Joanna Newsom en el Niceto Club el 5 de Octubre del 2007

¡Hola! ¡Tanto tiempo sin encontrarnos, sin publicar ninguna entrada! Cuando pensaba en subir este post, tenía planeado a su vez escribir la lista de cosas de las que me hubiera gustado escribir pero no tuve ni el tiempo no las ganas de hacerlo. Tampoco quiero agotarlos con datos personales que, en realidad, no vienen al caso. Bueno, ¡basta de disculpas!

El recital de Joanna Newsom fue tan bueno que aquí me tienen, retomando la escritura, aunque sea por hoy, en mi descuidado blog. Me tome ese lluvioso viernes libre, o sea falte a las clases en el Rojas. Envestido con mi nueva remera de Clap Your Hands Say Yeah! me dirigí al Niceto Club, con paragüas y todo. La noche estaba fresca y bella. Las chicas en la fila eran hermosas. Incluso me colgue en la espera escuchando a un grupito de divinas detrás de mí hablando de “vibrar en el amor” y cosas por el estilo. Genial. En la entrada del Niceto repartían unos almohadoncitos para que la gente se siente comodamente en el piso a ver a la doncella cantar y tocar el arpa. Pero no pudo ser. Eramos bastantes. El clima dentro del club era calmo pero enrarecido. Pero luego apareció ELLA y de un mágico plumazo todo cambió para mí. Vestida en lila, esta preciosa mujer de 25 años (¡se nota que me babeo por ella!¿no?) arrancó el recital con “Emily”. También hizo “Sawdust & Diamonds” y “Cosmia” de Ys (2006), el único disco que escuche, hasta ahora, de ella. Seguro hizo varias canciones de The Milky-Eyed Mender (2004) (Tarea para el hogar: conseguirlo de inmediato). Yo, de fanático-enfermo, hubiera querido escuchar también “Monkey & Bear” y “Only Skin”, o sea el disco Ys entero. Pero no era necesario. La diosa con voz de maga me dejó enamorado de su música con la única companía de un arpa alquilada, según ella. Hubo un hermoso ida y vuelta entre nosotros y ella. Cuando empezaba a cantar, el silencio era total. El juego de luces realzaba aun más el aura encantadora de Joanna en el escenario. Sus gestos, la manera en que decía “Thank you so much”, su sonrisa...(¡afloja, alzado!). Hizo un tema, inédito aun, sin título, que quizás este en su próximo disco. Los aires de country y folk norteamericano en su forma de tocar, algo de jazz también. Esas “líneas caminantes” que ella ejecutaba en el arpa como si fueran notas de percusión. Dos bises al final, casi una hora y media de un viaje a un mundo paralelo pleno de galáctica belleza. Una música en permanente estado de gracia para dejarnos perplejos, extasiados. La catarata de imagenes que su voz derrama, toda la agua mencionada por sus delicadas palabras, toda el agua de estas semanas de lluvias en primavera. El llanto de la mujer que amo contandome de lo que sufre....

Para terminar el rinconcito de los famosos: Claudio Kleiman (¿habra nota en La Mano?) y (de pie, por favor) Juana Molina. Casi me puse a temblar cuando la ví pasar cerca de mí, distraída. Yo soñaba con verla de telonera en ese recital. ¿Se imaginan? La dupla Juana-Joanna. Eso hubiera sido el mismisimo paraiso multiplicado por dos!!!! Bien, luego fue tomar el 151 hasta Once, el tren a Moreno (ahora andan toda la noche) y dejar que el sueño me arrulle en casa.

Ahora, mientras escribo esto, estoy escuchando el disco y apenas puedo creer que pude ir a verla en vivo. Es emocionante poder recordarlo y aun lo fue más haberlo vivido. Y ahora está lloviendo. Y estoy pensando que he vivido, que vivo, que viviré enamorado del amor. Que el sueño que me vive no sabe como dejarme. Que el miedo que siento a no saber caminar es nada comparado a la poderosa pasión que siento en mí, renaciendo cada vez que recuerdo que quiero olvidar la tiranía de mis metas y vagar ¡oh, música! ¡oh, amor! Olas de la eternidad que me aloja. Gracias, Joanna Newsom, por recordarmelo.

