Ritmo adolescente

Bienvenidos a MBMS en su emisión número 38 y a la segunda parte de las cinco que conforman el especial sobre LEG END.

Sección Uno: como este disco de Henry Cow, su debut discográfico, cumple 50 años, acá lo estamos celebrando recorriendo canción por canción. En la emisión pasada escuchamos los dos primeros temas, hoy seguimos con los dos siguientes. Vamos a escuchar TEENBEAT INTRODUCTION SONANDO. Voy a dejarles, en la descripción de este episodio, tres links: uno a la emisión número 3 de MBMS que se llama “Clive Bell escribe sobre el grupo Henry Cow” y dos links a distintos posts de SS. II. En ellos hablo de la banda y sobre THE WORLD IS A PROBLEM de BENJAMIN PIEKUT, un libro que les recomiendo que lean, pues enriquecerá su escucha de los discos de los de Cambridge. Muy bien, seguimos con una pregunta.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Clive-Bell-escribe-sobre-el-grupo-Henry-Cow-e1melgj

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2013/06/henry-cow-subtitulo-de-pie-y-abrigados.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2022/08/clive-bell-escribe-sobre-el-grupo-henry.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2022/09/benjamin-piekut-henry-cow-world-is.html

¿Por qué una banda tiene nombre de una sola persona? Porque Tim Hodgkinson y Fred Frith eligieron homenajear al compositor estadounidense Henry Cowell al bautizar su grupo. Según dicen los que saben, nunca se tomaron el trabajo de explicar el porqué del chiste, quizás es solo un juego de palabras, de Henry Cowell a Enrique Vaca, solo eso. También el título del disco LEGEND, es un juego de palabras. Antes de seguir con la explicación, escuchamos TEENBEAT SONANDO. En los coros de TEENBEAT, además de los Henry Cow también estuvieron las voces de Sarah Greaves, Maggie Thomas y Cathy Williams. Retomando eso del título, LEGEND traducido al castellano sería leyenda, pero los Henry Cow también se estaban refiriendo a LEG END, o sea, al final de la pierna, que viene siendo un pie. De ahí que el arte de tapa tiene una representación artística de una media. Otra broma más de los pibes. Por muchos años pensé que eran cables eléctricos entretejidos los que conformaban esa media. Pero resulta ser que es pintura sintética que se dejó secar y luego se cortó en tiras para formar esos hilos que, al estar entretejidos, forman la media. Tiras de color blanco, negro, rojo y azul, todo sobre fondo blanco, obra de arte de Ray Smith.

Sección Dos: Tim Hodgkinson nació el primero de mayo de 1949. Junto a Fred Frith empezó a colaborar en un proyecto musical que, al poco tiempo, terminó conformando el núcleo de Henry Cow. Saxofonista, clarinetista, pianista y compositor, al bueno de Tim le figuran, en Discogs, unas 26 producciones, entre discos solistas y en colaboración. Supo participar de diversos grupos, tales como God, The Momes y The Work. De esta última banda vamos a escuchar un fragmento de la canción TELL SONANDO. Esta canción figura en el disco SEE de 1992. El sello que publicó este álbum es Woof Records, Además de Tim, aquí tocan Bill Gilonis, Mick Hobbs y Rick Wilson. El izquierdismo que ya tenían los Henry Cow actualizado y contextualizado en los noventas.

Sección Tres: bueno, hoy sí me explayo sobre el ROCK IN OPPOSITION. El domingo 12 de marzo de 1978 los Henry Cow, poco antes de separarse, organizaron un recital con varias bandas europeas. Esas bandas eran: Samla Mammas Manna de Suecia (los Von Zamla sonaron en la emisión pasada, quienes eran un proyecto con dos miembros de los Samla Mammas Manna), Stormy Six de Italia, Etron Fou Leloublan de Francia y los protagonistas de la emisión de hoy Univers Zero de Bélgica. Desde el disco HERESIE de 1979 escuchamos un fragmento de la obra conocida como JACK THE RIPPER SONANDO. Una vez más el sello discográfico es Cuneiform, como la vez pasada. Este sello estadounidense reeditó el álbum en cd en 1991. El personaje más destacado de este quinteto es el baterista Daniel Denis. A lo que ellos hacían se lo denomino “rock de cámara”. Figuran 14 producciones que van de 1977 al 2014. El disco que musicaliza nuestro episodio trae solo tres tracks, uno de más de 25 minutos y los otros dos de unos trece minutos aprox. Se nota que se tomaban su tiempo para expresarse sonoramente. Volviendo a lo del ROCK IN OPPOSITION, en el panfleto que publicitaba el evento se podía leer “Cinco grupos de rock que las compañías de discos no quieren que vos escuches”. Los Henry Cow hicieron varias giras por el continente europeo y en varios países se fueron encontrando con bandas progresivas con inquietudes y problemas similares a los que ellos tenían. De allí que decidieron organizarse de manera autónoma en cuanto a producción, distribución y consumo de materiales y eventos sonoros.

Sección Cuatro: del sello RECOMMENDED RECORDS hoy vamos a escuchar a la agrupación Biota, la cual tiene una conexión con la agrupación Hail que escuchamos la vez pasada. Desde su disco OBJECT HOLDER de 1995 escuchamos la canción PRIVATE WIRE SONANDO. La cantante de este tema es Suzanne Lewis, la misma que cantaba en Hail. OBJECT HOLDER tiene 24 temas y solo algunos tienen a alguien cantando. Biota es una banda mayoritariamente instrumental, han publicados discos entre 1982 y el 2019, por ende, en cualquier momento vuelven a editar algún disco. Esta es una de esas milagrosas bandas que combinan de manera exquisita lo acústico. Lo eléctrico y lo electrónico. De no haber existido RECOMMENDED RECORDS quizás nunca hubiese tenido la maravillosa oportunidad de disfrutar de sus músicas. Es un crimen que sean tan poco conocidos.

Sección cinco:  para 1974 los Henry Cow publican UNREST. Geoff Leigh ya se había ido y había ingresado Lindsay Cooper. Desde ese segundo long play vamos a escuchar un fragmento de HALF ASLEEP HALF AWAKE SONANDO. Bueno, el año que viene se van a cumplir los 50 años de la aparición de este disco, nosotros nos estamos adelantando al festejo. Según nos cuentan desde el booklet los propios Henry Cow, la idea de tomar el estudio de grabación como un instrumento musical más, a la manera de Faust, tuvo un gran predominio en este disco. Son varios los críticos musicales que aprecian mucho más este álbum antes que LEG END. Mi favorito sigue siendo el primer disco, quizás porque lo escuche muchas más veces que el resto de sus discos. Ah, dicho sea de paso, en el arte de tapa de este disco vuelve a aparecer la media artística pero esta vez casi enteramente negra con unos toquecitos amarillos.

Sección seis: en la parte de los inéditos previos a LEG END hoy nos encontramos con un tema compuesto por John Greaves, la vez pasada el tema había sido compuesto por Tim Hodgkinson. Se trata de WOULD YOU PREFER US TO LIE SONANDO. Este fragmento que escuchamos es en vivo y ya no es de sus inicios sino de cuando ya se habían fusionado con los Slapp Happy. No estoy seguro de si Anthony More y Peter Blegvad aún seguían con ellos, pero si se puede escuchar la voz de Dagmar Krause hacia el final.

