Elio Martínez – Extraña Clase de Personas

1 – Hola, amigos, ¿cómo les va? Están escuchando la emisión número 71 de MBMS, un podcast que hoy trata sobre un libro que analiza un disco que conecta los noventas, los ochentas y los sesentas en los dos miles. Esta ensalada de épocas va a ir teniendo sentido a medida que vaya desarrollando el tema. Estamos también en SS. II. El blog que trae la versión texto de este audio que estas escuchando. Sean todos bienvenidos a la aventura del día. El libro se llama Extraña Clase de Personas y lo escribió Elio Martínez y habla del disco Alimañas, una recopilación que armó el crítico musical Fernando García.

2 – Me crucé con el libro en el último sábado del Bafici de este año, exhibido en la vidriera de la disquería Oíd Mortales en la avenida Corrientes, cerca del Obelisco. Lo conseguí el viernes antes de la final Argentina-España de la Copa Mundial de Futbol.  Ese día el flaco que atiende el local estaba pasando el segundo disco de Almendra, el doble, ese mismo álbum que Luis Chitarroni comentó para el libro 10 DISCOS DEL ROCK NACIONAL PRESENTADOS POR DIEZ ESCRITORES del 2013. Escuchen la emisión anterior para más información. Volviendo al libro, costó lo suyo, estaba un poco salada la sopa. Hasta donde yo sé, solo puede conseguirse ahí, se lo encargue a mi dealer de libros y no le fue posible ubicar un ejemplar.

3 – Vamos pasito a pasito. El subtítulo de este libro es “Disco Alimañas El Capítulo Perdido del Punk a la Movida Sónica”. Curioso que no se nombra al post punk o after punk, como se decía en ese momento. Es que aquel renacer del beat y la psicodelia de los sesentas era una reacción tipo florecimiento primaveral contra el agrio invierno del post punk. Salir a pasear hacia el sol del optimismo y dejar atrás aquellos días oscuros en las cavernas. Varios de los protagonistas lo señalan, nos termina quedando claro que había que rechazar lo anterior. Pero ¿Qué abrazar? Eso pasa a ser un poco más incierto. Dejar de rechazar lo establecido para decirle que sí a… Bueno, ¿se irá viendo?

4 – Arranco por el cd. Alimañas fue editado por el sello Discos Milagrosos en ¿1994? ¿1995? Arranca pronto lo incierto. En el prólogo de la página 7 Martínez dice 1994, el video de YouTube con el disco entero subido dice lo mismo. En ninguna parte del disco ni del librito viene clara la fecha de edición. Pero el librito habla de un 1995, ese mismo año que figura en la página 11, cuando se trascribe el texto que Fernando García escribió para aquella ocasión. Para mí, el disco apareció en 1995, yo lo ubico ahí. Se trata de 23 canciones en 78 minutos. Se trata de ocho agrupaciones, las cuales son (en orden alfabético): Amor Indio, La Celebración, El Lado Salvaje, Malrecetado, Los Minimals, Revolver, Los Telépatas y Vudú. Mi disco fue adquirido un miércoles 10 de septiembre del 2003 a diez pesos en la Galería de Corriente y Lavalle en CABA.

5 – Sigo con el autor. Elio Martínez. Para la página 8 me enteró que es Paolo Mart y ahí tuve mi momento de “ah, sí, lo conozco”. Paolo Mart escribía en la revista Cosa Salvaje, era uno de los principales motores del proyecto. En el número 3 de abril de 1996, en la página 4, aparece la reseña del disco Alimañas, firmada por Rubén Rux. Ahora es sencillo de entender que en el libro figure Cosa Salvaje Producciones, junto a la editorial Arte sin aduanas, como los sellos que publican esta obra. De hecho, me permito ser vanidoso, conocí al autor en persona. Fuimos a su casa en zona sur (¿Lomas de Zamora? ¿Monte Grande?) David Peyotes y yo, un domingo de junio o julio de 1996. Era la época en que Eduardo Duhalde quería prohibir las trasnoches en las discotecas en la provincia de Buenos Aires. Fui con resaca y casi no recuerdo nada de la reunión. Nombrar que lo conozco es solo un arrebato narcisista, la verdad, tengo poca idea de quien es en realidad. Lo conozco porque lo leí ayer y hoy nuevamente.

6 – Y el libro está bueno, habla de un disco que no tenemos que olvidar, que tenemos que recordar. Lo recordamos acá, en este blog, en dos ocasiones. En un post del 7 de junio del 2020 llamado Simple nombré el disco Alimañas comparándolo con intérpretes de la misma época, es decir 1988-1990, que aún no tienen ni compilado ni libro que los homenajee, al menos que yo sepa. La segunda mención corresponde a un post del 22 de abril del 2022 sobre el libro Crimen y Vanguardia de Fernando García. Quienes quieran saber más sobre el crítico musical tienen que ir a leer ese post. Tengo que confesarlo, me gusta mucho más el disco que el libro que intenta desmenuzarlo. Me resulta agotador leerlo a Elio Martínez, lo admito. Ya solía pasarme en los noventas con su revista y hoy me volvió a pasar. Es que el estilo de Paolo Mart responde a climas tipo: “amo esto porque odio aquello”. Nunca puede narrarte algo sin dejar de atacar algo de paso. Puede haber sido una estrategia de supervivencia válida cuando éramos unos niños, pero ya andamos por los cincuenta y pico, ya llegó la hora de cambiar de tácticas.

7 – El disco abre con una canción de Amor Indio y cierra con una canción del mismo grupo. SONANDO. Acabamos de escuchar un fragmento de ALIMAÑAS, la canción que bautiza esta recopilación. Los que escuchan MBMS va a tener las canciones como premio y les voy a dejar de premio a los lectores del blog cierta data que no aparece ordenada de esta manera en el libro. Paso a compartirles el tracklist del disco:

1 – Amor Indio – Para Amar

2 – Los Minimals – Los chicos de mi edad

3 – El Lado Salvaje – Caballo Americano

4 – Los Telépatas – Será que no está enamorada de mí

5 – Revolver – En el Camino

6 – La Celebración – Tanto tiempo

7 – Malrecetado – Natural

8 – Los Minimals – La Octava Puerta

9 – El Lado Salvaje – Río de la Plata

10 – Revolver – Cascabel

11 – Vudú – Promesas al cielo

12 – Los Telépatas – Síndrome de abstinencia

13 – Malrecetado – Extraña Clase

14 – Amor Indio – El Viaje

15 – La Celebración – Hipnotízame

16 – Los Minimals – Hoy más que ayer

17 – Revolver – Crónica Salvaje

18 – El Lado Salvaje – Pequeñas mentes

19 – Vudú – Calles Desiertas

20 – Malrecetado – Verde Lago Profundo

21 – La Celebración – September Gurls

22 – Los Telépatas – Chica tóxica

23 – Amor Indio – Alimañas

8 – Si Amor Indio tiene las canciones 1, 14 y 23; a Los Minimals les tocan los temas 2, 8 y 16. SONANDO. Acaba de sonar la canción LOS CHICOS DE MI EDAD, el segundo tema de este álbum. Acá aparece Ariel Minimal, quien luego continuaría con una carrera musical que llega hasta el presente: Martes Menta, Pez, Los Fabulosos Cadillacs, Litto Nebbia; Flopa, Manza Minimal; discos solistas, colaboraciones, etcétera. A esta altura del partido Ariel se merece un libro solo para todo lo que hizo, incluyendo un sello discográfico: Azione Artigianale.

9 – El tercer grupo en aparecer es El Lado Salvaje. SONANDO. Acaban de sonar haciendo la canción CABALLO AMERICANO, la tercera canción de Alimañas. Ellos también suenan en los tracks 9 y 18. La banda de los hermanos Morales solía tener como cantante a Mónica Vidal. Algo trágico le sucedió a ella: figura como desaparecida desde el primero de febrero de 1990, junto a su novio Pablo Esau (baterista de Los Pillos y de Harry), ambos tuvieron un accidente aéreo mientras viajaban como turistas por Bolivia yendo a Brasil. La tragedia figura detallada en el libro GENTE QUE NO (páginas 30 a 33) y Martínez usa esa misma fuente para volver a narrar el mismo hecho en este libro. Es genial el perfil que traza Fernando García cuando la recuerda.

10 – Vamos por la cuarta aparición: Los Telépatas. SONANDO. SINDROME DE ABSTINENCIA es el tema que acabamos de escuchar, el track 12 del disco. Ellos también suenan en los tracks 4 y 22. Son, indudablemente, la banda más famosa de las ocho presentes en Alimañas. Con su homenaje/parodia a la famosa canción La Balsa de Los Gatos (“La lancha”), supe escuchar el tema “Nubes de humo” en la trasnoche de la FM Rock and Pop. Con su glamour reventado, aparecían notas a ellos y a Pepe K, por aquí y por allá.

11 – En el quinto lugar nos encontramos con la banda Revolver, en donde estaban Mariano Manzana Esaín y Fernando Ardilla García. SONANDO. Escuchamos EN EL CAMINO, el tema 5 de Alimañas. También pueden ubicar a los muchachos en los tracks 10 y 17. En este libro García blanquea lo de la nota en el Suplemento El Tajo del Diario Sur, donde se hace un auto reportaje como parte de la banda Victimas de Hiroshima. La foto que sacaron para esa nota es la que aparece en la tapa de Extraña Clase de Personas. Manza, por su parte, anduvo luego por Martes Menta, Menos Que Cero, Valle de Muñecas y demás proyectos musicales.