Dos tibiezas

Hay dos tibiezas que recuerdo de mi infancia. En ambas yo estaba acostado en mi cama. Por varios días fuimos tres hermanos durmiendo en la misma habitación. Mis dos hermanos mayores se preparaban para ir a sus trabajos, se despertaban un rato antes de lo necesario y escuchaban la radio matutina, llena de músicas mágicas y voces de ensueño. Sin necesitar estar despierto a esa hora por ninguna obligación, los angeles me despertaban para poder probar con mis oídos ese encuentro, en los cuales yo casi ni hablaba. Bueno, creo recordar que ellos tampoco hablaban, o bien hablaban poco. Lo que es seguro es que los tres estabamos unidos, amparados por esa radiotransmisión.

Mis dos hermanos y yo: a los tres nos dieron paliza, a los tres nos dieron calabazas, a los tres ni nos dieron las gracias.
Cada cual, a su modo, dejó ese dormitorio en el pasado.

La otra tibieza se dejaba escuchar desde la cocina. Desde allí venían los rumores inciertos de las conversaciones triviales y profundas de mis viejos (mis viejos siempre fueron viejos, desde la primera vez que los ví bien). Tan agrios entre ellos y con los demas el resto del día, en cambio, en las mañanas frágiles de los sábados, había una ternura tímida floreciendo inesperadamente. Era como si sus voces se acariciaban gentilmente. Una dulce magia imposible de hallar en otra parte, imposible de presenciar también. Por más temprano que me levantara a verlos desayunar, mi sola presencia rompía el hechizo.

Recuerdo esas dos tibiezas como quien recuerda perlas o todos esos otoños de chocolate y té. Mis manos frías en los pies tibios de ella. Recuerdos estas dos tibiezas, son tantas las que no recuerdo ahora, pero estas memorias citando a mi familia, que tantas lágrimas de rabia me sacó y me saca, ahora me hacen llorar de gratitud. ¡Salud a las hermosas mañanas del ser que despierta!¡Salud a estas imagenes que se ven borrosas, justo en frente de mi cara!

Bafici 2007 Segunda entrega

Bafici 2007

Parte IV

Sabado 14 de abril

Durante la semana no pude disfrutar del Bafici, el lunes 9 fue mi cumpleaños (32 años en la tierra!) y lo festeje con familiares, el resto de la semana tuve que ir al Profesorado de Inglés en el Rojas acá en Moreno (el martes no fueron los teachers, de haberlo sabido de antemano no me hubiera perdido Brand Upon The Brain! de Guy Maddin en el Teatro Coliseo).

Bueno, arrancamos con el sabado. Llegue justo a tiempo a ver el Programa 2 de la directora Sadie Benning en el Hoyts del Abasto. Ella fue parte alguna vez del trío Le Tigre junto a Kathleen Hanna, quien colabora con ella en algunos de estos cortos. German Song es un video musicalizado por Come. Flat is Beautiful ponía un marcado acento en cuestiones sexuales, aparte de los problemas de la chica con un padre ausente, una madre que no sabe como sostener su hogar y las preguntas de la nena sobre su identidad. Había muy poca gente en la sala, que, a su vez, iba retirandose gradualmente dejando varios cortos sin ver. El programa era un mediometraje y 4 cortos (3 macos y medio).

