Luis Chitarroni – Notas y reseñas sobre Rock

1 – Buenas, ¿cómo dicen que les va? Sean bienvenidos a una nueva emisión de MBMS, esta vez el episodio número 70. El guion que estoy leyendo también figura en SS. II. Un blog y un podcast que laten de manera analógica en el medio del mundo digital. Antes le tocó a Sergio Pujol y su libro Rock y Dictadura. Hoy se trata de un libro de Luis Chitarroni llamado Notas y reseñas sobre Rock. El libro es de octubre del 2025 y fue editado por Hiperbórea editores. Lo conseguí en marzo de este año y lo leí en julio. Hoy llegó la hora de recomendárselos.

2 – Mientras Pujol analizaba la dictadura cívico militar eclesiástica de 1976 a 1983 en los años dos mil y pico, Chitarroni escribió una parte importante de los textos que figuran en este libro durante esa misma dictadura, pero omitiendo pronunciarse acerca de gobierno alguno. Para ser más preciso desde enero de 1981 hasta septiembre de 1983. Notas y reseñas de discos que aparecieron en números de la revista Audio Universal. Luego, se viene un salto en el tiempo de diez años y leemos textos que aparecieron en la revista Esculpiendo Milagros entre julio de 1993 a agosto de 1994. Por ende, hay dos Chitarronis: el primero tenía entre 23 y 25 años; el segundo entre 35 y 36 años. A ese segundo Chitarroni es a quien conocí primero.

3 - ¿Cómo me enteré de la existencia de este libro? Gracias a una nota aparecida en el suplemento Radar de Página 12 del domingo primero de marzo de este año. ¿Cómo me enteré de la existencia de alguien llamado Luis Chitarroni? Gracias al número 4 de febrero de 1993 de Escupiendo Milagros. En las páginas 47 y 48 figura la nota sobre Tim Buckley llamada De la A del canto a la Z de la voz. Esta nota no aparece en el libro, no sé porque no aparece. Pero está el sitio Ahira que subió en formato PDF todos los números tanto de Escupiendo Milagros como los de Esculpiendo Milagros y ahí van a poder encontrar ese texto y tantos valiosos textos más.

4 – Recuerdo que a los autores que escribían en la revista Escupiendo/Esculpiendo Milagros (revista dirigida por Norberto Cambiasso y que apareció entre mayo de 1992 y diciembre del 2001) los acusaban de ser elitistas. Como si hubiese algo malicioso en eso de escribir sobre lo que los demás deciden pasar por alto. Hoy decido releer esa nota que Luis Chitarroni le dedica a Tim Buckley y noto las complejidades del lenguaje utilizadas por alguien que asume que sus lectores ya tienen una idea de quien fue Tim Buckley. Esa es la impresión que me queda. Yo tenía 17 años, a poco de cumplir 18, y no tenía la más remota idea de quien era Tim Buckley. Recuerdo haber entendido menos de la mitad de lo que leí de esa nota. Tal vez Luis Chitarroni, el escritor de 35 años, no tenía en mente a un lector de 17 años de Moreno. Pero me quedó la referencia y no me sentí expulsado del paraíso por no leer o escribir como ellos lo hacían, lo que sí creo que les pasaba a quienes aullaban ELITISTAS en contra de ellos. Me quedo la impresión de que el hecho de no saber y no entender en vez de alejarme me acercaba aún más a esos misterios. Quería sumergirme en esos mares, pero a mi manera. Y eso fue lo que hice, he estado haciendo y continuare haciendo mientras mi curiosidad me siga conduciendo. Si queres saber y queres entender, lo vas a lograr y puede que los textos de Luis Chitarroni les den una gran mano a tus curiosidades.

