1 – Buenas, buenas, buenas! Estás escuchando la emisión número 62 de MBMS y estás leyendo el post número 524 de SS. II. Desde julio del año pasado, el 2025, que no me escuchaban y no me leían, casi que no hace falta aclarar el porqué de tanta ausencia, pero ustedes tuvieron mucho para leer y escuchar de tiempos pasados, así que no fue necesario extrañarme. Y hablando de lo pretérito, desde el post del 7 de noviembre del 2022 acerca de Vendiendo Inglaterra por una Libra Tomo Dos de Norberto Cambiasso que no les comentaba acerca de libros publicados por la editorial Gourmet Musical. Ya llegó la hora de hablarles de 7 libros de esta empresa en dos emisiones/posts. Hoy hablo de cuatro, los otros tres vienen más luego. Empiezo.
2 – Tengo
18 títulos de Gourmet Musical, el más reciente libro que conseguí lleva el
numero 113. Hoy quiero hablar de cuatro libros conseguidos entre agosto del
2023 y febrero del 2025. El primero de ellos se llama Al Taco y sus autoras son Carolina Santos, Gabriela Cei y Silvia
Arcidiacono. Esta obra lleva como subtítulo: Historia del Rock Argentino Hecho
por Mujeres (1954-1999) y tiene un prólogo escrito por Mercedes Liska. Tiene
352 páginas y en ellas las autoras nos van narrando las diversas historias de
muchas protagonistas femeninas del rock local. El libro está bueno, propone un
nuevo ángulo para interpretar ciertas músicas. Aunque debo admitir que, cuando
termine de leer el libro, hace mucho tiempo atrás, me quedó la sensación de que
le faltaba algo. Paso a explicarles.
En la
página 288 hablan del grupo Man Ray y de su disco de 1997 llamado Ultramar.
Dicen “será el primero que no se convierta en una usina de hits”. Pero no dicen
nada de esto. SONANDO.
Se trata de la canción Ultramar, la cual, bueno, sí, no es un hit, pero es la
canción más hermosa que les escuche hacer a la banda de Hilda Lizarazu. No
dicen nada de esas preciosas líneas de bajo, de esos cambios de ritmo, de la
bella percusión, de las cuerdas sampleadas, no dicen nada de la conexión con
Stereolab de esta belleza. Parecería ser que tenemos que escuchar las canciones
de las mujeres del rock porque son mujeres. Porque han trabajado teniendo que
lidiar con (y muchas veces luchar contra) el machismo argentino que en todos
los ámbitos impera. La necesidad bibliográfica de dejar la data plasmada
termina dejando de lado las aventuras del disfrute, el placer que da escuchar
músicas encantadoras.
Con todo,
el libro es valioso, mi opinión acerca de sus textos es mucho más favorable hoy
de lo que fue ayer. No quiero dejar pasar la oportunidad para mencionarles la
página 216 en la que se narra el trabajo de Claudia Puyó, en España a
principios de los noventas, en la banda de Kevin Ayers, asunto que yo ignoraba
por completo.
3 – Ahora
llegó el momento de hablar de Llevo en
mis oídos de Abel Gilbert. Con el subtítulo Música y sonidos de Cámpora y
Perón a Isabel y López Rega (1973-1975), este libro puede funcionar como una
“precuela” del libro Satisfaction en la
ESMA del mismo autor y de la misma editorial. Para quienes estén interesados
en enterarse de que supe comentar acerca de esta obra, acá les dejo el link a
ese post: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2021/05/abel-gilbert-satisfaction-en-la-esma.html
Volviendo
al tema que hoy nos concierne, Llevo en
mis oídos pinta el panorama que se vivía en Argentina desde el regreso de
Perón de su exilio forzado desde el golpe de Estado de 1955, pasando por su
muerte en 1974 y el nefasto gobierno de Isabel antes del golpe de Estado de
1976.
Antes del
76 ya había mucha violencia, mucha confusión. Desde el horror de la ultra
derecha de la Triple A hasta las inoportunas tácticas y estrategias de las
guerrillas urbanas y rurales del ERP y Montoneros, todo sirvió de excusa para
que luego se implante la sistemática violación a los derechos humanos que el
Estado, en manos de la dictadura, llevó a cabo hasta 1983.