En la sala Lugones del Teatro San Martín ví dos películas de Jacques Tati: Hulot al volante (5 macos) y Día de Fiesta (4 macos). Las dos son comedias, la segunda de un tono más reflexivo si se quiere. En Día de Fiesta está muy presente la cuestión de Francia y sus costumbres, incluso es un blanco y negro y solo aparecen con color los emblemas franceses. Hulot al volante es excelente porque hay varias situaciones humoristicas sucediendo al mismo tiempo en una escena, tal como en Playtime que ví al día siguiente. El Sr. Hulot, interpretado por Tati mismo, tiene una manera desopilante de caminar y son tantos los gags que se suceden unos a los otros que es imposible enumerarlos tanto como parar de reirse lo es. La cariñosa crítica que ese humor exhibe es impecable, magnífica. Mi gran hallazgo del Bafici de este año.

Por último ví, gratis en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Sweetheart_Storie(s) About Accidents of Love de Gustavo Galuppo (3 macos). Por momentos un poco densa, usaba el recurso de la reiteración mediante loops para narrar la fatalidad, el esplendor, la poesía de los amores. Encuentros y desencuentros, apuestas por una vida juntos, algo de autobiografía. Hecha en Rosario y pensada para públicos hispanos y angloparlantes, llevaba también retazos de películas clásicas y de autores de culto como Rohmer, por ejemplo. Buena, pero podría haber sido mejor.

Domingo 15 de abril

Parte V

Todo tiene un final, todo termina (snif!). Fui a ver Danielson: A Family Movie de Aronson al Atlas General Paz. Se lleva 4 macos, gracias a la aparición del gran Sufjan Stevens, en especial cuando lo mostraron cantando “Chicago” del disco (Come on feel the) Illinoise. Excelente. Y resulta ser que el tipo salió de ahí, la idea de los coros la tomo prestada de Danielson Famile, un grupo de rock alternativo evangélico (¡!) liderado por Daniel Smith. La aparición en el film de personajes como Steve Albini y Daniel Johnston le agregan más encanto aun a este encantador documental, en donde prevalecen el amor, el cariño y el respeto mutuo. La determinación de difundir sus creencias a través de la música, la elección de salir vestidos de enfermeros a escena, llevando su música sanadora a una audiencia con diferentes maneras de interpretar el mensaje. Aun las imagenes que los muestran atravesando “crisis de fe”, todo se suma para recrear los caminos a los que nos llevan nuestras decisiones.

De película sorpresa a las 6 de la tarde en el Hoyts del Abasto pasaron In Between Days de So Young Kim, filmada en Canadá. Fue elegida la mejor película de esta edición del Bafici. Yo no sé, no ví todas las pelis, obviamente, pero para mí que no es para tanto. Pero, admitamoslo, todos fuimos a verla, apurados por la sugerencia, la sala estaba repleta de gente. A la salida escuche a un pibe decirle a otro: “fue más larga de lo que hacía falta, con menos tiempo se podía contar lo mismo”. Coincido con él, yo salía con la misma sensación. Está buena, da para 3 macos pero no más. Se notó la decisión del director de quedarse allí, donde la historia sucede, hay muchos primeros planos de los rostros de los personajes. Tampoco se movió lejos de la historia, la narró con lo mínimo, parece. Será ese el mérito, yo, que no soy cinéfilo, no puedo verlo con claridad.

Last but not least. El final excelso, INMEJORABLE. Playtime de Jacques Tati (5 macos). Fue lujo ver ese largometraje, fue un lujo reírse y pensar al mismo tiempo. Que poderosa sensación, saber que para apreciar de verdad esta obra de arte, habría que verla al menos un par de veces más. La maestría para contar algo solo con gestos. La interacción entre los personajes, las decenas de cosas sucediendo todas en una sola escena (como indiqué más arriba). Playtime tiene TODO lo que yo fui a buscar. Cine que es independiente, sin que le importe serlo. Un cine que narra y pregunta al mismo tiempo. Un cine que es digno de contemplarse. Quede tan impresionado que salí flotando, maravillado al ver a todos mis amigos de un par de horas, saliendo por Corrientes igual que yo. Ese cambio en la visión que te deja el buen cine. Esas preguntas tan dificiles de responder, tan fascinantes por esa razón.

