Cinco Momentos de Robert Wyatt – Segunda parte

En la emisión pasada de MBMS repasamos seis momentos musicales en fragmentos de canciones, abarcando el periodo que va entre 1970 y 1985. Esta vez Robert Wyatt va a sonar en cinco fragmentos que van desde 1991 hasta el 2007. El músico inglés se retiró del mundo de las ediciones discográficas a su nombre en el 2014, aunque sigue colaborando esporádicamente, su más reciente colaboración tuvo lugar en el 2020. Estás en MBMS, el podcast que intenta hacerte amar músicas no tan reconocidas. Estás en el brazo sonoro de SS. II. Estás en la emisión número 53 y estás a punto de escuchar lo que sigue. Arrancamos.

DONDESTAN es un disco que apareció en agosto de 1991 por el sello Rough Trade. Poco más de siete años después, más precisamente el 21 de octubre de 1998 los sellos Hannibal y Thirsty Ear editaron DONDESTAN (REVISITED), un álbum con una nueva mezcla y nuevo orden de temas. Fue parte de lo mejor que escuche en el 2009 y el disco entero figura en una lista publicada el 4 de enero del 2010 en SS. II. Ahora llegó la hora de seleccionar una canción en particular. SONANDO Acabamos de escuchar un fragmento de LEFT ON MAN. Este disco de 10 canciones fue muy importante para mí en aquel 2009. Ya llevaba más de un año sin mi viejo y ese dolor ayudó a que otros dolores del ayer emerjan. Publique un texto el 2 de junio de aquel año en homenaje a una amiga que se fue muy temprano. Aunque tuve la intención de leérselos para esta emisión, ahora cambie de opinión y lo voy a dejar afuera, solo voy a citar una frase de ese escrito: “Ella se fue y Robert Wyatt llora conmigo, si yo estuviera llorando solo, me daría vergüenza”.

El 26 de septiembre de 1997 fue editado SHLEEP, un disco que yo logre conseguir al año siguiente. Este es mi disco favorito de Robert Wyatt, es una obra maestra. Los noventas fueron una década particularmente difícil aquí en Argentina, a nivel sociopolítico y socioeconómico. En tiempo record, este año hemos logrado estar en igual estado calamitoso. Pero en 1998 yo tenía 23 años, por muy difíciles que fueran los tiempos, me sobraban ánimos para enfrentar contratiempos. Y lo teníamos a Robert Wyatt en el Reino Unido con 52 años editando bellezas como esta SONANDO. Escuchamos un fragmento de MARYAN, canción que figura en la Fonola número 5 del 23 de marzo del 2014. Cuando armé las fonolas, nunca les aclaré que incluían canciones que me habían salvado la vida. Que este hombre 30 años más grande que yo nos cantó para encantarnos. Este es mi disco favorito por todo lo que sus músicas le dieron a mis días. De acá en adelante fui testigo, casi en tiempo real, de las maravillas que él nos obsequiaba. Hoy por hoy, no me es simple dilucidar a quien tenemos para acompañarnos en semejante panorama adverso. Tampoco sé si lo que yo aporto le sirve de algo a alguien. Pero hay que seguir siguiendo. Seguimos.

Para el 2003 aparecen no uno sino dos discos de Robert. Y con pocos días de diferencia. El 16 de septiembre de ese año el sello Cuneiform edita SOLAR FLARES BURN FOR YOU y el 25 de septiembre del mismo año el sello Hannibal publica CUCKOOLAND. Desde SOLAR FLARES BURN FOR YOU vamos a escuchar un fragmento de TWAS BRILLING SONANDO. Esta canción es una colaboración entre Hugh Hooper y Robert Wyatt. Conseguí este disco en el 2008 y les hablé de esta canción en la Fonola número 28 del 28 de febrero del 2016. Desde Bandcamp, el sello Cuneiform nos brinda data sobre las grabaciones de esta recopilación, incluso incluyen el video que musicaliza la canción SOLAR FLARES BURN FOR YOU. Este disco hermana canciones de 1972, de la época de Matching Mole, con canciones del 2002 y 2003. Ademas, hay una canción inédita de CUCKOOLAND. Y hablando de CUCKOOLAND, recién lo pude conseguir para el 2005 y pasó desapercibido en el medio de la cantidad enorme de discos que conseguí ese año. Para colmo, recién comenzaba con el blog y no hice lista de los mejores discos y canciones escuchadas en ese año. Hubo que esperar diez años para que les nombre una canción de este discazo. SONANDO. Acabamos de escuchar una parte de TRICKLE DOWN, la novena canción en un disco de un poco más de 75 minutos de duración y con 16 canciones. Figura en la fonola número 20 del 19 de abril del 2015. CUCKOOLAND continua con una hermosa costumbre iniciada en el disco SHLEEP, trabajar con colaboradores. Muchos de ellos se van repitiendo de producción en producción. Una nueva colaboradora fue Karen Mantler, que contribuye con canciones y con su voz, acá tenemos una artista a seguir descubriendo.

 Hacer estos especiales me ayudó a recordar el espíritu de una época, el cual, hoy por hoy, suena remoto. Por ejemplo, la grata sorpresa de ver en el kiosco una revista Los Inrockuptibles, la número 74 de diciembre del 2003, con una nota sobre Robert Wyatt y su disco CUCKOOLAND. No leía algo así de una publicación en Argentina desde diciembre del 2001 cuando Norberto Cambiasso publicó el último número de Esculpiendo Milagros, ese que salió en papel de diario, el número 16, con una entrevista que él y Alfredo Rosso le hicieron a Robert Wyatt cuando había editado SHLEEP. Y hay más: los pibes de Mal Elemento musicalizando su programa de radio con temas de este disco y hablando de esas canciones en su blog. Pasaron solo veinte años de todo esto, pero parece como si hubiese pasado un siglo.

Para el 5 de octubre del 2007 se edita el último disco de Robert Wyatt llamado COMICOPERA. Conseguí este disco a fines de ese mes. En los kioscos (La Mano, Los Inrockuptibles, meses después la revista española Rock De Lux) y en Internet (The Wire Magazine), por todos lados figuraba la buena nueva, sin embargo, aún no sabíamos que se trataba de su último disco, él anunció su retiro siete años después. Este disco trae 16 canciones y dura poco más de una hora. Fue editado por el sello Domino, el cual fue reeditando su catálogo anterior y luego la colaboración FOR THE GHOSTS WITHIN entre Wyatt, Gilad Atzmon y Ros Stephen. También la recopilación DIFFERENT EVERY TIME un cd doble que venía acompañado por el libro del mismo nombre de Marcus O’Dair.

Volviendo a COMICOPERA, vamos a escuchar un fragmento de la canción JUST AS YOU ARE SONANDO. No conforme con haber enlistado al disco COMICOPERA como parte de lo mejor que escuche en el 2007 en un post del 21 de enero del 2008, sume esta canción que acabamos de escuchar a la fonola número 26 del 10 de enero del 2016. 40 posts de SS. II. tienen alguna mención o tratan sobre Robert Wyatt, sumados a estos dos especiales en MBMS, se nota que insistí bastante en que le presten atención. Pero Robert se lo merece y ustedes merecen conocerlo. Volviendo a la canción JUST AS YOU ARE, la letra de este tema es de Alfreda y está basada en la anécdota de una recaída de Wyatt al alcoholismo a escondidas de su mujer. Robert más tarde asumió su problema y fue a Alcohólicos Anónimos en busca de ayuda.

Una vez más hay varios colaboradores musicales en COMICOPERA, de hecho, se repiten varios entre los tres últimos discos, es decir SHLEEP, CUCKOOLAND y COMICOPERA, siendo Brian Eno uno de los más famosos entre ellos. Robert incluso toma las voces de este, de Mónica Vasconcelos y de Karen Mantler y las usa como instrumentos, procesando muestras de esas voces a través de teclados. Un discazo con canciones en italiano, en castellano y con un cierre en homenaje al Che Guevara. ¿Qué más queres?

Se enlistan 61 colaboraciones en la discografía de Robert Wyatt que figura en Wikipedia, pero yo sé que hay algunas más que no figuran. Todo eso y montones de canciones son parte de todo lo que va a quedar irremediablemente afuera de estos especiales. Pero esto es una introducción a su mundo y las introducciones son así, uno solo ve retazos de lo que en verdad hay. En fin. Además del libro de Marcus O’Dair llamado DIFFERENT EVERY TIME del 2014 también está ROBERT WYATT WRONG MOVEMENTS de Michael King de 1994, dos libros acerca de su vida y obra. Si algún oyente o lector caritativo los tiene, ¿me los podría prestar?

Vivimos en Argentina, un país últimamente bastante castigado por un gobierno horripilante, un país en la periferia de la periferia y desde aquí leemos, escuchamos, admiramos e interpretamos al enorme Robert Wyatt. No me quiero ir sin recordar a Pablo Schanton, quien hizo una lista de canciones, a las que denomino rapsodias, en una vieja revista Revolver. En esa lista figura la canción MOON IN JUNE del disco THIRD de Soft Machine. También tenemos a Luis Chitarroni, autor de una nota sobre Wyatt que apareció a comienzos de los años ochentas en la revista Audio. Ojalá las gentes del sitio Ahira suban aquellos ejemplares algún día, ojalá les sea posible.

Y, por hoy, vamos cerrando el boliche. Gracias por escuchar, Gracias por leer. Nos vemos.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Cinco-Momentos-de-Robert-Wyatt--Emisin-53-Segunda-parte-e2pha5j

Aquí arriba el link al episodio de My Bloody Maco Show.

 

 

Seis Momentos de Robert Wyatt – Primera parte

Este personaje del que voy a hablarles hoy ya tiene sus historias en Significados Invisibles, el blog que las sendas aman e incluso tiene sus historias en My Bloody Maco Show, el podcast que las sendas aman. Me va a llevar dos emisiones dar con un pantallazo introductorio y, aunque va a ser una gran labor, va a resultar insuficiente para dar cuenta de las riquezas musicales que este hombre invoca, materializa, moviliza, convoca e inspira. Están escuchando la emisión número 52 y la primera parte de los once momentos de Robert Wyatt. Comencemos.