12 – La Celebración, el grupo que aparece en sexto lugar en la recopilación, pudieron sacar un álbum propio poco tiempo antes de Alimañas, en 1993. Lo mismo que les pasó a Los Telépatas, en 1994. En 1992 fue editado un disco split, o sea mitad de una banda y mitad de otra, entre Copiloto Pilato y El Lado Salvaje, pero ya no estaba Mónica Vidal, la banda era distinta. Muchos años después aparecieron cds de Malrecetado en el 2011 y Amor Indio en el 2023. SONANDO.  HIPNOTIZAME es el track 15 de Alimañas y acaba de sonar. También están en los tracks 6 y 21, este último es un cover de Big Star.

13 – Y hablando de covers, el track siete es una versión de NATURAL, el tema de Tanguito, hecho por los Malrecetado. No es ese el tema que vamos a escuchar, vamos a escuchar el tema que le da nombre al libro que estamos tratando hoy. SONANDO. La canción se llama EXTRAÑA CLASE y es el track 13. El track 20 también es de esta agrupación. Y hablando del libro, además del traklist de Alimañas, ¡también se olvidaron de incluirle el índice! Acá lo agrego para los del blog, lo siento, oyentes del podcast, van a tener que visitar el blog para tener la información.

Índice

1 – Prólogo p. 7

2 – Un Aullido – Alimañas en el disco original p. 10

3 – La radio iluminando a la juventud políticamente incorrecta p. 12

4 – Extraña Clase de Personas, Alimañas y Noche Beat p. 16

5 – Garage y Psicodelia en la Prensa p. 23

6 – 25 años de historia p. 28

7 – La Celebración (tracks 6, 15 y 21) p. 32

8 – Los Minimals (tracks 2, 8 y 16) p. 60

9 – Revolver (tracks 5, 10 y 17) p. 80

10 – Malrecetado (tracks 7, 13 y 20) p. 100

11 – Vudú (tracks 11 y 19) p. 138

12 – Amor Indio (tracks 1, 14 y 23) p. 170

13 – El Lado Salvaje (tracks 3, 9 y 18) p. 220

14 – Los Telépatas (tracks 4, 12 y 22) p. 251

290 páginas Cosa Salvaje Producciones – Editorial Arte Sin Aduanas (2026)

14 – Hay una banda que solo tiene dos canciones en Alimañas, los tracks 11 y 19. Además, hay que esperar hasta la canción número 11 para verlos aparecer. Son el grupo Vudú y la canción se llama PROMESAS AL CIELO. SONANDO. Es mi canción favorita de la recopilación. Figura en la Fonola de Materia Gris Número 14 publicada el 24 de diciembre del 2014 en SS. II. Es la canción número 669. El líder de esta banda fue el músico y crítico musical Marcelo Montolivo. Quienes lo conocen, ya saben que es un personaje polémico. Abusó de su hijastra y, muchos años después, terminó en la cárcel por esa causa. No es un dato que pueda olvidarse, de hecho, Martínez lo trata en este libro, pero también me parece que es necesario recordar que supo ser más cosas. Estuvo en las bandas Los Baraja, Celeste Carballo y La Generación, Los Visitantes, Medusa e incluso circuló por ahí un demo solista con tintes de neo psicodelia. Cometió grandes errores, pero también nos dejó hermosas canciones.

15 – Para la página 19 de ECDP, Elio escribe: “Tampoco los alteró demasiado las muertes de Luca Prodan, Miguel Abuelo y Federico Moura”. No creo que se trate de que te alteren o no esos fallecimientos, se trata de reconocer que, sin esas contribuciones musicales de esos tres personajes, mucho de lo que sucede en la recopilación Alimañas no habría tenido lugar, o al menos no habría pasado de la misma manera. Paso a detallar.

Miguel Abuelo, quien nació un 21 de marzo de 1946 y murió a los 42 años un 26 de marzo de 1988 formó en 1967 a los primeros Abuelos de la Nada. Ese beat y esa psicodelia que las ocho bandas de Alimañas homenajean tuvo en Miguel a uno de sus mayores exponentes. Sin “Diana Divaga” no tendríamos las mismas Alimañas.

Federico Moura, quien nació un 23 de octubre de 1951 y murió a los 37 años un 21 de diciembre de 1988 tuvo con la banda Virus, desde 1981, una banda fresca y vitalista en la new wave, movimiento del pop que también celebraba cierto espíritu beat de comienzos de los sesentas. Sin “Wadu Wadu” no tendríamos las mismas Alimañas.

Luca Prodan, quien nació un 17 de mayo de 1953 y murió a los 34 años un 22 de diciembre de 1987, trajo a la Argentina en 1981 su impronta creadora, la cual se vio plasmada en diversos proyectos, el más renombrado fue Sumo. Ese italiano formado musicalmente en el Reino Unido en los setentas desarrolló un lenguaje musical con variadas influencias, entre ellas The Doors. Sin la fuerza expresiva de “Corpiños en la Madrugada” no tendríamos las mismas Alimañas.

Todo esto sin mencionar que para el período 1988-1990 había una banda que poco a poco se iba volviendo cada vez más popular llamada Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, la cual tenía un antecedente beat: Diplodocum Red & Brown. El bajista de aquella banda platense de los sesentas luego fue el famoso guitarrista de los Redondos, el gran Skay Beilinson. Esto también fue omitido por Martínez, estaría piola nombrarlos en alguna futura reedición.

16 – Antes de retirarme, unas menciones bibliográficas más. El libro GENTE QUE NO, del cual ya les hablé antes, trae breves menciones a Amor Indio, El Lado Salvaje, Malrecetado y Vudú. Además, la revista Revolver (Número 6, Año 1995, página 14) trae una reseña sobre Alimañas firmada por Esteban Rial, la cual, en una parte ajusta cuentas con “un gurú periodístico descubridor de nuevas tendencias y bandas inquietas” refiriéndose a Pablo Schanton y la movida sónica (Martes Menta, Juana La Loca, Tía Newton, Suarez, Babasónicos, etcétera), algunas de las cuales telonearon a los  Soda Stereo de la época de DYNAMO y obtuvieron más difusión gracias a eso. Finalmente, en el número 339 de junio del 2026 de la revista Rolling Stone edición argentina, en la página 87 aparece la reseña de ECDP escrita por Daniel Flores, en la cual, de algún modo relaciona al libro de Elio con las ediciones de la colección 33 1/3. Y, sí, es un buen anzuelo, uno queda más manija por conseguir el libro, pero…

17 – Ya señalé que al libro le falta índice, le falta el tracklist del disco y le faltan unas cositas que hubiese estado lindo verlas replicadas: que la “Chica de tapa es Gina María, Bahía de los Vientos, 1971”. Que “Los Brujos 1990 no aparecen por cortesía de Sony Music” y que se recomendaba “Escuchar a volumen razonable con los ojos cerrados + cierto agotamiento neuronal +” y no se alcanza a leer que más, si es que había más o ese último signo más es solo un error de tipeo.

Se hizo larguísimo este post, lo voy dejando acá. Gracias por escuchar MBMS. Gracias por leer SS. II. Nos estamos viendo. Chau.

 

 

Luis Chitarroni – Notas y reseñas sobre Rock

1 – Buenas, ¿cómo dicen que les va? Sean bienvenidos a una nueva emisión de MBMS, esta vez el episodio número 70. El guion que estoy leyendo también figura en SS. II. Un blog y un podcast que laten de manera analógica en el medio del mundo digital. Antes le tocó a Sergio Pujol y su libro Rock y Dictadura. Hoy se trata de un libro de Luis Chitarroni llamado Notas y reseñas sobre Rock. El libro es de octubre del 2025 y fue editado por Hiperbórea editores. Lo conseguí en marzo de este año y lo leí en julio. Hoy llegó la hora de recomendárselos.

2 – Mientras Pujol analizaba la dictadura cívico militar eclesiástica de 1976 a 1983 en los años dos mil y pico, Chitarroni escribió una parte importante de los textos que figuran en este libro durante esa misma dictadura, pero omitiendo pronunciarse acerca de gobierno alguno. Para ser más preciso desde enero de 1981 hasta septiembre de 1983. Notas y reseñas de discos que aparecieron en números de la revista Audio Universal. Luego, se viene un salto en el tiempo de diez años y leemos textos que aparecieron en la revista Esculpiendo Milagros entre julio de 1993 a agosto de 1994. Por ende, hay dos Chitarronis: el primero tenía entre 23 y 25 años; el segundo entre 35 y 36 años. A ese segundo Chitarroni es a quien conocí primero.

3 - ¿Cómo me enteré de la existencia de este libro? Gracias a una nota aparecida en el suplemento Radar de Página 12 del domingo primero de marzo de este año. ¿Cómo me enteré de la existencia de alguien llamado Luis Chitarroni? Gracias al número 4 de febrero de 1993 de Escupiendo Milagros. En las páginas 47 y 48 figura la nota sobre Tim Buckley llamada De la A del canto a la Z de la voz. Esta nota no aparece en el libro, no sé porque no aparece. Pero está el sitio Ahira que subió en formato PDF todos los números tanto de Escupiendo Milagros como los de Esculpiendo Milagros y ahí van a poder encontrar ese texto y tantos valiosos textos más.