Por ultimo tenemos a mano una reseña escrita por Milo Miles para el libro SPIN ALTERNATIVE RECORD GUIDE de 1995. En las páginas 182 y 183 entre Helmet Y Hole, figuran los Henry Cow con 4 discos a su nombre y dos discos en colaboración con Slapp Happy. Para hacerte las cosas fáciles, cada disco tiene su nota numérica: LEG END se ligó un 7; UNREST tiene 9, la misma nota que tiene WESTERN CULTURE; CONCERTS desaprobó por poquito, tiene un 6. Peor les fue a DESPERATE STRAIGHTS que se sacó un 5 y IN PRAISE OF LEARNING se sacó un 4.  Hay que decirlo, los críticos provenientes del palo alternativo de los noventas le tenían poco afecto al rock progresivo de los setentas. Los Henry Cow se salvaban del fuego por no haber sido “pomposos” o “inflados” como aparentemente les había sucedido a varios exponentes. Y aunque el bueno de Miles se acuerda de RECOMMENDED RECORDS y no se olvida de nombrar a los Biota y aprecia los logros del Fred Frith post Cows, a uno le queda la impresión (ojo, a 28 años de distancia, en su momento me fue muy útil lo que el tipo escribió) que sus apreciaciones se quedan cortas. Uno no termina de entender para que darles bola a los Henry Cow. Es probable que eso se puede decir también de mis escritos, pero a mí me salvan los audios, los cuales dejan toda sombra de duda atrás. Si mis palabras no te mueven, las músicas de ellos sí lo harán, o al menos eso es lo que espero.

Hoy la cosa anduvo más breve que la otra vez, espero que siga así. Nos escuchamos en MBMS, nos leemos en SS. II. Y denle chances al rock experimental, alimentara sus mentes, se los garantizo. Nos vemos.

Link al episodio de Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Legend-de-Henry-Cow-cumple-50-aos-Parte-Dos-Emisin-38-e29puut

 

 

Nirvana para ratones

Legend de Henry Cow cumple 50 años Parte Uno

¡Buenas, buenas! Como les va, queridos oyentes. Hoy están escuchando la emisión número 37 de MBMS, el podcast que te quiere ver bien. A partir de hoy nos sumergimos en mundos secretos, dentro de los universos musicales del rock experimental y diversas sonoridades aledañas. Este es el primer episodio de una serie de cinco episodios para celebrar que el disco LEGEND O LEG END cumple sus primeros cincuenta años de vida y que se cumplen 45 años del inicio de una movida conocida con el nombre de ROCK IN OPPOSITION. Antes de empezar, les cuento como van a venir armados estos cinco especiales sobre el grupo de avant rock Henry Cow, su primer LP y el movimiento que ayudaron a iniciar.

Esta primera emisión tiene cinco secciones y las demás vendrán con seis: Sección uno, dos fragmentos de dos temas que figuran entre los diez temas que vienen en mi cd, que supe conseguir en 1996. Sección dos: un fragmento de una canción referida a carreras solistas de los cinco involucrados, con un extra sobre una sexta integrante que se sumó después. Sección tres: fragmento de una canción referida a una banda del ROCK IN OPPOSITION. Sección cuatro: fragmento de una canción referida a una edición de RECOMMENDED RECORDS. Sección cinco: desde el próximo episodio serán un fragmento de una canción de los siguientes discos que publicó Henry Cow. Sección seis: un fragmento de una canción inédita pre LEG END de Henry Cow. Muy bien, comencemos nuestro viaje.

Sección uno: voy a empezar leyendo la lista de canciones que figura en la contratapa del disco compacto. LECTURA. Antes de continuar con más data escuchamos un fragmento de la canción NIRVANA FOR MICE SONANDO. Aunque el ingeniero de grabación del disco fue Tom Newman, la primera parte de este track fue registrada por Mike Oldfield, el de Tubular Bells. Este tema fue remezclado por Tim Hodgkinson y Fred Frith entre mayo y agosto de 1990. En el mismo Geoff Leigh toca el saxo tenor. Muy bien. Los músicos involucrados en la grabación original son LECTURA. Esto fue originalmente publicado en 1973 por Virgin y yo tengo la reedición en cd del sello EAST SIDE DIGITAL de 1991. De un sello independiente inglés de comienzos de los setentas a un sello independiente estadounidense de principios de los noventas. Tal es nuestro recorrido. Virgin luego se volvió una Mega empresa multimillonaria, pero eso no nos compete hoy. Lo que sí nos compete hoy es que esta reedición en cd es distinta a aquel lp que apareció en septiembre de 1973. Lo primero distinto para destacar es el booklet, tiene 8 páginas contando tapa y contratapa. Paso a leerles el texto que viene impreso en el mismo: ANTECEDENTES 1968 Por unos pocos días en mayo la “nueva izquierda” pareció cerca a tomar el poder en Francia. El radicalismo estudiantil barrió el mundo occidental. En el este la primavera de Praga fue aplastada por tropas del pacto de Varsovia. La policía de Chicago golpeaba manifestantes blancos de clase media delante de los medios del mundo. El verano psicodélico del año anterior había generado una era de confrontación. En un ambiente de arte experimental, teatro callejero, happenings y situacionismo, Henry Cow fue formado por Tim y Fred como una agrupación basada en el blues de seis piezas de entretejido flexible, con un sentido del humor dadaísta. Tocábamos canciones como “Rock me baby” y “Hard time killing floor”, etcétera. En nuestras dos primeras fechas tocamos frente a Pink Floyd; Syd Barrett recién había salido de la banda.

Hasta 1972 el grupo tuvo frecuentes cambios de personal. Más importante, para fines del ’69, Tim y Fred eran un dúo y compartían un interés en material escrito complejo e innovador.  Ellos formaron una alianza duradera con John Greaves, ex miembro de la Ray Irving Showband, y un gran fan de Frank Sinatra, y trabajaron con una serie de bateristas. Un grado de reconocimiento le llegó a la banda al ganar la competencia de John Peel llamada “Rockortunity Knoks”.

Antes de seguir leyendo las páginas 6 y 7 del librito, les paso un fragmento de AMYGDALA SONANDO. En esta versión de esta canción figura Lindsay Cooper tocando el fagot, una pista agregada que se grabó en agosto de 1990. En aquel 1973 Lindsay aun no era parte del grupo. Tim Hodgkinson agregó esta pista en la nueva mezcla y quitó el saxofón de Geoff Leigh por considerarlo “demasiado jazzy”.

Volvamos al booklet. En 1972 Chris se unió al grupo. Él había estado practicando con bandas tales como “Psychedelic Poets” y “Louise”. Él también había formado la Ottawa Music Company con Dave Stewart (entonces parte de la banda Egg) – una orquesta de compositores de rock de 20 miembros que proveía un consorcio de músicos interesados que colaboraban en piezas de gran escala. Henry Cow ahora tocaba como parte de la Ottawa Music Company en una segunda serie de conciertos. Compusimos y tocamos la música de una producción de Las Bacantes de Eurípides en el Watford Palace Theatre. En Edinburgh tocamos conciertos de repertorio en el Traverse Theatre, seguidos por una quincena en el Festival de Edinburgh tocando música para ballet y una semana de conciertos presentando las “actividades” del artista Ray Smith. De vuelta en Londres, lanzamos una serie de conciertos y eventos bajo el nombre “Cabaret Voltaire”. Aparentemente impresionado por la nueva coherencia del grupo, Geoff Leigh se unió, en saxo tenor y flauta.

1973. 14 de marzo. El primer “Explorers’ Club”. Este fue una serie de conciertos y eventos en la London School of Economics, con, entre otros, Derek Bailey, Lol Coxhill, Ron Geesin, Ivor Cutler, la Scratch Orchestra, Rain in the Face (el proyecto que, en aquellos días, llevaba a cabo David Toop Nota del Traductor), Ray Smith y DJ Perry. En mayo tocamos en el Festival Internacional de Música de Bath y contribuimos en una presentación de “Tubular Bells” en el Queen Elizabeth Hall. El 10 de mayo firmamos contrato con Virgin Records. Mayo/junio, grabamos LEGEND. Septiembre/octubre, salimos de gira con Faust por el Reino Unido. Octubre, compusimos y tocamos música para la producción de “La Tempestad” de John Chadwick. El 4 de noviembre grabamos un lado totalmente improvisado de la recopilación Greasy Truckers en los estudios Manor. (“Bellycan” es un pequeño extracto de esta sesión.) En diciembre Geoff decidió partir, aparentemente infeliz con la vida en el grupo cada vez más total y agendada.