Hoy vamos a escuchar en MBMS seis fragmentos de canciones de diversas obras del gran Robert. Robert Wyatt-Ellidge nació un 28 de enero de 1945 en Bristol, Inglaterra, en el Reino Unido. En estas dos emisiones me voy a concentrar en su carrera solista, pero él supo llevar a cabo muchísimas colaboraciones y también formó parte de grupos tales como The Wilde Flowers (se pronuncia como salvaje o silvestre en inglés, pero se trata del apellido del autor del Fantasma de Canterville Oscar Wilde), Matching Mole y la más renombrada Soft Machine. En esta última participó de sus cuatro primeros discos. En la emisión número 27 de MBMS les hable de Soft Machine, acá les dejo el link por si quieren leer el guion y vayan a esa emisión para escuchar aquellos sonidos psicodélicos de fines de los sesentas. https://significadosinvisibles.blogspot.com/2023/08/el-primero-de-pink-floyd.html

Para 1970., mientras él aún era baterista y cantante en Soft Machine, editó su primer disco solista llamado THE END OF AN EAR. Grabado durante agosto de 1970 y publicado un 4 de diciembre de ese año, vamos a escuchar un fragmento de TO CARLA, MARSHA AND CAROLINE (FOR MAKING EVERYTHING BEAUTIFULLER) SONANDO. Cuando este disco apareció fue editado en una tirada de pocos ejemplares, eso, sumado a que sus músicas son free jazz y experimentos de estudio con la voz de Robert, convirtieron al disco en algo secreto. En 1979 Steve Stapleton en la edición del primer disco de su agrupación Nurse With Wound incluyó una ahora famosa lista de discos de vanguardias sonoras, en la cual figura THE END OF AN EAR, un hecho que indica el aire esotérico que supo tener esta placa en los setentas. Desde los ochentas para acá el disco se fue volviendo más popular. En lo que a mí respecta, este fue el último disco que escuche de Wyatt, allá por mediados del 2009 y recién mencione esta canción en una Fonola de Materia Gris, la número 31, que se publicó en Significados Invisibles el 20 de diciembre del 2016. Al re escuchar esta obra para elegir algo que poner para esta emisión, me gustó mucho más de lo que me gustó en aquellos días.

La canción que elegí del primer disco de Robert conecta con el primer disco de Matching Mole, su banda post Soft Machine. Publicado en abril de 1972, trae una reelaboración de este tema, esta vez rebautizado INSTANT PUSSY y arranca con una preciosa canción de amor dedicada a Caroline Coon, llamada O CAROLINE SONANDO. Me fui de tema e incluí algo que no es de la carrera solista por tres motivos: 1 – Caroline se merece ser homenajeada dos veces, 2 – Alfredo Rosso incluyo esta belleza en una recopilación en cd de 1999 llamada La Casa del Rock Naciente, como su programa de radio de aquellos días y 3 – esta canción aparece en una recopilación de 60 canciones de amor de la que hable en un post del 23 de agosto del 2006, el link va acá: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2006/08/ya-es-hora-de-que-cuente-el-cuento.html

Caroline Coon fue la ex novia de Dave Sinclair y la amiga de Robert. El amor de toda la vida de Robert Wyatt es Alfreda Benge. Ella es una artista gráfica, se casaron en 1974, el día en que se publicó el álbum ROCK BOTTOM y desde ese año se ocupó del arte de tapa de cada disco de Wyatt, colaboro con letras e ideas e inspiró a Robert en sus innumerables búsquedas y labores.

El primero de junio de 1973 la vida de Robert Wyatt cambia para siempre. Desde las épocas de las giras de Soft Machine, Robert empezó a tener problemas con el excesivo consumo de bebidas alcohólicas. Ebrio en una fiesta de cumpleaños celebrada en aquel día, Wyatt cayó desde la ventana de un cuarto piso y se rompió la columna, quedando para siempre en silla de ruedas. Para 1998 él diría: “¡Fue una época realmente feliz! No fue fácil adaptarse físicamente a vivir en una silla de ruedas, pero recuerdo el gran alivio y la felicidad que me supuso saber que finalmente iba a alguna parte.”

El 26 de julio de este deplorable 2024 se cumplieron los primeros cincuenta años de la edición del disco ROCK BOTTOM. SONANDO. Acabamos de escuchar un fragmento de LITTLE RED RIDING HOOD HIT THE ROAD, canción que figura en la tercera Fonola de Materia Gris publicada el 15 de marzo del 2014. Es la tercera canción de un álbum de seis canciones, una de las obras maestras de Robert y frecuentemente mencionada como el mejor disco de Wyatt. Este fue el primer disco de él que escuché, allá por 1997. Simon Reynolds en el libro SPIN ALTERNATIVE RECORD GUIDE escribió una reseña sobre A.R.Kane y señaló a ROCK BOTTOM como uno de los antecedentes sonoros de aquel rock oceánico de fines de los ochentas. 1974, 1988, 1995, 1997, 2014, 2024, seis años, seis estaciones distintas, una misma pasión. No solo pasaron cincuenta años, ellos trajeron sus cosas. Este es un disco mucho más pop que el primero, pero, aun así, viene lleno de experimentaciones sonoras que lo convierten en una genialidad. Dense el gusto de disfrutar del disco entero, de su calma, de su vértigo, de su exuberancia, de su sencillez conmovedora. No pudiendo tocar la batería como lo hacía antes de su caída, diversificó sus recursos musicales. Letras con delicioso absurdo dadaísta, la respiración como percusión, esto es rock progresivo con aromas psicodélicos, étnicos y jazzísticos. Se ha publicado en Francia un libro, escrito por Philippe Gonin en 2017 solo sobre este disco, en la serie DISCOGONIE, a la manera de la serie de 33 1/3. Después vinieron los covers de “I’M A BELIEVER” y “YESTERDAY MAN”, este último intente emularlo en la emisión número 46 de MBMS el 21 de mayo de este año.

El 30 de mayo de 1975 aparece el disco RUTH IS STRANGER THAN RICHARD, una obra no tan celebrada como ROCK BOTTOM, pero igualmente genial. Quizás no tan brillante como el álbum de 1974, sin embargo, es un gran disco de todas maneras. De esta producción vamos a escuchar un fragmento de TEAM SPIRIT SONANDO. En lo que a mí respecta, este fue el penúltimo disco que escuche de Wyatt, allá por mediados del 2009 y recién mencione esta canción en una Fonola de Materia Gris, la número 31, que se publicó en Significados Invisibles el 20 de diciembre del 2016. En este álbum colaboran, entre varios otros, Brian Eno, Fred Frith (quien ya había colaborado en el disco anterior de Robert) y John Greaves. Frith y Greaves eran parte en aquellos días del grupazo Henry Cow. Escuchen las emisiones 39 y 40 de MBMS, las cuales son parte de un especial de cinco emisiones referidas al disco LEGEND y en las cuales mencionó a Wyatt, acá dejo los links a quienes quieran leer esos libretos en el blog. https://significadosinvisibles.blogspot.com/2023/09/el-regreso-de-nirvana.html y https://significadosinvisibles.blogspot.com/2023/10/el-regreso-del-ritmo-adolescente.htm . Supe decir que Robert se merecía un especial solo para él, bueno serán dos. Cuando el lp anterior sonaba etéreo, este disco suena más terrenal, por así decirlo. En aquellos días fue publicado en vinilo con el lado A como el “lado Ruth” y el lado B como el “lado Richard”. Desde 1998 cada reedición figura con los lados al revés, o sea primero está el lado Richard y luego el lado Ruth. Es un disco más influenciado por el jazz, pero su amor por el pop y los experimentos persiste. Entre los nueves tracks de este disco figura una composición llamada “Sonia” de Mongezi Feza. Sus tracks de trompeta son los que sonaron en la canción que elegí para contarles sobre ROCK BOTTOM. Feza falleció el 14 de diciembre de 1975 con solo 30 años. Wyatt dijo: “si él hubiese sido blanco, él no habría fallecido”. Wyatt entendió que, en la hospitalización por doble neumonía de Mongezi, el músico fue mal atendido. Esto impulsó a Robert a luchar aún más por causas sociales.

Por varios años no se supo más de Robert hasta fines de los setentas y principios de los ochentas cuando regresó haciendo varios covers para el sello Rough Trade, varios de ellos reunidos en el disco NOTHING CAN STOP US, una recopilación editada en marzo de 1982. En su momento, en SS.II., allá por el 11 de noviembre del 2014, en la Fonola número 12, les mencione la canción “At Last I Am Free”, un hermoso cover de una canción de Chic. Pero en esta ocasión les voy a hablar de SHIPBUILDING SONANDO. Editada el 20 de agosto de 1982 y reeditada el 22 de abril de 1983, esta canción solo aparece en reediciones posteriores del disco. Curiosamente mi cd de 1998, conseguido el 2002, no venía con SHIPBUILDING. Para el 2022, en el libro Escuchar Malvinas, en las páginas 170-172, Norberto Cambiasso nos cuenta esto sobre esta canción LECTURA DEL LIBRO.

Editado en noviembre de 1985 (o en 1986 como figura en Spotify y mi reedición en cd de 1998) el disco OLD ROTTENHAT es un regreso de Robert Wyatt a sus composiciones. Él toca todos los instrumentos, puede escucharse la contribución de baterías electrónicas programadas. Conseguido también en el 2002, como el disco anterior, también ubiqué la canción THE AGE OF SELF en la Fonola número 12. Vamos a escucharla SONANDO. Este disco es mucho más lindo de lo que lo recordaba, me sorprendio esa cajita de música con la Internacional al final de THE BRITISH ROAD. Trae 10 canciones esta placa y es también muy recomendable su escucha completa y atenta, como todos los discos nombrados en este especial.