5 – Vamos ahora a un pasado más reciente. Chitarroni falleció el 17 de mayo del 2023. El libro del que les habló hoy es póstumo. En el prólogo del libro, escrito por Ricardo Ibarlucía, en la página 8 se puede leer “una imagen más bien libresca de Chitarroni”. Ricardo se refiere a que la mayoría de los lectores lo recuerdan como autor de novelas, ensayos, poemas; además de sus conferencias, cursos y talleres sobre escritos y autores. Pues bien, yo empecé al revés, creí, por bastante tiempo, que Chitarroni era crítico musical y solo varios años después me encontré con que él venía de los mundos literarios. Ya no recuerdo en que año pasó, pero le regalé la novela de Chitarroni PERIPECIAS DEL NO al Hippie Johnny, un libro que creo que él ignoró prolija y obstinadamente. Con el tiempo le pedí que me lo presté, lo leí y no me gustó. Se lo devolví diciéndole: “creí que era mejor”.  Notas y reseñas sobre Rock es un libro que sí me gusta mucho. Quizás tendría que releer Peripecias del no, creo que ahí algo quedó sin ser descubierto.

6 – Es una lástima que el libro no venga con una breve historia de que fueron las revistas Esculpiendo Milagros y Audio Universal, más allá de lo que Chitarroni contribuyó en ellas. De la primera conozco algo y tengo todos los números en papel (el primer número lo tengo fotocopiado, pero bue…era lo que había), pero hay mucho más por conocer. Con respecto a Audio Universal, casi no sé nada y no tengo ningún número. Según parece, son difíciles de hallar. En este libro solo se considerar los números desde el 72 hasta el 89 y no todos, solo los que tienen textos de Luis. En alguna futura reedición, estaría piola que nos cuenten más. Y ya que estoy pidiendo, para la próxima, en el índice de reseñas del final, además de figurar el intérprete, también debería figurar el nombre del álbum.

7 – Quienes están leyendo esto en SS. II. pueden ver la foto que ilustra el post. En ella está la tapa del libro protagonista de hoy y la tapa del libro 10 DISCOS DEL ROCK NACIONAL PRESENTADOS POR DIEZ ESCRITORES del 2013. Luis Chitarroni es uno de ellos y le toca escribirnos sobre el segundo disco de Almendra. Un gran texto en un gran libro. Paso a decirles que figura en la página 13, en esa parte que se llama Acerca de los autores:

Luis Chitarroni (Buenos Aires, 1958)

Escritor, crítico y editor. Publicó las novelas El carapálida (Tusquets) y Peripecias del no (Interzona); una serie de biografías de escritores reales e imaginarios, Siluetas (La Bestia Equilátera), y un libro de textos críticos, Mil tazas de té (La Bestia Equilátera). Editor durante más de veinte años de la Editorial Sudamericana, hoy se encuentra al frente del catálogo de La Bestia Equilátera. Colaboró en diversos medios de la Argentina y el extranjero, entre los que se destaca Babel, revista de libros, entre los años 1989 y 1991. A comienzos de los años ochenta, en la revista Audio, escribió artículos sobre Robert Fripp, Brian Eno, John Cage, John Cale y Robert Wyatt, entre otros. En el año 1993 publicó un célebre artículo en el libro Los Redondos, coordinado por Eduardo Berti.  

Desde que sé que existe un sitio en Internet llamado Ahira (Archivo Histórico de Revistas Argentinas) estuve buscando y estoy esperando que suban los archivos PDF de la revista Audio Universal, aún no ha sucedido. Deben ser realmente difíciles de hallar, esos números. El libro que hoy les comento viene a saldar, al menos en parte, esa deuda cultural. Gracias a este libro, me estoy enterando que lo de “escribió artículos sobre Robert Fripp, Brian Eno, John Cage, John Cale y Robert Wyatt” es, en realidad, un artículo solo, que se llama La aventura distinta: después del rock sinfónico, editado originalmente en el número 77 de noviembre de 1981 de la revista Audio Universal. En este libro del 2025 figura entre las páginas 71 a 82.