Es una de las razones por las que voy al Bafici, para buscar preguntas. También para buscar belleza. También para reunirme con todo ese público con el que apenas hablo pero que las más de las veces me hace sentir acompañado. Agradezco todo aquello que nos reune.

Aclaraciones: copie este texto en un cuaderno el viernes 20, hoy 27 de abril recién lo estoy pasando a Word para subirlo al blog, aun no sé cuando. El Rojas me tiene muy ocupado. Por el momento, es probable que interrumpa actividades en este blog, ya de por sí bastante lento. En cuanto tenga un hueco, volvere a escribir.
Saludos cordiales,
Maco

Bafici 2007 Parte I

BAFICI Parte 1
Jueves 5 de abril

3 películas 3 para este día. Comencemos. Las tres las ví en el complejo de cines Hoyts en el Shopping Abasto, a cuadras de Once, conveniente para el Sarmiento. Me perdí Notes on Marie Menken de Martina Kudlacek, llegue 15 minutos tarde. Primero ví Run, Robot, Run! de Daniel O’Connor (4 macos). No hay con que darle a la noción, las comedias me encantan. Para mí, ciertas formas de humor van de la mano con la inteligencia y este fue el caso. El director estuvo al final de la proyección para responder preguntas y una vez más desplego su sentido del humor, ocurrente y amable. La peli es canadiense y es del año pasado, la pasaron en HD, se veía muy bien, los que sí sabían de cine habrán notado la diferencia. Una comedia independiente que llegaba hacia una lectura de la sensibilidad humana sin dejar de hacernos reír. Eficaz, corta, con buenas actuaciones (la mina estaba muy buena, hay que decirlo). Las relaciones entre gente y lo que la gente se propone vistos en personajes casi arquetípicos, estas caricaturas salvaban la violencia de la interpretación y proponían un analisis más sincero de nuestra deshumanización, aun cuando en el film se proponía como falta de onda.

La segunda: Instrumental de Jem Cohen. Otra vez, el director estuvo allí para que nosotros preguntemos. Al inicio del film había una frase que me impactó: “Necesitamos un instrumento para tomar una medida”. La peli estuvo buena (3 macos) pero fue bastante larga, fueron casi dos horas de recitales de Fugazi mechados con declaraciones y filmaciones de la banda viajando, comprando, comiendo, etc. El énfasis de esta película está en la independencia de esta banda hardcore de New York, en su carrera desde el ’87 hasta el ’97 ( el film es del ’98), hasta donde sé, los Fugazi siguieron después del ’07 pero ahora no puedo asegurarlo. Gran música, por momentos genial y estuvo bien documentado el descontrol de esta gente sobre el escenario, ciertos momentos de violencia gratuita entre el público y las declaraciones de la gente que los iba a ver, dejando en claro que la lucidez estaba más presente en Fugazi que en sus espectadores, o al menos así me pareció. Cohen usó diferentes modos de filmarlos y recurrió al color o al blanco y negro, en cuanto le pareció necesario.

La tercera: This Filthy World de Jeff Garlin (4 macos). Un monólogo de John Waters genial y escatológico. Muy politicamente incorrecto y a su vez certero en lo que decía. El director de Pink Flamingos parecía no dejar tema escabroso sin tocar, con total desenfado. Me cague de risa (esta idea le hubiera encantado a John). Por momentos los subtítulos estaban fuera de sincro con el film y yo me sentía incomodo e indeciso, si seguirlo a él con mi pobre inglés o leer los subtítulos y unirlos con la escena atrasada o adelantada. Muchas de las cosas que Waters tocaba le resultaba chocantes al público (independiente pero no tanto) y aquí es donde la cosa se pone jugosa, en donde nos empujan a pensar en nuestros límites, algo incluso bastante hablado en la peli. El recuerdo de la travesti Divine. Monstruos del show business, el gusto por la anarquía artística, todo hablado con sobriedad casi british (no sé si lo es) pero también sin vueltas. Cuando un culo es un culo y no otra cosa.