Para el 2002, post crisis del 2001 acá en Argentina, conseguí en oferta los discos NOTHING CAN STOP US y OLD ROTTENHAT. En ese momento tenía cuatro cds originales del extraordinario músico inglés. Tres de esas obras aparecieron en este especial, las dos que acabo de nombrar y ROCK BOTTOM. Van a tener que esperar para saber de ese cuarto disco aun no nombrado. Me voy por hoy, gracias por leer, gracias por escuchar.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Seis-Momentos-de-Robert-Wyatt--Emisin-52-Primera-parte-e2p9cb3

Acá arriba el link para escuchar este episodio de My Bloody Maco Show.

Me contaron que te fuiste – Tüssi Dematteis (1969-2024)

El 24 de junio pasado El Pequeño Saltamontes me contó que murió Tüssi Dematteis. Para contármelo me mandó por WhatsApp un link al obituario que apareció en Latido Beat el 26 de febrero. En este sitio uruguayo Federica Bordaberry escribió un sentido homenaje al cantautor, al escritor, al blogger, al editor, al hombre que compartió con nosotros sus visiones y opiniones. Nos regaló cosas que leer y que escuchar, que ver y que imaginar, que soñar y que pensar. Aunque físicamente ya no está, sigue vibrando en todo eso que creó. En esta emisión de My Bloody Maco Show, la emisión número 51, voy a pasarles cinco fragmentos de canciones e intentar mi forma de homenaje a su persona y a sus personajes. Mientras tanto, a mis espaldas, un fantasma le dice a otro: “Ojalá vivir sea esto”.

Gonzalo Curbelo nació en Uruguay el 28 de junio de 1969. Antes de estar en La Hermana Menor, Gonzalo fue cantante y letrista de la banda Guerrilla Urbana. Cito a Federica Bordaberry: “Cuando él tenía 16 años, Guerrilla Urbana ganó el primer concurso de bandas de rock que organizaba el Montevideo Rock, por el año 1986. La canción que definió aquello fue Razzia, una crítica a una dictadura que ya había terminado”.

La canción está en YouTube, es punk rock mezclado con post punk, muy buena, muy recomendable, va anticipando las grandezas por venir.

Para el 29 de marzo del 2003, en el sello Bizarro, aparece editado el primer disco de la banda La Hermana Menor. Aquí nace Tüssi Dematteis, el cantante y letrista de esta agrupación. Ese primer disco se llama EX y desde ese primer disco escuchamos esto SONANDO. Se trata de Shuriken el sexto tema de este disco que tiene once canciones y dura poco más de 44 minutos. Gran disco, eso es EX, gran inicio de carrera. Esta canción que elegí crea su propia atmosfera de calma en la orilla de las cosas, no es de las más de escuchadas en Spotify, pero es mi favorita del disco y eso que estoy dejando afuera de lo seleccionado un temazo como Elvis en Gorlero. En poco más de cinco minutos Tüssi Dematteis y compañía nos dejan hechizados con Shuriken.

Para el 29 de febrero del 2004 aparece en la blogosfera el blog Fuck You Tiger. En ese sitio Gonzalo ya no es Tüssi Dematteis, es Benito. Aquí empezó mi camino, acá lo conocí. Para el 3 de octubre del 2006 escribí un post en Significados Invisibles recomendando su lectura. Acá les dejo el link: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2006/10/ya-se-ven-los-tigres-en-la-lluvia.html

Para quienes están escuchando esto en el podcast paso a leer lo que escribí aquella vez y, de yapa, le agrego los comentarios que tuvo esa entrada. LECTURAS SONANDO.

Para el 12 de febrero del 2007 aparece en la blogosfera el blog Dragon Lieder, aquí sigue escribiendo con su alias Benito. Me enteré de la existencia de este espacio gracias al texto de Federica Bordaberry y bajé esos escritos hace poquito. Aun no leí nada de eso que bajé. Para el 28 de febrero del 2007 se termina Fuck You Tiger, ese final lo atestigüe en vivo y en directo. Para el 22 de septiembre del 2007 aparece el segundo disco de La Hermana Menor llamado TODOS ESTOS CABLES ROJOS. Trae 16 canciones y dura poco más de 68 minutos. De esa placa vamos a escuchar la canción Batería de Jesús SONANDO.  Más agresivo y más salvaje que su anterior disco, este también es un discazo. Trae canciones de diez minutos como “Dragón mata sirena”. Trae canciones que nos recuerdan a Neil Young y a Hüsker Dü. Trae una canción con referencias a la famosa actriz Isabel Sarli. En el sobre del cd yo supe anotar en el 2017: “la voz de Tüssi Dematteis me recuerda a los cantantes de Arab Strap y Yo La Tengo”.

Para el 25 de octubre de 2009 se termina el blog Dragon Lieder, hasta acá llega Benito. También recuerdo haber leído notas escritas por Gonzalo en la Revista La Mano, como aquella en la que hablaba del comediante de stand-up Bill Hicks. Ahora me vengo a enterar que escribió un libro sobre esta clase de comediantes corrosivos, de un violento y exquisito humor punk que a él le gustaba celebrar.

Para el 22 de agosto del 2010 sale editado el tercer disco de La Hermana Menor que se llama CANARIOS. Trae 12 canciones y dura poco más de 47 minutos. De ahí vamos a escuchar mi canción favorita de ellos, Avenida de los Ginkgos SONANDO. ¡Qué maravilla está canción! ¡Cuánta magia podía derrochar este grupo! Enorme disco, enormes canciones. Tesla Boys, Hostal, y más allá.

Para el 22 de septiembre del 2013 La Hermana Menor publica su cuarto y último disco llamado TODAS LAS PELICULAS SON DE TERROR. Cada uno de los cuatro discos de LHM tienen artes de tapa geniales, que gran banda que supieron ser, que hasta aprovechan el arte de tapa para contarte algo único. Otro discazo más. En diez años cuatro obras maestras del rock rioplatense. Vamos a escuchar un fragmento de esto. SONANDO. Nueve canciones en poco más de 46 minutos. Esto que escuchamos fue Cruceros, la quinta canción del disco. También quiero mencionar los temas El bar frente a la clínica de abortos, Momo contra Satán, No soy bueno, y muchísimo más. En este disco aparecen voces femeninas por primera vez. Grandes arreglos, grandes melodías. Una hermosa manera de irse tuvo este grupo.

Para el 15 de junio del 2017 me bajé los cuatro discos de La Hermana Menor, en un post de SS. II. los nombré entre lo mejor en músicas que escuché aquel año, un post del 23 de diciembre.

El 21 de febrero de este maldito 2024 murió Gonzalo Curbelo. Mientras tanto, a mis espaldas, un fantasma le dice a otro: “Ya me suicidé hace un rato, no me obligues a que me suicide de vuelta”.

El domingo 25 de febrero el Suplemento Radar de Página 12 nos informa de esto, yo recién me di cuenta en julio, después de que me contaron. Este post está ilustrado por una foto de esa pequeña nota en memoria de él.

El primero de marzo aparece la canción En flicka, en flicka como simple adelanto de su primer y único disco solista llamado BRUMA CABRA CLUB.

El disco fue editado por el sello Little Butterfly Records entre el 21 y 22 de marzo. Puede que haya edición física del disco, no lo sé con seguridad, pero sí sé que lo pueden escuchar en Spotify y en YouTube. De este disco vamos a escuchar esto SONANDO. Se trata de Candados con forma de corazón. Esta vez son once canciones en casi 41 minutos. Hay más temazos en este discazo: Valle Edén, Anzuelos y más allá.

Entonces, recapitulando, cuando falleció Gonzalo Curbelo, junto a él también perecieron Benito y Tüssi Dematteis. Con cierta gente suele ser así, se te mueren varios. Es en casos como estos en los que uno llora y ríe mientras hay alguien que te canta y te escribe. Es cierto que los fragmentos de las canciones que elegí son bastante tranquilos, es una selección parcial de las obras, él también solía rockear fuerte. Pero yo tengo los oídos que tengo y la mente que tengo. Los ojos despacios en agrios momentos, siempre hizo vino cuando te escuche. Siempre diste palabras con voz de hambriento, juguetes con ropa lúcida y piel de mar y ciudad.

Mientras tanto, a mis espaldas, un fantasma le dice a otro: “Largá el mate, que no es un micrófono”.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-51--Tssi-Dematteis-1969-2024-e2nhpvu

Aquí el link a la versión audio de este post.

 

 

Bajo el sol del rocanrol – El universo creativo de Jorge Pistocchi

Cada sábado de 15 a 17 horas por AM 750 Alfredo Luis Rosso conduce su programa radial llamado La Trama Celeste. Él puede decir “acá estamos en La Trama Celeste” cada sábado que no lo sacan del aire porque hay alguna transmisión de algún partido de futbol. Cada vez que se lo permiten Rosso nos saca a pasear por las galaxias musicales por dos horas. Hubo un sábado en el cual él y Lupita Rollón nos recomendaron que vayamos al Gaumont para ver un peliculón. Estas escuchando My Bloody Maco Show, el podcast que los pueblos requieren en estos oscuros días, y en esta emisión, nada más y nada menos que la numero 50 APLAUSOS voy a hablarles de esa película. Comencemos.

TRAILER DEL FILM SONANDO. La película se llama BAJO EL SOL DEL ROCANROL y lleva como subtítulo EL UNIVERSO CREATIVO DE JORGE PISTOCCHI. El apellido de este fundamental personaje del underground cultural argentino tiene, según parece, dos formas de pronunciarse. Había colegas de él que lo pronunciaban como un CH y había colegas que lo pronunciaban como una K. Lo digas como lo digas, vas a estar hablando de un gran ser humano, un mecenas que compró equipos de amplificación en Estados Unidos para los pibes de Almendra y se los regaló. El tipo que dirigió las grandes revistas Mordisco, Expreso Imaginario, Zaff y Pan Caliente. Horacio Fontova, quien supo trabajar en el arte gráfico de la revista Expreso Imaginario, lo definió como: “Un tipo que manejaba un auto nuevo, flamante, que adentro era un basural; un hombre que usa suéteres de lana sobre la piel, el rey de las cucarachas”. Esto lo leí del libro ESTACIÓN IMPOSIBLE EXPRESO IMAGINARIO Y EL PERIODISMO CONTRACULTURAL de Sebastián Benedetti y Martin E. Graziano, citado a su vez del libro ERA SOLO RONCANROL de Uberto Sagramoso.