8 – Con la excepción de una nota sobre Opus Cuatro del número 72 de enero de 1981 de Audio Universal, todas las demás notas y reseñas de discos son acerca de artistas extranjeros, del rock y pop anglosajón de aquellos días. Podemos encontrarnos a Kate Bush SONANDO. A Human League SONANDO. A The Rolling Stones SONANDO. A The Doors SONANDO. A Talking Heads SONANDO. Y muchos, muchos más.

9 – Norberto Cambiasso nos recomendó un libro llamado Con toda intención del 2005 de C. E. Feiling. Es una selección de artículos aparecidos en diversos medios anteriormente. Lleva prólogo de Rodrigo Fresán, el mismo escritor que celebra, desde la contratapa de Notas y reseñas sobre Rock, este libro que nos tiene ocupados hoy. Volviendo a Feiling, él y Chitarroni eran amigos en los tiempos idos. En la página 113 de Con toda intención figura una entrevista que Cecilia Szperling les hace a ambos escritores. Se tratan varios temas, pero la excusa es hablar del libro Amor A Roma. Allí figura esto que escribió Chitarroni: “Todos ignoran cuánto/nos ha llevado no llegar a ninguna conclusión/acerca de, entre otras cosas, el color del bourbon”. Es increíble lo bien que este poema se aplica a la tarea de describir con palabras las músicas. Y si nos toma tanto tiempo no arribar a conclusión alguna la tarea de escribirles sobre músicas, libros, películas y demás; ¿Por qué hacerlo?

Porque todo tiempo transcurrido en esas escuchas, esas lecturas, esas visiones, nos embellece ese horizonte de próximas lecturas, escuchas y visiones. Cada quien decide cuál es su jardín particular y cada quien elige como hacerlo florecer.

Eso es todo por hoy. Gracias por leer SS. II. Gracias por escuchar MBMS. Nos vemos. Chau.

 

 

Sergio Pujol – Rock y dictadura (Mis comentarios)

 1 – Hola, ¿cómo están? Lo que suena en tus orejitas hoy es la emisión número 69 de MBMS. Un podcast que camina junto a la par de SS. II. Un blog que te quiere ver feliz como una perdiz. Le voy poniendo un poco de onda al arranque, puesto que lo que se viene es un tema arduo, difícil. En este 2026 conmemoramos los 50 años del golpe de Estado cívico militar eclesiástico que condujo a una de las peores épocas que vivió nuestro país. Atravesados por uno de los peores gobiernos democráticos de los que yo tengo memoria, fuimos recordando como pudimos. Aprovechando la oportunidad (no estoy queriendo decirles que son oportunistas, pero…) el Grupo Editorial Planeta bajo el sello Booket reedita en este agotador 2026 el libro de Sergio Pujol, aparecido originalmente en el 2005, llamado Rock y dictadura. Vamos viendo de que se trata la cosa.

2 – Con el subtítulo “Crónica de una generación (1976-1983), el autor se va adentrando, a través de testimonios tomados de entrevistas con distintos músicos, periodistas y personajes allegados a los mundos del rock y el pop, a través de lecturas de distintas fuentes y a través de sus propias experiencias personales, en aquel horror cotidiano que supuso convivir con semejante monstruosidad. Yo solía señalar, allá por los noventas, que esa dictadura militar fue una época en donde “la locura era legal” y sigo afirmándolo. No te puede sonar a salud mental los hechos de torturar y desaparecer personas. No te puede sonar legítimo que un aparato estatal, tomado violentamente por las tres fuerzas armadas, lleve a cabo un sistemático plan de genocidio organizado con el fin de traer “orden institucional”. Desde esos marcos espeluznantes, Sergio Pujol nos cuenta como el rock se fue desarrollando, como el rock pudo, como al rock le salió. SONANDO. Acabamos de escuchar QUE SE PUEDE HACER SALVO VER PELICULAS de García y La Máquina de Hace Pájaros.