4 – Recuerdo que a los autores que escribían en la revista Escupiendo/Esculpiendo Milagros (revista dirigida por Norberto Cambiasso y que apareció entre mayo de 1992 y diciembre del 2001) los acusaban de ser elitistas. Como si hubiese algo malicioso en eso de escribir sobre lo que los demás deciden pasar por alto. Hoy decido releer esa nota que Luis Chitarroni le dedica a Tim Buckley y noto las complejidades del lenguaje utilizadas por alguien que asume que sus lectores ya tienen una idea de quien fue Tim Buckley. Esa es la impresión que me queda. Yo tenía 17 años, a poco de cumplir 18, y no tenía la más remota idea de quien era Tim Buckley. Recuerdo haber entendido menos de la mitad de lo que leí de esa nota. Tal vez Luis Chitarroni, el escritor de 35 años, no tenía en mente a un lector de 17 años de Moreno. Pero me quedó la referencia y no me sentí expulsado del paraíso por no leer o escribir como ellos lo hacían, lo que sí creo que les pasaba a quienes aullaban ELITISTAS en contra de ellos. Me quedo la impresión de que el hecho de no saber y no entender en vez de alejarme me acercaba aún más a esos misterios. Quería sumergirme en esos mares, pero a mi manera. Y eso fue lo que hice, he estado haciendo y continuare haciendo mientras mi curiosidad me siga conduciendo. Si queres saber y queres entender, lo vas a lograr y puede que los textos de Luis Chitarroni les den una gran mano a tus curiosidades.

5 – Vamos ahora a un pasado más reciente. Chitarroni falleció el 17 de mayo del 2023. El libro del que les habló hoy es póstumo. En el prólogo del libro, escrito por Ricardo Ibarlucía, en la página 8 se puede leer “una imagen más bien libresca de Chitarroni”. Ricardo se refiere a que la mayoría de los lectores lo recuerdan como autor de novelas, ensayos, poemas; además de sus conferencias, cursos y talleres sobre escritos y autores. Pues bien, yo empecé al revés, creí, por bastante tiempo, que Chitarroni era crítico musical y solo varios años después me encontré con que él venía de los mundos literarios. Ya no recuerdo en que año pasó, pero le regalé la novela de Chitarroni PERIPECIAS DEL NO al Hippie Johnny, un libro que creo que él ignoró prolija y obstinadamente. Con el tiempo le pedí que me lo presté, lo leí y no me gustó. Se lo devolví diciéndole: “creí que era mejor”.  Notas y reseñas sobre Rock es un libro que sí me gusta mucho. Quizás tendría que releer Peripecias del no, creo que ahí algo quedó sin ser descubierto.

6 – Es una lástima que el libro no venga con una breve historia de que fueron las revistas Esculpiendo Milagros y Audio Universal, más allá de lo que Chitarroni contribuyó en ellas. De la primera conozco algo y tengo todos los números en papel (el primer número lo tengo fotocopiado, pero bue…era lo que había), pero hay mucho más por conocer. Con respecto a Audio Universal, casi no sé nada y no tengo ningún número. Según parece, son difíciles de hallar. En este libro solo se considerar los números desde el 72 hasta el 89 y no todos, solo los que tienen textos de Luis. En alguna futura reedición, estaría piola que nos cuenten más. Y ya que estoy pidiendo, para la próxima, en el índice de reseñas del final, además de figurar el intérprete, también debería figurar el nombre del álbum.

7 – Quienes están leyendo esto en SS. II. pueden ver la foto que ilustra el post. En ella está la tapa del libro protagonista de hoy y la tapa del libro 10 DISCOS DEL ROCK NACIONAL PRESENTADOS POR DIEZ ESCRITORES del 2013. Luis Chitarroni es uno de ellos y le toca escribirnos sobre el segundo disco de Almendra. Un gran texto en un gran libro. Paso a decirles que figura en la página 13, en esa parte que se llama Acerca de los autores:

Luis Chitarroni (Buenos Aires, 1958)

Escritor, crítico y editor. Publicó las novelas El carapálida (Tusquets) y Peripecias del no (Interzona); una serie de biografías de escritores reales e imaginarios, Siluetas (La Bestia Equilátera), y un libro de textos críticos, Mil tazas de té (La Bestia Equilátera). Editor durante más de veinte años de la Editorial Sudamericana, hoy se encuentra al frente del catálogo de La Bestia Equilátera. Colaboró en diversos medios de la Argentina y el extranjero, entre los que se destaca Babel, revista de libros, entre los años 1989 y 1991. A comienzos de los años ochenta, en la revista Audio, escribió artículos sobre Robert Fripp, Brian Eno, John Cage, John Cale y Robert Wyatt, entre otros. En el año 1993 publicó un célebre artículo en el libro Los Redondos, coordinado por Eduardo Berti.  

Desde que sé que existe un sitio en Internet llamado Ahira (Archivo Histórico de Revistas Argentinas) estuve buscando y estoy esperando que suban los archivos PDF de la revista Audio Universal, aún no ha sucedido. Deben ser realmente difíciles de hallar, esos números. El libro que hoy les comento viene a saldar, al menos en parte, esa deuda cultural. Gracias a este libro, me estoy enterando que lo de “escribió artículos sobre Robert Fripp, Brian Eno, John Cage, John Cale y Robert Wyatt” es, en realidad, un artículo solo, que se llama La aventura distinta: después del rock sinfónico, editado originalmente en el número 77 de noviembre de 1981 de la revista Audio Universal. En este libro del 2025 figura entre las páginas 71 a 82.

8 – Con la excepción de una nota sobre Opus Cuatro del número 72 de enero de 1981 de Audio Universal, todas las demás notas y reseñas de discos son acerca de artistas extranjeros, del rock y pop anglosajón de aquellos días. Podemos encontrarnos a Kate Bush SONANDO. A Human League SONANDO. A The Rolling Stones SONANDO. A The Doors SONANDO. A Talking Heads SONANDO. Y muchos, muchos más.

9 – Norberto Cambiasso nos recomendó un libro llamado Con toda intención del 2005 de C. E. Feiling. Es una selección de artículos aparecidos en diversos medios anteriormente. Lleva prólogo de Rodrigo Fresán, el mismo escritor que celebra, desde la contratapa de Notas y reseñas sobre Rock, este libro que nos tiene ocupados hoy. Volviendo a Feiling, él y Chitarroni eran amigos en los tiempos idos. En la página 113 de Con toda intención figura una entrevista que Cecilia Szperling les hace a ambos escritores. Se tratan varios temas, pero la excusa es hablar del libro Amor A Roma. Allí figura esto que escribió Chitarroni: “Todos ignoran cuánto/nos ha llevado no llegar a ninguna conclusión/acerca de, entre otras cosas, el color del bourbon”. Es increíble lo bien que este poema se aplica a la tarea de describir con palabras las músicas. Y si nos toma tanto tiempo no arribar a conclusión alguna la tarea de escribirles sobre músicas, libros, películas y demás; ¿Por qué hacerlo?

Porque todo tiempo transcurrido en esas escuchas, esas lecturas, esas visiones, nos embellece ese horizonte de próximas lecturas, escuchas y visiones. Cada quien decide cuál es su jardín particular y cada quien elige como hacerlo florecer.

Eso es todo por hoy. Gracias por leer SS. II. Gracias por escuchar MBMS. Nos vemos. Chau.

 

 

Sergio Pujol – Rock y dictadura (Mis comentarios)

 1 – Hola, ¿cómo están? Lo que suena en tus orejitas hoy es la emisión número 69 de MBMS. Un podcast que camina junto a la par de SS. II. Un blog que te quiere ver feliz como una perdiz. Le voy poniendo un poco de onda al arranque, puesto que lo que se viene es un tema arduo, difícil. En este 2026 conmemoramos los 50 años del golpe de Estado cívico militar eclesiástico que condujo a una de las peores épocas que vivió nuestro país. Atravesados por uno de los peores gobiernos democráticos de los que yo tengo memoria, fuimos recordando como pudimos. Aprovechando la oportunidad (no estoy queriendo decirles que son oportunistas, pero…) el Grupo Editorial Planeta bajo el sello Booket reedita en este agotador 2026 el libro de Sergio Pujol, aparecido originalmente en el 2005, llamado Rock y dictadura. Vamos viendo de que se trata la cosa.

2 – Con el subtítulo “Crónica de una generación (1976-1983), el autor se va adentrando, a través de testimonios tomados de entrevistas con distintos músicos, periodistas y personajes allegados a los mundos del rock y el pop, a través de lecturas de distintas fuentes y a través de sus propias experiencias personales, en aquel horror cotidiano que supuso convivir con semejante monstruosidad. Yo solía señalar, allá por los noventas, que esa dictadura militar fue una época en donde “la locura era legal” y sigo afirmándolo. No te puede sonar a salud mental los hechos de torturar y desaparecer personas. No te puede sonar legítimo que un aparato estatal, tomado violentamente por las tres fuerzas armadas, lleve a cabo un sistemático plan de genocidio organizado con el fin de traer “orden institucional”. Desde esos marcos espeluznantes, Sergio Pujol nos cuenta como el rock se fue desarrollando, como el rock pudo, como al rock le salió. SONANDO. Acabamos de escuchar QUE SE PUEDE HACER SALVO VER PELICULAS de García y La Máquina de Hace Pájaros.