En Significados Invisibles, el blog que los pueblos requieren en estos oscuros días, escribí un post sobre este maravilloso libro que la indispensable editorial Gourmet Musical publicó para alegrías de todos nosotros. Les dejó el link para que le lean: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2016/08/estacion-imposible-expreso-imaginario-y.html

Les va a ser muy útil la lectura de ESTACIÓN IMPOSIBLE para acompañar la visión de la película BAJO EL SOL DEL ROCANROL.

Retomando lo de Jorge Pistocchi, el protagonista del documental que estoy comentando, él nació el 13 de febrero de 1940 y falleció un 28 de septiembre del 2015. Muchos de los caminos, las relaciones, las experiencias y experimentaciones que Pistocchi vivió se ven reflejados o al menos referenciados en esta hermosa película. No fue solo un hippie difundiendo conciencia ecológica, contracultura y rock en sus publicaciones, también estuvo relacionado a las huertas orgánicas, a las fábricas recuperadas y auto gestionadas, a la Galería Bond, al arte en video a principios de los ochentas, a un centro cultural, fue un hombre que vivió muchas vidas en una sola. Cuando la mayoría de nosotros solo nos quejamos de cómo están las cosas, él ponía ideas en marcha, él sacaba ideas adelante.

BAJO EL SOL DEL ROCANROL es un film que primero fue exhibido en la edición del BAFICI de este año, pero yo no pude verla porque la exhibieron en días y horarios imposibles para mí. Sin embargo, sí me fue posible ir al Cine Gaumont a verla y quede muy contento de haberlo hecho. La película tiene unas imágenes que me hicieron recordar a la estética de los collages que aparecieron en la revista La Mano. Si ven el tráiler de esta producción, el cual figura en YouTube, lo van a poder apreciar.

Las gentes de Spotify no van a ver las ilustraciones que aparecen en el blog y las gentes de Blogger no van a escuchar los audios que aparecen en el podcast, es así, todo no se puede. Este post de SS. II. viene con dos ilustraciones. La del inicio, que es una foto del suplemento Radar del domingo 4 de agosto de este año. La ilustración del final es la foto que le saque al poster exhibido en una de las puertas de entrada del Cine Gaumont. Ahora paso a leer los créditos que figuran al terminar el tráiler. LECTURA SONANDO.

BAJO EL SOL DEL ROCANROL figura en inglés como Under the glow of rocanrol y no como Under the sun como yo hubiese esperado. Bajo el brillo o la incandescencia del rocanrol. Hay una parte del film que me pareció significativa, ese fragmento en donde Pistocchi se lamenta de las veces que encontró a si mismo olvidado por quienes él ayudó a fortalecer sus carreras y oficios, tanto dando dinero como dando espacio en publicaciones. Por su parte, también se puede ver en el film y dando vueltas por la red, que los claroscuros de Jorge lo convertían en alguien no siempre fácil de tratar.

Hablando de redes, veamos. Desde el 2016 tenemos un libro sobre un antes y un después de la revista Expreso Imaginario y ahora en este extraño año 2024 tenemos un documental sobre Jorge Pistocchi, en Internet hay más por indagar. Buscando información sobre Jorge Pistocchi me encontré con un sitio llamado Orejas al universo. En este sitio se pueden encontrar archivos pdf de las revistas Zaff y Pan Caliente. En este sitio también hacen referencia a un blog llamado expreso imaginario punto com punto ar, el cual tiene archivos pdf de revistas Mordisco y Expreso Imaginario. Freddy Berro con este último sitio y Ralph Rothschild en el primer sitio, nos dan acceso a aquellas publicaciones, una puerta de acceso a ciertas manifestaciones culturales que tuvieron lugar entre 1974 y 1982. Años muy duros aquí en Argentina, pero con valiosas voces alternativas. Ahora que los tiempos son difíciles una vez más, ¿Cuáles son las voces del disenso? En fin…

Omar Neri, uno de los directores del film, estuvo presente para la proyección de BAJO EL SOL DEL ROCANROL y nos habló de la crisis del cine nacional debido al repugnante gobierno que tenemos. Nos llamó a que defendamos nuestro cine y nuestras expresiones culturales en general, hoy abandonadas a su suerte en los mares tempestuosos de los caprichos del mercado. Nos pidió que difundamos la existencia de esta película también. Yo hoy estoy en eso. Vean este valioso documental. Pensemos formas de canalizar y vigorizar nuestras expresiones culturales más allá de reconocimientos, ganancias y retribuciones. Cuidemos nuestros fuegos en juegos de delirios ardientes más allá de lo esperable. Lo esperable es solo espera.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Bajo-el-sol-del-rocanrol--El-universo-creativo-de-Jorge-Pistocchi-Emisin-50-e2n2rnv

Este es el link al episodio de My Bloody Maco Show en Spotify.

 

Vicente Luy, Gabo Ferro, Palo Pandolfo: tres Verbonautas

Este reciente invierno tuvo días muy fríos, tan fríos que no era fácil mantenerse templado. Mientras frotaba mis manos enguantadas y daba saltitos en el lugar, justo se me vino a la memoria algo que leí varios años atrás. “En agosto del 2010 Vicente Luy apareció en la guardia del hospital Argerich. No tenía idea de cómo había llegado. Permaneció tres días ahí ‘porque estaba calentito’. Finalmente, terminó en el hospital Borda, donde permaneció hasta marzo del 2011”. Revista Crisis Número 15 página 54. Al toque asocié a Vicente Luy con Los Verbonautas y de inmediato me cayó la ficha de cuantos célebres poetas de ese grupo de acción literaria fallecieron jóvenes: Vicente se suicidó con 50 años el 23 de febrero de 2012, Gabo Ferro murió el 8 de octubre de 2020 con casi 55 años y Palo Pandolfo murió a los 57 años el 22 de julio de 2021. Esto es MBMS y en esta emisión número 49 voy a intentar, aunque sea señalar algo del brillo de estos creadores de lirica poderosa y músicas febriles que aún me quedan por indagar mejor. Va a ser mucho, muchísimo, lo que va a quedar afuera, pero tratare de que sea una introducción cumplidora a los efectos de engancharte a buscar más de ellos y del más allá también.

Vicente Luy nace un 3 de mayo de 1961. Voy a dejar que él les cuente acerca de Los Verbonautas y después sigo hablando yo. SONANDO. Este audio que acaban de escuchar lo extraje del canal de YouTube llamado trenes hacia afuera, figura todo junto, como si fuese una palabra. Lo recomiendo para ver varias filmaciones de lecturas de Vicente, Hernán y demás yerbas de la poesía y la música. Casi todos los audios son de esa fuente. En cuanto a fuentes bibliográficas, me ayude con sendos números de revistas Crisis y Cerdos y Peces, un suplemento Radar de Página 12 y un recorte de un diario Tiempo Argentino. Acá en MBMS va a quedar más resumido, en SS. II. van a figurar más detalladas estas fuentes.

La foto que ilustra este post/guion es de la revista Cerdos y Peces. Desde esas páginas va esto: SONANDO.

72 horas calentito, escapándole al frío de agosto, comiéndose las esperas mirando vidrios empañados, comiéndose cigarrillos bajo el sol de afuera, adentro está prohibido fumar.

Desde las páginas de la revista Crisis voy a leer esto sumado a un homenaje al Gavilán Gabriel Coullery con un poema suyo que figura en la revista Cerdos y Peces: SONANDO.

72 horas calentito, con imágenes quebradas adentro de la sombra del cráneo, por donde crece el pelo, 72 horas con doctores, pacientes, enfermeras, con un dolor que no tiene palabras, 72 horas calentito.

El poeta Vicente Luy después se suicidó, Pipo Lernoud nos cuenta eso: SONANDO. En esa misma velada de lecturas de poemas de Vicente Luy en homenaje a su persona y obra escuchamos a Osvaldo Vigna SONANDO. Y ahora escuchamos a Ariel Minimal de Pez hablando de la calidad de mecenas de Luy SONANDO.

72 horas calentito, con una triste desorientación, con el piso lleno de escamas del pescado rabioso, con todo el rock que no alcanza, para abrazar un desamparo bajo techo, 72 horas calentito.

Ya lo dijo Ariel Minimal, Vicente Luy puso plata para que Gabo Ferro saque su primer disco solista. Vamos a escuchar algo de eso: SONANDO. Esto que sonó fue la canción SOBRE MADERA ROSA del disco Canciones que un hombre no debería cantar.

Gabo Ferro nació un 6 de noviembre de 1965, además de cantar en Porco y de su carrera solista, también dejó su impronta en Los Verbonautas. Escuchemos dos poemas suyos. SONANDO.  

Desde las páginas del suplemento Radar de Pagina 12 les voy a leer esto: SONANDO. No solo escucharon lo de Radar, también se coló un pedacito de la canción PALOMA del disco En caliente de Los Visitantes y, al final, Vicente leyendo uno de sus poemas.

72 horas calentito, fotos con olor a despedida, chau dinero, chau amor, chau vida, 72 horas calentito.

Palo Pandolfo nació un 22 de noviembre de 1964. Antes de formar Los Visitantes, había estado en Don Cornelio y La Zona. Luego de los Visitantes, vinieron discos solistas y La Hermandad. Escuchemos un par de poemas de Palo: SONANDO.

72 horas calentito, extravío en ojos llenos, dibujos en marquillas de cigarrillos, dedos cenicientos, comida de hospital, agua mineral, 72 horas calentito, antes de ir al Borda.

