El One Hit Wonder más One Hit Wonder de todos los tiempos

No he podido averiguar quiénes inventaron la etiqueta en inglés denominada One Hit Wonder, el cual podría ser traducido como Maravilla de Un Solo Éxito. Tampoco es que me puse a indagar mucho, pero lo cierto es que no le he podido averiguar. Está relacionado al éxito en ventas de una determinada canción de un grupo o solista, generalmente de los mundos del rock y del pop anglo. A mí me parece una etiqueta desdeñosa y reduccionista. Se las endilgan a artistas solo conocidos por una canción famosa. Suena a que solo hicieron eso, lo cual no es cierto en la inmensa mayoría de los casos. Sin embargo, en el episodio de hoy de MBMS, la emisión número 57, voy a hablarles de un grupo al que casi le queda bien el mote. Comencemos.

En el post del 30 de enero del 2024 de SSII hay una lista de canciones y discos que les recomendé que escuchen. En el número 8 de la lista de canciones figura THE CAT CLUB – ONE LAST KISS. Antes de seguir explicando el asunto, vamos a escucharla SONANDO. Bueno, por supuesto no fue la canción completa sino un fragmento de la misma. Esta canción vio la luz del día en el año 1987 gracias a la edición en un simple por el sello Jive. Si no entendí mal el simple venía con una versión demo de la canción, la cual es la versión que escucharon hace instantes. También traía otra versión un poco más larga y con arreglos extra y, por último, venía con la canción “Wild”. En YouTube pueden escuchar las tres canciones, no se confundan con el grupo llamado Cat Club, sin el The adelante, que cantan en español y no sé si son españoles o latinos.

Yo supe de esta canción gracias a las labores de Marcelo Mendes Amado con su canal de YouTube llamado FM Horizonte 94.3 Channel. Él subió la canción el 18 de febrero del 2017, hace poco más de 8 años. Yo me enteré en agosto del 2021. Para septiembre de aquel año publiqué en SSII unos siete posts sobre siete canciones que descubrí o redescubrí en ese mismo canal. No voy a poner los links, tan solo alcanza con que chequeen, quienes deseen hacerlo, en los textos de septiembre del 2021. Resumiendo: en el 87 la canción, en el 2017 la canción en un canal de YouTube, en el 2021 me entero de que existe, en el 2024 les comparto el dato. Ahora bien, resulta que en aquel 2021, cuando fui a chequear por información a Discogs acerca de esta agrupación, no había ningún dato acerca de ellos. Aún más, me quedó la impresión de que no solo no decían nada de ellos, quizás miré mal, pero me quedó la impresión que solo figuraban esas dos versiones de ONE LAST KISS y nada más. De ahí que yo me invente para mí mismo ese mote de El One Hit Wonder más One Hit Wonder de todos los tiempos.

Es una lástima que no hice una captura de pantalla en su momento para tener la prueba empírica de que nada se sabía de ellos. Para el 2024 hablé de ellos en mi blog, fui una vez más a revisar Discogs y está vez había mucha más información. En el 2021 la suerte de este trio cambió: vieron reeditadas todas sus canciones de los ochentas en formato físico y digital. Tienen sus propios canales de YouTube y de Spotify. Ahora se sabe en qué proyectos anduvieron luego de ser olvidados en los ochentas. Y, con todo, yo solo sigo rescatando esta canción como mi única favorita de ellos. Escuche casi todo lo que publicaron y las otras canciones no me gustaron. Tuvieron que pasar 34 años para que nos sea posible saber de este secreto de los ochentas. Eran tantas las bandas de aquellos días que sonaban más o menos igual que ellos, que, debido a eso, ellos no lograron destacarse, aun haciendo una hermosa canción de tecno pop con todas las de la ley. Cuando solo conocía ONE LAST KISS me preguntaba ¿Por qué los ningunearon? Cuando conocí las otras canciones me respondí Ahora sé porque los ningunearon. Son unos One Hit Wonders hechos y derechos. Igualmente, deberían haberles editado todas sus canciones en aquel 1987, pero el mundo era muy distinto en aquel entonces. La discográfica no vio el rédito económico de la edición en vinilo de un lp de The Cat Club. No es que hoy en día sí lo tenga, sino que es más sencillo subir algo a Internet y esperar a que el público poco a poco se entere. Este trio aún sigue desconocido más de treinta años después y no sabemos si esa espera para ver todas sus creaciones difundidas fue una espera amarga o no. Pero un beso como el tuyo nunca lo voy a olvidar.

Ya que estoy con los One Hit Wonders, sigo un poco más. One Hit Wonders hubo siempre. Les comparto un ejemplo de los sesentas y uno de los setentas, como para ilustrar mejor el asunto. En los sesentas tuvimos esto SONANDO. Se trata de la canción SPOOKY del grupo CLASSICS IV. Descubrí esta canción gracias a unos cds con archivos mp3 de las 100 canciones más conocidas de cada año desde 1959 hasta el 2001 según el chart Billboard. En esos mismos archivos también venía la canción STORMY de la misma banda. Luego de escuchar dos hermosas canciones, una vez me surgió la pregunta ¿Por qué no son tan conocidos? Más tarde escuché una tercera canción de ellos y me respondí Ahora sé porque no son tan conocidos. Encima, justo en aquellos días del 2006, en los cuales los descubrí, tuve la mala suerte de tratar con un fanático de las músicas de los sesentas cuyo cuestionable criterio estético arruinaba mis búsquedas de secretos sonoros con su torpeza a prueba de balas. Volviendo a los Classics IV, chequeando Discogs me cae la ficha de que robaron todo lo que pudieron con Spooky y Stormy en reedición tras reedición de simples, en recopilaciones con esos nombres, en discos llenos de covers con esos dos o tres temas de ellos. Por supuesto, hay que escuchar esos discos para tener un criterio más firme del asunto, pero, a simple vista, no se ven muy prometedores.

SONANDO. Si llegar a ONE LAST KISS y a SPOOKY no fue algo sencillo, esta canción que acaba de sonar, hoy por hoy, es como el aire, está por todos lados. Es MY SHARONA del grupo THE KNACK. Si bien es un clásico One Hit Wonder, habría que darles una chance a sus discos. Sin ir más lejos, su primer disco llamado GET THE KNACK de 1979, trae once canciones además de My Sharona. Habría que escucharlo y darles una oportunidad, quizás en aquellas otras canciones haya algo que nos guste. Yo aún no lo hice, puesto que tuve la experiencia, allá por principios de los noventas, de escuchar otro simple de ellos por la radio, con la cual el conductor y musicalizador de ese programa demostró que los muy pillos se auto plagiaron para tratar de garronear al éxito rotundo que les trajo My Sharona. Como quedaron medio ladris, yo me dije: Bueno, algún día los escuchare mejor pero no por ahora. Aun no llegó ese día.

También hay falsos One Hit Wonders, por ejemplo, Nirvana. SONANDO. Mis amigos y yo descubrimos Nirvana cuando lo hicieron las muchedumbres. En 1991, con el disco NEVERMIND y con la canción SMELLS LIKE TEEN SPIRIT. Después nos enteramos que era su segundo disco, que en el 89 Sub Pop les había editado BLEACH. Quisimos ir a verlos en vivo y no nos alcanzó la plata que habíamos juntado para comprar las tres entradas. Mis amigos se fueron consiguiendo los cds y yo los fui copiando y armándome recopilaciones de la banda. A nosotros los Nirvana nunca nos van a sonar como unos One Hit Wonders. Quizás haya quien sí los considera así, pero, bueh, cada quien sabe en qué club se subscribe.

Y, por último, están los One Hit Wonders por pura responsabilidad mía. SONANDO. Lo que acabamos de escuchar fue la banda RADIO FUTURA con su canción VENENO EN LA PIEL. El disco de 1990 que lleva el mismo nombre que la canción trae nueve canciones además de su hit. Además, hay 6 discos de ellos, que tuvieron lugar en España entre 1980 y 1992. Que yo solo conozca Veneno en la piel se debía en el pasado a que no difundieron las otras canciones por la radio FM, al menos que yo sepa. Que yo solo conozca Veneno en la piel en el presente se debe a que no me he dedicado a indagar mejor aún.

Por conformismo, por comodidad, por pereza, por falta de tiempo, por h o por b, les decimos One Hit Wonders a los One Hit Wonders. Inclusive esta etiqueta torpe trae implícito el sospechoso mensaje de que todo artista que logra publicar sus canciones, lo hace solo persiguiendo la fama y la fortuna, sin contemplar múltiples razones humanas que los creadores tienen cuando nos comparten sus creaciones. 

Quise hacer esta emisión de MBMS y este post de SSII no solo para que descubran y disfruten de ONE LAST KISS y demás bellezas. También quiero explicitar que podemos arrojarles el mote One Hit Wonder a quienes se nos antoje, siempre y cuando nos quede bien claro porque escuchamos lo que escuchamos y porque no escuchamos lo que no escuchamos. Mentirse y creerse no tiene sentido dentro de los apasionantes mundos sonoros de las músicas. Sí, tampoco tiene sentido en las otras esferas, pero ese es tema para otro momento.

https://creators.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-57-El-One-Hit-Wonder-ms-One-Hit-Wonder-de-todos-los-tiempos-e30pr7u

Aquí arriba el link para quienes deseen escuchar este guion y sus fragmentos de canciones en el podcast My Bloody Maco Show.

    

Mariana Enriquez – Porque demasiado no es suficiente (Mis apuntes) Parte Dos

Estas escuchando la emisión numero 56 de MBMS. Te lo agradezco. En la emisión pasada pudieron escuchar la primera parte de mis apuntes acerca del gran libro Porque demasiado no es suficiente de Mariana Enriquez. La escritora nos va contando sobre discos, canciones, fandoms y shows en vivo, todos de Suede o relacionados a Suede, una gran banda británica que arrancó en los noventas y aun hoy siguen activos. Habrá quienes estén leyendo este guion para un podcast, en SS. II, un blog que va camino a cumplir veinte años de existencia. Lo que pueden ver más arriba es la foto de los reversos de los objetos que aparecieron en el post anterior. Es decir, la parte de atrás del libro de Mariana y las partes de atrás de los cds. Recomiendo que lean el post anterior y escuchen la emisión anterior para que les quede el panorama completo de mis apuntes a la obra.