3 – Sergio Pujol le pone a cada año un capítulo y a cada capítulo un nombre. Con esa introducción los lectores ya tenemos una idea aproximada de lo que se viene. 1976: Un año occidental y cristiano. 1977: No te dejes desanimar. SONANDO. Justamente sonó la canción que le da título a ese capítulo NO TE DEJES DESANIMAR de García y La Máquina de Hace Pájaros. Tanto el fragmento que sonó previamente y el fragmento de ahora, ambos pertenecen al disco PELICULAS de 1977 de García y La Máquina de Hace Pájaros. Sigamos. 1978: Tomates para Travolta. Hagamos un alto aquí.

4 – Si lo de un año occidental y cristiano era el lema de los asesinos de turno y lo de no te dejes desanimar era la letra y música que te acompañaba en medio de tanto horror, que te acompañaba mimándote y diciéndote que no estabas sola/o; lo de los tomates para Travolta vienen de un evento bien especifico. 1978 fue, entre otras cosas, el año de la moda de la música disco. El desdén que cierto periodismo contracultural de rock y ciertos músicos de rock sentían por ese género musical se vio plasmado en la tapa de una revista Expreso Imaginario. Para ser más precisos: el número 26 de septiembre de 1978. La revista traía en tapa una foto del actor de la película Fiebre de Sábado por la Noche con un tomatazo que le había impactado a la foto, no al actor, se pueden ver las semillas del fruto adornándole el pelo y la cara. El efecto se había logrado, ya la tapa editorializaba sobre el tópico. Era tipo: “nosotros no tenemos nada que ver con estos caretas, somos del rock con convicción y corazón”. Entre las páginas 89, 90 y 91, Sergio nos va detallando este evento con ojo crítico y su agudeza le permite ver que experimentamos en aquel 1978 a la música disco de un modo muy distinto al que se experimentaba en USA. Para quienes quieran tener una visión más amplia de la música disco pueden recurrir al libro de Peter Shapiro que la editorial Caja Negra publicó en 2012 titulado LA HISTORIA SECRETA DEL DISCO Sexualidad e integración racial en la pista de baile. (Originalmente el libro apareció en el 2005 como TURN THE BEAT AROUND). Volviendo a 1978, Pujol nos dice “Había que elegir entre bailar y escuchar” en el 2005. Para el 2011 el autor edita, a través de la editorial Gourmet Musical, el libro HISTORIA DEL BAILE, este libro aun no lo leí, pero se pueden chusmear los contenidos en el sitio de la editorial y promete ahondar en el tema de la música disco. SONANDO. En 1976 apareció PORSUIGIECO, un disco en colaboración entre María Rosa Yorio, Charly García, Nito Mestre, Raúl Porchetto y León Gieco. Grupo y álbum llevan el mismo nombre y del mismo escuchamos EL FANTASMA DE CANTERVILLE.

5 – El capítulo sobre 1979 se llama El sonido de la plata dulce. Sergio Pujol, a medida que va narrando los hechos, nos deja constancia que no todos los años de la dictadura fueron iguales. En cada uno de ellos se cometieron delitos de lesa humanidad, cierto, pero no siempre en la misma escala y forma. Se sufrieron distintas cosas y no toda la población lo sufrió de la misma manera, en las distintas geografías del país y en los distintos tiempos. SONANDO. En 1980 Seru Giran edita el álbum BICICLETA y en ese disco está CANCION DE ALICIA EN EL PAIS, fue el fragmento que sonó hace instantes.