Ojalá les haya gustado esta emisión de MBMS, Gracias por leer, gracias por escuchar, los dejo con Vicente Luy leyendo uno de sus poemas. SONANDO.

Aclaración para lectores de Significados Invisibles: la verdad, lo único que ha quedado entero es mi poema llamado 72 horas calentito. Todo lo demás depende mucho de los audios que se escuchan en el podcast. Sepan disculpar, esta vez el texto quedó muy dependiente de su parte sonora en My Bloody Maco Show.

 

Vicente Luy: 3 de mayo de 1961 – 23 de febrero de 2012

Gabo Ferro: 6 de noviembre de 1965 – 8 de octubre de 2020

Palo Pandolfo: 22 de noviembre de 1964 – 22 de julio de 2021

Fuentes:

Revista Cerdos y Peces Número 50 marzo 1997 Rita Ibarra páginas 28 y 29

Revista Crisis Número 15 julio, agosto y septiembre 2013 Walter Lezcano Páginas 51-54

Diario Tiempo Argentino Domingo 22 de marzo de 2015 Walter Lezcano Página 6 del Suplemento Cultura

Suplemento Radar de Diario Página 12 Número 1254 Domingo 9 de agosto de 2020 Martín E. Graziano Páginas 4-6 Nota de tapa

Videos de YouTube del canal treneshaciaafuera

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Vicente-Luy--Gabo-Ferro--Palo-Pandolfo-tres-Verbonautas---Emisin-49-e2mo8aa

Aparece acá arriba el enlace al podcast My Bloody Maco Show.

 

 

Cinco canciones de Gene Loves Jezebel

¡Qué alegría que me da que me estés escuchando! Esta es la emisión número 48 de MBMS, este podcast que ameniza tus jornadas. En el episodio de hoy vamos a escuchar cinco fragmentos de canciones de la banda Gene Loves Jezebel. Comencemos.

El 17 de febrero del 2006, cuando Significados Invisibles aun no tenía un año de vida, publique un post hablando acerca del libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. Varios años después, para el 2011, conseguí el libro 1001 canciones que hay que escuchar antes de morir, el cual me pareció que no hacía falta comentarlo. Este último cuenta con un anexo de 10.001 canciones enlistadas hacia el final del tomo, como para que uno tenga un panorama más amplio del rock y del pop considerado en la obra. Gene Loves Jezebel no es nombrado en ninguno de los dos tomos.

Si bien era tal vez lógico pensar que la banda galesa formada en 1980 por los hermanos Aston no fuese incluida en la lista de 1001 discos, puesto que no eran de editar grandes long plays, resulta curioso que tampoco figuren en la lista de 10.001 canciones. Según mi criterio, tienen lindas canciones, quizás no excelentes, pero sí muy buenas.

Desde el disco The House of Dolls de 1987 editado por el sello Beggars Banquet vamos a escuchar un fragmento del tema que le da inicio llamado GORGEOUS SONANDO. Este guion que estoy leyendo va a ser publicado en SS. II. Lleva como ilustración una foto del casete que conseguí a mediados de los noventas, originalmente publicado acá en Argentina por DG Discos en 1988. Esta canción dura poco más de tres minutos y medio, al llegar a los dos minutos a los GLJ se les ocurre hacer esto SONANDO. Ese cambio de ambiente y esos gritos desequilibrados, ubicados a segundo plano, le agregan más encanto al que ya traía la canción desde el arranque.

Aunque no te va a cambiar la vida escuchar GORGEOUS, tampoco hay que negarle sus aspectos valiosos. Le di bola a la letra recién ahora, la cual nos dice: “En este pueblo de donde soy, no pasa mucho, tenes que usar tu imaginación, para llevarte bien con los demás” de ahí pasa al flaco que se junta en un bar con amigos a hablar de huevadas y después a tirarle onda a una piba. Básico pero cumplidor.

Siguiendo con el mismo disco, después viene THE MOTION OF LOVE SONANDO. Elegí recortar un fragmento de la canción tal cual lo tenía grabado yo en una de mis cintas pirateadas de la radio. Había enganchado tarde la canción y la grabe sin la intro, para por lo menos tener algo del tema. Sí, otra vez se trata de un chabón chamuyándose a una mina. Sí, es cierto, son un poco reiterativos los tipos. Pero, para mí, garpa, van dos canciones, me gusta esta clase de introducción al disco. Además, esta canción es un clásico de FM Aspen.

¿Y después? Honestamente no recuerdo nada más del disco. Recuerdo haberlo escuchado entero, para mi decepción. De sus diez canciones, solo me gustaron dos. No he vuelto a escucharlo, tal vez en una escucha en estos días, le encuentro más cosas que me gusten, pero sospecho que no va a ser así.

La primera canción que descubrí en la radio de los GLJ fue DESIRE SONANDO. Lo escuche sonando desde una radio FM local aquí en Moreno allá por el 89 o 90. La canción pertenece al disco Discover de 1986, por lo tanto, yo llegue tres o cuatro años después a conocer a la banda. Esta es la canción número 6 de esa placa, en un rato suena la 7 y luego la ocho.

Hacer este episodio de MBMS sobre GLJ me hizo recordar algo que leí en el libro 10 discos de rock nacional presentados por 10 escritores. Más específicamente la página 126 en la cual Matías Serra Bradford cita a Luc Sante: “Los críticos de rock – tan cautelosos como los políticos – están aterrados de apostar por el caballo equivocado”. Tan solo encontré una reseña acerca de ellos en Trouser Press Record Guide, una enciclopedia estadounidense de 1991. En la página 275 Ira Robbins remarca ciertos aspectos positivos de sus creaciones, pero, en general, no da una visión alentadora del grupo. Probablemente apareció una reseña positiva de The House of Dolls en la revista argentina Rock & Pop, pero esa revista era manejada por Daniel Grinbank, quien, a su vez, manejaba el sello DG Discos.

Ahora llegó el momento de que suene BEYOND DOUBT SONANDO. Esta canción no me llegó a través de la radiodifusión, venía en algún casete que me prestaron y yo la grabe a una cinta mía, para no olvidarla. De hecho, sí recuerdo que venía sola, es decir, acompañada de otras canciones, pero ninguna era de GLJ, ni siquiera sé qué hacía ahí, en esa recopilación casera. Escuchen como va terminando SONANDO. Al rememorar esta canción se me armó en la cabeza una película independiente de amor embrujado por la embriaguez de esta canción. El sol se va, las luces se encienden, es la hechizada deriva de una ciudad en un sábado sin nada que hacer yendo al anochecer. El primer plano de una mujer mirando a cámara, sonriéndonos. Empieza a refrescar y no hay planes que desarmen esa pereza de una muchacha que mira gente ir y venir, desde un balcón, en una calle cualquiera. Todo musicalizado por Beyond Doubt.

Para terminar, un tema que descubrí este año. Se trata de SWEETEST THING SONANDO. Elegí incluirlo para demostrar un par de puntos: vayan a ver el video, que dice cosas sobre la promoción del glam gótico comercial de mediados de los ochentas. El tema me gusta por lo insoportable que se vuelve en una segunda escucha, la constante repetición del estribillo hace difícil que uno se hechice, más bien uno se molesta al escucharla. Cosas como estas hacían difícil que los críticos aprecien sus logros, pero a mí también me suena a un silenciado complot. Algo así como que, sin ser explícitamente dicho, ya se da por sobre entendido que no hay que darles bola a los GLJ. Pero si los ignoras no hay película que realizar ni amor que te deje borracho, desorientado o más bien re orientado hacia no sé bien que. Antes de irme, quiero mencionar la canción JOSEPHINA del disco Heavenly Bodies de 1993. Canción que recuerdo que sonaba en las radios FM, pero que elegí no incluir en esta emisión.

Estas fueron cinco canciones de GLJ. Gracias por leer, gracias por escuchar. Nos vemos pronto.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Cinco-canciones-de-Gene-Loves-Jezebel---Emisin-48-e2mgh9q

Acá arriba está el link al episodio en Spotify.

 

 

Significados Invisibles ha llegado a las primeras cien mil visitas el pasado mes de junio

¡Qué alegría que me da que me estés escuchando! Esto es MBMS y esta es la emisión número 47 de este podcast. Esta producción sonora es la versión audio de un post que aparece en el blog Significados Invisibles. Un blog que llegó a las cien mil visitas en junio de este año. Hoy me voy a guiar por los números que Blogger y Spotify me brindan para ilustrar ciertos estados de cosas. Voy comenzando.

El viernes 12 de julio de este 2024 SS. II. cumplió 19 años de existencia. Estoy escribiendo esto un 21 de julio, no sé cuándo lo publicare en el blog y en el podcast, solo estoy seguro de que sucederá casi en simultaneo. O sea, publicar en Spotify la emisión y luego su guion, que es este texto, como post del blog. Aunque hoy por hoy cien mil visitas son como nada en Internet, si pensamos en plazos de casi veinte años, para mí son un hermoso montón de probables lecturas. Hay videos de YouTube que reúnen cien mil visitas en cosa de meses. Pero yo sé que mi blog es impopular casi por su propia naturaleza, incluso lo entiendo aún menos visitado que otros blogs o sitios con textos. Cosas como los tópicos que no llaman la atención, un lento y artesanal proceso de divulgación del blog, el cual trae potenciales lectores a cuenta gotas, sumado al hecho que las audiencias en general disfrutan mucho más de ver un video y de escuchar un archivo de audio antes que de la lectura de un texto; todas son cosas que hay que considerar cuando uno ve estos numeritos.