En esta segunda parte voy a expresar más críticas al libro, retomando cosas que quedaron en el tintero la vez anterior. Aunque por momentos voy a sonar tipo:”Eh, Mariana, que floja que estuviste con esto” y esa clase de comentarios, siempre voy a estar diciéndolo desde la gratitud por haberme impulsado a re escuchar canciones que hace mucho que me gustan y me siguen gustando igual que en aquellas primeras escuchas. Gratitud también por haberme ayudado a descubrir canciones nuevas para mí porque no las conocía. Gratitud por su generosidad al compartir con nosotros visiones, emociones y reflexiones que suman nuevas perspectivas a las canciones ya conocidas y a las que justo ahora yo voy conociendo. Retomando, digo que critico para añadir cosas que creo valiosas a la valiosa obra de la valiosa autora.

¿Vieron que las seis partes de canciones de la vez pasada son de canciones que no figuran en la Playlist de la página 213? Por ende, Mariana no nombra esas canciones. Quizás no le gustan, quizás se olvidó, no lo sabemos. Pero ¿Por qué te olvidaste de esto? SONANDO. TO THE BIRDS es la canción que acaba de sonar. Ella escribe en la página 201:”Suede es la banda con mejores lados B que existe”. Tal vez tiró eso y se dijo a sí misma: “Que cada quien se encuentre con cada cual”, o sea, que a cada lectora o lector le quede sumergirse en la búsqueda y ver que pepita halla. No obstante, yo creo que esta gema debió ser nombrada. Tiene esa intro. ¡Por Dios, que intro! La guitarra, el bajo, la voz de Brett a los 46 segundos, esa guitarra solitaria a los tres minutos 36 segundos, que canción enorme. Lado B de THE DROWNERS, ¿Cómo no nombrarla? Le dedicó el capitulo 5 a “Breakdown”, una canción intrascendente para mí y no dijo nada de TO THE BIRDS. Está claro, elegimos distintas facetas sonoras de Suede.

Vamos a hablar de los covers que hizo Suede. Tenemos BECAUSE THE NIGHT, canción que Bruce Springsteen compuso pensado en que la cante Patti Smith. Es un temazo, aun no escuche la versión de Suede. Tenemos BRASS IN POCKET de The Pretenders, también un temazo y tampoco escuche el cover de Suede. Entre paréntesis, la mejor versión de esta canción la escuche en la voz de Scarlett Johansson en la película Perdidos en Tokio (o Lost In Translation). Y tenemos esto. SONANDO. Se trata de RENT, una canción de Pet Shop Boys, en la que el cantante de aquel dúo synth pop, Neil Tennant, es acompañado por los Suede. Esta versión aparece como lado B de FILMSTAR y fue grabada de un recital en vivo. Quizás Mariana no escribió sobre este cover porque no le gusta la canción. Tal vez no le gusta que Brett Anderson no cante en este cover. Ciertamente sonaba por las FM en aquel 1997. Yo así la conocí. Coincido con los comentarios que figuran en el video de YouTube de que el trabajo en guitarra de Richard Oakes es extraordinario en este cover. Yo creo que no debió haber sido omitido.

¿Se acuerdan de la emisión pasada en la que dije que Mariana Enriquez se olvido de hablar de la banda Strangelove? No es solo un olvido, es un crimen, ES UN CRIMEN. Antes de seguir hablando, escuchemos esto. SONANDO. Acabamos de escuchar un fragmento de la canción LIVING WITH THE HUMAN MACHINES. Esta canción aparece en el disco LOVE AND OTHER DEMONS de 1996. Strangelove se merecen un capitulo solo para ellos. Porque son un grupazo, porque este es un discazo, porque este es un temazo. Y porque no solo Alex Lee colaboro son Suede. Esta canción tiene los coros de Brett Anderson y Richard Oakes. Anderson también pone coros en SHE’S EVERYWHERE. Oakes colabora en cuerdas en las canciones SWAY, BEAUTIFUL ALONE y SPIDERS AND FLIES. No, no te podes olvidar de profundizar en Strangelove. Me leí el libro entero esperando que repare en la omisión pero no, nada. Puede no gustarte ni la canción, ni el disco ni la banda, pero tiene que quedar expresado. No conozco de otras colaboraciones de los Suede en otros proyectos, salvo lo de Neil Codling en Penguin Café Orchestra, asunto que Mariana sí nombra, sin profundizar.

Pasemos a otro tema. Hay algo curioso que noté en el libro y que me quedó más claro cuando vi los videos con las entrevistas que le hicieron a Mariana Enriquez presentando este libro. Se puede intuir en la lectura y queda expresamente aclarado en una de esas entrevistas. Salvo por algunas excepciones, a ella no le gusta el rock argentino. Si nos guiamos por lo que escribió, tenemos que describe donde vivió, donde trabajó, donde fue a bailar y distintas épocas relacionadas a estos lugares y no mucho mas. Aparentemente en Argentina no hay bandas que hayan sido influenciadas por Suede, parece que no hay fandoms acerca de artistas locales (se nombra a Sandro al pasar, pero no hay más para nombrar) y no hay actores argentinos con quienes ella se obsesione. Parece que se necesita una distancia geográfica para que florezcan ciertos fandoms. Haciendo un esfuerzo de la memoria me fue posible recordar esto. SONANDO. Es la canción DESAPERCIBIDOS de la banda Los Látigos. Hay sonidos glamorosos, hay riffs de guitarra memorables, hay sexo en la letra. No será Brett Anderson, pero algo es algo. Pensemos además, si había tres pibes en Merlo y Moreno entre 1993 y 1997 que escuchaban y disfrutaban los discos de Suede, seguramente debe haber más gente de esa época y posteriores que estaban en algo parecido. Estoy seguro que debe haber más de lo que ahora estoy considerando. El libro sería más rico con esas lecturas locales de aquellos sonidos británicos.

Mariana Enriquez deja la puerta abierta en un par de ocasiones para que uno se quede con ganas de curiosear en proyectos diferentes de algún modo relacionados con Suede. Bernard Butler brilla con su guitarra en los primeros dos discos, pero cuando DOG MAN STAR, el segundo lp estaba ya casi listo, da el portazo y se va. Para 1995 ya estaba tocando y componiendo en un nuevo proyecto llamado McAlmont & Butler. Duró poco, a los pocos años se volvieron a juntar, en fin, un poco inestable el camino de Bernard. Aun así, no exento de lindas canciones como esta. SONANDO. Escuchamos una parte de YOU DO de 1995. Búsquenlo en YouTube, que es más lindo si lo escuchan entero.

Cuando Suede llegó a su fin en el 2003, luego de A NEW MORNING, tuvieron que pasar dos años para que Butler y Brett Anderson vuelvan a trabajar en un grupo llamado The Tears. Ya habían pasado más de diez años de la partida de Butler de Suede y en el disco HERE COME THE TEARS deciden re elaborar aquella dupla compositiva de antaño pero con otras ideas. Desde aquel 2005 escuchamos la canción A LOVE AS STRONG AS DEATH. SONANDO. Otra canción que recomiendo que escuchen completa.

Al finalizar mi relectura de Porque demasiado no es suficiente, me puse a pensar en mi consideración de la discografía completa de Suede y mis conclusiones son bastante distintas a las de Mariana, me parece. Mis discos favoritos de ellos son COMING UP y NIGHT THOUGHTS. Poder explicar esta conclusión me llevaría la escritura de un post. Por ahora, lo voy a dejar acá. Me gustaría mucho juntarme con Mariana a hablar de este libro y de Suede y de cualquier cosa que pinte. Tomando unos mates, porque me parece que dejó las cervezas, tal vez nunca le gustó la cerveza, tal vez no le gustan los mates. Pienso que nos bardeariamos mucho y nos reiríamos mucho también. Porque este libro es como un amigo con quien coincidís en ciertas cosas y en otras estas en total desacuerdo, pero siempre es tu amigo. Un amigo sabe que sos detestable y que sos entrañable. Un amigo alimenta la luz de tus ojos y las espumas de tu mente y esas luces y espumas que sos se desparraman cubriendo los días y los rincones que somos todos. Gracias por el libro, Mariana.

https://creators.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Mariana-Enriquez--Porque-demasiado-no-es-suficiente-Parte-Dos-e2v7fvb

Link para escuchar el episodio en My Bloody Maco Show.

 

 

Mariana Enriquez – Porque demasiado no es suficiente (Mis apuntes)

Empiezo por el comienzo. El domingo 8 de octubre del 2023 apareció una nota en el suplemento Radar de Página 12. Entre las páginas 4 y 6 de dicho suplemento, escrita por Andrea Guzmán y con el título “El deseo es hambre”; la nota trataba sobre un libro llamado Porque demasiado no es suficiente escrito por Mariana Enriquez. El libro viene con subtitulo: “Mi historia de amor con Suede”. Yo lo conseguí el 26 de diciembre del año pasado, lo leí en cuatro días, bajo la prisa que te da la ansiedad de querer saber que dijo sobre qué y sobre quién. Luego lo releí más pausadamente y me llevo casi 25 días ir desmenuzando sus contenidos, enfoques y explicaciones. El libro me pareció genial, me gustó mucho y me puso contento que una editorial chilena se lo publicó. Teniendo en cuenta esto último, asumí, erróneamente, que no iba a ser fácil de conseguir acá en Argentina, pero no. Todo lo contrario. Estaba ahí, a mano, esperando a que lo compre.

Mis apuntes van a venir en dos partes, por ende dos emisiones de My Bloody Maco Show. En esta primera parte, que viene a ser la emisión número 55 del podcast, voy a ir enumerando cosas que fui notando del libro, musicalizadas con ciertas canciones de Suede. Este post viene ilustrado con la tapa del libro de Mariana junto a los dos cds que tengo de ellos. También tengo un cd con archivos mp3 de la discografía de la banda británica desde su primer disco de 1993 hasta HEAD MUSIC de 1999. Para conocer los discos que van desde A NEW MORNING del 2002 hasta AUTOFICTION del 2022 voy a necesitar la ayuda de YouTube. Antes de sentarme a escribir este guion, vi el documental THE INSATIABLE ONES y vi los videos que la banda armó para sus simples o canciones de difusión. También vi entrevistas y presentaciones de Mariana Enriquez sobre el libro en cuestión, sumados a comentarios de Youtubers. Dicho lo dicho, comencemos.

1 – Lo que las gentes de la editorial Montacerdos tienen que tener en cuenta.

Estoy muy agradecido con el hecho de la publicación de este hermoso libro. Por lo tanto todo lo que les voy a señalar a mejorar, espero que no se lo tomen a mal. De cualquier modo, ahí abajo figura la sección de comentarios para que me escriban que les parecen mis objeciones.

A – en el índice de personajes y libros falta Mat Osman, el bajista de Suede, quien si figura en la lista de libros con su obra The Ruins.