3 – Sergio Pujol le pone a cada año un capítulo y a cada capítulo un nombre. Con esa introducción los lectores ya tenemos una idea aproximada de lo que se viene. 1976: Un año occidental y cristiano. 1977: No te dejes desanimar. SONANDO. Justamente sonó la canción que le da título a ese capítulo NO TE DEJES DESANIMAR de García y La Máquina de Hace Pájaros. Tanto el fragmento que sonó previamente y el fragmento de ahora, ambos pertenecen al disco PELICULAS de 1977 de García y La Máquina de Hace Pájaros. Sigamos. 1978: Tomates para Travolta. Hagamos un alto aquí.

4 – Si lo de un año occidental y cristiano era el lema de los asesinos de turno y lo de no te dejes desanimar era la letra y música que te acompañaba en medio de tanto horror, que te acompañaba mimándote y diciéndote que no estabas sola/o; lo de los tomates para Travolta vienen de un evento bien especifico. 1978 fue, entre otras cosas, el año de la moda de la música disco. El desdén que cierto periodismo contracultural de rock y ciertos músicos de rock sentían por ese género musical se vio plasmado en la tapa de una revista Expreso Imaginario. Para ser más precisos: el número 26 de septiembre de 1978. La revista traía en tapa una foto del actor de la película Fiebre de Sábado por la Noche con un tomatazo que le había impactado a la foto, no al actor, se pueden ver las semillas del fruto adornándole el pelo y la cara. El efecto se había logrado, ya la tapa editorializaba sobre el tópico. Era tipo: “nosotros no tenemos nada que ver con estos caretas, somos del rock con convicción y corazón”. Entre las páginas 89, 90 y 91, Sergio nos va detallando este evento con ojo crítico y su agudeza le permite ver que experimentamos en aquel 1978 a la música disco de un modo muy distinto al que se experimentaba en USA. Para quienes quieran tener una visión más amplia de la música disco pueden recurrir al libro de Peter Shapiro que la editorial Caja Negra publicó en 2012 titulado LA HISTORIA SECRETA DEL DISCO Sexualidad e integración racial en la pista de baile. (Originalmente el libro apareció en el 2005 como TURN THE BEAT AROUND). Volviendo a 1978, Pujol nos dice “Había que elegir entre bailar y escuchar” en el 2005. Para el 2011 el autor edita, a través de la editorial Gourmet Musical, el libro HISTORIA DEL BAILE, este libro aun no lo leí, pero se pueden chusmear los contenidos en el sitio de la editorial y promete ahondar en el tema de la música disco. SONANDO. En 1976 apareció PORSUIGIECO, un disco en colaboración entre María Rosa Yorio, Charly García, Nito Mestre, Raúl Porchetto y León Gieco. Grupo y álbum llevan el mismo nombre y del mismo escuchamos EL FANTASMA DE CANTERVILLE.

5 – El capítulo sobre 1979 se llama El sonido de la plata dulce. Sergio Pujol, a medida que va narrando los hechos, nos deja constancia que no todos los años de la dictadura fueron iguales. En cada uno de ellos se cometieron delitos de lesa humanidad, cierto, pero no siempre en la misma escala y forma. Se sufrieron distintas cosas y no toda la población lo sufrió de la misma manera, en las distintas geografías del país y en los distintos tiempos. SONANDO. En 1980 Seru Giran edita el álbum BICICLETA y en ese disco está CANCION DE ALICIA EN EL PAIS, fue el fragmento que sonó hace instantes.

6 – El capítulo sobre 1980 se llama La continuidad del rock. En la página 169 Pujol nos escribe: “El rock decía: la libertad es esto. Y luego parecía agregar: qué lástima que esto no pueda extenderse al resto de la vida”. Lamentablemente, en nuestros días, la palabra libertad ha sido apropiada por un partido político lamentable. Para agregarle desazón al asunto, no parece haber expresión musical, ni cultural, que nos señale un espacio claro de oposición al deplorable estado de las cosas. Ya no parece haber ni movimiento subterráneo ni alternativo que decida cuestionar a los poderes. Puede que esta obra nos está enseñando eso, como organizarnos para no ser anulados por los imbéciles de turno. SONANDO. Sonó MIENTRAS MIRO LAS NUEVAS OLAS, canción que también está en el disco BICICLETA. Se trata de un Charly García saludando a los de la new wave, de ahí eso de la continuidad del rock.

7 – Un boom de recitales es el nombre del capítulo dedicado a 1981. Todavía no había pasado Malvinas, por eso todavía podíamos saludar la llegada de Queen a Argentina. Y también a The Police cuando aún no eran famosos en nuestro país. SONANDO. Seru Giran publica el disco PEPERINA y acaba de sonar un fragmento de la canción del mismo nombre.

8 – El capítulo sobre 1982 se llama Bajo el signo de Malvinas. Con la guerra llegó la muerte de los soldaditos en aquellas islas del sur y con la guerra también llegó la prohibición de la radiodifusión de música en inglés, lo que benefició a las músicas argentinas, entre ellas al rock. En la página 233 Sergio remarca: “imposible ser nacional y contracultural a la vez”, algo tuvo que sacrificar el rock para volverse masivo. Sí, la masividad tiene su precio. SONANDO. YO NO QUIERO VOLVERME TAN LOCO, así se llama la canción que acaba de sonar y que viene en el disco solista de Charly García titulado YENDO DE LA CAMA AL LIVING.   

9 – El capítulo sobre 1983 se llama El que no salta es un militar. SONANDO. Desde el álbum CLICS MODERNOS sonó la canción de Charly García llamada LOS DINOSAURIOS. Tuvimos dictadura durante casi todo el año, en el medio hubo elecciones y una extensa campaña electoral y, finalmente, tuvimos a Raúl Alfonsín asumiendo el retorno de la democracia el 10 de diciembre de ese año. No nos olvidemos que el centro clandestino de detención conocido como la ESMA funcionó hasta los primeros días de diciembre y la nueva democracia estuvo, en sus comienzos, vigilada de cerca por los militares. Pero amplios sectores de la población ya no se aguantaban más a los dictadores y de ahí a lo de ese cantito popular.

10 – Para fines de julio de este año me conseguí la revista Los Inrockuptibles de diciembre del 2005, el número 98, con John Lennon en la tapa. En las páginas 66 y 67 figura una reseña escrita por Oscar Jalil sobre este libro. En ese texto Pujol repasa junto a Jalil sobre cómo fueron esos días del 76 y como solía ser Sergio como crítico musical en los ochentas. Ambos aprovechan la ocasión para reivindicar la figura de Charly García, quien es nuestro mejor barómetro humano para medir la presión atmosférica psicosocial de los argentinos. Por esa razón, porque lo homenajee en el blog bastante poco, porque es mencionado durante el libro 54 veces a su nombre, 7 con Sui Generis, 3 con Porsuigieco, 11 veces con la Máquina de Hacer Pájaros y 26 veces con Seru Giran. Por todo eso sueno yo cantando ocho de sus canciones. Charly es un artista muy popular, me temo que los bots vigilantes de derechos de autor, pero no para proteger a Charly sino para proteger a las garrapatas que viven de Charly, también me bajen este episodio, como ya lo han hecho SIETE veces antes.

11 - ¿Memoria, Verdad y Justicia? De haber memoria, los ciudadanos habríamos impugnado masivamente las medidas económicas anti populares de este gobierno, el nuevo representante del viejo neo liberalismo de Martínez de Hoz, Menem, Cavallo, Macri y hoy Milei. De haber verdad, no abundarían las fake news ni el negacionismo de Milei. De haber justicia, ya todos los nietos habrían sido restituidos a sus familias legítimas, al haberse responsabilizado los que llevaron a cabo esos crímenes. Mientras los millones de anónimos argentinos sigamos apáticos, indolentes o indiferentes ante tanta estupidez, lo de Memoria, Verdad y Justicia se va a quedar en slogan vacuo.

12 – Y esto es todo por hoy. Muchas gracias por escuchar MBMS, muchas gracias por leer SS. II. Nos estamos viendo. Chau.

 

Bernard Sumner/Deborah Curtis/Chris Ott – 3 Libros alrededor de Joy Division

1 - ¡Buenas! ¿Que cuentan? ¿Cómo les va? Están escuchando la emisión número 68 de MBMS. El 7 de junio pasado les escribí en SS.II., señalándoles que se venía una larga pausa y así ha sido. Ya está septiembre en el aire y nos estamos reencontrando, queridos oyentes, queridos lectores, sean bienvenidos a este episodio acerca de tres libros los cuales, de una u otra manera, tratan sobre la banda post punk de Manchester llamada Joy Division.

2 – Joy Division, Joy Division… a esta altura del partido, ¿Qué más decir sobre Joy Division? Bueno, algo intentaré. Porque apareció, porque me lo ofrecieron, por querer tener completa cierta colección, por curiosidad, por h o por b, conseguí estos tres libros que hoy estoy comentando. ¿Qué sentido darle a un discurso posible sobre Joy Division en este 2026? Vamos viendo como se viene la cosa.