6 – El capítulo sobre 1980 se llama La continuidad del rock. En la página 169 Pujol nos escribe: “El rock decía: la libertad es esto. Y luego parecía agregar: qué lástima que esto no pueda extenderse al resto de la vida”. Lamentablemente, en nuestros días, la palabra libertad ha sido apropiada por un partido político lamentable. Para agregarle desazón al asunto, no parece haber expresión musical, ni cultural, que nos señale un espacio claro de oposición al deplorable estado de las cosas. Ya no parece haber ni movimiento subterráneo ni alternativo que decida cuestionar a los poderes. Puede que esta obra nos está enseñando eso, como organizarnos para no ser anulados por los imbéciles de turno. SONANDO. Sonó MIENTRAS MIRO LAS NUEVAS OLAS, canción que también está en el disco BICICLETA. Se trata de un Charly García saludando a los de la new wave, de ahí eso de la continuidad del rock.

7 – Un boom de recitales es el nombre del capítulo dedicado a 1981. Todavía no había pasado Malvinas, por eso todavía podíamos saludar la llegada de Queen a Argentina. Y también a The Police cuando aún no eran famosos en nuestro país. SONANDO. Seru Giran publica el disco PEPERINA y acaba de sonar un fragmento de la canción del mismo nombre.

8 – El capítulo sobre 1982 se llama Bajo el signo de Malvinas. Con la guerra llegó la muerte de los soldaditos en aquellas islas del sur y con la guerra también llegó la prohibición de la radiodifusión de música en inglés, lo que benefició a las músicas argentinas, entre ellas al rock. En la página 233 Sergio remarca: “imposible ser nacional y contracultural a la vez”, algo tuvo que sacrificar el rock para volverse masivo. Sí, la masividad tiene su precio. SONANDO. YO NO QUIERO VOLVERME TAN LOCO, así se llama la canción que acaba de sonar y que viene en el disco solista de Charly García titulado YENDO DE LA CAMA AL LIVING.   

9 – El capítulo sobre 1983 se llama El que no salta es un militar. SONANDO. Desde el álbum CLICS MODERNOS sonó la canción de Charly García llamada LOS DINOSAURIOS. Tuvimos dictadura durante casi todo el año, en el medio hubo elecciones y una extensa campaña electoral y, finalmente, tuvimos a Raúl Alfonsín asumiendo el retorno de la democracia el 10 de diciembre de ese año. No nos olvidemos que el centro clandestino de detención conocido como la ESMA funcionó hasta los primeros días de diciembre y la nueva democracia estuvo, en sus comienzos, vigilada de cerca por los militares. Pero amplios sectores de la población ya no se aguantaban más a los dictadores y de ahí a lo de ese cantito popular.

10 – Para fines de julio de este año me conseguí la revista Los Inrockuptibles de diciembre del 2005, el número 98, con John Lennon en la tapa. En las páginas 66 y 67 figura una reseña escrita por Oscar Jalil sobre este libro. En ese texto Pujol repasa junto a Jalil sobre cómo fueron esos días del 76 y como solía ser Sergio como crítico musical en los ochentas. Ambos aprovechan la ocasión para reivindicar la figura de Charly García, quien es nuestro mejor barómetro humano para medir la presión atmosférica psicosocial de los argentinos. Por esa razón, porque lo homenajee en el blog bastante poco, porque es mencionado durante el libro 54 veces a su nombre, 7 con Sui Generis, 3 con Porsuigieco, 11 veces con la Máquina de Hacer Pájaros y 26 veces con Seru Giran. Por todo eso sueno yo cantando ocho de sus canciones. Charly es un artista muy popular, me temo que los bots vigilantes de derechos de autor, pero no para proteger a Charly sino para proteger a las garrapatas que viven de Charly, también me bajen este episodio, como ya lo han hecho SIETE veces antes.

11 - ¿Memoria, Verdad y Justicia? De haber memoria, los ciudadanos habríamos impugnado masivamente las medidas económicas anti populares de este gobierno, el nuevo representante del viejo neo liberalismo de Martínez de Hoz, Menem, Cavallo, Macri y hoy Milei. De haber verdad, no abundarían las fake news ni el negacionismo de Milei. De haber justicia, ya todos los nietos habrían sido restituidos a sus familias legítimas, al haberse responsabilizado los que llevaron a cabo esos crímenes. Mientras los millones de anónimos argentinos sigamos apáticos, indolentes o indiferentes ante tanta estupidez, lo de Memoria, Verdad y Justicia se va a quedar en slogan vacuo.