B – en la página 179 de esta segunda edición de marzo de 2024 aparece un pequeño círculo entre las letras s y t de varias palabras, corríjanlo para la próxima.

C – falta la discografía de Suede. Cierto es que tenemos Discogs, tenemos Wikipedia, tenemos YouTube, tenemos Spotify, todos en Internet, todos con esa data que se extraña en el libro. Pero qué lindo hubiese sido encontrarse con esa información ya impresa como apéndices en el final de la obra. Y no solo sobre Suede, también discografías solistas de Brett Anderson y Bernard Butler, por ejemplo. Sobre proyectos paralelos como The Tears y demás músicas asociadas a los actuales y pasados miembros del grupo.

D – el arte de tapa. Está muy lindo, a mi me gusta un montón, pero… ¿no se parece a un simple de The Smiths? Siendo que Mariana Enriquez escribe en la página 38 que The Smiths es “una banda que no logra interesarme”, ¿no habría sido mejor idea gráfica que la tapa se asemeje a aquellos primeros simples de Suede? Esa misma foto de la autora cuando era más joven, tan joven, con un fondo blanco y las letras de su nombre y el nombre del libro imitando la tipografía de aquellas ediciones que antecedieron a la aparición del primer long play. Ediciones las cuales desataron el furor por Suede en esas 18 tapas de revistas antes de que el primer disco larga duración fuese editado.

Y hablando de The Smiths, me di el pie para poncharles la primera canción de Suede de esta emisión de hoy que no es para mañana. SONANDO. Se trata de MY INSATIABLE ONE, canción que luego fue versionada por nada más y nada menos que Morrissey. Sí, se ve que al ex cantante y letrista de The Smiths le gustaba esta canción.

Esta canción está en el lado B, junto a TO THE BIRDS, del simple que venía en el lado A con THE DROWNERS. Estas tres canciones, editadas el 11 de mayo de 1992, fueron lo primero que la banda publicó discográficamente. Mucho antes del primer lp del 29 de marzo de 1993. Nueve fueron las canciones a las que los ansiosos fans tuvieron acceso, mucho antes de SUEDE. Solo las tres canciones de los lados A finalmente llegaron a ser publicadas en aquel primer disco. Para ver las otras seis editadas en long play, habría que esperar a las recopilaciones de lados B.

Los seis fragmentos de canciones que van a escuchar hoy no figuran en la Playlist del final del libro y hablando de esto, me di el pie para hablar de mi última objeción a la editorial.

E – la Playlist viene con 83 canciones. ¡Buenísimo! Son canciones de Suede que figuran por orden de aparición en el libro. ¡Muy bien! Al finalizar la lista figura la frase: “escucha la lista online en:” y debajo un código QR para escanear con tu celular y así acceder a la escucha de esas  canciones. ¡Genial! No lo hice, por ende no sé adónde te derivan para que accedas a esos archivos de audio. Pero, pero, pero. Entre esas 83 canciones figuran varias que no le gustan a Mariana. Bueno, ok. Están disponibles para que cada lector saque sus propias conclusiones, más allá de las conclusiones a las que arribó Enriquez. Entonces hubiese estado piola que figure una Playlist extra con las canciones favoritas de Mariana Enriquez, la cual me imagino que vendría con menos de 83 canciones. Así, los lectores tendríamos la versión “amor puro” de lo mejor de Suede según nuestra autora y luego la versión “los caminos de la vida” con las ya mencionadas 83 canciones.

Y un par de cositas más. Para la próxima, pongan en que página figura que canción, para poder ir directo al comentario que ella escribió sobre ese tema en particular. Además, figuran dos veces las canciones TIDES y LIFE IS GOLDEN, no es necesario que sea así. También falta que figure la canción HEROIN de la pagina 123. Quizás fue por la confusión. La canción HEROINE dura 3 minutos 22 segundos, es el track número 3 del disco DOG MAN STAR (1994) y es un TEMAZO. La canción HEROIN dura 2 minutos y 54 segundos, figura como un lado B de la edición especial del 2011 del disco HEAD MUSIC de 1999. Originalmente había sido un lado B del single ATTITUDE del 6 de octubre del 2003.

Antes de continuar, escuchemos otro fragmento de canción. SONANDO. Se trata de NEW GENERATION, temazo que apareció como simple con dos canciones en el lado B el 30 de enero de 1995 y en el lp DOG MAN STAR anteriormente.

2 – Antes de hablarles de Mariana, les hablo de mí.

En mayo de 1993 apareció el número uno de Esculpiendo Milagros. En las páginas 62 y 63 venían las reseñas de los Eps “The Drowners”, “Metal Mickey” y “Animal Nitrate” escritas por Marcelo Montolivo. Si la memoria no me falla, eso fue lo primero que leí sobre ellos. No vi los videos hasta muchos años después, porque no teníamos TV por cable en lo de mis viejos. En aquel 1993 los pasaban por la FM Rock & Pop, me grabé “Metal Mickey” de la radio y también me grabe un pedacito de “To the birds”, canción que va a aparecer en la segunda parte de este especial Suede por Enriquez. Por otra parte, mi amigo Toto era el que veía los videos por cable y quien se compró para el 94 el primer disco y para el 95 el segundo. Me los presto a ambos cds en su momento y me los grabe en unos casetes. Se nota que yo nunca fui muy fan de Suede pero había muchas canciones que me gustaban mucho. Después de DOG MAN STAR vino COMING UP. Ese CD lo consiguió mi amigo Pucho, me lo prestó y también me lo grabe en el 97. Después de eso les perdí el rastro. Sabía que seguían editando discos pero ni mis amigos ni yo los íbamos a conseguir. Para 1999 me los reencontré en la radio cuando pasaban “She’s in Fashion”. Me conseguí el CD con los lados B en el 2002, el que se llama SINGLES en el 2004 y el CD con archivos en mp3 en el 2006. Luego, llegó el silencio. Silencio que recién se interrumpió cuando el 21 de octubre del 2018 en el suplemento Radar de Página 12 Mariana Enriquez escribió sobre el disco THE BLUE HOUR y el libro de Brett Anderson MAÑANAS NEGRAS COMO EL CARBON. Y, aunque la nota estaba buenísima, yo me dije a mi mismo: “bueno, sí, en algún momento volveré a escucharlos”. Pero no pasó. Hasta que llegue hasta este libro y la cosa cambió. Cambió para bien.

SONANDO. Acaban de escuchar un fragmento de POSITIVITY. Canción que aparece en el álbum A NEW MORNING.

3 – Algunos números.

Además de las 83 canciones de la Playlist, hay 351 nombres en la lista de personajes y figuran 24 libros enlistados. Todo en una obra de 222 páginas. Los dos libros autobiográficos que publicó Brett Anderson y el libro sobre fans de Fred Vermorel tienen su versión en castellano, editados los tres por Editorial Contra en España, la misma editorial que supo publicar LA CHICA DEL GRUPO de Kim Gordon.

Más números: son 50 capítulos, 18 sobre canciones de ellos y dos covers, 9 capítulos sobre los nueve discos de Suede, 19 sobre fandoms, fans, personalidades con fans y mitologías clásicas relacionadas a los fans. Mariana vio 4 veces a los Suede en vivo, si no conté mal. Ahora podemos ir viendo que cosas celebro de este gran libro y que cosas no comparto con ella.

4 – GRACIAS

El libro arranca en 1999 y, de aquí en adelante, ella va a jugar con el tiempo. No quiere contarnos las cosas en orden cronológico y uno se deja llevar, fascinado con esos saltos en el tiempo de acá para allá. Para el capitulo 3 en la página 21 nos brinda en relato hermoso relacionado a una canción hermosa. Nunca me van a alcanzar las palabras para agradecerle que me haya hecho descubrir THE SOUNDS OF THE STREETS. Llore con lo que ella dice y llore con la canción. Como su texto habla sobre el aborto, al toque recordé a PJ Harvey y a Dog Faced Hermans tratando el tema en canciones, pero aquellas me dejaron una inquietante desolación y una violencia, respectivamente. La canción de Suede me dejó una dulce tristeza que no es fácil de hallar. Muchas gracias por la emoción.

5 – Ella está enojada

El periodismo de rock en Argentina ha tenido y tiene sus aspectos positivos y negativos, los cuales yo los he vivido solo como lector. Con Mariana Enriquez tenemos la visión de una protagonista femenina de este mundo. Tanto en el libro como en los videos en YouTube en los que habla del libro, ella nos relata el destrato hacia su labor y sus opiniones que tuvo que padecer en ciertas ocasiones.  El periodista amigo del famoso, el periodista que no quiere hablar de ciertos eventos y demás vicios y miserias de la profesión. Y eso sin hablar del machismo liso y llano de ciertos comentarios que ella tuvo que soportar. Pero esto no creo que pueda trasladarse a cualquier ámbito extranjero. En un momento ella bardéa, con humor y suavemente, a un crítico francés de rock. Lo cual no me pareció del todo apropiado. Cuando leemos textos extranjeros de critica de pop y rock, los parámetros se amplían considerablemente. Ejemplos: Kiko Amat en Rock de Lux (revista española de crítica cultural) escribía siempre sobre los looks de los músicos al analizar también discos y canciones. Simon Reynolds incluye indumentarias y relaciones con fans en sus análisis del glam, las raves y el post punk. El consumo de ciertas drogas para redimensionar escuchas. Lo que Mariana Enriquez critica sí es válido en Argentina pero no tan válido en otras partes del mundo. Antes del numero 6 escuchamos esto. SONANDO. Acaba de sonar LIKE KIDS del disco NIGHT THOUGHTS.

6 – Omisiones que duelen un poco

En la página 77 se nombra a Robert Wyatt, en la 89 a la banda The Fall, en la página 111 a Carola Bony y en la página 181 a Jenny Hval. Pero no se cuenta quienes son, que discos recomendables editaron, etc. Hubiese sido lindo que escribiese sobre estos artistas, aunque sea uno o dos párrafos breves. Porque yo sé quiénes son, pero son muchos quienes saben poco o nada de ellos. Por supuesto, hoy por hoy es fácil averiguarlo y seguramente ella no se quiere ir por las ramas, pero se extraña ese “de estos me gusta tal cosa, de esta me gusta tal otra cosa”. Si bien estas omisiones duelen, en la página 125 se nombra a la banda Strangelove y no dice nada de ellos. Está omisión dolió mucho mas. Para la segunda emisión me voy a explayar sobre el asunto. Hoy, seco mis lágrimas y sigo adelante.

7 - ¿Se la comen o no se la comen?