Parte 2
Viernes 6 de abril

Y hoy llegue tarde para Syndromes and a Century (si llegó a verla otro día escribo el nombre imposible del director). Y espero por el corto y el mediometraje. Dog Days Dream de Ichii Masahide (3 macos) y Slice of Life de Val Lonergan (3 macos). Las ví en el Atlas Gral Paz, primera vez que voy allí. Había una radio de fondo interfiriendo en los grandes silencios de la película principal. Varios no se quedaron para el corto. Slice of Life era la historia filmada a una cámara (bah, a mi me pareció) de un repartidor de pizza y sus opiniones acerca de los clientes y el hecho de hacer delivery. Dog Days Dream estaba llena de un calor que se volvía sensación táctil al verla. El calor lleva a un matrimonio a querer conseguir un aire acondicionado. Son pobres y apenas pueden costearse la vida. Y el tipo era una exageración de la vagancia. En algun momento se decide a trabajar pero, aun, las cosas no salen como lo esperaba. Diferentes formas de suerte y desdicha en un mundo que siempre parece de otros, otros que tienen lo que para nosotros es inalcanzable. Cuando escribo nosotros pienso en la voz de los protagonistas, uno de los cuales, al llegar a la instancia del acceso a una forma de consumo privilegiada, la exponen como una chanchada.
PD: Volver a casa fue muy dificultoso.

Parte 3
Domingo 8 de abril

Ayer, sábado, hubo Bafici en casa. Me puse a ver Whisky (la película uruguaya de los Pablos, Stoll y Rebella) que la venía posponiendo hace cosa de un mes. Es muy buena, anda en 4 macos.
Pero hoy me anote a dos funciones. En la primera ví una deuda del viernes. Syndromes and a Century de (agarrate) Apichatpong Weerasethakul. Estoy leyendolo del programa mientras lo escribo, si esto fuera radio, estaría en quilombos. Empezó alta, para 4 macos pero fue bajando. Por ahí decían que era el cine del futuro hoy. No es para tanto, por leer ese comentario, espere más de lo que sucedió. Pero la película es buena, de 3 macos y medio. Trabaja sobre relatos para pasar al “desrelato” poco a poco. Hasta disipar la historia en los últimos momentos. Toques de humor estimulantes mezclados con una delicada contemplación, que a veces se vuelve pesada. El amor y sus vueltas, como ayer, como siempre. Un monje budista que es perseguido por pollos en sus sueños, lástima que es solo narrada, yo esperaba esa historia demente en imágenes. Pollos que él maltrató de niño volviendo para vengarse ahora que es viejo.

La segunda función son dos mediometrajes y un corto: End of an Elephant de Stephanie Gaus; Tarachime de Naomi Kawase y In The Eye Abides the Heart de Mary Sweeney. 3 directoras y 3 visiones distintas, la primera compagina de archivo y actuales de Coney Island y cuenta un pasado de muchedumbres en contraste con un presente de vecinos, los parques de diversiones muy iluminados del ayer y la historia de un elefante asesinado luego de abusos varios. Para Tarachime, la directora japonesa une lazos entre su maternidad y la maternidad que vivió su abuela con ella. Hay un pasado no resuelto que se desenvuelve frente a cámara. Hay un foco acentuado en lo físico de la feminidad y en lo líquido de la vida, el agua en una pileta, la lactancia, el líquido amniótico en la placenta, una lágrima en la carita del bebé. Y en el corto una historia de amor actuada por actores argentinos con una canción de fondo cantada por Shirley Manson de Garbage. En dos épocas distintas, dos amores distintos y el protagonismo de las miradas que cuentan lo que podamos interpretar. En general, le doy a la función 3 macos, confesando que, promediando End of an Elephant cabecee un poco por sueño (justo eran las 3 y media de la tarde, aprox., la hora de la siesta. Bueno, somos seguidores del cine independiente pero no tanto, je)

2007 - El paso del tiempo dejó hoyos en mi ideario

2007: se cumplen 40 años de psicodelia, 30 años de punk, 20 años de noise-rock, 10 años de raves ¿y? Bien, sé muy bien que hay varios ejemplos de cada estilo y/o movimiento musical/cultural, de los que acabo de mencionar, anteriores a los años’67-’77-’87 y ’97 respectivamente. El punto aquí no es descorchar y celebrar aquellos asuntos sino revisar esas historias en este presente.