3 – Pasó mucha, muchísima agua debajo del puente. No solo de los hechos históricos tratados, sino de la propia biografía. Además, no nos conviene olvidar donde vivimos y como vivimos: somos los ciudadanos de Argentina de las tres pandemias: la presidencia de Macri en el 2016, el Covid 19 en el 2020 y la presente presidencia de Milei desde el 2024, más de diez años de malas noticias. Lo cierto es que no estamos bien. ¿Y le tenemos que agregar a nuestro preocupante cuadro social el hecho de escuchar unas músicas bellas, pero un tanto deprimentes? Siento que estos tres libros nos reorientan y a la vez nos invitan a redescubrir eso que creíamos ya demasiado masticado.

4 - ¿Cómo andan las experiencias antecedentes? Bien, son varias y las quiero enumerar, sean pacientes. En los ochentas había canciones de New Order sonando por la radio y videos de ellos que pasaban por Música Total, pero eran músicas extranjeras para mí y no solo por tratarse de una banda de tecno pop del Reino Unido. La dupla Joy Division-New Order supo ser apreciada por mi trabajo de oyente recién en los noventas. Primero en el London Calling, aquel programa de la radio FM Rock and Pop. Después vinieron los cds: CLOSER, SUBSTANCE y UNKNOWN PLEASURES, tres discos de Joy Division; TECHNIQUE, REPUBLIC y POWER, CORRUPTION AND LIES, tres discos de New Order. Eso con respecto a mi colección de discos. Después vimos la película 24 HOUR PARTY PEOPLE (2002) en el 2005, vimos la película CONTROL en el 2007 y el documental sobre Joy Division de Grant Gee del 2007 en el Bafici del 2012. Concluyendo, leí estos tres libros con una importante ensalada en la mente y no solo compuesta por discos y films, sino también algunas opiniones y datos de cierta critica de rock de acá y de allá. Ahora, llegó el momento de pasar a los libros en sí.

5 – Voy a ser cronológico antes que autobiográfico. El primer libro es el de Deborah Curtis, se llama TOUCHING FROM A DISTANCE y se editó originalmente en 1995, luego fue modificado de algún modo entre el 2001 y 2007, para finalmente ser traducido al castellano y editado aquí en Argentina por Dobra Robota en el 2017. Este es el libro que me ofrecieron, no lo estaba buscando originalmente porque lo creía descatalogado, pero Pablo, el mercader de los libros perdidos, materializó una copia. Deborah es la viuda de Ian Curtis. El suceso que marcó a la dupla Joy Division/New Order fue el suicidio del cantante de los primeros el 18 de mayo de 1980, justo antes de salir de gira por USA. En este libro Deborah saca los trapitos al sol. Además de la lista de recitales de Joy Division, las letras de Ian y la discografía completa de la banda, están detallados los pormenores de la vida hogareña del rock star, sus muchas bajezas y sus algunas grandezas y como aquellos discos de fines de los setentas eran creados acompañados de cierto aire perfumado a desolación en la vida de ellos como pareja y como padres y luego la sólida desolación que queda luego de que alguien cercano decide matarse. TFAD sirvió de inspiración y fuente primordial para el film CONTROL y también es influyente a la hora de que se plasmen los otros dos libros que hoy comento. Bernard Sumner, primero guitarrista en Joy Division, luego cantante, letrista, tecladista y guitarrista en New Order, destaca que este libro cuenta la visión de Deborah en lo que ocurrió. Aunque suena obvio que así es, me imagino que el bueno de Bernard se quiere desmarcar de ese fantasma en particular, tipo: “ella lo escribió, ella responde ante eso”. Volviendo al libro, si bien nunca es del todo conveniente saber mucho acerca de alguien a quien de algún modo admiras, también es cierto que es bueno recordar que, cuando lidiamos con cualquier artista, tratamos con gente común y corriente, con ciertos talentos, pero tan capaces de estupideces y calamidades como cualquier persona. De hecho, ese énfasis en distinguir al personaje de la persona que tiene Deborah al narrarlo a Ian, me hizo recordar algo que nunca me cerró del todo: como cambió la forma de cantar de Ian desde NO LOVE LOST hasta SHE’S LOST CONTROL, por poner un ejemplo. Tal vez se trataba de que querían dejar de sonar tan punk y volverse más personales. Por cierto, ambas formas de cantar me gustan, lo admito. Pero esa excesiva gravedad de la voz impostada lo deja medio impostor a Ian y, de algún modo, se reconfigura la experiencia de oírle, ahora que conocemos más de cerca sus torpezas cotidianas.

Antes de irme al siguiente libro, escuchemos algo SONANDO. Se trata de la canción LOVE WILL TEAR US APART, tal vez la canción más famosa de los Joy Division.

6 – Ahora le toca el turno a un libro de colección 33 1/3 que Dobra Robota va editando acá en Argentina. Se trata del libro de Chris Ott del 2004 acerca del disco UNKNOWN PLEASURES de 1979. La traducción fue publicada en este 2026. Lo conseguí para seguir completando la colección, por supuesto, por el momento los tengo todos, al menos los editados en castellano en Argentina y Chile. Es el libro que más disfrute leer de los tres. Creo que la razón principal del deleite es que está escrito por un fan y no por alguno de los protagonistas del día a día de la banda. UNKNOWN PLEASURES no es mi disco favorito de los Joy Division, a mi gusta más CLOSER. Pero Chris, a través de su libro, te deja pensando si algo te perdiste al escuchar el disco en aquel lejano pasado. Este es un libro que tiene como fuentes tanto el libro de Deborah Curtis antes comentado y la película 24 HOUR PARTY PEOPLE. Toma esas fuentes para recrear una atmosfera que acompañó la aparición del disco. También narra el antes y después del grupo y como las contribuciones de Martin Hannet ayudaron al sonido único de este álbum. SONANDO. Acabamos de escuchar DISORDER, la canción que abre el disco.  En cuanto el disco fue publicado y salieron a difundirlo, ahí se puede decir que empezó el final. Ian Curtis se puso a trabajar más para su leyenda que para su vida, al menos esa es la sospecha que Deborah suscribe y Chris replica. Ambos parecen señalarnos: “auto inmolarse no debería ser el alto precio a pagar por dejar una poderosa producción sonora”. Con hacer buenas canciones debería alcanzar.

7 – Ahora pasamos al libro que conseguí hace casi un año, pero fue el más reciente en aparecer en su idioma original. Estoy hablando de NEW ORDER, JOY DIVISION Y YO de Bernard Sumner. El libro original es del 2014, la traducción al castellano que yo tengo es del 2022, de la editorial Sexto Piso. El libro está bueno, lo recomiendo. Pero tiene un par de asuntos objetables. El primero: al arrancar, Bernard promete a sus lectores que escribe para que apreciemos mejor sus creaciones musicales. A la luz de lo que nos cuenta, nos va a quedar una mejor idea de cómo surgieron las decisiones sonoras y las líricas. Bueno, les voy diciendo que no es tan así. Que nos cuentes que fuiste a discotecas de New York y, con eso, creaste tus propias canciones tecno, no termina de explicar cómo hiciste lo que hiciste y que hiciste. Explica un porque, tal vez solo tenías ganas de contarnos eso, es una lástima, puesto que yo quería leer sobre lo otro. ¿Cómo se les ocurrió hacer THIEVES LIKE US? ¿Cómo surgió LOVE LESS? ¿Qué tenían en mente al componer REGRET? ¿Cómo puede ser que ALL THE WAY tenga tanta luz? New Order es una banda que me gusta muchísimo y que merece un libro que describa mejor las enormes canciones que nos han dado a lo largo de tantos años. Antes de continuar escuchamos esto SONANDO. Se trata de BIZARRE LOVE TRIANGLE, una más de esas grandes canciones que New Order nos dejó.

8 – El segundo asunto objetable: su relación con Peter Hook. No termine de entender porque, pero lo cierto es que, con el correr de los años, el bajista de Joy Division y de New Order le fue tomando bastante bronca a Sumner. No queda muy claro porque terminaron mal, pero Bernard Sumner no pierde la oportunidad de dejarnos bien claro que está todo mal entre él y su ex amigo. Le llevó una buena cantidad de páginas desarrollarlo, tantas me parecieron, que, en algún momento, me dije a mi mismo “bueno, basta ya, ya me quedó claro que las cosas no están bien entre ustedes dos”.

9 – Entonces concluyo que me enteré de más cosas de las que necesitaba saber sobre Ian Curtis y Joy Division, que me quedan muchas cosas por enterarme de New Order (hay un documental en YouTube que me debo) y que también me llevé una grata sorpresa. En el libro de Chris Ott viene un epílogo en la página 147. Emulando a modo de homenaje lo que el crítico Paul Morley hizo en su libro NOTHING, viene una lista de discos y canciones que Chris fue escuchando mientras escribía sobre UNKOWN PLEASURES.