Así como hay muchos textos sobre fans dentro de este libro, también hay algunos textos sobre si Brett Anderson es o no homosexual. Está bueno que ella blanquee todas sus fantasías sobre la sexualidad del cantante de Suede, tópico que él mismo se encargó de abordar en ciertas ocasiones. Además Mariana escribe sobre las fantasías eróticas que se expresan en textos creados en fandoms online. Todo bien con aclarar que las músicas vienen con mucho contenido extra que suele no abordarse. Pero, para ser honesto, son la clase de temas que no me llaman mucho la atención. Voy a ejemplificar para ver si puedo ser más claro. Beyonce, escribí sobre Beyonce en este post: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2017/06/beyonce-2-discos.html

 

Para diciembre del 2013 sale BEYONCE, disco con varias canciones que hablan de sexo. Con videos que hablan de sexo también. BLOW es una de esas canciones con video bien hot. Admitiendo que lo que ella hace en el video es muy excitante, yo sigo sintiendo que todo el poder de esa canción está en lo sonoro. La canción seguiría siendo espectacular aun sin tener un video buenísimo. Para mí, en las músicas, el sexo es sonar. Todo bien con el video y todo bien con la letra, pero el extra de escucharla cantar “till the morning” no hay ni palabra ni imagen que traduzcan lo que le hace a mi sistema nervioso. Las melodías, el ritmo, los cambios de melodía y ritmo, todos ellos son recursos musicales para contarte un anhelo erótico.

Ahora bien, dicho lo dicho, si el asunto de fondo de Enriquez es subrayar la cuestión homo y bisexual en Suede porque está buscando cuestionar la hetero normativa que parece omnipresente en todas las esferas artísticas y culturales, ahí la cosa cambia significativamente. Porque eso mismo me parece que busca hacer Brett Anderson: darles voz a quienes son acallados. Si por ahí pasa la cosa, entonces sí estoy más interesado en el tema. Hacer relevantes discursos que habitualmente son ignorados, cuando no perseguidos y reprimidos, es actitud punk que yo celebro desde este blog- Vayamos por más música. SONANDO.

Ese fue un fragmento de la canción LEAVING, un lado B del simple EVERYTHING WILL FLOW de 1999, la época del disco HEAD MUSIC.

8 – Una decisión poco feliz

Sale el disco NIGHT THOUGHTS en el 2016 y viene con una película a modo de anexo audiovisual. La edición de lujo de ese álbum viene con ese film en DVD. Mariana Enriquez decide no ver la peli para que su narrativa no arruine la narrativa que ella construyó de la obra. Cuando los Suede presentan en vivo el disco, pasan la película y ella está en desacuerdo con esa decisión. Yo soy curioso y cuando la leí a Mariana tan negada a ver el film, al toque fui a buscarlo a YouTube y lo vi completo. Está buenísimo, te ofrece una interpretación conmovedora del disco, la cual no excluye otras interpretaciones posibles. Negarse a ver el film y negarles a los Suede la chance de que enriquezcan sus eventos son, parafraseándola, “exhibiciones de su, a veces, muy discutible criterio”.

9 – Las letras le dicen y yo te digo

Me pareció que Mariana Enriquez siente el amor que siente por Suede porque las letras de Brett Anderson hablan de la vida de ella. Ya no estoy tan seguro de que utilice ese paradigma para analizar y decodificar cada música que escucha. No está bien, no está mal, es solo una manera de concebir mundos sonoros. Una manera válida y valiosa, teniendo en cuenta los brillantes resultados que obtiene al escuchar a los Suede. Pero resulta que yo los escuchó de otra manera. Para mí los Suede son esas inolvidables líneas de guitarra, esos riffs y la inigualable forma de cantar de Brett Anderson. Nadie canta como él. Lo que ese tipo puede hacer con sus vocalizaciones me vuela la gorra. Las combinaciones de su voz con la guitarra son simplemente maravillosas. Sí, la base es poderosa, sí, los arreglos de teclados y cuerdas son magníficos. Pero esa guitarra, tanto la de Bernard Butler como la de Richard Oakes y esa voz, son la clave para disfrutar de los Suede. En todas mis canciones favoritas de Suede están la magia y el reposo, el vértigo y el hechizo, lujuria y recato, más misterios de los que uno puede enumerar, todo en esa guitarra y esa voz. Después me pongo a ver qué quiso decir en las letras, pero mucho después, cuando voy descendiendo de las cumbres deseadas hasta el quehacer cotidiano.

SONANDO. Esto que acaba de pasar es la canción YOU DON’T KNOW ME, una vez más un lado B del disco AUTOFICTION.

 Los Suede fueron un cuarteto desde principios de los noventas hasta 1994, el guitarrista se fue y luego vinieron dos nuevos miembros, volviéndose un quinteto desde 1995 en adelante. Se separaron en el 2003, volvieron a juntarse para tocar en vivo en el 2010 y volvieron a las ediciones discográficas para el 2013. Aun siguen activos y estimulantes. Todo lo que me queda por decir del genial libro de Mariana Enriquez lo voy a decir en la siguiente emisión de MBMS, el brazo sonoro de SS.II. Sigan sintonizados. Nos vemos.

https://creators.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-55-Mariana-Enriquez--Porque-demasiado-no-es-suficiente-e2uu4mi

Acá arriba van a encontrar el link para escuchar el episodio en My Bloody Maco Show. No solo me escuchan leer este texto, también escuchan seis partes de canciones de Suede.

 

 

Cinco Momentos de Robert Wyatt – Segunda parte

En la emisión pasada de MBMS repasamos seis momentos musicales en fragmentos de canciones, abarcando el periodo que va entre 1970 y 1985. Esta vez Robert Wyatt va a sonar en cinco fragmentos que van desde 1991 hasta el 2007. El músico inglés se retiró del mundo de las ediciones discográficas a su nombre en el 2014, aunque sigue colaborando esporádicamente, su más reciente colaboración tuvo lugar en el 2020. Estás en MBMS, el podcast que intenta hacerte amar músicas no tan reconocidas. Estás en el brazo sonoro de SS. II. Estás en la emisión número 53 y estás a punto de escuchar lo que sigue. Arrancamos.

DONDESTAN es un disco que apareció en agosto de 1991 por el sello Rough Trade. Poco más de siete años después, más precisamente el 21 de octubre de 1998 los sellos Hannibal y Thirsty Ear editaron DONDESTAN (REVISITED), un álbum con una nueva mezcla y nuevo orden de temas. Fue parte de lo mejor que escuche en el 2009 y el disco entero figura en una lista publicada el 4 de enero del 2010 en SS. II. Ahora llegó la hora de seleccionar una canción en particular. SONANDO Acabamos de escuchar un fragmento de LEFT ON MAN. Este disco de 10 canciones fue muy importante para mí en aquel 2009. Ya llevaba más de un año sin mi viejo y ese dolor ayudó a que otros dolores del ayer emerjan. Publique un texto el 2 de junio de aquel año en homenaje a una amiga que se fue muy temprano. Aunque tuve la intención de leérselos para esta emisión, ahora cambie de opinión y lo voy a dejar afuera, solo voy a citar una frase de ese escrito: “Ella se fue y Robert Wyatt llora conmigo, si yo estuviera llorando solo, me daría vergüenza”.

El 26 de septiembre de 1997 fue editado SHLEEP, un disco que yo logre conseguir al año siguiente. Este es mi disco favorito de Robert Wyatt, es una obra maestra. Los noventas fueron una década particularmente difícil aquí en Argentina, a nivel sociopolítico y socioeconómico. En tiempo record, este año hemos logrado estar en igual estado calamitoso. Pero en 1998 yo tenía 23 años, por muy difíciles que fueran los tiempos, me sobraban ánimos para enfrentar contratiempos. Y lo teníamos a Robert Wyatt en el Reino Unido con 52 años editando bellezas como esta SONANDO. Escuchamos un fragmento de MARYAN, canción que figura en la Fonola número 5 del 23 de marzo del 2014. Cuando armé las fonolas, nunca les aclaré que incluían canciones que me habían salvado la vida. Que este hombre 30 años más grande que yo nos cantó para encantarnos. Este es mi disco favorito por todo lo que sus músicas le dieron a mis días. De acá en adelante fui testigo, casi en tiempo real, de las maravillas que él nos obsequiaba. Hoy por hoy, no me es simple dilucidar a quien tenemos para acompañarnos en semejante panorama adverso. Tampoco sé si lo que yo aporto le sirve de algo a alguien. Pero hay que seguir siguiendo. Seguimos.

Para el 2003 aparecen no uno sino dos discos de Robert. Y con pocos días de diferencia. El 16 de septiembre de ese año el sello Cuneiform edita SOLAR FLARES BURN FOR YOU y el 25 de septiembre del mismo año el sello Hannibal publica CUCKOOLAND. Desde SOLAR FLARES BURN FOR YOU vamos a escuchar un fragmento de TWAS BRILLING SONANDO. Esta canción es una colaboración entre Hugh Hooper y Robert Wyatt. Conseguí este disco en el 2008 y les hablé de esta canción en la Fonola número 28 del 28 de febrero del 2016. Desde Bandcamp, el sello Cuneiform nos brinda data sobre las grabaciones de esta recopilación, incluso incluyen el video que musicaliza la canción SOLAR FLARES BURN FOR YOU. Este disco hermana canciones de 1972, de la época de Matching Mole, con canciones del 2002 y 2003. Ademas, hay una canción inédita de CUCKOOLAND. Y hablando de CUCKOOLAND, recién lo pude conseguir para el 2005 y pasó desapercibido en el medio de la cantidad enorme de discos que conseguí ese año. Para colmo, recién comenzaba con el blog y no hice lista de los mejores discos y canciones escuchadas en ese año. Hubo que esperar diez años para que les nombre una canción de este discazo. SONANDO. Acabamos de escuchar una parte de TRICKLE DOWN, la novena canción en un disco de un poco más de 75 minutos de duración y con 16 canciones. Figura en la fonola número 20 del 19 de abril del 2015. CUCKOOLAND continua con una hermosa costumbre iniciada en el disco SHLEEP, trabajar con colaboradores. Muchos de ellos se van repitiendo de producción en producción. Una nueva colaboradora fue Karen Mantler, que contribuye con canciones y con su voz, acá tenemos una artista a seguir descubriendo.

 Hacer estos especiales me ayudó a recordar el espíritu de una época, el cual, hoy por hoy, suena remoto. Por ejemplo, la grata sorpresa de ver en el kiosco una revista Los Inrockuptibles, la número 74 de diciembre del 2003, con una nota sobre Robert Wyatt y su disco CUCKOOLAND. No leía algo así de una publicación en Argentina desde diciembre del 2001 cuando Norberto Cambiasso publicó el último número de Esculpiendo Milagros, ese que salió en papel de diario, el número 16, con una entrevista que él y Alfredo Rosso le hicieron a Robert Wyatt cuando había editado SHLEEP. Y hay más: los pibes de Mal Elemento musicalizando su programa de radio con temas de este disco y hablando de esas canciones en su blog. Pasaron solo veinte años de todo esto, pero parece como si hubiese pasado un siglo.