Sección dos: hoy vamos a hacer foco en Fred Frith. Si bien este hombre talentoso toca muchos instrumentos, tales como el violín, la viola, el piano, etcétera, su instrumento principal es la guitarra. Antes incluso de fundar Henry Cow, él ya era un solista tocando blues y folk en clubes de Cambridge. Poco a poco fue siendo influenciado por la música contemporánea, el free jazz, las músicas experimentales, el rock, la psicodelia y cuanta sonoridad les haya llegado a sus inquietas orejas. Su verdadero nombre es Jeremy Webster Frith y nació el 17 de febrero de 1949. Su carrera está constituida de una larguísima lista de agrupaciones, colaboraciones, discos solistas, en dúos, cuartetos, apariciones en discos y demás formas de registrar grabaciones. Es cosa muy poco usual que lo encuentren en esas listas de los mejores 100 guitarristas de todos los tiempos, él disfruta más creando sonoridades con técnicas extendidas, procurando que su guitarra se vuelva un aparato de multiplicar posibilidades sonoras. Massacre, Naked City, Art Bears, Skeleton Crew, Material, estas son algunas de las agrupaciones en las que participó.  Hay más de 120 discos enlistados en Discogs de él.

Elegí una curiosidad para ilustrar su música. Hay una recopilación llamada “Miniatures”. La armó Morgan Fisher en 1980 y la editó por su sello Pipe Records, con la ayuda de Cherry Red Records. Se inspiró escuchando el disco de Peter Seeger de 1955 llamado “Goofing Off Suite”, el cual tiene 17 temas cortos, varios de un minuto. Yo pensaba que se había inspirado en el “Commercial Album” de The Residents (1980), hecho enteramente de canciones de un minuto de duración, pero no es así.  De paso les cuento, en este disco participa como invitado Frith. Volviendo a “Miniatures”, una de esas canciones de un minuto se llama “The Entire Works of Henry Cow” y es de Fred Frith.  Vamos a escucharla SONANDO. Fred Frith armó esta pieza con grabaciones de la banda que él fundó junto a Tim Hodgkinson en 1968 y que se terminó en 1978, apenas dos años antes de “Miniatures”.

Sección tres: voy a hablar del ROCK IN OPPOSITION con más detalle en la próxima emisión, porque esta emisión se está volviendo bastante larga en duración. Desde el gran sello Cuneiform (un sello dedicado a pocas conocidas músicas experimentales) escuchamos al grupo Von Zamla. Desde su disco llamado 1983, editado en 1999, escuchamos HARUJANTA SONANDO. Dos integrantes de Von Zamla solían ser parte de Samla Mammas Manna. Estos últimos publicaron discos entre 1971 y 1976; Von Zamla entre 1982 y 1983.

Sección cuatro: RECOMMENDED RECORDS fue el sello que Chris Cutler armó en 1978 para grabar, publicar y distribuir músicas que los demás sellos ignoraban alevosamente. Hoy escuchamos al grupo Hail haciendo el tema DESTROYER SONANDO. El disco donde aparece esta belleza se llama KIRK de 1992. Voy a dejar link en la descripción de un post que escribí sobre este disco en SS. II. https://significadosinvisibles.blogspot.com/2018/10/hail-kirk-1992.html

Susanne Lewis y Bob Drake nos presentan doce preciosas creaciones en este disco, la que sonó hoy es una de ellas. Muy recomendable es este disco.

Sección cinco: Antes de que los Henry Cow entren a los estudios Manor en 1973 a grabar su primer disco, ya estaban haciendo de las suyas. Lo que vamos a escuchar a continuación es un fragmento de POGLITH DRIVES A VAUXHALL VIVA SONANDO. En la página 42 del libro HENRY COW THE WORLD IS A PROBLEM de BENJAMIN PIEKUT el autor nos aclara que este tema tiene semejanzas con “10.30 RETURNS TO THE BEDROOM”, canción final del segundo disco de Soft Machine de 1969, cosa que se nota aquí. Pero, en la nota 22 de la página 417 nos señala que esta canción dura 9:53 y lo que figura en YouTube dura 16:58. Consultando se aclara el misterio: el libro es del año 2019 y no tiene en cuenta la edición del disco GLASTONBURY AND ELSEWHERE del año 2022. Allí figura la versión en vivo de este tema en el Glastonbury Fayre de 1972. Al cumplirse 50 años de aquel evento los Henry Cow publicaron aquella grabación, hasta hace poco inédita.

Para terminar por hoy, que se hizo muy largo el asunto, tenemos a Glenn Kenny escribiendo sobre Henry Cow en 1991 en la enciclopedia TROUSER PRESS. En las páginas 313 y 314 habla de ellos, de su colaboración con Slapp Happy, de Art Bears, del dúo Frith/Cutler, de News From Babel y de Dagmar Krause. Al final de la entrada, nos recomiendan que también leamos las entradas sobre Peter Blegvad, Fred Frith, John Greaves, Material, Anthony More, Skeleton Crew y David Thomas. O sea que te queda un amplio panorama del asunto con estos textos.

Cuando habla de LEG END, dice que es “una declaración de propósitos admirable, pero de algún modo impersonal y ocasionalmente delgada”. “Muy bien ejecutado y arreglado con mimo artesanal, aunque con una rigidez extraña”. “El saxo anémico de Geoff Leigh le da una sensación atenuada al disco”. O sea, le gustó, pero mucho más le gustó el disco siguiente.

Sí, hay algunas cosas sin desarrollar, pero nos quedan cuatro especiales más por delante. Sigan en contacto. Nos vemos.

Link para escuchar el episodio en Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Legend-de-Henry-Cow-cumple-50-aos-Parte-Uno-Emisin-37-e29lhd6

 

 

Los días futuros de Can

Buenas, buenas. Como les va. Esta es la emisión número 36 y es la undécima parte del especial de músicas psicodélicas. Con el especial de hoy queda completa la lista de 50 discos que les prometí. MBMS va cerrando en este episodio con un tema que me apasiona. Si no me apasionase, nunca habría publicado once emisiones al mismo, ¿no?

El rock alemán de fines de los sesentas y principios de los setentas, también conocido como kraut rock, fue, quizás, el alumno más aventajado de los experimentos psicodélicos británicos y estadounidenses. Sé que es una afirmación bastante debatible, claro que lo es, pero me sirve de introducción a la emisión de hoy, en la cual vamos a escuchar cinco exponentes destacados de esa movida que en los noventas tuvo un fuerte revival. Comencemos.

Los primeros protagonistas de este episodio son el grupo Can. Desde su disco FUTURE DAYS vamos a escuchar un fragmento de la canción FUTURE DAYS SONANDO. Está banda ha editado enormes discos tales como TAGO MAGO en 1971 y EGE BAMYASI en 1972. El disco que elegí para hoy es de 1973 y es también un discazo. Ustedes pueden apreciar la base sólida, los arreglos de guitarra y teclados, la voz de Damo Suzuki. Una banda que apareció en la tierra para iluminarnos con sus bellezas psicodélicas. Una banda que sigue siendo influyente en nuestros días en cada agrupación con inquietudes musicales. Incluso Damo Suzuki ha visitado la Argentina, dejándose acompañar en sus recitales por cualquier músico local que tuviese ganas de acompañarlo.