12 – Y esto es todo por hoy. Muchas gracias por escuchar MBMS, muchas gracias por leer SS. II. Nos estamos viendo. Chau.

 

Bernard Sumner/Deborah Curtis/Chris Ott – 3 Libros alrededor de Joy Division

1 - ¡Buenas! ¿Que cuentan? ¿Cómo les va? Están escuchando la emisión número 68 de MBMS. El 7 de junio pasado les escribí en SS.II., señalándoles que se venía una larga pausa y así ha sido. Ya está septiembre en el aire y nos estamos reencontrando, queridos oyentes, queridos lectores, sean bienvenidos a este episodio acerca de tres libros los cuales, de una u otra manera, tratan sobre la banda post punk de Manchester llamada Joy Division.

2 – Joy Division, Joy Division… a esta altura del partido, ¿Qué más decir sobre Joy Division? Bueno, algo intentaré. Porque apareció, porque me lo ofrecieron, por querer tener completa cierta colección, por curiosidad, por h o por b, conseguí estos tres libros que hoy estoy comentando. ¿Qué sentido darle a un discurso posible sobre Joy Division en este 2026? Vamos viendo como se viene la cosa.

3 – Pasó mucha, muchísima agua debajo del puente. No solo de los hechos históricos tratados, sino de la propia biografía. Además, no nos conviene olvidar donde vivimos y como vivimos: somos los ciudadanos de Argentina de las tres pandemias: la presidencia de Macri en el 2016, el Covid 19 en el 2020 y la presente presidencia de Milei desde el 2024, más de diez años de malas noticias. Lo cierto es que no estamos bien. ¿Y le tenemos que agregar a nuestro preocupante cuadro social el hecho de escuchar unas músicas bellas, pero un tanto deprimentes? Siento que estos tres libros nos reorientan y a la vez nos invitan a redescubrir eso que creíamos ya demasiado masticado.

4 - ¿Cómo andan las experiencias antecedentes? Bien, son varias y las quiero enumerar, sean pacientes. En los ochentas había canciones de New Order sonando por la radio y videos de ellos que pasaban por Música Total, pero eran músicas extranjeras para mí y no solo por tratarse de una banda de tecno pop del Reino Unido. La dupla Joy Division-New Order supo ser apreciada por mi trabajo de oyente recién en los noventas. Primero en el London Calling, aquel programa de la radio FM Rock and Pop. Después vinieron los cds: CLOSER, SUBSTANCE y UNKNOWN PLEASURES, tres discos de Joy Division; TECHNIQUE, REPUBLIC y POWER, CORRUPTION AND LIES, tres discos de New Order. Eso con respecto a mi colección de discos. Después vimos la película 24 HOUR PARTY PEOPLE (2002) en el 2005, vimos la película CONTROL en el 2007 y el documental sobre Joy Division de Grant Gee del 2007 en el Bafici del 2012. Concluyendo, leí estos tres libros con una importante ensalada en la mente y no solo compuesta por discos y films, sino también algunas opiniones y datos de cierta critica de rock de acá y de allá. Ahora, llegó el momento de pasar a los libros en sí.