Para el 5 de octubre del 2007 se edita el último disco de Robert Wyatt llamado COMICOPERA. Conseguí este disco a fines de ese mes. En los kioscos (La Mano, Los Inrockuptibles, meses después la revista española Rock De Lux) y en Internet (The Wire Magazine), por todos lados figuraba la buena nueva, sin embargo, aún no sabíamos que se trataba de su último disco, él anunció su retiro siete años después. Este disco trae 16 canciones y dura poco más de una hora. Fue editado por el sello Domino, el cual fue reeditando su catálogo anterior y luego la colaboración FOR THE GHOSTS WITHIN entre Wyatt, Gilad Atzmon y Ros Stephen. También la recopilación DIFFERENT EVERY TIME un cd doble que venía acompañado por el libro del mismo nombre de Marcus O’Dair.

Volviendo a COMICOPERA, vamos a escuchar un fragmento de la canción JUST AS YOU ARE SONANDO. No conforme con haber enlistado al disco COMICOPERA como parte de lo mejor que escuche en el 2007 en un post del 21 de enero del 2008, sume esta canción que acabamos de escuchar a la fonola número 26 del 10 de enero del 2016. 40 posts de SS. II. tienen alguna mención o tratan sobre Robert Wyatt, sumados a estos dos especiales en MBMS, se nota que insistí bastante en que le presten atención. Pero Robert se lo merece y ustedes merecen conocerlo. Volviendo a la canción JUST AS YOU ARE, la letra de este tema es de Alfreda y está basada en la anécdota de una recaída de Wyatt al alcoholismo a escondidas de su mujer. Robert más tarde asumió su problema y fue a Alcohólicos Anónimos en busca de ayuda.

Una vez más hay varios colaboradores musicales en COMICOPERA, de hecho, se repiten varios entre los tres últimos discos, es decir SHLEEP, CUCKOOLAND y COMICOPERA, siendo Brian Eno uno de los más famosos entre ellos. Robert incluso toma las voces de este, de Mónica Vasconcelos y de Karen Mantler y las usa como instrumentos, procesando muestras de esas voces a través de teclados. Un discazo con canciones en italiano, en castellano y con un cierre en homenaje al Che Guevara. ¿Qué más queres?

Se enlistan 61 colaboraciones en la discografía de Robert Wyatt que figura en Wikipedia, pero yo sé que hay algunas más que no figuran. Todo eso y montones de canciones son parte de todo lo que va a quedar irremediablemente afuera de estos especiales. Pero esto es una introducción a su mundo y las introducciones son así, uno solo ve retazos de lo que en verdad hay. En fin. Además del libro de Marcus O’Dair llamado DIFFERENT EVERY TIME del 2014 también está ROBERT WYATT WRONG MOVEMENTS de Michael King de 1994, dos libros acerca de su vida y obra. Si algún oyente o lector caritativo los tiene, ¿me los podría prestar?

Vivimos en Argentina, un país últimamente bastante castigado por un gobierno horripilante, un país en la periferia de la periferia y desde aquí leemos, escuchamos, admiramos e interpretamos al enorme Robert Wyatt. No me quiero ir sin recordar a Pablo Schanton, quien hizo una lista de canciones, a las que denomino rapsodias, en una vieja revista Revolver. En esa lista figura la canción MOON IN JUNE del disco THIRD de Soft Machine. También tenemos a Luis Chitarroni, autor de una nota sobre Wyatt que apareció a comienzos de los años ochentas en la revista Audio. Ojalá las gentes del sitio Ahira suban aquellos ejemplares algún día, ojalá les sea posible.

Y, por hoy, vamos cerrando el boliche. Gracias por escuchar, Gracias por leer. Nos vemos.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Cinco-Momentos-de-Robert-Wyatt--Emisin-53-Segunda-parte-e2pha5j

Aquí arriba el link al episodio de My Bloody Maco Show.

 

 

Seis Momentos de Robert Wyatt – Primera parte

Este personaje del que voy a hablarles hoy ya tiene sus historias en Significados Invisibles, el blog que las sendas aman e incluso tiene sus historias en My Bloody Maco Show, el podcast que las sendas aman. Me va a llevar dos emisiones dar con un pantallazo introductorio y, aunque va a ser una gran labor, va a resultar insuficiente para dar cuenta de las riquezas musicales que este hombre invoca, materializa, moviliza, convoca e inspira. Están escuchando la emisión número 52 y la primera parte de los once momentos de Robert Wyatt. Comencemos.

Hoy vamos a escuchar en MBMS seis fragmentos de canciones de diversas obras del gran Robert. Robert Wyatt-Ellidge nació un 28 de enero de 1945 en Bristol, Inglaterra, en el Reino Unido. En estas dos emisiones me voy a concentrar en su carrera solista, pero él supo llevar a cabo muchísimas colaboraciones y también formó parte de grupos tales como The Wilde Flowers (se pronuncia como salvaje o silvestre en inglés, pero se trata del apellido del autor del Fantasma de Canterville Oscar Wilde), Matching Mole y la más renombrada Soft Machine. En esta última participó de sus cuatro primeros discos. En la emisión número 27 de MBMS les hable de Soft Machine, acá les dejo el link por si quieren leer el guion y vayan a esa emisión para escuchar aquellos sonidos psicodélicos de fines de los sesentas. https://significadosinvisibles.blogspot.com/2023/08/el-primero-de-pink-floyd.html

Para 1970., mientras él aún era baterista y cantante en Soft Machine, editó su primer disco solista llamado THE END OF AN EAR. Grabado durante agosto de 1970 y publicado un 4 de diciembre de ese año, vamos a escuchar un fragmento de TO CARLA, MARSHA AND CAROLINE (FOR MAKING EVERYTHING BEAUTIFULLER) SONANDO. Cuando este disco apareció fue editado en una tirada de pocos ejemplares, eso, sumado a que sus músicas son free jazz y experimentos de estudio con la voz de Robert, convirtieron al disco en algo secreto. En 1979 Steve Stapleton en la edición del primer disco de su agrupación Nurse With Wound incluyó una ahora famosa lista de discos de vanguardias sonoras, en la cual figura THE END OF AN EAR, un hecho que indica el aire esotérico que supo tener esta placa en los setentas. Desde los ochentas para acá el disco se fue volviendo más popular. En lo que a mí respecta, este fue el último disco que escuche de Wyatt, allá por mediados del 2009 y recién mencione esta canción en una Fonola de Materia Gris, la número 31, que se publicó en Significados Invisibles el 20 de diciembre del 2016. Al re escuchar esta obra para elegir algo que poner para esta emisión, me gustó mucho más de lo que me gustó en aquellos días.

La canción que elegí del primer disco de Robert conecta con el primer disco de Matching Mole, su banda post Soft Machine. Publicado en abril de 1972, trae una reelaboración de este tema, esta vez rebautizado INSTANT PUSSY y arranca con una preciosa canción de amor dedicada a Caroline Coon, llamada O CAROLINE SONANDO. Me fui de tema e incluí algo que no es de la carrera solista por tres motivos: 1 – Caroline se merece ser homenajeada dos veces, 2 – Alfredo Rosso incluyo esta belleza en una recopilación en cd de 1999 llamada La Casa del Rock Naciente, como su programa de radio de aquellos días y 3 – esta canción aparece en una recopilación de 60 canciones de amor de la que hable en un post del 23 de agosto del 2006, el link va acá: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2006/08/ya-es-hora-de-que-cuente-el-cuento.html

Caroline Coon fue la ex novia de Dave Sinclair y la amiga de Robert. El amor de toda la vida de Robert Wyatt es Alfreda Benge. Ella es una artista gráfica, se casaron en 1974, el día en que se publicó el álbum ROCK BOTTOM y desde ese año se ocupó del arte de tapa de cada disco de Wyatt, colaboro con letras e ideas e inspiró a Robert en sus innumerables búsquedas y labores.

El primero de junio de 1973 la vida de Robert Wyatt cambia para siempre. Desde las épocas de las giras de Soft Machine, Robert empezó a tener problemas con el excesivo consumo de bebidas alcohólicas. Ebrio en una fiesta de cumpleaños celebrada en aquel día, Wyatt cayó desde la ventana de un cuarto piso y se rompió la columna, quedando para siempre en silla de ruedas. Para 1998 él diría: “¡Fue una época realmente feliz! No fue fácil adaptarse físicamente a vivir en una silla de ruedas, pero recuerdo el gran alivio y la felicidad que me supuso saber que finalmente iba a alguna parte.”

El 26 de julio de este deplorable 2024 se cumplieron los primeros cincuenta años de la edición del disco ROCK BOTTOM. SONANDO. Acabamos de escuchar un fragmento de LITTLE RED RIDING HOOD HIT THE ROAD, canción que figura en la tercera Fonola de Materia Gris publicada el 15 de marzo del 2014. Es la tercera canción de un álbum de seis canciones, una de las obras maestras de Robert y frecuentemente mencionada como el mejor disco de Wyatt. Este fue el primer disco de él que escuché, allá por 1997. Simon Reynolds en el libro SPIN ALTERNATIVE RECORD GUIDE escribió una reseña sobre A.R.Kane y señaló a ROCK BOTTOM como uno de los antecedentes sonoros de aquel rock oceánico de fines de los ochentas. 1974, 1988, 1995, 1997, 2014, 2024, seis años, seis estaciones distintas, una misma pasión. No solo pasaron cincuenta años, ellos trajeron sus cosas. Este es un disco mucho más pop que el primero, pero, aun así, viene lleno de experimentaciones sonoras que lo convierten en una genialidad. Dense el gusto de disfrutar del disco entero, de su calma, de su vértigo, de su exuberancia, de su sencillez conmovedora. No pudiendo tocar la batería como lo hacía antes de su caída, diversificó sus recursos musicales. Letras con delicioso absurdo dadaísta, la respiración como percusión, esto es rock progresivo con aromas psicodélicos, étnicos y jazzísticos. Se ha publicado en Francia un libro, escrito por Philippe Gonin en 2017 solo sobre este disco, en la serie DISCOGONIE, a la manera de la serie de 33 1/3. Después vinieron los covers de “I’M A BELIEVER” y “YESTERDAY MAN”, este último intente emularlo en la emisión número 46 de MBMS el 21 de mayo de este año.