Números precisos y también más o menos. 509 entradas hasta la fecha, 185 comentarios, 101267 visitas, 1378 del mes pasado y 582 del corriente mes. Blogger te muestra de que país te leyeron, no te cuenta ni de géneros, ni de edades. En los últimos siete días tenemos: Hong Kong: 155, Israel: 23, Argentina: 7, Estados Unidos: 6, China: 3, Francia: 2, Singapur: 2, Canadá: 1, Suiza: 1, Alemania: 1, México: 1, Paraguay: 1, Rusia: 1, Otro: 12. En los últimos treinta días: Hong Kong: 997, Israel: 23, Argentina: 22, Estados Unidos: 13, China: 10, México: 7, Canadá: 6, Francia: 4, Singapur: 3, Suiza: 2, Perú: 2, Suecia: 2, Chequia: 1, Alemania: 1, España: 1, Croacia: 1, Lituania: 1, Paraguay: 1, Rusia: 1, Otro: 44. En los últimos tres meses: Hong Kong: 1.52 k, Estados Unidos: 299, Israel: 202, Argentina: 90, México: 21, Alemania: 15, China: 12, España: 12, Países Bajos: 12, Francia: 11, Reino Unido: 11, Perú: 9, India: 8, Canadá: 6, Suiza: 5, Colombia: 5, Uruguay: 5, Singapur: 4, Indonesia: 3, Otro: 1.1 k. En los últimos seis meses: Hong Kong: 1.51 k, Estados Unidos: 418, India: 315, Israel: 283, Argentina: 269, Canadá: 129, Singapur: 54, México: 46, Alemania: 45, Francia: 40, España: 34, Reino Unido: 32, Países Bajos: 18, Perú: 15, China: 12, Suiza: 5, Chile: 5, Colombia: 5, Uruguay: 5, Otro: 1.6 k. En los últimos doce meses: Estados Unidos: 2.11 k, Hong Kong: 1.53 k, Argentina: 603, India: 439, Israel: 283, Singapur: 219, Canadá: 196, Alemania: 158, Finlandia: 146, Venezuela: 117, Bangladés: 113, Polonia: 113, Irak: 112, Camboya: 111, Francia: 101, Brasil: 95, Vietnam: 95, Reino Unido: 81, México: 79, Otro: 2.4 k.  Todo el periodo: Argentina: 21.2 k, Italia: 19.5 k, Estados Unidos: 14.3 k, Singapur: 5.07 k, Rusia: 3.23 k, México: 3.13 k, Francia: 2.94 k, España: 1.77 k, Alemania: 1.74 k, Hong Kong: 1.53 k, Canadá: 1.32 k, Chile: 1.11 k, Ucrania: 1.03 k, Región desconocida: 978, Colombia: 970, Perú: 771, Rumania: 718, Suecia: 572, Polonia: 508, Otro: 18.9 k. Yo no sé muy bien que pensar de todos estos números porque figuran muchos países que no son hispanoparlantes, pero, por otro lado, gente que sabe castellano hay en todas partes, quizás sean certeros, no lo sé.

Hay una enorme diferencia entre la gente que visita y la gente que decide comentar. Incluso de esos 185 comentarios hay que descontar los que son spam y los comentarios que son míos. También varias de las visitas son mías, pero no fueron muchas. No releo mucho lo que escribo y cuando lo hago, varias veces releo desde lo que imprimí de mi blog. Visitar algo en Internet y no comentar es algo que yo hago habitualmente, así que no tengo nada de que quejarme, aunque sí admito que me gustaría que hubiese más comentarios. Quizás el futuro traiga algo, quien sabe.

El próximo 27 de julio MBMS cumplirá dos años de existencia, por ende, sus números son muy distintos. 46 emisiones, 351 reproducciones, 18 comentarios. En Spotify sí te hablan de edades y géneros de las audiencias: hay porcentajes de 0 a 17 años, de 18 a 22 años, de 23 a 27 años, de 28 a 34 años, de 35 a 44 años, de 45 a 59 años y más de 60 años. Hubo un poquito de 0 a 17 años, algo de 23 a 27, también de 28 a 34, más de 35 a 44 y mucho de 45 a 59, que viene a ser mi franja de edad, yo tengo 49 años. En cuanto a géneros: hubo mucho masculino, algo femenino e incluso un poco de No binario. En cuanto a países, te lo define en porcentajes: Argentina: 86 % del total de oyentes, Chile: 5 %, Estados Unidos: 3 %, Uruguay: 2 %, México: 2 %, España: menos de 1 %, Perú: menos de 1 %, Brasil: menos de 1 %, Alemania: menos de 1 %, Colombia: menos de 1 %. Casi todo el público ingresó al podcast desde Spotify, pero hubo una minoría que vino desde los links del blog. Sin embargo, no hubo comentarios que hagan notar este crossover. La emisión más escuchada fue la segunda sobre Enrique Symns con 63 reproducciones, le sigue la emisión 3 sobre Clive Bell escribiendo su epifanía en The Wire Magazine sobre el grupo Henry Cow con 14 reproducciones, los menos escuchados tienen cuatro reproducciones. 

Más de 90 de esas reproducciones fueron mías, lo admito. No las escuche tan solo por egolatría, también quería escuchar calidad de audio y que tan interesante terminaba sonando cada episodio. Tengo que admitir, además, que mis primeras emisiones fueron bastante flojas. Quizás eso ahuyento a más de un potencial oyente de MBMS, pero mi podcast con el tiempo fue mejorando, le vendría bien que le den alguna segunda oportunidad, la cual quizás mañana llegue, quien sabe.

Me han sugerido que recurra a otras redes sociales, tales como Instagram o TikTok, para difundir todo eso que tiene lugar en el blog y en el podcast. Pero, por lo que pude percibir, va a ser como experimentar más indiferencia desde otros canales. Porque lo que yo comento no tiene el atractivo de lo momentáneo, le tenes que dedicar tiempo para que pueda significarte algo eso invisible del show. Las tecnologías del yo nos dejan a los ciudadanos internetianos promedio como pasivos receptores del pasivismo militante que siempre busca la atención de los otros acerca de lo privado de cada persona. Es pasivismo y no pasividad, porque la lucha por la atención ajena al yo es intensa, casi extenuante. Es que SS. II. fue creado en un mundo muy distinto al que hoy vivimos y el podcast también está concebido bajo esos parámetros de un mundo viejo, de un mundo del ayer. No me enorgullece ni me avergüenza que así sea, pero así es. Internet es como el aire, está por todas partes. Antaño necesitabas una compu y el servicio en tu casa o ir a un cyber. Hoy el celular ya trae Internet a tu vida por donde quiera que estés.

No hablo y escribo buscando que me prestes atención, quiero que tu espíritu se prenda fuego, mi ambición es grande y a la vez es leve, es el significado invisible que late en el show de mi maldito maco. Sí admito que lo mío también está relacionado a las tecnologías del yo, con las cuales creamos discurso basado en creaciones ajenas que ya tenían un poder simbólico, el cual nosotros referenciamos. Sin embargo, creo que, por ahora, está bueno dejarlo ahí, en un blog y en un podcast, extender los límites del alcance no me suena interesante.

Un asunto más y me voy a seguir mateando: la gente tiene la impresión, al menos eso me parece, que yo sé acerca de eso que hablo, yo no estoy tan seguro de que sea así. Para muchos casos y cosos, me manejo con un mínimo ilustrado a las apuradas. Me explico. Ejemplo: no me gusta Pimpinela. Nunca hable de ellos porque no me gustan. Pero la frase “no me gusta Pimpinela” es imprecisa. La declaración más precisa sería: de las canciones de Pimpinela que recibieron radiodifusión y que yo logre escuchar, ninguna de ellas me gustó. No escuche discos enteros del dúo de música romántica, no leí biografías o reseñas acerca de ellos. Hice bien en nunca hablar de ellos porque iba a terminar diciendo cualquier cosa, pero, si me obligasen, me vería en problemas, no sabría que decir. En ese mismo terreno inestable tienen lugar mis textos de amor hacia lo que encontré en mi deambular, textos que llevo 19 años escribiendo y dos años leyendo.

Y, mezclados entre lo que no me interesa hacer y lo que sí, están mis textos. Me gusta considerarlos como agua que vive en el rio, una metáfora exagerada, pero útil. Porque no la bebes, porque no navegas, porque no te bañas, terminas quieto, sucio y sediento, creyendo que es culpa del mundo. El mundo es un problema, cierto. Lo mío no es solución, cierto. Pero, quizás, solo quizás, algo de todo eso de lo que hablo podría aportarte algo que necesitas vivir y te lo perdes por ver videos de gatitos en TikTok o imágenes en Instagram. Ya sabes que vos elegís y ya sabes que usas tu tiempo haciendo propaganda de tu vida privada. No me pidas que haga propaganda de mi vida privada, pues no me interesa, mi vida es interesante solo para mí, lo considero suficiente así. Pedime que hable de tu amor, ese infinito cosmos que sos, y el cual casi siempre te empecinas en no ver. Mi dulce invitación es que abras las puertas de tu imaginación.

Me voy, Nos vemos. Gracias por leer, gracias por escuchar. Hasta la próxima.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/El-blog-Significados-Invisibles-cumpli-sus-primeras-cien-mil-visitas---Emisin-47-e2mbucn

Acá arriba figura el link en Spotify del podcast My Bloody Maco, para quien quiera escuchar el formato audio de este guion.

 

 

Esculpiendo Milagros en Ahira

Hay un sitio en Internet muy interesante que se llama Archivo Histórico de Revistas Argentinas. Escriban ahira.com.ar y podrán ingresar y ver diversas publicaciones: Cerdos y Peces, Canta Rock y demás revistas. La aparición que me puso a escribir este post ocurrió en febrero pasado. Los cuatro números de Escupiendo Milagros y los dieciséis números de Esculpiendo Milagros tienen hoy su versión digital. En los noventas había que ir a los kioscos de CABA para conseguir aquellas ediciones en papel. De Moreno a Once en tren. De Once a la Avenida Corrientes en subte. Hoy todos tenemos aquellas notas al alcance de unos clics en la computadora o celular desde nuestros hogares.