5 – Voy a ser cronológico antes que autobiográfico. El primer libro es el de Deborah Curtis, se llama TOUCHING FROM A DISTANCE y se editó originalmente en 1995, luego fue modificado de algún modo entre el 2001 y 2007, para finalmente ser traducido al castellano y editado aquí en Argentina por Dobra Robota en el 2017. Este es el libro que me ofrecieron, no lo estaba buscando originalmente porque lo creía descatalogado, pero Pablo, el mercader de los libros perdidos, materializó una copia. Deborah es la viuda de Ian Curtis. El suceso que marcó a la dupla Joy Division/New Order fue el suicidio del cantante de los primeros el 18 de mayo de 1980, justo antes de salir de gira por USA. En este libro Deborah saca los trapitos al sol. Además de la lista de recitales de Joy Division, las letras de Ian y la discografía completa de la banda, están detallados los pormenores de la vida hogareña del rock star, sus muchas bajezas y sus algunas grandezas y como aquellos discos de fines de los setentas eran creados acompañados de cierto aire perfumado a desolación en la vida de ellos como pareja y como padres y luego la sólida desolación que queda luego de que alguien cercano decide matarse. TFAD sirvió de inspiración y fuente primordial para el film CONTROL y también es influyente a la hora de que se plasmen los otros dos libros que hoy comento. Bernard Sumner, primero guitarrista en Joy Division, luego cantante, letrista, tecladista y guitarrista en New Order, destaca que este libro cuenta la visión de Deborah en lo que ocurrió. Aunque suena obvio que así es, me imagino que el bueno de Bernard se quiere desmarcar de ese fantasma en particular, tipo: “ella lo escribió, ella responde ante eso”. Volviendo al libro, si bien nunca es del todo conveniente saber mucho acerca de alguien a quien de algún modo admiras, también es cierto que es bueno recordar que, cuando lidiamos con cualquier artista, tratamos con gente común y corriente, con ciertos talentos, pero tan capaces de estupideces y calamidades como cualquier persona. De hecho, ese énfasis en distinguir al personaje de la persona que tiene Deborah al narrarlo a Ian, me hizo recordar algo que nunca me cerró del todo: como cambió la forma de cantar de Ian desde NO LOVE LOST hasta SHE’S LOST CONTROL, por poner un ejemplo. Tal vez se trataba de que querían dejar de sonar tan punk y volverse más personales. Por cierto, ambas formas de cantar me gustan, lo admito. Pero esa excesiva gravedad de la voz impostada lo deja medio impostor a Ian y, de algún modo, se reconfigura la experiencia de oírle, ahora que conocemos más de cerca sus torpezas cotidianas.

Antes de irme al siguiente libro, escuchemos algo SONANDO. Se trata de la canción LOVE WILL TEAR US APART, tal vez la canción más famosa de los Joy Division.

6 – Ahora le toca el turno a un libro de colección 33 1/3 que Dobra Robota va editando acá en Argentina. Se trata del libro de Chris Ott del 2004 acerca del disco UNKNOWN PLEASURES de 1979. La traducción fue publicada en este 2026. Lo conseguí para seguir completando la colección, por supuesto, por el momento los tengo todos, al menos los editados en castellano en Argentina y Chile. Es el libro que más disfrute leer de los tres. Creo que la razón principal del deleite es que está escrito por un fan y no por alguno de los protagonistas del día a día de la banda. UNKNOWN PLEASURES no es mi disco favorito de los Joy Division, a mi gusta más CLOSER. Pero Chris, a través de su libro, te deja pensando si algo te perdiste al escuchar el disco en aquel lejano pasado. Este es un libro que tiene como fuentes tanto el libro de Deborah Curtis antes comentado y la película 24 HOUR PARTY PEOPLE. Toma esas fuentes para recrear una atmosfera que acompañó la aparición del disco. También narra el antes y después del grupo y como las contribuciones de Martin Hannet ayudaron al sonido único de este álbum. SONANDO. Acabamos de escuchar DISORDER, la canción que abre el disco.  En cuanto el disco fue publicado y salieron a difundirlo, ahí se puede decir que empezó el final. Ian Curtis se puso a trabajar más para su leyenda que para su vida, al menos esa es la sospecha que Deborah suscribe y Chris replica. Ambos parecen señalarnos: “auto inmolarse no debería ser el alto precio a pagar por dejar una poderosa producción sonora”. Con hacer buenas canciones debería alcanzar.