El 30 de mayo de 1975 aparece el disco RUTH IS STRANGER THAN RICHARD, una obra no tan celebrada como ROCK BOTTOM, pero igualmente genial. Quizás no tan brillante como el álbum de 1974, sin embargo, es un gran disco de todas maneras. De esta producción vamos a escuchar un fragmento de TEAM SPIRIT SONANDO. En lo que a mí respecta, este fue el penúltimo disco que escuche de Wyatt, allá por mediados del 2009 y recién mencione esta canción en una Fonola de Materia Gris, la número 31, que se publicó en Significados Invisibles el 20 de diciembre del 2016. En este álbum colaboran, entre varios otros, Brian Eno, Fred Frith (quien ya había colaborado en el disco anterior de Robert) y John Greaves. Frith y Greaves eran parte en aquellos días del grupazo Henry Cow. Escuchen las emisiones 39 y 40 de MBMS, las cuales son parte de un especial de cinco emisiones referidas al disco LEGEND y en las cuales mencionó a Wyatt, acá dejo los links a quienes quieran leer esos libretos en el blog. https://significadosinvisibles.blogspot.com/2023/09/el-regreso-de-nirvana.html y https://significadosinvisibles.blogspot.com/2023/10/el-regreso-del-ritmo-adolescente.htm . Supe decir que Robert se merecía un especial solo para él, bueno serán dos. Cuando el lp anterior sonaba etéreo, este disco suena más terrenal, por así decirlo. En aquellos días fue publicado en vinilo con el lado A como el “lado Ruth” y el lado B como el “lado Richard”. Desde 1998 cada reedición figura con los lados al revés, o sea primero está el lado Richard y luego el lado Ruth. Es un disco más influenciado por el jazz, pero su amor por el pop y los experimentos persiste. Entre los nueves tracks de este disco figura una composición llamada “Sonia” de Mongezi Feza. Sus tracks de trompeta son los que sonaron en la canción que elegí para contarles sobre ROCK BOTTOM. Feza falleció el 14 de diciembre de 1975 con solo 30 años. Wyatt dijo: “si él hubiese sido blanco, él no habría fallecido”. Wyatt entendió que, en la hospitalización por doble neumonía de Mongezi, el músico fue mal atendido. Esto impulsó a Robert a luchar aún más por causas sociales.

Por varios años no se supo más de Robert hasta fines de los setentas y principios de los ochentas cuando regresó haciendo varios covers para el sello Rough Trade, varios de ellos reunidos en el disco NOTHING CAN STOP US, una recopilación editada en marzo de 1982. En su momento, en SS.II., allá por el 11 de noviembre del 2014, en la Fonola número 12, les mencione la canción “At Last I Am Free”, un hermoso cover de una canción de Chic. Pero en esta ocasión les voy a hablar de SHIPBUILDING SONANDO. Editada el 20 de agosto de 1982 y reeditada el 22 de abril de 1983, esta canción solo aparece en reediciones posteriores del disco. Curiosamente mi cd de 1998, conseguido el 2002, no venía con SHIPBUILDING. Para el 2022, en el libro Escuchar Malvinas, en las páginas 170-172, Norberto Cambiasso nos cuenta esto sobre esta canción LECTURA DEL LIBRO.

Editado en noviembre de 1985 (o en 1986 como figura en Spotify y mi reedición en cd de 1998) el disco OLD ROTTENHAT es un regreso de Robert Wyatt a sus composiciones. Él toca todos los instrumentos, puede escucharse la contribución de baterías electrónicas programadas. Conseguido también en el 2002, como el disco anterior, también ubiqué la canción THE AGE OF SELF en la Fonola número 12. Vamos a escucharla SONANDO. Este disco es mucho más lindo de lo que lo recordaba, me sorprendio esa cajita de música con la Internacional al final de THE BRITISH ROAD. Trae 10 canciones esta placa y es también muy recomendable su escucha completa y atenta, como todos los discos nombrados en este especial.

Para el 2002, post crisis del 2001 acá en Argentina, conseguí en oferta los discos NOTHING CAN STOP US y OLD ROTTENHAT. En ese momento tenía cuatro cds originales del extraordinario músico inglés. Tres de esas obras aparecieron en este especial, las dos que acabo de nombrar y ROCK BOTTOM. Van a tener que esperar para saber de ese cuarto disco aun no nombrado. Me voy por hoy, gracias por leer, gracias por escuchar.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Seis-Momentos-de-Robert-Wyatt--Emisin-52-Primera-parte-e2p9cb3

Acá arriba el link para escuchar este episodio de My Bloody Maco Show.

Me contaron que te fuiste – Tüssi Dematteis (1969-2024)

El 24 de junio pasado El Pequeño Saltamontes me contó que murió Tüssi Dematteis. Para contármelo me mandó por WhatsApp un link al obituario que apareció en Latido Beat el 26 de febrero. En este sitio uruguayo Federica Bordaberry escribió un sentido homenaje al cantautor, al escritor, al blogger, al editor, al hombre que compartió con nosotros sus visiones y opiniones. Nos regaló cosas que leer y que escuchar, que ver y que imaginar, que soñar y que pensar. Aunque físicamente ya no está, sigue vibrando en todo eso que creó. En esta emisión de My Bloody Maco Show, la emisión número 51, voy a pasarles cinco fragmentos de canciones e intentar mi forma de homenaje a su persona y a sus personajes. Mientras tanto, a mis espaldas, un fantasma le dice a otro: “Ojalá vivir sea esto”.

Gonzalo Curbelo nació en Uruguay el 28 de junio de 1969. Antes de estar en La Hermana Menor, Gonzalo fue cantante y letrista de la banda Guerrilla Urbana. Cito a Federica Bordaberry: “Cuando él tenía 16 años, Guerrilla Urbana ganó el primer concurso de bandas de rock que organizaba el Montevideo Rock, por el año 1986. La canción que definió aquello fue Razzia, una crítica a una dictadura que ya había terminado”.

La canción está en YouTube, es punk rock mezclado con post punk, muy buena, muy recomendable, va anticipando las grandezas por venir.

Para el 29 de marzo del 2003, en el sello Bizarro, aparece editado el primer disco de la banda La Hermana Menor. Aquí nace Tüssi Dematteis, el cantante y letrista de esta agrupación. Ese primer disco se llama EX y desde ese primer disco escuchamos esto SONANDO. Se trata de Shuriken el sexto tema de este disco que tiene once canciones y dura poco más de 44 minutos. Gran disco, eso es EX, gran inicio de carrera. Esta canción que elegí crea su propia atmosfera de calma en la orilla de las cosas, no es de las más de escuchadas en Spotify, pero es mi favorita del disco y eso que estoy dejando afuera de lo seleccionado un temazo como Elvis en Gorlero. En poco más de cinco minutos Tüssi Dematteis y compañía nos dejan hechizados con Shuriken.

Para el 29 de febrero del 2004 aparece en la blogosfera el blog Fuck You Tiger. En ese sitio Gonzalo ya no es Tüssi Dematteis, es Benito. Aquí empezó mi camino, acá lo conocí. Para el 3 de octubre del 2006 escribí un post en Significados Invisibles recomendando su lectura. Acá les dejo el link: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2006/10/ya-se-ven-los-tigres-en-la-lluvia.html

Para quienes están escuchando esto en el podcast paso a leer lo que escribí aquella vez y, de yapa, le agrego los comentarios que tuvo esa entrada. LECTURAS SONANDO.

Para el 12 de febrero del 2007 aparece en la blogosfera el blog Dragon Lieder, aquí sigue escribiendo con su alias Benito. Me enteré de la existencia de este espacio gracias al texto de Federica Bordaberry y bajé esos escritos hace poquito. Aun no leí nada de eso que bajé. Para el 28 de febrero del 2007 se termina Fuck You Tiger, ese final lo atestigüe en vivo y en directo. Para el 22 de septiembre del 2007 aparece el segundo disco de La Hermana Menor llamado TODOS ESTOS CABLES ROJOS. Trae 16 canciones y dura poco más de 68 minutos. De esa placa vamos a escuchar la canción Batería de Jesús SONANDO.  Más agresivo y más salvaje que su anterior disco, este también es un discazo. Trae canciones de diez minutos como “Dragón mata sirena”. Trae canciones que nos recuerdan a Neil Young y a Hüsker Dü. Trae una canción con referencias a la famosa actriz Isabel Sarli. En el sobre del cd yo supe anotar en el 2017: “la voz de Tüssi Dematteis me recuerda a los cantantes de Arab Strap y Yo La Tengo”.

Para el 25 de octubre de 2009 se termina el blog Dragon Lieder, hasta acá llega Benito. También recuerdo haber leído notas escritas por Gonzalo en la Revista La Mano, como aquella en la que hablaba del comediante de stand-up Bill Hicks. Ahora me vengo a enterar que escribió un libro sobre esta clase de comediantes corrosivos, de un violento y exquisito humor punk que a él le gustaba celebrar.

Para el 22 de agosto del 2010 sale editado el tercer disco de La Hermana Menor que se llama CANARIOS. Trae 12 canciones y dura poco más de 47 minutos. De ahí vamos a escuchar mi canción favorita de ellos, Avenida de los Ginkgos SONANDO. ¡Qué maravilla está canción! ¡Cuánta magia podía derrochar este grupo! Enorme disco, enormes canciones. Tesla Boys, Hostal, y más allá.

Para el 22 de septiembre del 2013 La Hermana Menor publica su cuarto y último disco llamado TODAS LAS PELICULAS SON DE TERROR. Cada uno de los cuatro discos de LHM tienen artes de tapa geniales, que gran banda que supieron ser, que hasta aprovechan el arte de tapa para contarte algo único. Otro discazo más. En diez años cuatro obras maestras del rock rioplatense. Vamos a escuchar un fragmento de esto. SONANDO. Nueve canciones en poco más de 46 minutos. Esto que escuchamos fue Cruceros, la quinta canción del disco. También quiero mencionar los temas El bar frente a la clínica de abortos, Momo contra Satán, No soy bueno, y muchísimo más. En este disco aparecen voces femeninas por primera vez. Grandes arreglos, grandes melodías. Una hermosa manera de irse tuvo este grupo.

Para el 15 de junio del 2017 me bajé los cuatro discos de La Hermana Menor, en un post de SS. II. los nombré entre lo mejor en músicas que escuché aquel año, un post del 23 de diciembre.

El 21 de febrero de este maldito 2024 murió Gonzalo Curbelo. Mientras tanto, a mis espaldas, un fantasma le dice a otro: “Ya me suicidé hace un rato, no me obligues a que me suicide de vuelta”.