Creo que lo que Ian Curtis, Joy Division y New Order tienen para decirnos en este oscuro 2026 es que necesitamos llevar a cabo creaciones en acuerdo con lo que de verdad sentimos y vivimos, más allá de cualquier búsqueda de la atención ajena. Y que necesitamos serles fieles a las complejidades de nuestro existir. Porque no todo es luz y no todo es sombra. Todo cuadro siempre está compuesto por la dolorosa seducción de las sombras y por las inquietantes piruetas de las luces.

Antes de irme, señalo un detalle que solo notan los que me escuchan en el podcast. Como ya estoy más que harto de que borren emisiones por la pendejada de los derechos de autor (ya eliminaron 7 emisiones), decidí ponerme a cantar yo los fragmentos de canciones que me gustaría usar. Al menos voy a hacer esto con las músicas extranjeras, esperando que con las músicas nacionales tal vez no me persigan tanto. Es increíble, yo no gano ingreso alguno ni con MBMS ni con SS. II. Con todo, aún están esos bots bajándole el pulgar a mis realizaciones. Sinceramente, no entiendo que les pasa. En fin… ¡Bailemos con Joy Division y celebremos la ironía, todo nos está saliendo mal y estamos tan felices!

¡Nos estamos viendo! ¡Chau!

 

 

Canciones y discos junio 2026

El viernes pasado, 5 de junio del 2026, a las 9:28 AM, el Pequeño Saltamontes me avisó que murió el Indio Solari. Me puso muy triste esa noticia y no supe cómo manejarme con esa información. Aun ahora no sé cómo manejarme con semejante hecho. Dentro de un rato lo velan en Villa Dominico. Mientras escribo esto, escucho a los redonditos en C5N, escucho a esos fans esperando cuatro horas antes de que empiece el triste evento. Estas canciones y discos no tienen nada que ver con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota o con los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, pero ojalá sean algún tipo de homenaje a su persona.

Heredé a Los Redondos del Hippie Johnny y se lo agradecí el viernes pasado. Allá por 1986, cuando yo tenía once años, todo comenzó, escuchando el casete de Gulp. Todo esto se va a terminar, para mi, el día que me toque a mi irme de gira. Mientras tanto, como se llegó a sus músicas buscando, aquí tienen, hermosos lectores, más búsquedas sonoras. Hoy, dedicadas a las redonditas y redonditos de todas partes. Demasiados recuerdos, demasiadas imágenes, demasiado dolor y demasiado amor.

Se viene una pausa larga en Significados Invisibles, pero voy a volver. A cuidarse, a enamorarse, a viajar con el alma en músicas poderosas.

 

Canciones

1 – Baxter Dury – Return of the sharp heads

2 – Baxter Dury – Allbarone

3 – Parcels – If you call

4 – Parcels – I want to be your light again

5 – Ariel Pink – Out of my way

6 – The Ex – Monday Song

7 – The Ex – Wheel

8 – The Ex – Great!

9 – Bitchin Bajas – Skylarking

10 – Polygon Window – Quixote

11 – Polygon Window – Quino-Phec

12 – Sir Richard Bishop – Head Bone in the ´Tater Hole

13 – Eric Carmen – Change of heart

14 – The Night People – Again

15 – Breakfast Club – Never be the same

16 – Dan Hill – Carmelia

17 – Paul Anka – Making memories

Discos

1 – Baxter Dury – Allbarone

2 – Parcels – Loved

3 – Ariel Pink – With you every night

4 – The Ex – If Your Mirror Breaks

5 – Bitchin Bajas – Inland See

6 – Polygon Window – Surfing On Sine Waves

7 – Sir Richard Bishop – Hillbilly Ragas

 

 

Canciones y discos mayo 2026 Parte tres

Con tus sonrisas traes otros soles, con tus ojos brindas momentos de lunas. Aquí hay canciones y discos para intentar homenajearte.

Canciones

1 – Nourished By Time – Max Potential

2 – Nourished By Time – Baby Baby

3 – Pete Brown and Piblotko! – High Sorrow

4 – Saint Etienne – Sweet Melodies

5 – Saint Etienne – Brand New Me

6 – Big Thief – Incomprehensible

7 – David Byrne and Ghost Train Orchestra – What is the reason for it?

8 – James K – Doom Bikini

9 – James K – Lung Slide

10 – Lucrecia Dalt – Divina

11 – Lucrecia Dalt feat. Juana Molina – The Common Reader

12 – Lucrecia Dalt - Stelliformia

13 – Suede – Dancing with the Europeans

14 – Suede – Antidepressants

15 – Shabason, Krgovich, Tenniscoats – Shioya Collection

16 – Shabason, Krgovich, Tenniscoats – Ode to Jos’

17 – Twenty One Pilots – Cottonwood

Discos

1 – Nourished By Time – The Passionate Ones

2 – Pete Brown and Piblotko! – Live in Paris (Expanded Edition)

3 – Saint Etienne – International

4 – Big Thief – Double Infinity

5 – David Byrne and Ghost Train Orchestra – Who Is The Sky?

6 – James K – Friend

7 – Lucrecia Dalt – A Danger To Ourselves

8 – Suede – Antidepressants

9 – Shabadon, Krgovich, Tenniscoats – Wao

10 – Twenty One Pilots – Breach

 

 

Canciones y discos mayo 2026 Parte dos

No sé porque empecé y no sé porque sigo, pero estoy y soy y entonces busco, escucho y comparto. Más músicas hoy.

Canciones

1 – Steve Gunn – Sunday

2 – Chicago Underground Duo – Hyperglyph

3 – Chicago Undeground Duo – The Gathering

4 – Kaitlyn Aurelia Smith – Stare into me

5 – Paul King – Follow my heart

6 – Robert Palmer – She makes my day

7 – Twenty One Pilots – Car Radio

8 – Valentino Vivace feat. Corine – Super Discoteca

9 – Twenty One Pilots – Drum Show

10 – ABC – Be Near Me

11 – Breakfast Club – Kiss and tell

12 – The Cars – Wound up on you

13 – Terry Hall – No no no

14 – Men I Trust – Show me how

15 – Mac DeMarco – My kind of woman

16 – Sabrina Carpenter – Espresso

17 – Jehnny Beth – Obsession

Discos

1 – Steve Gunn – Music for Writers

2 – Chicago Underground Duo – Hyperglyph

3 – Sun City Girls – Extra-Sensory Defection / Graverobbing in the Future

4 – Zeena Parkins – Modesty of the magic thing

5 – Kaitlyn Aurelia Smith – Gush

6 – Eiko Ishibashi and Jim O’Rourke – Pareidolia

7 – Jehnny Beth – You Heartbreaker, You

 

Bafici 2026 – El Bafici que no fue

¡Qué tal! ¿Cómo les va? Están escuchando la emisión número 67 de MBMS, también la segunda parte dedicada al Festival de cine independiente, conocido como el Bafici. Esta edición es la vigésima séptima del evento, el cual tuvo su primera edición allá por 1999. Yo me sume en el 2004 y empecé a escribir en SS. II. acerca del festival en el 2006. En veinte años de historias narradas al público en general, fueron pocas las veces en las que hablé de lo que me hubiese gustado ver, pero no pude hacerlo. Hace unos años, no recuerdo bien cuantos, tenemos disponibles en Internet los catálogos y programas de distintas ediciones, los cuales son subidos a la red unos días antes de que todo ocurra. Por una vez, voy a dejar tanto egocentrismo de lado, y voy a comentar acerca de lo que no experimente, pero que me gustaría en el futuro experimentar. Se trata de hacer foco en los films y no tanto acerca de que es lo que yo vi. Comencemos.

1 – En la página 89 del catálogo del Bafici Agustín Masaedo nos habla acerca de la primera película de Lucas Martí. Se llama El nacimiento del niño cripto. SONANDO. Como la vez pasada, cada vez que me sea posible, van a sonar los tráileres, acá en MBMS. Martí viene del pop y del rock argentino, primero en la banda A Tirador Laser y luego en una larga carrera solista. Venía laburando en videos y en terreno audiovisual hace rato, y ahora es tiempo de ver algo de él en largometraje. El tráiler y los comentarios del catálogo nos prometen delirios y fábulas oscuras. Queremos ver esos ochenta minutos del film.

2 - En la página 166 del catálogo del Bafici aparece el film ¿Qué clase de joven le abre la puerta a un vampiro? SONANDO. Dirigida por Boom Boom Kid (Carlos D. Rodríguez) y Green Martino (Martiniano Zurita), Juan Manuel Domínguez nos narra, en el catálogo, que Boom Boom Kid se encontró con un corto llamado Drácula en Campana de Titi Ramírez y se juntó con Green Martino y demás colaboradores para ir en búsqueda de las historias detrás de esta obra. Durante 115 minutos el ex líder de Fun People y mentor del sello Ugly Records, les da voz y rostro a quienes tuvieron un sueño y supieron como plasmarlo. Algo muy similar a alguien que nunca se cansa, que nunca deja de brindarnos su corazón en todas las músicas que compone o edita.