Ahora les toca el turno a los Faust. Una banda que ya ha sonado acá en MBMS. En la emisión número 13 del 28 de octubre del año pasado elegí la canción JENNIFER del disco FAUST IV de 1973 para la tercera parte del especial Hongos Psicodélicos y Músicas. Dicho sea de paso, fue el hecho de hacer esas tres ediciones y comentar sobre las mismas, lo que luego concluyó en estos once especiales psicodélicos de este año. Por lo tanto, aprovecho para saludar y agradecer a Das Tys y a Marisol por tirarme sugerencias para este podcast. Retomando lo de Faust, ahora vamos a escuchar un fragmento del disco THE FAUST TAPES, también del ’73. SONANDO. La cosa es así: yo tengo la edición en cd del excelente sello Recommended Records y en esa reedición de 1995, conseguida en 1997, el disco venía en un solo track, algo que respetaba la edición original del vinilo del sello Virgin (cuando aún era un sello vanguardista, antes de volverse una mega corporación) que venía con lado A y lado B y chau. Incluso lo vendían en aquel 1973 a 49 peniques, lo que salía un simple. Han pasado 50 años y hoy tenemos en Wikipedia nueva información disponible. Ese fragmento que seleccione para hoy es el inicio de la canción J’AI MAL AUX DENTS I HAVE A TOOTHACHE. Fue en el 2001 que decidieron titular esta canción. Esto no lo sabían quienes escucharon el disco en 1973 ni yo que lo escuche en 1997. Volviendo a Faust, son altamente recomendables sus primeros cuatro discos, los cuales conozco y todo lo otros discos también suenan muy interesantes de conocerse.

¡Continuamos con la banda Neu! Desde su primer disco aparecido en 1971 vamos a escuchar la canción HALLOGALLO SONANDO. Entre el 2000 y el 2001 pude conseguirme los tres primeros discos de esta banda genial. Del primero y segundo disco de 1973, conseguí las reediciones en cd de 1999 de Crown Records. Del tercero de 1975 conseguí la reedición en cd del 2001 del sello Astralwerks. Discos compactos caros, solo ubicables en Capital Federal, a una hora y media de viaje en tren y subte desde Moreno. El último conseguido un par de días antes de que todo se fuese al carajo en diciembre del 2001. Parece casi increíble que ahora, acá en casa, uno teclea una búsqueda en Internet e instantáneamente aparece sonando esta canción. Como fue cambiando todo en estos últimos veintidós años. Volviendo a Neu, este tema que elegí quizás lo relacionen más con el tecno que con la psicodelia. Pero les aseguro que en esos tres discos que les recomiendo hay mucha psicodelia dando vueltas, gustaban de alterar las velocidades de reproducción de sus temas o incluso agujerar fuera del centro sus discos para que suenen excéntricos metafórica y literalmente.

Seguimos con Ash Ra Tempel desde su disco SEVEN UP de 1972 escuchamos DOWNTOWN SONANDO. Esta canción es el inicio del lado A del disco, que se conoce con el nombre de SPACE, el lado B se llama TIME. Si bautizar con nombres como Espacio y Tiempo a los lados de un disco no fuese suficiente prueba de que son psicodélicos, en este disco colaboran con Timothy Leary, el gurú del ácido lisérgico. El líder de esta agrupación, Manuel Göttsching, murió el 4 de diciembre del año pasado.

Para terminar por hoy tenemos al grupo Harmonia 76 desde su disco TRACKS AND TRACES de 1997 haciendo el tema WHEN SHADE WAS BORN SONANDO. Harmonia 76 son el grupo Harmonia más Brian Eno. Las grabaciones son del año 76 pero recién fueron editadas en 1997. Una psicodelia tirando a ambient, pero psicodelia al fin.

Y llegamos no solo al final de esta emisión, sino que además llegamos al final del especial de músicas psicodélicas. Una emisión con 10 canciones y 10 emisiones con 5 discos cada una, llegando a un total de 50 discos. Ahora sí pueden comentarme todo lo que tendría que haber incluido y quedo afuera. Gracias por escuchar este podcast, tienen más emisiones de MBMS para seguir escuchando, tienen varias cosas para leer en SS. II. Nos vemos.

Enlace para escuchar el episodio en Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-36-Los-das-futuros-de-Can-e28lp3h

 

 

El tercero de los Butthole Surfers

Como les va oyentes, están a punto de ingresar a la emisión número 35 de MBMS. En esta, que es también el décimo especial de músicas psicodélicas, vamos a atravesar un mal viaje. No se preocupen, que solo va a ser un mal viaje sonoro. Solo recuerden que son paisajes acústicos inquietantes, solo son revelaciones suaves de lo extraña que puede volverse esas cosas que todos hemos convenido en llamar realidades. No hay nada más extraño que creer que uno sabe acerca de lo que lo rodea. Empecemos.

Me estoy tomando la libertad de irme del canon psicodélico una vez más para ampliarlo. Por eso es que elegí para musicalizar este episodio sonoridades entre raras y mala onda. Para que quede constancia que las cosas no siempre salen como uno lo deseaba o esperaba. Voy a empezar tranquilo, con el desorden irónico y sarcástico de los Butthole Surfers. Desde su disco LOCUST ABORTION TECHNICIAN, vamos a escuchar KUNTZ SONANDO. Esto apareció en Estados Unidos en 1987. Estos jóvenes universitarios de Texas eligieron sacarse de encima la brutalidad y el extremo conservadurismo de su entorno volviéndose totalmente delirantes. Solo con cierta dosis de locura se puede combatir tanta chatura, al menos esa parece ser la conclusión a la que llegaron los Surfistas del Orto. El disco entero es digno de escucharse, porque tiene cosas aún más causticas que las que sonaron por aquí. Hay un documental sobre Daniel Johnston en el que se los puede ver en vivo, lo cual era un delirio de otro tenor. Ellos toman la psicodelia y la utilizan menos como efecto sonoro y más como estrategia lúdica. Romper con las tradiciones de cierto hardcore, para que este entregue nuevas visiones. Alterar los panoramas para revitalizar los eventos y las experiencias.

Ahora nos vamos al Reino Unido a fines de los setentas. Lo que vamos a escuchar a continuación es catalogado como parte de un subgénero de la música techno conocido como música industrial. De hecho, ellos son el más famoso exponente de dicho subgénero. Son el grupo Throbbing Gristle haciendo su canción HAMBURGUER LADY. SONANDO. Que creepy que suena, ¿no? Esta canción aparece en el disco de 1978 D.O.A. THE THIRD AND FINAL REPORT, pero yo la saqué del cd recopilación llamado GREATEST HITS ENTERTAINMENT THROUGH PAIN de 1990. Simon Reynolds supo escribir en su libro POSTPUNK que la música industrial era una verdadera música psicodélica, al no tratarse de un mero revival del sonido de los sesentas sino la reelaboración de desear alterar tus percepciones a través de sonoridades alteradas.  Pero no solo cambiaron los sonidos, sino que cambió el humor. Si en los sesentas era el optimismo el que se paseaba por las composiciones, en la música industrial es el pesimismo y lo morboso y chocante lo que manda. Nada hay para festejar, todo hay para temer. Acá ya no se trata de delirio, es un mal viaje a pleno. A los músicos de la movida industrial les gustaba describir su música como un mal viaje. Sin ir más lejos, Charles Manson y su clan eran consumidores de acido lisérgico. Por ende, a fines de los sesentas, el consumo de LSD fue relacionado, en los mass media, con el asesinato. Una maliciosa y nociva interpretación que le puso, en parte, un punto final a la alegría psicodélica.