El domingo 25 de febrero el Suplemento Radar de Página 12 nos informa de esto, yo recién me di cuenta en julio, después de que me contaron. Este post está ilustrado por una foto de esa pequeña nota en memoria de él.

El primero de marzo aparece la canción En flicka, en flicka como simple adelanto de su primer y único disco solista llamado BRUMA CABRA CLUB.

El disco fue editado por el sello Little Butterfly Records entre el 21 y 22 de marzo. Puede que haya edición física del disco, no lo sé con seguridad, pero sí sé que lo pueden escuchar en Spotify y en YouTube. De este disco vamos a escuchar esto SONANDO. Se trata de Candados con forma de corazón. Esta vez son once canciones en casi 41 minutos. Hay más temazos en este discazo: Valle Edén, Anzuelos y más allá.

Entonces, recapitulando, cuando falleció Gonzalo Curbelo, junto a él también perecieron Benito y Tüssi Dematteis. Con cierta gente suele ser así, se te mueren varios. Es en casos como estos en los que uno llora y ríe mientras hay alguien que te canta y te escribe. Es cierto que los fragmentos de las canciones que elegí son bastante tranquilos, es una selección parcial de las obras, él también solía rockear fuerte. Pero yo tengo los oídos que tengo y la mente que tengo. Los ojos despacios en agrios momentos, siempre hizo vino cuando te escuche. Siempre diste palabras con voz de hambriento, juguetes con ropa lúcida y piel de mar y ciudad.

Mientras tanto, a mis espaldas, un fantasma le dice a otro: “Largá el mate, que no es un micrófono”.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-51--Tssi-Dematteis-1969-2024-e2nhpvu

Aquí el link a la versión audio de este post.

 

 

Bajo el sol del rocanrol – El universo creativo de Jorge Pistocchi

Cada sábado de 15 a 17 horas por AM 750 Alfredo Luis Rosso conduce su programa radial llamado La Trama Celeste. Él puede decir “acá estamos en La Trama Celeste” cada sábado que no lo sacan del aire porque hay alguna transmisión de algún partido de futbol. Cada vez que se lo permiten Rosso nos saca a pasear por las galaxias musicales por dos horas. Hubo un sábado en el cual él y Lupita Rollón nos recomendaron que vayamos al Gaumont para ver un peliculón. Estas escuchando My Bloody Maco Show, el podcast que los pueblos requieren en estos oscuros días, y en esta emisión, nada más y nada menos que la numero 50 APLAUSOS voy a hablarles de esa película. Comencemos.

TRAILER DEL FILM SONANDO. La película se llama BAJO EL SOL DEL ROCANROL y lleva como subtítulo EL UNIVERSO CREATIVO DE JORGE PISTOCCHI. El apellido de este fundamental personaje del underground cultural argentino tiene, según parece, dos formas de pronunciarse. Había colegas de él que lo pronunciaban como un CH y había colegas que lo pronunciaban como una K. Lo digas como lo digas, vas a estar hablando de un gran ser humano, un mecenas que compró equipos de amplificación en Estados Unidos para los pibes de Almendra y se los regaló. El tipo que dirigió las grandes revistas Mordisco, Expreso Imaginario, Zaff y Pan Caliente. Horacio Fontova, quien supo trabajar en el arte gráfico de la revista Expreso Imaginario, lo definió como: “Un tipo que manejaba un auto nuevo, flamante, que adentro era un basural; un hombre que usa suéteres de lana sobre la piel, el rey de las cucarachas”. Esto lo leí del libro ESTACIÓN IMPOSIBLE EXPRESO IMAGINARIO Y EL PERIODISMO CONTRACULTURAL de Sebastián Benedetti y Martin E. Graziano, citado a su vez del libro ERA SOLO RONCANROL de Uberto Sagramoso.

En Significados Invisibles, el blog que los pueblos requieren en estos oscuros días, escribí un post sobre este maravilloso libro que la indispensable editorial Gourmet Musical publicó para alegrías de todos nosotros. Les dejó el link para que le lean: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2016/08/estacion-imposible-expreso-imaginario-y.html

Les va a ser muy útil la lectura de ESTACIÓN IMPOSIBLE para acompañar la visión de la película BAJO EL SOL DEL ROCANROL.

Retomando lo de Jorge Pistocchi, el protagonista del documental que estoy comentando, él nació el 13 de febrero de 1940 y falleció un 28 de septiembre del 2015. Muchos de los caminos, las relaciones, las experiencias y experimentaciones que Pistocchi vivió se ven reflejados o al menos referenciados en esta hermosa película. No fue solo un hippie difundiendo conciencia ecológica, contracultura y rock en sus publicaciones, también estuvo relacionado a las huertas orgánicas, a las fábricas recuperadas y auto gestionadas, a la Galería Bond, al arte en video a principios de los ochentas, a un centro cultural, fue un hombre que vivió muchas vidas en una sola. Cuando la mayoría de nosotros solo nos quejamos de cómo están las cosas, él ponía ideas en marcha, él sacaba ideas adelante.

BAJO EL SOL DEL ROCANROL es un film que primero fue exhibido en la edición del BAFICI de este año, pero yo no pude verla porque la exhibieron en días y horarios imposibles para mí. Sin embargo, sí me fue posible ir al Cine Gaumont a verla y quede muy contento de haberlo hecho. La película tiene unas imágenes que me hicieron recordar a la estética de los collages que aparecieron en la revista La Mano. Si ven el tráiler de esta producción, el cual figura en YouTube, lo van a poder apreciar.

Las gentes de Spotify no van a ver las ilustraciones que aparecen en el blog y las gentes de Blogger no van a escuchar los audios que aparecen en el podcast, es así, todo no se puede. Este post de SS. II. viene con dos ilustraciones. La del inicio, que es una foto del suplemento Radar del domingo 4 de agosto de este año. La ilustración del final es la foto que le saque al poster exhibido en una de las puertas de entrada del Cine Gaumont. Ahora paso a leer los créditos que figuran al terminar el tráiler. LECTURA SONANDO.

BAJO EL SOL DEL ROCANROL figura en inglés como Under the glow of rocanrol y no como Under the sun como yo hubiese esperado. Bajo el brillo o la incandescencia del rocanrol. Hay una parte del film que me pareció significativa, ese fragmento en donde Pistocchi se lamenta de las veces que encontró a si mismo olvidado por quienes él ayudó a fortalecer sus carreras y oficios, tanto dando dinero como dando espacio en publicaciones. Por su parte, también se puede ver en el film y dando vueltas por la red, que los claroscuros de Jorge lo convertían en alguien no siempre fácil de tratar.

Hablando de redes, veamos. Desde el 2016 tenemos un libro sobre un antes y un después de la revista Expreso Imaginario y ahora en este extraño año 2024 tenemos un documental sobre Jorge Pistocchi, en Internet hay más por indagar. Buscando información sobre Jorge Pistocchi me encontré con un sitio llamado Orejas al universo. En este sitio se pueden encontrar archivos pdf de las revistas Zaff y Pan Caliente. En este sitio también hacen referencia a un blog llamado expreso imaginario punto com punto ar, el cual tiene archivos pdf de revistas Mordisco y Expreso Imaginario. Freddy Berro con este último sitio y Ralph Rothschild en el primer sitio, nos dan acceso a aquellas publicaciones, una puerta de acceso a ciertas manifestaciones culturales que tuvieron lugar entre 1974 y 1982. Años muy duros aquí en Argentina, pero con valiosas voces alternativas. Ahora que los tiempos son difíciles una vez más, ¿Cuáles son las voces del disenso? En fin…

Omar Neri, uno de los directores del film, estuvo presente para la proyección de BAJO EL SOL DEL ROCANROL y nos habló de la crisis del cine nacional debido al repugnante gobierno que tenemos. Nos llamó a que defendamos nuestro cine y nuestras expresiones culturales en general, hoy abandonadas a su suerte en los mares tempestuosos de los caprichos del mercado. Nos pidió que difundamos la existencia de esta película también. Yo hoy estoy en eso. Vean este valioso documental. Pensemos formas de canalizar y vigorizar nuestras expresiones culturales más allá de reconocimientos, ganancias y retribuciones. Cuidemos nuestros fuegos en juegos de delirios ardientes más allá de lo esperable. Lo esperable es solo espera.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Bajo-el-sol-del-rocanrol--El-universo-creativo-de-Jorge-Pistocchi-Emisin-50-e2n2rnv

Este es el link al episodio de My Bloody Maco Show en Spotify.

 

Vicente Luy, Gabo Ferro, Palo Pandolfo: tres Verbonautas

Este reciente invierno tuvo días muy fríos, tan fríos que no era fácil mantenerse templado. Mientras frotaba mis manos enguantadas y daba saltitos en el lugar, justo se me vino a la memoria algo que leí varios años atrás. “En agosto del 2010 Vicente Luy apareció en la guardia del hospital Argerich. No tenía idea de cómo había llegado. Permaneció tres días ahí ‘porque estaba calentito’. Finalmente, terminó en el hospital Borda, donde permaneció hasta marzo del 2011”. Revista Crisis Número 15 página 54. Al toque asocié a Vicente Luy con Los Verbonautas y de inmediato me cayó la ficha de cuantos célebres poetas de ese grupo de acción literaria fallecieron jóvenes: Vicente se suicidó con 50 años el 23 de febrero de 2012, Gabo Ferro murió el 8 de octubre de 2020 con casi 55 años y Palo Pandolfo murió a los 57 años el 22 de julio de 2021. Esto es MBMS y en esta emisión número 49 voy a intentar, aunque sea señalar algo del brillo de estos creadores de lirica poderosa y músicas febriles que aún me quedan por indagar mejor. Va a ser mucho, muchísimo, lo que va a quedar afuera, pero tratare de que sea una introducción cumplidora a los efectos de engancharte a buscar más de ellos y del más allá también.

Vicente Luy nace un 3 de mayo de 1961. Voy a dejar que él les cuente acerca de Los Verbonautas y después sigo hablando yo. SONANDO. Este audio que acaban de escuchar lo extraje del canal de YouTube llamado trenes hacia afuera, figura todo junto, como si fuese una palabra. Lo recomiendo para ver varias filmaciones de lecturas de Vicente, Hernán y demás yerbas de la poesía y la música. Casi todos los audios son de esa fuente. En cuanto a fuentes bibliográficas, me ayude con sendos números de revistas Crisis y Cerdos y Peces, un suplemento Radar de Página 12 y un recorte de un diario Tiempo Argentino. Acá en MBMS va a quedar más resumido, en SS. II. van a figurar más detalladas estas fuentes.