De una forma o de otra, en cada una de estas instancias se pensaba y se actuaba teniendo en mente un diálogo entre la cultura oficial y una alternativa a lo que se veía como un sistema de opresión que deseaba homogeneizar impulsos y descartar todo aquello que no respondiera a una particular funcionalidad. Pero guardemos reparos, historicamente nos vendieron la idea del rock como un moviemiento rebelde, casi hasta revolucionario. No puede haber mucha rebeldía en algo manejado por el antojo de las leyes del mercado. En estos cuatro momentos del pop hubo ejemplos de criterio autónomo y espacios abiertos de reflexión sensata. Pero fueron los menos. En la gran mayoría de los casos lo que conocemos son diferentes maneras de una negociación que dejaba afuera cualquier gesto de cuestionamiento hacia un falso contrato social. Esto no puede llamarse mundo si siento, cada día, que mis sueños de la libre capacidad de cada individuo a elegir como vivir, se quedan en sueños para siempre. No, para mí, esta forma que tiene el mundo hace milenios es casi insoportable.

Dicen que cuando pasas los veinte y no te suicidaste ni te volviste loco, entonces transaste. Puede que sea cierto. No lo sé. Lo que sí sé es que hay una naciente insastifacción en mí. Hoy tenemos resuelto el asunto de la obtención de ciertas músicas. Hay mucha exquisitez estética al alcance de la mano, por vía de Internet, principalmente. Yo doy cuenta de ella cada vez que puedo. Pero el marcado descuido hacia el prójimo es preocupante y más marcado es cuanto más ajeno parece el otro. Porque creo que de eso se trata hacer y escuchar música: estar comunicados con otros. La dedicación por la tolerancia, la busqueda de espacios de autonomía, parecen vetustos aparatos indignos de ponerlos a funcionar. Pero atención, no me olvido que en aquellos años (en especial los sesentas y setentas) había muchisimas malas noticias para alimentar al desaliento pero a uno hoy aquí le queda la sospecha de que había maneras e gritar que el estado de las cosas no tenía nada de gratificante. Hoy, nuestra deseperanza social duerme en nuestras cabezas. O damos rienda suelta a toda esa impotencia convertida en ponzoña en cada una de esas charlas virtuales que leo por ahí en los blogs en donde los pibes pierden toda elegancia sopapeandose uno a los otros por nimiedades.

Ni falsas ilusiones ni oscuro nihilismo, las razones del poder no pueden ser las nuestras, al menos tal como yo veo al poder, como un bicho parásito que persiste chupandole la vida al resto de los desapoderados. Entonces nuestras mentes le tienen que encontrar nuevos caminos a nuestras razones. No hace falta que nombres al movimiento, tan solo falta la decisión de movernos hacia algun otro lugar, muy diferente a este rincón ruinoso de lo que nunca fue.