Uno de los Throbbing Gristle, Peter Christopherson, luego armó la agrupación Coil.  Desde su disco LOVE’S SECRET DOMAIN de 1991, cuyas siglas justo dan LSD, vamos a escuchar un tramo del tema TITAN ARCH SONANDO. Esto suena más relajado, más etéreo, como aquella psicodelia oceánica de los Cocteau Twins. El otro miembro estable de esta banda era John Balance. John murió el 2004 y Peter el 2010, la historia de Coil quedó concluida con la muerte del primero. No quiero olvidarme de señalar que el líder de Throbbing Gristle, Genesis P. Orridge se ha hecho una serie de operaciones de cirugía estética en su cuerpo para convertirse en mujer, en una maniobra que va más allá del travestismo. Por su parte, los Coil ponía un fuerte elemento homosexual a sus letras y estética general. La cosa iba por romper con límites de género de todo tipo.

La revista argentina Esculpiendo Milagros, que dirigió en los noventas Norberto Cambiasso, me resultó una herramienta útil para descubrir muchísima música psicodélica. Entre las tantas agrupaciones y solistas que me dieron a conocer aquellos críticos culturales, una de ellas eran los Legendary Pink Dots. Desde su disco de 1992 llamado SHADOW WEAVER escuchamos la canción STITCHING TIME SONANDO. Aunque la banda se formó en el Reino Unido a principios de los ochentas, luego se mudaron a los Países Bajos, pues les iba mejor en la Europa continental que en su tierra natal. Chusmeando en Discogs, me enteró que aún siguen activos, han editado un disco el año pasado. ¡Qué tal! Entre lo psicodélico, lo experimental, lo electrónico, Edward Ka Spel y sus secuaces no dejan de sonar. El hombre va camino a cumplir 70 años, asombroso.

Abrimos el programa con una agrupación estadounidense y lo cerramos con una agrupación estadounidense. Se tratan de mis amados Sonic Youth, desde su disco EVOL de 1986, escuchamos la canción MARILYN MOORE SONANDO. Del trance de las reflexiones del tiempo en los Legendary Pink Dots a algo así como un mal viaje o una pesadilla de los neoyorkinos. Los Sonic Youth son una de mis bandas favoritas. Los fui a ver en vivo la primera vez que vinieron a Argentina, allá por el año 2000, si la memoria no me falla. Vinieron con Jim O’Rourke, quien le puso psicodelia de remezclas en vivo y en directo a ciertas canciones de la Juventud Sónica. La psicodelia siempre fue un duende que se paseó por esas inusuales afinaciones de guitarra. Yo supe escribir en SS. II. Que un blog mío sin que hable de Sonic Youth no es un blog mío. Mi podcast tampoco puede dejar pasar la oportunidad de insistirles, una vez más, con esta excelente banda y su discografía muy recomendable. Hasta sus discos no tan buenos tienen algo rescatable. El disco que elegí para esta emisión es uno de los mejores, quizás el mejor de ellos.

Los malos sueños, sueños también son. Los malos viajes quizás enseñan cosas de uno que uno no sabía de uno mismo. Todo es posible. Sigamos en las indagaciones, nos leemos en SS. II. Nos escuchamos en MBMS. Nos vemos.

Link a la emisión en Spotiy: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-35-El-tercero-de-los-Butthole-Surfers-e28knv9

    

El segundo de Jefferson Airplane

Sean bienvenidos a la emisión número 34 de MBMS, el podcast soñador. Esta es, además, la novena parte del especial de músicas psicodélicas. Hoy vamos a volver a los sesentas en tres ocasiones y vamos a escuchar ecos y homenajes desde los ochentas y noventas.

SURREALISTIC PILLOW de 1967 es el segundo disco de la banda Jefferson Airplane. Es un discazo. Otros importantes discos de la banda son AFTER BATHING AT BAXTER’S y CROWN OF CREATION de 1967 y 1968 respectivamente. Antes de seguir hablando de ellos, escuchamos una parte de la canción TODAY SONANDO. SURREALISTIC PILLOW tiene temas más conocidos como SOMEBODY TO LOVE y WHITE RABBIT, pero yo me decidí por TODAY por su delicadeza, su frágil magia, su belleza de caverna misteriosa. No suena la voz de Grace Slick en este tema, quien canta es Marty Balin, creo. Si uno se pone a chusmear en los créditos del cd, se encuentra el nombre de Jerry García de Grateful Dead como consejero musical y espiritual. Esto me da pie a explicar porque los Grateful Dead están ausentes de los especiales sobre psicodelia. Lo que pasa es que aún no le encontré la vuelta a este grupo, necesito escuchar y leer más sobre la banda de Jerry García. Volviendo a Jefferson Airplane, en sus picos de creatividad, alcanzaba cumbres de hermosura. Luego, el paso del tiempo, los convirtió en Jefferson Starship y luego Starship a secas, los cuales fueron asuntos enteramente distintos. Ni mejores ni peores, distintos. De hecho, estoy casi seguro que sí escuchaste a los Starship, sonaban en las radios FM con temas tales como SARAH, ese que decía YERBA, YERBA, TENEMOS QUE COMPRAR YERBA. Concluyendo, les muchaches tienen cosas para variados gustos. Sigamos.

Saqué a los Grateful Dead y puse a los Pearls Before Swine. Desde su primer disco llamado ONE NATION UNDERGROUND de 1967 publicado por el excelente sello ESP DISK, vamos a escuchar la canción ANOTHER TIME SONANDO. Además de este disco, también les recomiendo que escuchen BALAKLAVA de 1968, THESE THINGS TOO de 1969 y THE USE OF ASHES de 1970. Un gran grupo liderado por el genial Tom Rapp. El folk galáctico de este trovador psicodélico logra preciosuras que te arrancan lágrimas de esplendor. La psicodelia era capaz de cobijar estos valiosos tesoros. THE JEWELER, WIZARD OF IS, TRANSLUCENT CARRIAGES, una banda capaz de tanta hermosura en estas canciones es digna de revalorizarse. Es casi un crimen que hayan sido olvidados, o ignorados o subestimados.

Muy bien. Nos vamos a 1990 con la banda Sundial, desde su disco OTHER WAY OUT escuchamos la canción EXPLODING IN YOUR MIND SONANDO. No solo cambiamos de época, también cambiamos de geografía. Jefferson Airplane y Pearls Before Swine eran estadounidenses, los Sundial son británicos. Esta banda es básicamente el proyecto de Gary Ramon. Nada que ver con los Ramones, lo aclaro por si las moscas. El cd que tengo de ellos se llama LIBERTINE y es de 1993. Iba a poner, en esta emisión, la canción DEEP INSIDE de ese disco, pero, en el camino me encontré con este tema y me decidí por el mismo. El bueno de Gary le daba mucho al pedal wah wah de la guitarra, manejando esa tecnología con el talento y la imaginación de un Jimi Hendrix, que viene a ser el mejor piropo que se podría ligar.

Continuamos en el Reino Unido pero esta vez nos mudamos a los ochentas. Vamos a escuchar a los Television Personalities haciendo la canción THE PAINTED WORD. SONANDO. Esta canción pertenece al disco del mismo nombre de 1984. Al líder de esta banda, Daniel Tracey, solían decirle “el Syd Barrett post-punk”, no sé si será para tanto. Para mí el Syd Barrett del post-punk era más bien Robyn Hitchcock, pero quien soy yo para discutirles. Los Television Personalities eran más bien una banda del indie británico de los ochentas, pero, de vez en cuando, se ponían psicodélicos y les salía muy bien. En la película CREATION STORIES del 2021 que trata sobre la vida de Allan McGee, el creador del sello discográfico Creation, se habla de ellos en una parte.