La foto que ilustra este post/guion es de la revista Cerdos y Peces. Desde esas páginas va esto: SONANDO.

72 horas calentito, escapándole al frío de agosto, comiéndose las esperas mirando vidrios empañados, comiéndose cigarrillos bajo el sol de afuera, adentro está prohibido fumar.

Desde las páginas de la revista Crisis voy a leer esto sumado a un homenaje al Gavilán Gabriel Coullery con un poema suyo que figura en la revista Cerdos y Peces: SONANDO.

72 horas calentito, con imágenes quebradas adentro de la sombra del cráneo, por donde crece el pelo, 72 horas con doctores, pacientes, enfermeras, con un dolor que no tiene palabras, 72 horas calentito.

El poeta Vicente Luy después se suicidó, Pipo Lernoud nos cuenta eso: SONANDO. En esa misma velada de lecturas de poemas de Vicente Luy en homenaje a su persona y obra escuchamos a Osvaldo Vigna SONANDO. Y ahora escuchamos a Ariel Minimal de Pez hablando de la calidad de mecenas de Luy SONANDO.

72 horas calentito, con una triste desorientación, con el piso lleno de escamas del pescado rabioso, con todo el rock que no alcanza, para abrazar un desamparo bajo techo, 72 horas calentito.

Ya lo dijo Ariel Minimal, Vicente Luy puso plata para que Gabo Ferro saque su primer disco solista. Vamos a escuchar algo de eso: SONANDO. Esto que sonó fue la canción SOBRE MADERA ROSA del disco Canciones que un hombre no debería cantar.

Gabo Ferro nació un 6 de noviembre de 1965, además de cantar en Porco y de su carrera solista, también dejó su impronta en Los Verbonautas. Escuchemos dos poemas suyos. SONANDO.  

Desde las páginas del suplemento Radar de Pagina 12 les voy a leer esto: SONANDO. No solo escucharon lo de Radar, también se coló un pedacito de la canción PALOMA del disco En caliente de Los Visitantes y, al final, Vicente leyendo uno de sus poemas.

72 horas calentito, fotos con olor a despedida, chau dinero, chau amor, chau vida, 72 horas calentito.

Palo Pandolfo nació un 22 de noviembre de 1964. Antes de formar Los Visitantes, había estado en Don Cornelio y La Zona. Luego de los Visitantes, vinieron discos solistas y La Hermandad. Escuchemos un par de poemas de Palo: SONANDO.

72 horas calentito, extravío en ojos llenos, dibujos en marquillas de cigarrillos, dedos cenicientos, comida de hospital, agua mineral, 72 horas calentito, antes de ir al Borda.

Ojalá les haya gustado esta emisión de MBMS, Gracias por leer, gracias por escuchar, los dejo con Vicente Luy leyendo uno de sus poemas. SONANDO.

Aclaración para lectores de Significados Invisibles: la verdad, lo único que ha quedado entero es mi poema llamado 72 horas calentito. Todo lo demás depende mucho de los audios que se escuchan en el podcast. Sepan disculpar, esta vez el texto quedó muy dependiente de su parte sonora en My Bloody Maco Show.

 

Vicente Luy: 3 de mayo de 1961 – 23 de febrero de 2012

Gabo Ferro: 6 de noviembre de 1965 – 8 de octubre de 2020

Palo Pandolfo: 22 de noviembre de 1964 – 22 de julio de 2021

Fuentes:

Revista Cerdos y Peces Número 50 marzo 1997 Rita Ibarra páginas 28 y 29

Revista Crisis Número 15 julio, agosto y septiembre 2013 Walter Lezcano Páginas 51-54

Diario Tiempo Argentino Domingo 22 de marzo de 2015 Walter Lezcano Página 6 del Suplemento Cultura

Suplemento Radar de Diario Página 12 Número 1254 Domingo 9 de agosto de 2020 Martín E. Graziano Páginas 4-6 Nota de tapa

Videos de YouTube del canal treneshaciaafuera

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Vicente-Luy--Gabo-Ferro--Palo-Pandolfo-tres-Verbonautas---Emisin-49-e2mo8aa

Aparece acá arriba el enlace al podcast My Bloody Maco Show.

 

 

Cinco canciones de Gene Loves Jezebel

¡Qué alegría que me da que me estés escuchando! Esta es la emisión número 48 de MBMS, este podcast que ameniza tus jornadas. En el episodio de hoy vamos a escuchar cinco fragmentos de canciones de la banda Gene Loves Jezebel. Comencemos.

El 17 de febrero del 2006, cuando Significados Invisibles aun no tenía un año de vida, publique un post hablando acerca del libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. Varios años después, para el 2011, conseguí el libro 1001 canciones que hay que escuchar antes de morir, el cual me pareció que no hacía falta comentarlo. Este último cuenta con un anexo de 10.001 canciones enlistadas hacia el final del tomo, como para que uno tenga un panorama más amplio del rock y del pop considerado en la obra. Gene Loves Jezebel no es nombrado en ninguno de los dos tomos.

Si bien era tal vez lógico pensar que la banda galesa formada en 1980 por los hermanos Aston no fuese incluida en la lista de 1001 discos, puesto que no eran de editar grandes long plays, resulta curioso que tampoco figuren en la lista de 10.001 canciones. Según mi criterio, tienen lindas canciones, quizás no excelentes, pero sí muy buenas.

Desde el disco The House of Dolls de 1987 editado por el sello Beggars Banquet vamos a escuchar un fragmento del tema que le da inicio llamado GORGEOUS SONANDO. Este guion que estoy leyendo va a ser publicado en SS. II. Lleva como ilustración una foto del casete que conseguí a mediados de los noventas, originalmente publicado acá en Argentina por DG Discos en 1988. Esta canción dura poco más de tres minutos y medio, al llegar a los dos minutos a los GLJ se les ocurre hacer esto SONANDO. Ese cambio de ambiente y esos gritos desequilibrados, ubicados a segundo plano, le agregan más encanto al que ya traía la canción desde el arranque.

Aunque no te va a cambiar la vida escuchar GORGEOUS, tampoco hay que negarle sus aspectos valiosos. Le di bola a la letra recién ahora, la cual nos dice: “En este pueblo de donde soy, no pasa mucho, tenes que usar tu imaginación, para llevarte bien con los demás” de ahí pasa al flaco que se junta en un bar con amigos a hablar de huevadas y después a tirarle onda a una piba. Básico pero cumplidor.

Siguiendo con el mismo disco, después viene THE MOTION OF LOVE SONANDO. Elegí recortar un fragmento de la canción tal cual lo tenía grabado yo en una de mis cintas pirateadas de la radio. Había enganchado tarde la canción y la grabe sin la intro, para por lo menos tener algo del tema. Sí, otra vez se trata de un chabón chamuyándose a una mina. Sí, es cierto, son un poco reiterativos los tipos. Pero, para mí, garpa, van dos canciones, me gusta esta clase de introducción al disco. Además, esta canción es un clásico de FM Aspen.

¿Y después? Honestamente no recuerdo nada más del disco. Recuerdo haberlo escuchado entero, para mi decepción. De sus diez canciones, solo me gustaron dos. No he vuelto a escucharlo, tal vez en una escucha en estos días, le encuentro más cosas que me gusten, pero sospecho que no va a ser así.

La primera canción que descubrí en la radio de los GLJ fue DESIRE SONANDO. Lo escuche sonando desde una radio FM local aquí en Moreno allá por el 89 o 90. La canción pertenece al disco Discover de 1986, por lo tanto, yo llegue tres o cuatro años después a conocer a la banda. Esta es la canción número 6 de esa placa, en un rato suena la 7 y luego la ocho.

Hacer este episodio de MBMS sobre GLJ me hizo recordar algo que leí en el libro 10 discos de rock nacional presentados por 10 escritores. Más específicamente la página 126 en la cual Matías Serra Bradford cita a Luc Sante: “Los críticos de rock – tan cautelosos como los políticos – están aterrados de apostar por el caballo equivocado”. Tan solo encontré una reseña acerca de ellos en Trouser Press Record Guide, una enciclopedia estadounidense de 1991. En la página 275 Ira Robbins remarca ciertos aspectos positivos de sus creaciones, pero, en general, no da una visión alentadora del grupo. Probablemente apareció una reseña positiva de The House of Dolls en la revista argentina Rock & Pop, pero esa revista era manejada por Daniel Grinbank, quien, a su vez, manejaba el sello DG Discos.

Ahora llegó el momento de que suene BEYOND DOUBT SONANDO. Esta canción no me llegó a través de la radiodifusión, venía en algún casete que me prestaron y yo la grabe a una cinta mía, para no olvidarla. De hecho, sí recuerdo que venía sola, es decir, acompañada de otras canciones, pero ninguna era de GLJ, ni siquiera sé qué hacía ahí, en esa recopilación casera. Escuchen como va terminando SONANDO. Al rememorar esta canción se me armó en la cabeza una película independiente de amor embrujado por la embriaguez de esta canción. El sol se va, las luces se encienden, es la hechizada deriva de una ciudad en un sábado sin nada que hacer yendo al anochecer. El primer plano de una mujer mirando a cámara, sonriéndonos. Empieza a refrescar y no hay planes que desarmen esa pereza de una muchacha que mira gente ir y venir, desde un balcón, en una calle cualquiera. Todo musicalizado por Beyond Doubt.

Para terminar, un tema que descubrí este año. Se trata de SWEETEST THING SONANDO. Elegí incluirlo para demostrar un par de puntos: vayan a ver el video, que dice cosas sobre la promoción del glam gótico comercial de mediados de los ochentas. El tema me gusta por lo insoportable que se vuelve en una segunda escucha, la constante repetición del estribillo hace difícil que uno se hechice, más bien uno se molesta al escucharla. Cosas como estas hacían difícil que los críticos aprecien sus logros, pero a mí también me suena a un silenciado complot. Algo así como que, sin ser explícitamente dicho, ya se da por sobre entendido que no hay que darles bola a los GLJ. Pero si los ignoras no hay película que realizar ni amor que te deje borracho, desorientado o más bien re orientado hacia no sé bien que. Antes de irme, quiero mencionar la canción JOSEPHINA del disco Heavenly Bodies de 1993. Canción que recuerdo que sonaba en las radios FM, pero que elegí no incluir en esta emisión.

Estas fueron cinco canciones de GLJ. Gracias por leer, gracias por escuchar. Nos vemos pronto.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Cinco-canciones-de-Gene-Loves-Jezebel---Emisin-48-e2mgh9q

Acá arriba está el link al episodio en Spotify.