¿Y todas aquellas historietas? En cada una de estas etiquetas que empece nombrando se esconden todos los hermosisimos gestos de mujeres y hombres repletos del hambre de vivir. Más locos que la locura, eran gentes que buscaban en ese desenfreno de sexo, drogas y demás recipientes, la forma de dar con la luz de la eternidad, todas las formas del humor que se experimentaban en esos sacudones. La manera de reinventar eso mismo que todos somos pero de una manera acelerada, intuitiva. Permitirte la opción de volver a toda tu vida algo nuevo tiene su arte. Un arte alejado de las cadenas de producir y consumir y tan solo eso. Los que no cocinamos ninguna de aquellas salsas, nos aprendimos mal la receta. La cosa, creo, no pasa por con quien cojes o cuantas cosas te colocas en la sangre. Esas son las guirnaldas. La cosa pasa por decidir no dedicarle ni un segundo de tu tiempo a rendirle culto a cosas que no te interesan, que no necesitas. Y a su vez mantener un alto interes en todo aquello que te hermanaba con los demás y con la forma básica y desnuda de tu ser. Era algo así como ver venir a la inescapable instancia de morir pero rodeado de amor y no protegido por el enorme desamparo del comfort moderno.

Shuggie Otis - Inspiration Information (1974)

Este disco salió en el ’74 pero por aquel entonces no le dieron mucha bola. En el 2001 el sello Luaka Bop lo reeditó para alegría de todos. Otra gran decisión del sello de David Byrne que, en su momento, no se olvidó de los magníficos A.R.Kane. En ese 2001 la revista Wire lo ubicó en el puesto 13 de los mejores 50 discos del año. El libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir también le daba un lugar a esta aparente gema desestimada. Y creo que en verdad lo es. Ninguno de los elogios antes mencionados alcanza la cumbre por donde vaga esta maravillosa música.

Yo voy a intentar mis piropos, a ver que me sale. Intentos que ya puedo ver que van a nacer pálidos comparados al brillo de Inspiration Information. Para empezar, vamos a lo simple. Basicamente es excelente música soul de los seventies pero que, aun hoy, suena novedosa y fresca. Ahora pienso en las trampas de hoy, que podemos revisar aquel pasado poco mencionado con otra perspectiva y distinguir con más facilidad lo grandioso de lo que no lo es. Una tarea demasiado difícil de hacer hoy, con la música del presente, con el exceso informativo que amenaza con secar nuestras ganas de esa delicia poderosa, la de sentarse, con los auriculares en las orejas, a escuchar atentamente un disco. Y este cd es digno de tal costumbre, es el premio que podes otorgarte. Romance, sensualidad, delicadeza, elegancia, ritmo...este disco deja encantado el ambiente y toda explicación deja de ser necesaria para así hundirnos en la tierna piel del final del día, en el otoño que de a poco nace. En la tierna piel de ella, con la suave sonrisa y algo escondida, sombras de la duda.

Más data: esta reedición trae 4 bonus tracks del disco Freedom Flight (’71), entre ellos el tema con pasta de hit “Strawberry Letter 23” y “Freedom Flight”, un tema instrumental de casi 13 minutos que es una exquisitez. Hay bastante funk también en estas 13 canciones, algunas cajas de ritmos, mucho hincapie en pequeños detalles sonoros. Segun dicen, Shuggie Otis es multiinstrumentista y toca todos los instrumentos acá. La impresionante belleza en composición y ejecución casi me hace creer imposible semejante proeza. Y se vuelve doblemente triste que el mundo le de la espalda a este genio de la música. Para mi desgracia, no se nada de él más allá de los dos discos que mencione. Por otra parte, recién lo conocí. Me habra caído la ficha hace unos meses. Y de buenas a primeras me encontre buscandolo y pronto lo encontre.

Vuelo de la libertad, la suma electrizante de esta inspiración e información, que transporta mis sentidos a una profunda fascinación, juegos del lujo de su risa mientras los nervios se agitan. Alfombra mágica sonora que huele a pan nuevo y cobijas viejas. Las cartas de la paciencia que escribe la nostalgia mientras la ansiedad quiere salir a pasear. Y como un fresco manantial de mañanas desnudas que se bañan descuidadas, desprevenidas de mi mirada, todas ellas solas murmurando ecos psicodelicos de esta música. Con sombrero y capa, Shuggie Otis puso todo este universo en vela a funcionar delante de mi frente de joven viejo. Yo no se como agradecerle. A mi me gustaría ser generoso y virtuoso y regalar algo semejante.