“De hecho, yo les recomiendo que lean (el libro) Vendiendo Inglaterra por una libra (de Norberto Cambiasso) acompañado de la lectura de Esculpiendo Milagros. Si se les complica hacer algo así, no duden en contactarme, que le encontramos solución”.

Esto que figura más arriba apareció en un post del 15 de marzo de 2015. Acá les dejó el link por su quieren leer el texto completo: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2015/03/norberto-cambiasso-vendiendo-inglaterra.html

Aunque me ofrecí para ayudar, a nadie le pareció necesario que lo haga. Y hoy por hoy ya no necesitan que les comparta mis viejos números, algunos de ellos medio hechos percha. Hoy tienen los archivos que subió Ahira. Norberto prestó aquellas ediciones para ser digitalizadas por el sitio. También escribió un texto que nos dan un pantallazo general sobre el contexto de producción de aquella gran publicación.

A todo esto, ya que estamos, a más de uno le debe estar surgiendo la duda ¿Por qué es necesario leer Esculpiendo Milagros? ¿Qué revista fue EE.MM? Yo escribí un post el 31 de mayo de 2013 sobre la revista protagonista de este texto. Una vez más les dejo otro link: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2013/05/los-oidos-fascinados.html

No obstante, puede pasar que, una vez que tenes una idea de que era aquella revista y una vez que sabes que Cambiasso la dirigió, aun así, no te sentís particularmente interesada/o/e en indagar sobre EE.MM. Por lo tanto, quiero terminar mi post de hoy con una invitación: como le pasa a cada Ciudadano Internetiano Promedio, es bastante probable que escuches músicas que una y otra vez son más de lo mismo. Hay mundos más allá de los mundos permanentemente explorados, mundos que no hay algoritmo que los alcance, mundos que esperan ser descubiertos por vos. Esculpiendo Milagros era la revista sobre esos otros mundos. Eran voces que narraban historias y geografías psíquicas con visiones nuevas. Son esas clases de expresiones la cuales hoy necesitamos más que nunca. Vos podés elegir como vivir estos estúpidos tiempos que corren. La derrota y la desesperación no son guías validas a movidas revitalizantes. La inteligencia, el humor, el amor sí lo son. Date el gusto de leer aquellas páginas y lo veras. Músicas en todas las direcciones.

 

 

Willy Crook – Memorias improbables (2017) Mis comentarios

¡Qué alegría que me da que me estés escuchando! Estamos en MBMS y nos encontramos en la emisión número 45. Lo tire cuando se terminaba la emisión anterior y hoy lo estoy realizando. En este episodio van a escucharme comentar acerca de un libro y a musicalizar mis comentarios con cinco fragmentos de canciones que intentaran dar cuenta del derrotero musical de Willy Crook, nuestro protagonista hoy.

Si Wikipedia no nos miente Willy Crook se llamaba Eduardo Guillermo Crook Pantano. Nació un 28 de agosto de 1965 y murió un 27 de junio de 2021. Vamos a tres años de ausencia física, pero sus músicas nos seguirán acompañando hasta que seamos nosotros los que estiremos la pata. Este angustiante 2024 es el año en el que tengo la suerte de que cayera en mis manos un ejemplar del libro Memorias Improbables, escrito por Crook para que todos conozcamos algunos de los caminos que él supo recorrer en su vida.

Willy tocó el saxo, cantó y tocó la guitarra en varios proyectos. La de saxofonista y cantante eran sus dos facetas que yo ya conocía, no me acordaba que también tocaba la guitarra. Su faceta de escritor también me era conocida porque leí sus columnas en la revista La Mano, el humor y el delirio son sus zonas favoritas, pero de todo puede encontrarse en sus textos.

Cinco momentos musicales de Willy Crook. OK. Empecemos por algún lado. Entonces será Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Desde su primer disco llamado Gulp escuchamos un fragmento de esto SONANDO. Se trata de El infierno está encantador esta noche. Gran canción de mejores épocas para el Indio y Skay, las épocas en las que grababan maravillas mágicas. De las páginas 82 y 83 LECTURA DEL LIBRO. Willy aprendió mucho en su estadía en los Redondos y en este libro vemos aspectos de estos músicos que reubican personajes y pintan personalidades. Los Redondos se volvieron famosos luego de que Willy se fue, pero tuvieron que sacrificar esa magia afiebrada de cuando eran poco conocidos.

Otros que también sacrificaron lo suyo fueron Los Mimilocos. De la página 91 LECTURA DEL LIBRO. SONANDO. Lo que acaba de sonar es Entre sí, canción que aparecía en el casete Trulepa que Mimilocos editó a través del sello Catalogo Incierto, un sello que ayudaron a armar junto a Daniel Melero. Memorias Improbables no es el libro donde uno se entera de Mimilocos, casi todo lo que se de ellos lo sé gracias al libro Gente que no. Willy solo los nombra una vez, eso me habilita a que suenen en esta emisión y que vaya a leerles aquel libro. De la página 137 de Gente que no LECTURA DEL LIBRO. Luego en la página 142 el periodista Jorge Luis Fernández nos cuenta LECTURA DEL LIBRO. Christian Rosas vio la película Blade Runner, su cerebro estalló y, luego de verla repetidas veces, bautizó a su proyecto inspirado en una marquesina que se puede ver en una parte del film. Mimilocos sufrió a Melero y sufrió a Jorge Álvarez, el encuentro con este último personaje terminó con el grupo y su prometedor futuro.

De la página 95 LECTURA DEL LIBRO. Honestamente, el disco Cosas Mías de Los Abuelos de la Nada es el disco de ellos al que menos bola le di. Willy Crook no toca en el disco, se unió a ellos cuando el disco ya estaba editado. Pero tocó en vivo su saxofón con ellos. En Memorias improbables, Crook no se acuerda como fue que dejó de tocar con ellos. En el libro Miguel Abuelo El paladín de la libertad de Juanjo Carmona, entre las páginas 320 y 327 se establece cuando llegó y cuando se fue. Desde Cosas mías escuchamos una parte de Tu colaless SONANDO. Al escuchar el disco entero, no note que sonara un saxofón, esos arreglos se agregaron en vivo. No sé si habrá grabaciones piratas de aquellos recitales, no sé si habrá videos en YouTube de esas actuaciones. Solo supe encontrar aquella actuación, que también aparece en el documental Buen Día, Día; en la cual se lo ve a Willy con su saxo a un costado, pero no se lo ve tocar ni se lo escucha musicalizar.

Los Lions In Love eran una banda que armó Daniel Melingo en España en los noventas. Willy nos ayuda a que no olvidemos a Melingo. Desde las páginas 99 y 100 LECTURA DEL LIBRO SONANDO. Lo que acabamos de escuchar es el fragmento rapeado de la canción Asesino de los Lions In Love, canción que aparece en el disco Psicofonías de 1993.

Finalmente llegamos a los Funky Torinos, su banda. Desde las páginas 113 y 114 de Memorias Improbables LECTURA DEL LIBRO SONANDO. Esto fue el tema Play your game, canción que vi en Discogs que aparecía en dos discos de estudio de los Funky Torinos, me va a llevar un tiempo más averiguar cuál es la versión que difundían por la radio FM, en aquellos días.

Uno se ríe con las ocurrencias de Willy en el libro, uno lamenta que no hable más de músicas y uno se da cuenta que ni Willy Crook agota el tópico Willy Crook. Aún nos queda mucho por descubrir y re descubrir sobre su obra. Este libro es una buena introducción a esos mundos, alguna vez bastante populares, pero recientemente no tan visitados.

Voy cerrando el boliche por hoy. Muchas gracias por escuchar MBMS y lean SS. II. Voy a postear este guion y va a aparecer allí un link a esta emisión. Estuve tentado de poner links a los posts que escribí en el pasado sobre los libros Gente que no y Miguel Abuelo El paladín de la libertad, pero después di marcha atrás con eso. Era irse muy por las ramas. Y yo me voy a seguir mateando. Nos vemos.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Willy-Crook--Memorias-improbables-2017-Mis-comentarios-Emisin-45-e2jkvn3

Este es el enlace a la emisión 45 de My Bloody Maco Show, el podcast hermano de Significados Invisibles. Es la versión audio de lo que estás leyendo, o sea, mucho mejor, porque hay fragmentos de canciones.

 

 

Bafici 2024 El festival y una yapa

Queridos oyentes de MBMS, les doy la bienvenida, les agradezco que estén ahí, escuchando este podcast y les quiero hablar en esta emisión número 44 de mis experiencias con la edición vigésimo quinta del Festival Internacional de Cine Independiente de CABA, aka Bafici. Tan solo vi dos películas en el Bafici de este 2024 en el cual nos gobiernan los incapacitados mentales. Pero hoy les voy a hablar de tres películas, de esas dos que mencione antes y de un cierre a lo Bafici acá en casa otra vez. Empiezo.

Audio película. Enredos de Oficina es una película estadounidense de 1999 también conocida como Office Space. Una comedia divertida, entretenida, me gustó. La pasaron en el Cine Gaumont, allá sobre la avenida Rivadavia, a pocas cuadras del Congreso. De hecho, vi ambas películas allí. El precio de la entrada era de 1500 pesos. Me había parecido caro cuando escuché esa cifra por vez primera, pero luego, en el viaje en tren de Moreno a Once, aprendí que cualquier cosa que te vendían los vendedores ambulantes salía, casi siempre, mil pesos como mínimo. Por ende, no estaba tan cara la entrada. Volviendo al film, era la historia de un tipo que estaba harto de su trabajo y un buen día decide largar todo y continúa yendo a la oficina, pero ahora todo le chupa un huevo. El director es Mike Judge, más famoso por ser el creador de Beavis and Butthead, una serie muy en boga en los noventas que yo vi más bien poco. En el medio del cambio del protagonista nos encontramos con un montón de delirantes personajes. Un empleado siempre ninguneado que, al final, decide tomar una decisión que lo cambia todo, una moza que también cambia de empleo, un vecino que todo lo escucha, unos compañeros de trabajo tan quemados de la mente como el protagonista. En fin, todo lo que uno se encuentra en un ámbito laboral monótono y chato, pero visto desde un humor delirante.