Para ir cerrando la emisión de hoy, volvamos a los sesentas. Desde el Reino Unido y desde el año 1967 vamos a escuchar a The Smoke, haciendo su canción MY FRIEND JACK. SONANDO.  Saque esta canción de una recopilación del año 2000 que también se llama MY FRIEND JACK. “Mi amigo Jack come cubitos de azúcar” cantan los Smoke, en obvia referencia a la ingesta de ácido lisérgico. Les prohibieron el tema, pero aun así se volvió un hit del under.

Muy bien, este viaje se terminó. Es todo por hoy. No se olviden de escuchar las otras emisiones de MBMS. No olviden leer las entradas de SS. II. Nos vemos.

Link a la emisión en Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-34-El-segundo-de-Jefferson-Airplane-e28j7to

 

 

La recopilación de The Dukes of Stratosphear

Como dice que anda. Que se cuenta por su zona. Estas escuchando la emisión número 33 de MBMS, el podcast que está dedicado a vos, aunque vos no estés escuchando. También este episodio se trata del octavo especial de músicas psicodélicas. En esta ocasión les voy a contar acerca de las cuatro cabezas acidas británicas y de un grupo de Nueva Zelandia. Se podría decir que en parte voy a respetar el canon lisérgico y en parte no. Empecemos.

La cabeza acida británica número uno: Andy Partridge. Cantante, líder, guitarrista y letrista de la banda XTC. Los XTC fueron parte del post punk, aquí los conocimos como parte de la new wave, que era más una etiqueta de críticos estadounidenses, hasta donde tengo entendido. Durante un tiempo, hasta tuvieron intensa radio difusión cuando pasaban a cada rato THE BALLAD OF PETER PUMPKIN HEAD de su disco NONSUCH de 1992. Para 1985 los XTC se disfrazaron de The Dukes of Stratosphear. Editaron un EP de 6 canciones llamado 25 O’CLOCK. Tanto lo disfrutaron ellos y tanto le gustó a la crítica y al público, que se envalentonaron y publicaron en 1987 un disco de 10 canciones llamado PSONIC PSUNSPOT. El disco denominado CHIPS FROM THE CHOCOLATE FIREBALL, también editado en 1987, traía ambos discos en un solo cd. Desde ese disco vamos a escuchar la canción YOUR GOLD DRESS, originalmente aparecida en 1985. SONANDO. Según dicen los que saben, y yo también pude corroborarlo, los Duques de la Estratosfera siguieron apareciendo cada tanto en cada disco de XTC de allí en más. Se ve que a los pibes les gustaban mucho y un montón disfrazarse de psicodélicos. Y les salía muy bien, además.

Ahora, la cabeza acida británica número dos: Robyn Hitchcock. Este cantautor y guitarrista tiene una larga carrera solista digna de indagarse. No obstante, hoy vamos a escucharlo al frente de su banda The Soft Boys. Desde su disco de 1980 UNDERWATER MOONLIGHT escuchamos la canción KINGDOME OF LOVE SONANDO. Las vocalizaciones de Robyn nos recuerdan la voz de Syd Barrett, el ex Pink Floyd. Uno de los muchos homenajes que recibió el genio de la música psicodélica. Volviendo a Robyn, él junto a Andy Partridge sacaron PLANET ENGLAND en 2019, un disco que tendría que escuchar.

La cabeza acida británica número tres resulta ser el personaje menos conocido de los cuatro: Martin Newell. Enfrente de su legendaria banda under The Cleaners From Venus vamos a escuchar este temazo. SONANDO. Acabamos de escuchar la canción ONLY A SHADOW desde su disco MIDNIGHT CLEANERS de 1982.  Hay un post de SS. II. En el que enlistó canciones y discos de Cleaners From Venus. (Link: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2019/01/usted-esta-aqui-lo-mejor-en-musicas.html) También escribí un post sobre el libro llamado “Los 138 discos que nadie te recomendó”, el único libro que conozco en castellano que habla sobre Martin Newell y los Cleaners From Venus (Link: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2018/11/los-138-discos-que-nadie-te-recomendo.html)

La cabeza acida británica número cuatro: Julian Cope. Al frente de su banda THE TEARDROP EXPLODES escuchamos una parte de la siguiente canción. SONANDO. Se trató de WHEN I DREAM, pero en la versión que apareció en la recopilación TO THE SHORES OF LAKE PLACID de 1982 de Zoo Records. Esta versión aparece también en el cd PIANO de 1995. Para su disco debut oficial llamado KILIMANJARO de 1980 la volvieron a grabar, quedó muy bien. Sin embargo, se extraña ese aire amateur que tiene esta versión que decidí incluir en esta emisión.  ¿Qué más decir de Julian Cope? Basta con agregar que hasta llegó a escribir una genial nota para una revista recordándoles a sus contemporáneos todo lo que supo brillar allá en el garaje psicodélico de los sesentas. Además, su carrera solista tiene grandes momentos. Ha escrito libros sobre el kraut rock y el rock japonés. Ha fundado su propio sello discográfico y tenía su sitio de internet donde gustaba desenterrar tesoros escondidos. Ya hace tiempo le perdí el rastro al bueno de Julian, pero siempre se está a tiempo para retomar la senda.

Para finalizar, desde el mítico sello Flying Nun suena The Chills, una banda neozelandesa genial. Proveniente de la recopilación de 1989 KALEIDOSCOPE WORLD la canción SATIN DOLL. SONANDO. En Nueva Zelandia había toda una camada de cabezas ácidas: The Clean, Tall Dwarfs, Chris Knox, The Dead C, etcétera. O sea que esta canción es un pequeño ejemplo de un mundo de músicas a descubrir.

Aunque todo lo que figura en este especial no sería considerado parte del canon psicodélico, sí podrían considerar las producciones de The Dukes of Stratosphear como un excelente ejemplo de cómo sonaban las canciones psicodélicas modelo. De hecho, sigo considerando el cd de estos XTC camuflados como el mejor lugar para empezar a ingresar a los universos paralelos de la psicodelia. Y hasta aquí llegamos hoy. No dejen de visitar SS. II. No dejen de escuchar MBMS. Respondan y comenten, si se atreven. Nos vemos.

 Link al episodio en Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-33-La-recopilacin-de-The-Dukes-of-Stratosphear-e28hhhf

 

 

El primero de A.R. Kane

 

Que me contáis. Como estáis. Como os sentéis. Estas escuchando My Bloody Maco Show en su emisión número 32 y la séptima parte del especial de músicas psicodélicas. Este capítulo podría llamarse “la psicodelia en los ochentas que no fue ni la neo psicodelia ni el revival del garaje sesentero”. Fuera del canon, una vez más. Empecemos.

El 19 de julio del 2009 yo publique un post sobre A.R. Kane en SS. II. (Link: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2009/07/ar-kane-cajitas-de-musica-desobedientes.html ) Esta banda es, en realidad, un dúo. Alex Ayuli y Rudi Tambala ponen voces, guitarras, cajas de ritmos y cientos de efectos sonoros para multiplicar imágenes de paraísos y de pesadillas. Desde el disco llamado SIXTY NINE de 1988 vamos a escuchar una parte de BABY MILK SNATCHER SONANDO. Tanto este long play como el siguiente llamado I, son dignos de ubicarse y escucharse enteros, junto a varios Eps (extended play) Alex y Rudi también estuvieron en un proyecto conocido como MA.R.R.S. con las gentes de Colourbox, dejándonos una hermosa canción llamada ANITINA. Los A.R. Kane, junto a las otras bandas que van a sonar en este episodio, son parte del noise del Reino Unido de los ochentas. Otras etiquetas que usaban los críticos para definirlos eran rock oceánico, dream pop, shoegaze. Resumiendo, era rock independiente de las islas editado por legendarios sellos como Creation, 4AD y Rough Trade. Volviendo a los A.R. Kane, tenían un montón de canciones de una belleza entre celestial y perturbadora como SPERMWHALE TRIP OVER, UP y BUTTERFLY COLLECTOR. Un dúo injustamente olvidado. Un último detalle que no quiero omitir, esta canción me permite incluir un género que no tendría que quedar afuera de un especial dedicado a las músicas psicodélicas, como es el dub. El dub consiste en un productor remezclando una canción en estilo reggae, o sea que su cuna de nacimiento viene a ser Jamaica. Se remarcan la batería y el bajo, a su vez se les agregan a esas bases ecos y reverberaciones. Sería como el reggae, pero con voces fantasmas y sonidos con amplios espacios para resonar.

