
1678 – Future Bible Heroes – From some dying star
1679 – The 6ths – Dream hat
1680 – The 6ths – He didn’t
1681 – Judee Sill – Lady-O
1682 – Judee Sill – Things are lookin’ up
1683 – Bradien – Haw
1684 – The Cribs – We share the same skies
1685 – Alex Osés/Flavio Lopez – Hang Flaviolin
1686 – Michael Jackson – I can’t help it
1687 – Eduardo Falú y Los Fronterizos – La canción del jangadero
1688 – The Levellers – Hope St.
1689 – Frank Sinatra – Glad to be unhappy
1690 – Frank Sinatra – Too marvelous for words
1691 – Ray Charles – Don’t let the sun catch you cryin’
1692 – Ray Charles – It makes no difference now
1693 – Elvis Presley – Power of my love
1694 – Juan Pablo Ravioli – Maldición
1695 – Christina Rosenvinge and Benjamin Biolay – La idiota en mi (mayor)
1696 – Gram Parsons - $ 1000 Wedding
1697 – War – City, Country, City
1698 – Neil Young – The needle and the damage done
1699 – TLC – Diggin’ on you
1700 – The Notorious B.I.G. – One more chance


Saturday, July 01, 2017

Marshall Berman – Todo lo sólido se desvanece en el aire (2011) Reseña


Mi edición es una segunda reimpresión de 2013 de la editorial Siglo Veintiuno Editores. El libro apareció originalmente en inglés en 1982 y luego en español en 1988. Esta segunda edición tiene nuevos prefacio y posfacio de 2011. Marshall estuvo trabajando durante los sesentas y los setentas, recopilando experiencias y lecturas para producir esta obra magnífica.
El subtitulo de este libro reza: “La experiencia de la modernidad”. A través de más de 350 páginas, el autor se esfuerza en intentar definir la modernidad y, hasta donde yo alcanzo a entender, lo logra; dejando en nosotros una conmoción de comprensiones. Página tras página, Berman nos recuerda el vértigo que se siente cuando uno asimila aquella inquietante verdad del título. Todo lo que posees, el dinero que ganas y gastas, el prestigio de tu voz, tus títulos, tu status social, tus relaciones. Todo lo que sos, todo en lo que estás, todo puede desvanecerse en el aire. Ya no hay absolutos a donde ir corriendo a esconderse. Reconócete en el imparable cambio que te rodea y que te define. Eso es lo que quiere Marshall. Que vivas y crezcas en esa conciencia, con la conciencia del abismo que amenaza con destruirte pero no lo lograra siempre y cuando estés despierto.
Estar despierto. Todo un desafío. Berman nos sugiere que tenemos que reencontrarnos en las calles. Casi siempre llegamos a las calles cuando ya no damos más. Cuando estamos cansados de que nos paguen sueldos de mierda, cuando estamos cansados de tanta muerte violenta de mujeres. Pero también es cierto que en esas manifestaciones hay mucho más que bronca. Hay creatividad, humor, ganas de vivir distinto. También hay que señalar que salimos a las calles a festejar algún triunfo futbolístico, aunque casi siempre de algún equipo de futbol puntual (si festejan los de River no festejan los de Boca y etcétera). Pero nunca nos juntamos en las calles a pensar, a discutir, a soñar despiertos. Nunca nos juntamos sin consigna, sin eslogan. ¿Por qué? La otra vez dije que mi culo pesa demasiado. Creo que no soy el único con ese problema, al parecer.
El pensador recurre a otros pensadores, escritores y figuras míticas para explicarse. Una de las primeras conmociones que enfrentamos al leerlo está relacionada a la tragedia del desarrollo. Una tragedia que es la espina dorsal del mundo moderno, una tragedia que concierne al mundo entero. Solo se construye destruyendo. Tenes que romper y rearmar al ayer para tener un hoy. Y “hoy” es un artículo obsoleto de “mañana”. Tener que vivir bajo estas decisiones es lo que nos da angustia. Estas son las preguntas que casi nadie quiere formularse: ¿Hacia dónde vamos? ¿Cómo lo hacemos? ¿Por qué elegimos este camino y no otro? ¿Qué es lo que tenemos que hacer como sociedades? Preguntas jodidas pero necesarias.
Este maravilloso libro me dejó preguntas que siempre tuve de manera intuitiva y hoy finalmente encontré alguien que lo deja claro. Me fueron especialmente útiles los capítulos dedicados a Goethe y Marx. Pero hay una pregunta que me quema más que las otras: en un mundo que ayudó a que aparezca un Bill Gates ¿Qué pasaría si toda la humanidad tuviese esa aspiración, si se le diese el paño suficiente a cada ser humano hoy en la tierra para crezca ilimitadamente hasta llegar a ser un multimillonario influyente? ¿Nos daría el cuero para bancarnos los unos a los otros siendo todos billones de Billies? ¿Podría alguien seguir viviendo al asumir la realidad de que su intimo anhelo, aquel con el cual fue criado desde que era un/una bebe, se va a quedar en anhelo y nunca va a ser realidad? Porque es cruel vivir bajo coordenadas que te expulsan, asumir coordenadas extrañas a uno como propias de uno y joderte la cabeza y la salud. Lo mejor es crear chistes nuevos y los demás irán creando los suyos. Luego, vamos aprendiendo a reírnos distinto.
Otra de las hermosuras del libro es que, desde acá, podes pasar a leer otras obras. A mí me quedaron picando las ganas de leer “Growing up absurd” de Paul Goodman (1960) (aun no lo conseguí como archivo pdf) y “Life against death” de Norman O. Brown (1959) (este sí lo conseguí como archivo pdf). Hablo de estos dos como para empezar, porque es muchísimo más lo que nos queda por leer. Nota: ambos libros ya son mencionados en la contratapa por Robert Christgau.

Hay una versión de este libro como archivo pdf en inglés dando vueltas por Internet. Te recomiendo fervientemente que leas este excelente libro que se volviera en mí una influencia con la que escuché las canciones y vi los videos de Beyoncé y con la que leí el blog de Hunter. Un libro que reubico a los postmodernos: según logre entender los que no proponen, solo posponen. Eludir angustias no es resolverlas. Tratar de entender nuestros tiempos y nuestros lugares en estas modernidades es el trabajo que nos compete. Acá tenemos una herramienta. Quedan otras por buscar. Quedan otras por crear. Las calles nos esperan.