Audio película. Después de hora llegó a las 5 de la tarde, la anterior había arrancado a las 14:45 hs. Una tarde de sábado a puro cine, como a veces pasa en casa, pero esta vez rodeado de público. En la primera película teníamos a un tipo con risa estruendosa sentado al fondo a la derecha de mi asiento, que se reía de casi cualquier cosa. También había chicas lindas y cinéfilos con cábalas acerca de donde sentarse para evitar espectadores molestos. Retomando lo de la película, su título original es After Hours y su director es Martin Scorsese, realizador al cual podemos ver en un momento de la historia en un antro de punk rockers. Está película estadounidense de 1985 nos muestra distintos submundos que poblaban las calles de las ciudades en aquellos tiempos que parecen lejísimos. Uno se ríe, sí, como nos pasó con la película anterior. Al mismo tiempo, uno no puede evitar sentirse confundido mientras sigue al protagonista en su viaje hasta el final de la noche. Encontrar una salida, volver a casa, eso es lo que el protagonista quiere. Intentando lograrlo, sea encuentra con los más insólitos individuos.

Antes de volver a casa me cruce con el final de un recital de Bersuit Vergarabat, justo frente al Congreso. Antes de la exhibición de ambos films, vimos unos cortos bien cortitos de Bebe Kamin acerca de su película Adiós Sui Generis, film que también era parte de la programación.

Audio película. Varios días después de aquel sábado 20 de abril vi en casa la película Don’t Worry Darling de Olivia Wilde. Es una película estadounidense del año 2022. Decidí incluirla en los comentarios acerca del Bafici porque está película trae toda esa fuerza expresiva, esa atmosfera cautivadora y ese paisaje inquietante que son los elementos que espero de toda experiencia fílmica, especialmente si se trata del Bafici. Quizás el Bafici de este año trajo eso en otras producciones que no tuve la suerte de ver, la verdad, no lo sé. Pero las tensiones de No Te Preocupes Cariño son lo que quiero que las producciones audiovisuales me otorguen. Grandes actuaciones, una hermosa fotografía, momentos de alucinación deliciosos, esta película ofrece un hermoso marco para que pensemos en las relaciones de pareja. Como vivimos el mundo y como ese otro u otra nos ve vivir y, simultáneamente, como vemos a esa persona que eligió compartirse con uno en el mundo y en la vida. Temas muy complejos, claro está, pero no por ellos inabordables. Somos soledades que eligen compañías y relatos. Esta película señala los peligros de ciertos personajes públicos que presentan mágicas soluciones a problemas que hay que abordar con más profundidad y compromiso.

Muy bien, voy cerrando la emisión de hoy, la número 44 agradeciéndoles una vez más que estén escuchando este podcast. Tanto esta emisión como la anterior fueron sobre películas. Sigan sintonizados que pronto vuelven las músicas. Tal vez hable de libros. Todo puede ser. Nos vemos.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Bafici-2024-El-festival-y-una-yapa-Emisin-44-e2jhbc9

Este es el link a la emisión de My Bloody Maco Show, un podcast en Spotify en donde escuchas la versión audio de este texto..

 

Bafici 2024 La previa

Hola a todas, todos, todes los oyentes de MBMS. Están escuchando la emisión número 43 y en esta emisión voy a hablar de películas. No escucharon acerca de mi podcast desde el 10 de diciembre del año pasado. En el medio tuve que atender otros asuntos, como las escuchas pendientes de músicas almacenadas en la compu. También asuntos del hogar en el primer enero bello en muchos años. También ya han pasado más de 4 meses, casi 5, de un atroz gobierno que no nos ayuda en nada. Por el contrario, contribuye a que todo esté cada día peor. En fin… voy a lo mío de hoy.

El festival de cine independiente de la ciudad autónoma de Buenos Aires es un evento que siempre me gusta tenerlo en cuenta. Más allá de los oscuros días del macrismo que se instalaron desde 2007 y parecen no tener fin. Más allá de que son la ciudad más rica del país y no comparten nada de esa riqueza con el resto de la nación. Más allá de que la programación pueda ser atractiva o no, siempre me gusta tenerlo en cuenta al Bafici.

El festival arranca el 17 de abril de este horrendo 2024 y termina el 28 de abril. Subieron la grilla online, para que busques que película ver, antes del 9 de abril, día del inicio de la venta anticipadas de entradas. Subieron el catálogo completo en PDF online, como hicieron el año pasado, para que veamos breves reseñas e imágenes de los films. Y nos advirtieron que este nefasto 2024 no iba a haber funciones online. O viajabas a CABA a ver pelis o te quedabas con las ganas en los empobrecidos suburbios.

Revisando la grilla me entere que iban a exhibir la película Paris, Texas de Wim Wenders de 1984. Hay un servicio de streaming de films y series al que tengo acceso gracias a Das Tys, aka Alejandro. No voy a decir en cual, porque no voy a hacer chivos gratis. Pero busquen que van a encontrar. Por ende, el Bafici empezó desde la Smart Tv que me regaló el Hippie Johnny, desde casa.

Audio película. Paris, Texas es una película que este año está cumpliendo 40 años. Debo decir que envejeció muy bien. Me gustó mucho el film. Es un clásico del cine arty y/o indie. Yo he visto, hace más de veinte años, la película Las Alas del Deseo del mismo director y me gustó mucho también. Volviendo al film que vi hace poco, resulta ser que hay un lugar llamado Paris, en el estado de Texas. Hacía allí se dirigía el protagonista, orientado por la broma que solía hacer su padre: “Vos fuiste concebido en Paris”. Por supuesto no estaban refiriéndose a la capital de Francia. Es un chiste parecido a decir “Vos fuiste concebido en Londres” y estar hablando de la ciudad de la provincia de Catamarca, Argentina y no de la capital del Reino Unido. Esta es una película donde hay lazos familiares rotos, que hay que ver como reconstruir. Un hombre que no habla va vagando por un paisaje semi desértico hasta que los lugareños ubican a su hermano. De a poco nuestro protagonista vuelve a la vida cotidiana regular, su estado de excepción se va reconfigurando. Luego, llegado el momento, nos va a entregar un monologo memorable.

Este film aparte de figurar en el BAFICI 2024 también figura en el libro “1001 películas que hay que ver antes de morir”. Siguiendo las recomendaciones de este, vi tres películas más, todas figuran en el mismo servicio de streaming del que les hablé antes.

Audio película. Midnight Cowboy es una película de 1969 dirigida por John Schlesinger. Figuraba como Perdidos en la noche. Protagonizada por Jon Voight y Dustin Hoffman. También me gustó mucho. La expresión Midnight Cowboy se usa en la jerga para hablar de prostitutos. Voight encarna a un inocente provinciano que quiere hacer guita acostándose con viejitas. No le lleva mucho tiempo enterarse de que no era tan fácil el asunto como él suponía. Cuando se encuentra con un tullido personaje corporizado por Hoffman, su suerte empeora y luego mejora, podría decirse. Las idas y vueltas de estos dos entrañables granujas van desarrollándose en los más variados escenarios, incluso desembocan en la Factory de Andy Warhol. Midnight Cowboy nos ofrece una mirada de los Estados Unidos a fines de los sesentas.

Paréntesis: también vi Runaway Train de 1985, la cual figura como El tren del escape. Película que no figura en “1001 películas que hay que ver antes de morir”, pero que está muy buena y también es protagonizada por Jon Voight.

Audio película. Network es una película de 1976, que figura con el nombre de Poder que mata. Estamos quienes conocemos esta película gracias al documental Zeitgeist del 2007. En el mismo aparecen dos fragmentos de Network. Yo vi Zeitgeist en el 2013. Ese documental que grafica los horrores totalitarios y los mitos que se esconden bajo la fachada de democracias occidentales votadas por los pueblos, daba un marco extraordinario a esos dos fragmentos. Yo creía que Network era una enorme película. Pero, bueno, no es tan así. Claro, sí que está buena, pero no es excepcional como yo pensaba que lo era. Verla fue un poco decepcionante. Está muy buena la manera que la película grafica la mecánica de los medios masivos de comunicación, pero cae en la trampa que nos señaló Mark Fisher en sus escritos: es anticapitalismo capitalista. Incluso Fallout, una serie de este año con ocho episodios que está bastante buena, no puede evitar caer en esa trampa. Quizás todos caemos en ella, ¿no?

Por último, me queda hablarles de Suspiria de 1977 de Darío Argento. Terror clásico desde Italia. Con la banda Goblin haciendo la banda de sonido, esta película contiene mucho de su encanto y poder en lo sonoro. El ronquido asmático de una mujer mayor, los pasos que vienen y van, uno de los personajes es un pianista ciego, las músicas que danzan las bailarinas. No por nada se llama Suspiria. No le hagan mucho caso a los efectos especiales, que parecen medio chantas. No nos olvidemos que estamos viendo algo de 1977 y tal vez hecho a pulmón, sin presupuestos hollywoodenses.

Muy bien, fueron 4 películas de culto más una serie y una película de yapa lo que les comenté hoy. Para el sábado 20 finalmente fui al Bafici en CABA. Vi dos películas. Pero eso es tema para una siguiente emisión. Por hoy vamos bajando la persiana de este podcast. Cambiando de tema, antes de retirarme, les recomiendo la lectura de SS. II. Desde el 26 de diciembre del 2023 hasta el 2 de abril de este deprimente año, van a encontrar 10 entradas con listas de discos y canciones que fui apreciando en estos últimos tiempos. Para que sepan que, cuando no estuve podcasteando, es porque estuve blogueando. ¡Nos vemos pronto, chau!

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Bafici-2024-La-previa-Emisin-43-e2j8mnb

Acá arriba está el link parea escuchar este texto en Spotify, en el podcast llamado My Bloody Maco Show, acompañado de audios de trailers y fragmentos de películas.