Sigamos con el noise de UK de los 80´s que yo interpreto como psicodelia. Ahora le toca el turno a la banda que le pone nombre a este podcast: My Bloody Valentine. Desde su disco de 1988 llamado ISN’T ANYTHING vamos a escuchar un parte de la canción llamada ALL I NEED SONANDO. Díganme si no flotaron en el espléndido espacio escuchando estos sonidos. Bueno, en parte de eso se trata la psicodelia. Que las músicas impulsen a tus sentidos a experimentar con percepciones alteradas. Tanto este disco como el muy reverenciado LOVELESS son altamente recomendables, una vez más acompañados a geniales Ep’s. Olvide mencionar que este año hay una recopilación de A.R. Kane dando vueltas y se rumorea que los My Bloody Valentine están preparando un nuevo disco, a diez años de la edición de mbv, el disco más reciente de esta banda enorme como una galaxia. My Bloody Valentine en MBMS era voto cantado.

Nos vamos a escuchar al grupo Loop, desde su disco denominado HEAVEN’S END de 1987, la canción HEAD ON SONANDO. Guitarras ruidosas, psicodelia de muchas guitarras ruidosas. Todas las bandas de este especial basan sus obras en psicodelia de guitarras ruidosas, capas y más capas de feedback y distorsión a base de pedales de efectos. Unos grandes ausentes de esta camada son los Jesus and Mary Chain, que establecieron eso de mezclar ruido con canciones pop. Personalmente yo llegue a todo esto en los noventas, en los ochentas aún era un niño. Volviendo a los Loop, ellos, luego de separarse, siguieron por sus caminos. El grupo Main fue uno de esos caminos, una banda que también era parte del post-rock.

Ahora vamos a escuchar a Spacemen 3. Desde su disco PLAYING WITH FIRE de 1989 la canción SO HOT (WASH AWAY ALL OF MY TEARS) SONANDO. Esta también es una banda que, luego de separase, dio lugar a más grupos, tales como Spectrum y Spiritualized. Mucho antes de eso, se acordaron de homenajear a bandas tales como Suicide y Red Krayola en sus discos. Les recomiendo el disco que les mencione hace poquito y también THE PERFECT PRESCRIPTION de 1987. Una banda con un curioso sentido del humor, que bautizaron a uno de sus discos como “Tomando drogas para hacer música para tomar drogas”.

Terminamos la emisión de hoy con la mamá de los chicos: la banda Cocteau Twins. Ellos iniciaron su carrera a principios de los ochentas como una banda post punk inspirada por Siouxsie and the Banshees. Pero poco a poco su sonido se fue tornando etéreo, casi incorpóreo. Desde su disco HEAD OVER HEELS de 1983 vamos a escuchar la canción SUGAR HICCUP SONANDO. Tanto A.R. Kane como My Bloody Valentine le deben algo a Cocteau Twins y la cantante de esta banda Elizabeth Frazer influencio a un montón de cantantes femeninas, no solo en el Reino Unido sino en todas partes. Hasta donde yo sé, esta es la única banda de este especial que vino a tocar a la Argentina, allá por 1990, si no me falla la memoria.

Dicho todo lo dicho, llegó la hora de decir adiós. No se olviden de leer SS. II. No se olviden de escuchar MBMS. Armen ustedes mismos sus blogs y sus podcasts, así multiplicamos visiones. Nos vemos.

Link al episodio de Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-32-El-primero-de-A-R--Kane-e2891c1

 

El octavo disco de Animal Collective

¡Buenas y santas, paisano! Como dice que anda. Muy bien, usted está escuchando la emisión número 31 de My Bloody Maco Show, el podcast que anhela con iluminar mentes en estos tiempos tan oscuros. Además, esta no solo es la emisión número 31, también es la sexta parte del especial de 11 episodios de las músicas psicodélicas.

Este va a ser uno de esos especiales polémicos. Se pudrió la momia de acá en más. Es que el primer protagonista de hoy es un proyecto o agrupación que arrancó a fines de los noventas y continúa hasta nuestros días. Suelen ser cuatro sus integrantes, pero también han sabido ser tres, y, en ocasiones, fueron un dúo. Les estoy hablando de la banda llamada Animal Collective. Si alguno de mis oyentes es una persona defensora de los cánones, seguro va a decirme: “Pero, Señor Maco, los Animal Collective no son parte de la psicodelia. Son una banda de los 2000, hay una diferencia muy grande entre los sesentas y los dos mil”. Sí, la diferencia está, claro. Pero también es innegable que la psicodelia ha recorrido la carrera entera de este colectivo. Si hasta tienen una canción que samplea a los Grateful Dead, una canción llamada ¿WHAT WOULD I WANT? SKY. En SS. II. hay 33 posts en los que hablo de ellos, algunas veces solo de ellos y en otras mencionándolos como referentes. Voy a dejar en la descripción de esta emisión tan solo tres links a respectivas entradas del blog, porque 33 es demasiada lata. (Links: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2008/02/animal-collective-ustedes-pusieron-mis.html https://significadosinvisibles.blogspot.com/2008/11/animal-collective-en-vivo-en-la.html https://significadosinvisibles.blogspot.com/2020/11/mejor-tirame-unos-billetes-deja-el.html ) Un link sobre parte de su discografía, otro sobre cuando fui a verlos en vivo en La Trastienda el 9 de noviembre del 2008 y uno sobre la canción que les mencione antes.

Si en Significados Invisibles esos 33 posts tienen lugar entre el 2007 y 2021, siempre es hoy, como nos decía Cerati, y hoy es 2023 y en MBMS van a escuchar un fragmento de la canción BROTHERSPORT del disco del 2009 MERRIWEATHER POST PAVILION, el octavo disco en estudio de los Animal Collective SONANDO. También hay una entrada sobre este disco y una sobre esta canción en SS. II. pero no les voy a dejar los links para no abrumarlos. Me parece que las sonoridades de esta canción aportan son suficiente prueba de que tan psicodélicos son los Animal Collective.

Si arranque polémico, mejor sigo polémico. Ahora les voy a pasar un fragmento de este tema. SONANDO. Lo que acaban de escuchar es el grupo Disco Inferno. La canción se llama NEW CLOTHES FOR THE NEW WORLD y pertenece al disco D.I. GO POP de 1994, publicado por el excelente sello ROUGH TRADE. Según el canon psicodélico, esto tampoco tendría que considerarse música lisérgica. Pero ya escucharon cuanta alucinación despierta en nuestras mentes esos sonidos. Los Disco Inferno eran metidos en esa hermosa bolsa de gatos que fue el post-rock. Había de todo en el post-rock y todo era maravilloso. Y había bastante psicodelia paseándose por el post-rock. Siendo que el noise de fines de los ochenta y principios de los noventas fue el antecedente más próximo del post-rock, el cual tuvo lugar entre 1993 y 1996, más o menos; sería lógico esperar psicodelia. Ese noise del que les hablo y no musicalizo por hoy, va a ser tema central de la emisión que viene. ¡No se la pierdan!