Abel
Gilbert nos cuenta como las músicas dialogaban y comentaban este inquietante
cuadro de situación, estos panoramas poco felices. Mientras las muertes y
desapariciones ya estaban teniendo lugar, a menor escala de lo que vendría
luego, el rock y demás expresiones musicales aledañas nos acompañaban. Hace ya
más de diez años les comenté sobre el disco de Arco Iris llamado Inti Raymi de
1973. (acá va el link para quien le interese: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2015/04/arco-iris-inti-raymi-1973.html) A raíz de esto, o sea para no musicalizar
usando aquel disco del que ya les hable antes, elegí encarar la musicalización
de esta parte de la emisión con esto. SONANDO. Se trata de la canción Cuando pasa la
tormenta de Roque Narvaja, del disco Chimango de 1975. Aunque Narvaja es
nombrado seis veces en este libro, Abel decide poner el acento en el disco
Octubre mes de cambios de 1973 y nada dice de Chimango. Yo creo que esta
canción que elegí es linda y que el disco Chimango es una obra que merece ser
escuchada. Además, la letra algo dice, no es fácil determinar bien que es lo
que dice, pero mezclada con la instrumentación acústica, termina diciéndonos
algo. La pregunta es ¿Cómo habrá resonado en aquel 1975? Nos queda seguir
pensándolo y seguir indagando.
4 – Ahora
llegó el turno de En contra de la música
de Julio Mendívil. Como el autor es un etnomusicólogo y charanguista peruano
radicado en Austria, yo decidí musicalizar esta parte con esto. SONANDO. Se trata del dúo
Silvania y la canción Sueño aerostático del EP Miel Nube Hiel de 1992. Este
proyecto no figura en ninguna parte del libro, pero son peruanos radicados en
España y me pareció una linda excusa para que hacer que suenen en MBMS y para
nombrarlos en SS. II. Cabe agregar que el sello indie argentino Índice Virgen
les editó una recopilación llamada Aquí viene el océano en el 2003.
Yo tengo la
tercera edición de este libro, la cual es de agosto de 2023 y la conseguí en
agosto de 2024. La primera edición fue en abril de 2016 y la segunda edición
corregida y aumentada apareció en febrero de 2020. Como su subtítulo nos dice,
se trata de un libro con Herramientas para pensar, comprender y vivir las
músicas. El autor insiste con lo del plural Músicas y no Música para que
tomemos consciencia de los modos específicos de producción, circulación,
consumo e interpretación de todas las expresiones sonoras de todos los tiempos
y lugares. Quiere que pensemos las músicas como individuos y como miembros de
grupos sociales particulares. Que escuchemos desde nuestra elección de género,
desde nuestro status quo. Los emisores tienen su lugar, su época y los
receptores también los tienen. Sería útil e importante no olvidarnos.
5 – Y, por último,
el libro más flojito de la tanda. Estoy hablando de Adonde quiera que voy de Isa Portugheis. Le pido mil disculpas al
ex baterista de La Pesada del Rock, lo respeto como músico y leyenda del rock
argentino, pero ¡cómo me costó leer tu libro! ¡Es re denso! SONANDO. Acaba de sonar
un fragmento de la canción Adonde quiera que voy de Miguel Cantilo, en una
versión distinta a la original con Punch de 1980. La letra de este tema es de
Isa.
Me lo
conseguí en febrero del 2025 y realmente me llevó varios meses poder terminar
de leerlo, siendo un libro de 144 páginas. Quizás se trata de como soy yo como
lector, les pido que consigan ustedes también esta obra, la lean y saquen sus
propias conclusiones. Pero a mí me resultó arduo. Hay cosas que las podría
haber narrado más abreviadas. También se extraña que haga hablar a otros, hay
músicos y periodistas que atravesaron tiempos y sitios similares a los que Isa
atravesó. Hubiese sido más interesante atestiguar ciertos diálogos y leer
ciertas voces que funcionasen como contrapunto a lo que Portugheis tiene para
contarnos.
Me llamó la
atención descubrir que él no participo en ninguna de las muchas formaciones que
tuvo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Creo recordar, desde una vieja
revista Rock en Blanco y Negro, allá por principios de los noventas, que lo
nombraron a Isa Portugheis como uno de los bateristas que esta banda platense
supo tener cuando eran subterráneos. Pero, en realidad, él fue el baterista de
otro proyecto platense de fines de los sesentas llamado Diplodocum Red &
Brown, la banda de los hermanos Beilinson, que supo editar un simple. En esa
banda Skay Beilinson tocaba el bajo, muchísimo antes de volverse el famoso
guitarrista de los Redondos.
6 – Muy
bien, eso ha sido todo por hoy. Por favor, consíganse estos cuatro libros que
les comenté hoy y también traten de conseguirse cuanto libro puedan de Gourmet
Musical. Porque ciertas literaturas mejoran ciertas escuchas. Y nos estamos viendo.
¡Chau!