3 - En la página 212 del catálogo del Bafici nos enteramos que el gran Daniel Flores junto a Martin Wain dirigen la película El camino contrario. SONANDO. Para quienes no sepan quien es Daniel Flores, les recomiendo la escucha de la emisión número 63 de MBMS del 20 de enero de este año y en SS. II. estoy dejando un link a ese post. https://significadosinvisibles.blogspot.com/2026/01/editorial-gourmet-musical-abril.html

Este film trata sobre la banda de post punk argentina llamada El Corte y de uno de sus cantantes, quien falleció de manera trágica en 1994, llamado Hernán Reyna. Daniel Flores ya nos había hablado de El Corte en el libro Gente que no entre las páginas 37 y 56. Hoy está insistiendo una vez más con ese tópico y nosotros se lo agradecemos. Leo Aguirre comenta en el catálogo sobre esta peli y uno se queda con las ganas de ver los 78 minutos de ese film, pero, al menos, tenemos el tráiler en YouTube, ese que sonó antes. Escucharlo a Javier Calamaro, otro de los cantantes de El Corte y luego en Los Guarros y en una carrera solista; después escucharlo a Sergio Rotman, es escuchar a testigos de primera mano de aquellos tiempos y lugares. Rotman es colega de Flores en dos rubros, supo escribir columnas en la revista Rock and Pop en los ochentas y fue y es miembro de Los Fabulosos Cadillacs y Cienfuegos y la banda de Mimí Maura. O sea, tanto Flores como Rotman son músicos y críticos de rock.

4 – En la página 213 del catálogo del Bafici Sebastián Rosal nos comenta sobre el film El infierno está encantador – Gulp 1985 de Lisandro Carcavallo. SONANDO. Se trata de la banda de rock argentina Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentando su primer long play en el boliche Cemento de Capital Federal. Ya habían quedado atrás los años en La Plata como colectivo artístico dionisiaco y lo apolíneo de una discografía consolidada poco a poco estaba tomando forma. Los testigos de esas diversas formas de belleza se suceden en la película, entre ellos figura el gran Alfredo Rosso y la gran Claudia Puyó.

5 – En las páginas 218 y 219 del catálogo del Bafici figuran las películas Príncipe Oscuro de Camilo de Cabo y Nicanor Loreti; y Fuck You! El último show de José Luis García. De la primera película habla el gran Pablo Strozza y de la segunda habla Javier Porta Fouz. De la primera película no hay tráiler disponible y de la segunda sí lo hay, pero está engualichado y me ha sido imposible bajármelo a mi PC. Príncipe Oscuro trata sobre Carca y su vida y obra en el rock argentino, desde Tía Newton y su carrera solista y sus colaboraciones con los Babasónicos. De hecho, el cantante de estos últimos, Adrián Dárgelos, es el director del videoclip de la canción Príncipe Oscuro, un tema que aparece en el disco de Carca A Un Millón de Años Blues de 1996. (¡Guau, ya pasaron 30 años!) Durante 90 minutos Carca tiene el documental homenaje que merece.

Fuck You! El último show es un documental acerca del último show de los Sumo en Obras Sanitarias presentando After Chabón de 1987. Esta legendaria banda de rock argentino tuvo shows posteriores, pero ya no en Obras, ese ya legendario local del rock local. Después, pocos meses después, Luca Prodan murió y ver ese film se parece a ver un fantasma, un espectro que tiene mucho que contarnos y aún mucho más que cuestionarnos acerca de cómo estamos hoy con respecto al rock en particular y a la cultura en general.

Bueno, eso viene a ser lo que más me llamó la atención del catálogo del Bafici. Casi seguro que estoy dejando más perlas sin mencionar, pero andar con ganas de ver 6 películas es un buen comienzo. Vamos bajando la persiana por hoy y nos estamos viendo más luego.

 

 

Bafici 2026 – El Bafici que fue

Sean bienvenidos a la emisión número 66 de MBMS, un podcast que, por dos emisiones, la de hoy y la próxima, se va a dedicar al Festival Internacional de Cine Independiente de CABA. Todo comenzó un miércoles 15 de abril y se terminó un domingo 26 de abril. Mi experiencia personal, en este 2026, fueron cuatro películas durante dos sábados y de eso se trata este texto, hablar de eso y alguna cosita más. Para la próxima emisión voy a hablar de todas aquellas películas que no llegue a ver ahora, pero que estaría piola buscarlas por algún lado y verlas más adelante. Si estás leyendo esto en SS.II., también vas a poder ver que el post está ilustrado con una foto que tomé al inicio de cada función. El próximo post, guion de la próxima emisión, también va a venir ilustrado de manera similar. Comencemos.

Sábado 18 de abril

Un día medio trabado, medio complicado, fue aquel sábado, pero terminó funcionando bien. En la Sala Lugones a las 16:15 hs vi The Ozu Diaries. SONANDO. Los del podcast acaban de escuchar el tráiler que figura en YouTube, los del blog tienen que conformarse con mis comentarios. Este es un documental estadounidense del 2025 realizado por Daniel Raim y dura poco más de dos horas. Se trata de la vida y obra del director cinematográfico japonés Yasujiro Ozu. En el catálogo del Bafici aparece reseñado en la página 167 por Diego Brodersen, el mismo crítico de cine que cubrió este evento para el suplemento Radar de Página 12 del domingo 12 de abril. Yo no sabía nada de Ozu antes de ver este film y el hecho de verlo me dejó manija para ir por más. Gigantes del cine como Kurosawa y Wim Wenders hablan maravillas de sus obras y este documental revela pruebas de ese talento, de esa fuerza expresiva. Wenders destaca que Ozu mira el mundo que decide filmar con “anteojos japoneses”, para dejarnos bien claro que estamos atestiguando formas particulares de ver ciertos humores y ciertos dolores. Sus diarios nos hablan de guerra, de un padre y una madre, de los pedos y como hacerlos sonar apropiadamente, del sabor del sake. Por un rato, nos volvemos voyeurs de como dirigió a sus actores y como trabajó sus planos. Un film muy recomendable.

Luego le tocó el turno a la película El desencanto en el Cine Gaumont a las 19 hs. SONANDO. Este es un film español de 1976, o sea que estamos viendo este documental a 50 años de su primera exhibición. El director es Jaime Chávarri y nos relata, durante hora y media, como una viuda llamada Felicidad y tres hijos, recuerdan ciertos hechos a catorce años del fallecimiento del poeta Leopoldo Panero. Este último es casi como una sombra, incluso nunca llegamos a ver una estatua que hicieron como homenaje sin el papel que la envuelve. En el catálogo del Bafici aparece reseñado en la página 308 por Javier Porta Fouz y este la destaca como una de las mejores películas de la historia, cosa que yo no me arriesgaría a afirmar, pero tuvo sus puntos interesantes. Me llamó la atención que la figura de Felicidad me recordó ligeramente a Margaret Thatcher y la figura de Michi Panero me recordó a Lou Reed por momentos. Las cicatrices y las vivencias, discutidas parcialmente en el pasado y revividas dolorosamente en aquel presente, se pueden ver con claridad. Casi que podés respirar el aire tenso que respiran los personajes al rememorar aquellos días. Ese es un gran logro, pero no sé si alcanza para que uno termine diciendo: “acabo de ver una obra maestra”. No obstante, también me parece recomendable verla.

Sábado 25 de abril

Este fue un sábado más llevadero que el sábado anterior, incluso cerca del Obelisco, sobre la avenida Corrientes, iban a exhibir una película, la cual no era parte del Bafici y de la que no pude saber nada, puesto que al señor policía al que le pregunté solo me respondió con la palabra “cine” y nada más. En fin… Volviendo al Bafici, en la sala del Cine Teatro Alvear vi los dos films de ese día. A las 15 horas exhibieron Un film fatto per Bene. SONANDO. Me gustó bastante, tiene bastante delirio y también ciertas violencias que, por momentos, no eran sencillas de asimilar. La dirigió el realizador italiano Franco Maresco y es del año pasado. En el catálogo del Bafici aparece reseñado en la página 300 por Javier Porta Fouz. Todo viene mezclado en esta película: fragmentos de antiguos proyectos de Maresco, un amigo buscándolo porque desapareció un pleno rodaje de un film, imágenes acerca del contexto sociopolítico italiano, suerte de marco inquietante de todo lo que aquí sucede, citas a otros films, comentarios sobre la religión, humor corrosivo, duras opiniones acerca de ciertos críticos de cine. Todo mezclado en capas sobre capas de sentido y realizaciones. Aunque suene confuso, todo adquiere su sentido a medida que avanzamos en los diversos relatos.

La cuarta y última película que vi en esta edición del Bafici es Life in a Beat de Amerissa Basta, también del año pasado. SONANDO. Es una producción griega con colaboraciones de países aledaños y dura una hora y media. En el catálogo del Bafici aparece reseñada en la página 241 por Florencia Gutman. En griego y en albanés también, tanto Lena, la protagonista, como los personajes que la rodean, se relacionan, luchan, se equivocan y deciden en el medio de confusiones, a veces insoportables, a veces cautivadoras. Por momentos el ritmo es vertiginoso, por momentos las discusiones son bastante ruidosas. En el medio de todo eso, vemos a una piba de veinte años laburando de cajera en un supermercado, peleando para recuperar su trabajo cuando la echan, quedando embarazada y decidiendo si abortar o no. También se va enterando que su amorcito no vivía con sus padres, como sí es el caso de ella, y que, en realidad, tiene mujer y un hijo. Se entera que tiene un amigo gay, que es de fierro. Todo esto tiene lugar en un suburbio donde cada quien sobrevive como puede: mirando futbol por TV, poniéndose unos auriculares para escuchar música y desconectarse del ruido que agota. La película se va y uno se queda pensando como seguirán todas esas historias, ahora que ya no estamos viendo.