Bien, seguimos. Los que van a sonar dentro de un instante ya van acercándose al canon. SONANDO. Fueron los Gong, desde su disco ANGEL’S EGG de 1973 (o sea, que está cumpliendo 50 años esta producción en este 2023) con la canción I NIVER GLID BEFORE. Los Gong recorrieron los espacios, los tiempos, los países y los estilos. Supieron ser un proyecto que abrazó varias personalidades y distintas agrupaciones, llegando incluso a ser un puente entre los hippies de los sesentas con el post punk experimental de fines de los setentas. Tanto yo como ustedes nos debemos indagar más en esta banda. Continuemos.

Ahora, para no traicionar tanto al canon, volvamos al mismo. Esta banda se llama Sagittarius y el tema se llama MY WORLD FELL DOWN. SONANDO. Esta canción aparece en su disco de 1968 llamado PRESENT TENSE. El arte de tapa de este disco emula al signo del zodiaco que bautiza al grupo. Aquí la psicodelia se da la mano con los Beach Boys, quienes también incursionaron en la lisérgica en su momento. Ensoñación y arreglos de voces en esta preciosa obra.

Y para terminar por hoy, nos encontramos con la Third Ear Band. SONANDO. Acabamos de escuchar un fragmento del comienzo de AIR del disco THIRD EAR BAND también conocido como ELEMENTS de 1970. Cada uno de los cuatro elementos (aire, tierra, fuego y agua) tienen su canción que los celebra y representa. Esta es otra banda a la que hay que revisitar, sus complejidades sonoras aún no han sido del todo apreciadas. Una expansión de los sentidos garantizada en estos brujos esotéricos.

Bien, todo tiene un final, todo termina. Se termina esta emisión. Gracias a todos los escuchan. Seguimos escuchándonos en MBMS, seguimos leyéndonos en SS. II. Amemos más y quejémonos menos. Nos vemos.

Link al episodio en Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-31-El-octavo-disco-de-Animal-Collective-e2868e5

 

 

El primero de Thirteenth Floor Elevators

Te doy la bienvenida a la emisión número 30 de My Bloody Maco Show, el podcast que ha florecido antes de primavera en gracias psicodélicas. Hoy también estas atestiguando la quinta parte del especial de músicas lisérgicas. Cinco discos más que iluminaran tus pasos sobre esta tierra de la perpetua decepción. Y no me refiero solo a mi tierra, sino al globo terráqueo entero, últimamente prendido fuego en un cambio climático extenuante. Bien. Comencemos con lo nuestro.

Si lo recuerdan, yo ya mencioné a los Thirteenth Floor Elevators en la emisión 28 de este podcast, cuando estaba hablando de los Red Krayola. Es que ambas bandas son tejanas, ambas fueron editadas por el sello International Artists, tal cual como fue el caso de The Golden Dawn. De hecho, Roky Erickson, el líder de los Thirteenth Floor Elevators colabora en una canción del primer disco de la banda de Mayo Thompson. El garaje psicodélico estadounidense de los sesentas tiene en los Elevators a uno de sus principales exponentes. Una banda que se volvió más conocida por crear sonoridades, si se quiere más convencionales en ocasiones, y por la triste historia de vida de Erickson. Dejando a un costado los dramas, hoy estamos por las sonoridades. Escuchamos del primer disco llamado THE PSYCHEDELIC SOUNDS OF THIRTEENTH FLOOR ELEVATORS, la canción YOU DON’T KNOW. SONANDO. “Vos no sabes cuan joven sos” nos dicen los músicos psicodélicos estadounidenses en 1966. El sonido más característico de estos tejanos es la jarra amplificada de Tomy Hall, esa que suena de fondo en muchas, quizás en todas, las canciones de ellos. Un sonido que también fue sampleado y usado en el cd tributo a Roky llamado WHERE THE PYRAMID MEETS THE EYE. Justo acabo de recordar que la muerte de Roky Erickson, junto a la muerte de Dr. John, me inspiró a escribir un post para SS. II. (Link: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2019/08/al-borde-de-atestiguar-un-final.html) Les recomiendo la escucha de ese cd tributo y también el primer disco de Thirteenth Floor Elevators que nombre antes y el segundo llamado EASTER EVERYWHERE. Continuemos.

Seguimos en EE.UU. Pasamos al año 1967. Esta vez desde Los Ángeles viene sonando el grupo LOVE. Desde su disco FOREVER CHANGES escuchamos la canción A HOUSE IS NOT A MOTEL. SONANDO. Este es un temazo y el disco entero es un discazo. Arthur Lee y sus secuaces han sido una gran influencia para montones de bandas de su época y posteriores. Nos han entregado clásicos como SEVEN AND SEVEN IS o preciosuras como ORANGE SKIES. Enormes discos como DA CAPO de 1966. Resumiendo: es una de esas bandas que todo el mundo tendría que escuchar. Clásicos de los sesentas.

Ahora le toca el turno a un clásico de clásicos. Toda persona con alma rockera conoce a este guitarrista y conocerlo es amarlo. Les voy a pasar un fragmento de esta canción. SONANDO. Se trata de Jimi Hendrix Experience, desde su primer disco ARE YOU EXPERIENCED de 1967 escuchamos un fragmento de la canción I DON’T LIVE TODAY. Tanto este disco que acabo de nombrar, junto a AXIS BOLD AS LOVE como ELECTRIC LADYLAND son obras maestras inescapables, geniales. Volviendo al primer disco, el mismo contiene clásicos como FOXY LADY o FIRE. Bien interpretado por destacados discípulos como los SONIC YOUTH o mal interpretado por los guitarristas pirotécnicos con solos interminables de cien notas por minutos, el bueno de Jimi nos ha dejado un cuerpo de trabajo sonoro maravilloso.

Dejamos atrás al famoso guitarrista y nos preparamos para adentrarnos en las misteriosas aguas de la psicodelia electrónica. Escuchamos un primer ejemplo de este subgénero cuando sonaron los SILVER APPLES en el especial de 10 canciones psicodélicas, el primer especial lisérgico, la emisión número 26. Hoy es el momento de escuchar a los UNITED STATES OF AMERICA, desde el disco que se llama igual que el grupo, editado en 1968. Voy a compartirles un pedazo de la canción llamada COMING DOWN. SONANDO. Dorothy Moskowitz puso la letra y la voz de esta canción. ¡Por fin nos encontramos con una dama después de escuchar a tantos caballeros! En este discazo que trae esta maravilla entre tantas maravillas, no solo la psicodelia y la tecnología se dan la mano, también hay muestras de unión y simpatías por las izquierdas, como se puede escuchar en esa sentida, emotiva canción de amor al Che Guevara, asesinado en Bolivia el año anterior.

Seguimos con las psicodelias electrónicas, pero nos mudamos al Reino Unido. Vamos a escuchar al grupo WHITE NOISE desde su disco AN ELECTRIC STORM de 1969 el tema que abre el lado A que se llama LOVE WITHOUT SOUND. SONANDO. Estas sonoridades han sido tratadas en un post del primero de junio del año pasado (Link: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2022/06/sisters-with-transistors-mis-comentarios.html) Ese post trae mis comentarios sobre el documental Sisters with Transistors de Lisa Rovner. Una de las protagonistas de ese documental es la genial Delia Derbyshire, quien es, además, una de las protagonistas de WHITE NOISE. En el documental que les mencione antes no trae LOVE WITHOUT SOUND, pero sí trae testimonios y experiencias que nos narran hasta qué punto el desarrollo tecnológico habilitó las psicodelias. No fue casualidad que todo llegó al punto de ebullición justo en los sesentas, el fuego había sido encendido antes.

Eso es todo por hoy. Sigamos escuchándonos en MBMS. Sigamos leyéndonos en SS. II. Comenten, respondan, no permanezcan quietos. Nos vemos.

Link a la emisión en Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-30-El-primero-de-Thirteenth-Floor-Elevators-e280ttg