7 – Ahora pasamos al libro que conseguí hace casi un año, pero fue el más reciente en aparecer en su idioma original. Estoy hablando de NEW ORDER, JOY DIVISION Y YO de Bernard Sumner. El libro original es del 2014, la traducción al castellano que yo tengo es del 2022, de la editorial Sexto Piso. El libro está bueno, lo recomiendo. Pero tiene un par de asuntos objetables. El primero: al arrancar, Bernard promete a sus lectores que escribe para que apreciemos mejor sus creaciones musicales. A la luz de lo que nos cuenta, nos va a quedar una mejor idea de cómo surgieron las decisiones sonoras y las líricas. Bueno, les voy diciendo que no es tan así. Que nos cuentes que fuiste a discotecas de New York y, con eso, creaste tus propias canciones tecno, no termina de explicar cómo hiciste lo que hiciste y que hiciste. Explica un porque, tal vez solo tenías ganas de contarnos eso, es una lástima, puesto que yo quería leer sobre lo otro. ¿Cómo se les ocurrió hacer THIEVES LIKE US? ¿Cómo surgió LOVE LESS? ¿Qué tenían en mente al componer REGRET? ¿Cómo puede ser que ALL THE WAY tenga tanta luz? New Order es una banda que me gusta muchísimo y que merece un libro que describa mejor las enormes canciones que nos han dado a lo largo de tantos años. Antes de continuar escuchamos esto SONANDO. Se trata de BIZARRE LOVE TRIANGLE, una más de esas grandes canciones que New Order nos dejó.

8 – El segundo asunto objetable: su relación con Peter Hook. No termine de entender porque, pero lo cierto es que, con el correr de los años, el bajista de Joy Division y de New Order le fue tomando bastante bronca a Sumner. No queda muy claro porque terminaron mal, pero Bernard Sumner no pierde la oportunidad de dejarnos bien claro que está todo mal entre él y su ex amigo. Le llevó una buena cantidad de páginas desarrollarlo, tantas me parecieron, que, en algún momento, me dije a mi mismo “bueno, basta ya, ya me quedó claro que las cosas no están bien entre ustedes dos”.

9 – Entonces concluyo que me enteré de más cosas de las que necesitaba saber sobre Ian Curtis y Joy Division, que me quedan muchas cosas por enterarme de New Order (hay un documental en YouTube que me debo) y que también me llevé una grata sorpresa. En el libro de Chris Ott viene un epílogo en la página 147. Emulando a modo de homenaje lo que el crítico Paul Morley hizo en su libro NOTHING, viene una lista de discos y canciones que Chris fue escuchando mientras escribía sobre UNKOWN PLEASURES.

Creo que lo que Ian Curtis, Joy Division y New Order tienen para decirnos en este oscuro 2026 es que necesitamos llevar a cabo creaciones en acuerdo con lo que de verdad sentimos y vivimos, más allá de cualquier búsqueda de la atención ajena. Y que necesitamos serles fieles a las complejidades de nuestro existir. Porque no todo es luz y no todo es sombra. Todo cuadro siempre está compuesto por la dolorosa seducción de las sombras y por las inquietantes piruetas de las luces.

Antes de irme, señalo un detalle que solo notan los que me escuchan en el podcast. Como ya estoy más que harto de que borren emisiones por la pendejada de los derechos de autor (ya eliminaron 7 emisiones), decidí ponerme a cantar yo los fragmentos de canciones que me gustaría usar. Al menos voy a hacer esto con las músicas extranjeras, esperando que con las músicas nacionales tal vez no me persigan tanto. Es increíble, yo no gano ingreso alguno ni con MBMS ni con SS. II. Con todo, aún están esos bots bajándole el pulgar a mis realizaciones. Sinceramente, no entiendo que les pasa. En fin… ¡Bailemos con Joy Division y celebremos la ironía, todo nos está saliendo mal y estamos tan felices!

¡Nos estamos viendo! ¡Chau!