Y llegó la hora de decirle chau al Bafici 2026. Entre film y film, justo estaba pensando en cómo iba a escribir estos comentarios, recordando que no iban a venir con esa parte de “vi a tal famoso o famosa”. Estaba en eso cuando me cruce con una marcha para proteger los glaciares de la explotación. En esa marcha vi a Alejandro Awada y me pareció ver a Laura Azcurra también.

¡Muy bien! Sigan conectados, que se viene una emisión con lo que pudo ser el Bafici y que, quizás, quizás, se vuelva como un Bafici en casa. Nos vemos.

 

Canciones y discos mayo 2026

Me gusta entender que son más mis preguntas que mis respuestas. Me gusta sazonar mis perspectivas con músicas.

Canciones

1 – Tyler, The Creator – Ring Ring Ring

2 – Tyler, The Creator – I’ll take care of you

3 – Weird Biscuit Teatime – Oh dear

4 – Alexandre Stanké – I Need Love

5 – Lloyd Cole – She’s a girl and I’m a man

6 – Robyn Hitchcock & The Egyptians – So you think you’re in love

7 – María Pien – Sol de primavera

8 – Twenty One Pilots – Ride

9 – Cam Beszkin – Matriz

10 – Ariel Pink – With you every night

11 – Graham Coxon – Roaming star

12 – Graham Coxon – She knows

13 – Bloodwitch – Vanilla skin

14 – Graham Coxon – Tommy Gun

15 – The Waeve – You Saw

16 – The Waeve – Druantia

17 – The Waeve – Simple Days (City Lights Sessions Live)

18 – The Waeve – It’s the hope that kills you

19 – Phew, Erika Kobayashi, Dieter Moebius – Little boy and fat man

20 – Marissa Nadler – Smoke Screen Selene

Discos

1 – John Zorn and Dave Lombardo – Memories, Dreams and Reflections

2 – Tyler, The Creator – Don’t Tap the Glass

3 – Weird Biscuit Teatime – DJDDAY

4 – Graham Coxon – The end of the fucking world

5 – Graham Coxon – The end of the fucking world 2

6 – Bloodwitch – I am not ok with this

7 – Graham Coxon – Superstate

8 – The Waeve – City Lights

9 – The Waeve – City Lights Sessions Live

10– The Waeve – Eternal EP

11 – Phew, Erika Kobayashi, Dieter Moebius – Radium Girls

12 – Marissa Nadler – New Radiations

  

Canciones y discos abril 2026 Parte cuatro

Todo está abrigado de fugacidades. Nuestras fragilidades están vestidas de incertidumbres. Entre todo eso de lo que se sabe más o menos, entre todo eso que aparece y se va de repente, entre todo eso que muchas veces parece a punto de romperse, allí habitan nuestras ganas de emocionarnos con músicas.

Canciones

1 – Tropical Fuck Storm – Fairyland Codex

2– Tropical Fuck Storm – Bloodsport

3 – North Sea Radio Orchestra – Special Powers

4 – Giles, Giles and Fripp – Erudite Eyes

5 – Mark Stewart – This is the rain

6 – Mark Stewart – Neon girl

7 – Lifeguard – Like you’ll lose

8 – Wet Leg – Jennifer’s Body

9 – Wet Leg – Don’t Speak

10 – Wet Leg – U and Me at Home

11 – Gwenno – London 1757

12 – Gwenno – Dancing On Volcanoes

13 – Gina Birch – Happiness

14 – Jackie-O Motherfucker – The louder roared the sea

Discos

1 – Tropical Fuck Storm – Fairyland Codex

2 – North Sea Radio Orchestra – Special Powers

3 – Giles, Giles and Fripp – The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp (The Songs)

4 – Mark Stewart – The Fateful Symmetry

5 – Lifeguard – Ripped and Torn

6 – Wet Leg – Moisturizer

7 – Gwenno – Utopia

8 – Gina Birch – Trouble

9 – Dino Saluzzi, Jacob Young, Jose Maria Saluzzi – El Viejo Caminante

10 – Jackie-O Motherfucker – Flags of the sacred harp (20^th Anniversary Edition)

 

 

Canciones y discos abril 2026 Parte tres

En cada quien, en cada qué y donde. En los tiempos que intento adivinar en tu mirada. Tenemos melodías y silencios condimentando todo esto.

Canciones

1 – Blonde Redhead – Via Sabona (Choir Version)

2 – Lorde – Hammer

3 – Coil – Sex with Sun Ra (Part One – Saturnalia)

4 – Matthew Herbert and Momoko Gill – Calm Water

5 – Matthew Herbert and Momoko Gill – Need to Run

6 – Matthew Herbert and Momoko Gill – Fallen Again

7 – Honningbarna – Amor Fati

8 – Honningbarna – Heute Ist Mein Tag

9 – Backxwash – Wake Up

10 – Backxwash – Dissociation (feat. Chloe Hotline)

11 – Backxwash – History of Violence

12 – Backxwash – Stairway to heaven (feat. Ora Cogan)

13 – Backxwash – Only Dust Remains (feat. Pet Wife, Magella, Fernie and Morgan-Paige)

14 – Natalia Lafourcade – Cariñito de Acapulco

15 – Viagra Boys – Medicine for Horses

Discos

1 – Blonde Redhead – The shadow of the guest

2 – Lorde – Virgin

3 – Coil – Black Antlers

4 – Matthew Herbert and Momoko Gill – Clay

5 – Honningbarna – Soft Spot

6 – Backxwash – Only Dust Remains

7 – Natalia Lafourcade – Cancionera

8 – Viagra Boys – Viagr Aboys

 

 

Canciones y discos abril 2026 Parte dos

El aire leve de la mañana y luego la jornada violenta. No nos acostumbremos a esquemas de vida básicamente dañinos. Busquemos en músicas los caminos de salida a estos panoramas poco felices.

Canciones

1– Algiers – I can’t stand it! (feat. Samuel T. Herring and Jae Matthews)

2 – Lorenzo Senni – The Romantics Were Prompted

3 – Little Simz – Only

4 – Little Simz – Young

5 – Little Simz – Lotus

6 – Pulp – Slow jam

7 – Ben LaMar Gay – Leave some for you

8– Moin – I’m really flagging (or I trusted you) (feat. Ben Vince)

9 – Nadah El Shazly – Ghorzetein

10 – Mary Halvorson – Amaranthine

11 – Cosey Fanni Tutti – Never the same

12 – James Holden and Waclaw Zimpel – Sunbeam Path

13 – Matmos – Changing States

14 – U.S. Girls – Bookends

15 – Vanishing Twin – Spice Level 7

Discos

1 – Algiers – Shook

2 – Lorenzo Senni – Canone Infinito Xtended

3 – Pixies – Bossanova-Trompe Le Monde Live 2025

4 – Little Simz – Lotus

5 – Pulp – More

6 – Ben LaMar Gay – Yowzers

7 – Moin – Belly up

8 – Nadah El Shazly – Laini Tani

9 – Mary Halvorson – About Ghosts

10 – Cosey Fanni Tutti – 2t2

11 – James Holden and Waclaw Zimpel – The universe will take care of you

12 – Matmos – Metallic Life Review

13 – U.S. Girls – Scratch it

14 – Vanishing Twin – In Piscina!

    

Canciones y discos abril 2026

Unos pasos apresurados hacia el colectivo de la mañana. Todos los pájaros que cantan y vuelan. El sabor del mate cocido. El calor húmedo que ya se debería haber terminado. Todas son piezas de un rompecabezas. Tenemos estas músicas para armar nuevos esplendores.

Canciones

1 – Simon Joyner – The silver birch

2 – Jenny Hval – To be a rose

3 – Yung Lean – Changes

4 – Deradoorian – Reigning down

5 – Mark Pritchard and Thom Yorke – This conversation is missing your voice

6 – Billy Woods – A doll fulla pins (feat. Yolanda Watson, Jeff Markey and Messiah Musik)

7 – Tune Yards – Better dreaming

8 – Mourning [A] BLKstar – Legacy to begin

9 – Lila Tirando A Violeta – Eye Slice (feat. JQ)

10 – Stereolab – Melodie is a wound

38 – Stereolab – Immortal hands

11 – These New Puritans – Bells

12 – Sufjan Stevens – Fourth of July

13 – Sufjan Stevens – Blue bucket of gold

Discos

1 – Simon Joyner – Coyote Butterfly

2 – Jenny Hval – Iris Silver Mist

3 – Yung Lean – Jonatan

4 – Deradoorian – Ready for heaven

5 – Mark Pritchard and Thom Yorke – Tall tales

6 – Billy Woods – Golliwog

7 – Tune Yards – Better Dreaming

8 – Mourning [A] BLKstar – Flowers for the living

9 – Lila Tirando A Violeta – Dream of Snakes

10 – Stereolab – Instant Holograms on Metal Film

11 – These New Puritans – Crooked wing

12 – Swans – Birthing

13 – Pavement – Pavements (OST)

14 – Sufjan Stevens – Carrie & Lowell