Bailemos muy juntitos

Un poco de sinceridad para empezar: escuche poca música dance. Escuche más música electrónica, que no siempre es dance. Y no me destacaba por bailar bien en mis “disco nights” allá por los noventas. Pero hoy la ocasión que me puso a escribir fue encontrar el cd de Dual Sessions – “Jazz Rmxs” (2004) que trae “Cheek to cheek”. Hasta el momento es el mejor tema dance que escuche de todos los tiempos (¡una exageración nunca está de más!) Lo cierto es que este tema me sacudió desde el primer momento en que lo escuche por la radio en un aburrido día de trabajo. Me puse a bailarlo de inmediato mientras acomodaba latas de 18 kilos de adhesivo de contacto en tarimas sucias y rotas. Luego de tres años dí con el tema en un cd con archivos MP3.

¿Y porque lo encuantro excelente? Paso a explicar. Desde el vamos, el tema arranca con el sampleo “crudo” del piano de la canción. Crudo porque se escuchan los detalles de ruido de la grabación original, esa falta de limpieza deja en lo sublime a ese piano mágico de los cincuentas (¿cuarentas?¿sesentas?) El sampleo está en loop, o sea, se escucha esas notas rebosantes de optimismo una y otra vez durante casi toda la duración de la canción (3’17”). La repetición constante de una figura melódica, simple y pegadiza, es el truco más viejo de la música dance. Un truco que puede tener éxito y llevarte a la cima del placer o fracasar y hundirte en el fango del disgusto. Todo depende si la figura elegida te gusta y, les digo, a mi el sampleo me ENCANTA. Es enérgico, encantador, sonriente, tiene tanto positivismo que me resulta imposible no sentirme feliz en el microcosmos de su ritmo. Escucho esta canción y me siento muy, muy bien. Y la cosa no se queda acá...

Después de ese inicio insuperable, poco a poco se van agregando elementos que vuelven enorme al track. Ese bajo juguetón, los beats, la guitarra funky barata pero de la mejor, todos esos sonidos de teclados que llenan de espacio y brillo por donde suenan. La voz (siempre cautivante, siempre sonriente) de Louis Armstrong, también sampleado, obvio. Nuestro heroé en aquella música, en aquel país, en aquel tiempo. La voz de la chica que acompaña (aquí, en el presente) a Louis, que queda genial. Esas palabras: “Heaven....I’m in heaven”. La canción original es de Irving Berlin y tuvo muchas versiones. Esta versión es la que me enciende.

Hasta donde yo sé, este tema no fue un hit. Lo escuche pocas veces por la radio y no recuerdo haber visto el cd en las pocas disquerías dance a las que fui. De hecho, es el único tema en ese disco con un tempo relativamente alto. Las otras versiones de standards de jazz (My Funny Valentine, Blue Moon, etc) son más lentas, parecen destinadas a ser calificadas como “lounge” o “chill-out”, digo esto sin quere sonar despectivo. Solo indico que los otros tracks no son tan hermosos como “Cheek to cheek”, aun siendo bastante buenos.

“Vení, bailá conmigo, bailemos cachete con cachete” (o “muy juntitos” como canto yo mientras escucho el tema). En toda esa alegría festiva que brilla en el tema hay algo de un sueño. No solo se trata de bailar apretado a una dama, también se trata de sentir que uno está en un lugar en el que nunca antes estuvo.

Anexo a las Cosillas del 2006

Entre diciembre del año pasado y enero de este año, les pedí a los muchachos de Mal Elemento que hagan sus listas de los mejor del 2006 pero, aun, no publicaron nada al respecto. Obvio, no es que esten obligados a hacerlas pero sería lindo contar con sus opiniones que tanto me ayudaron en el pasado para ubicar música novedosa.
Pero no me desalente, espere hasta febrero. Yo sabía que para ese mes el site Perfect Sound Forever iba a publicar la lista de lo mejor del año pasado, entre los periodistas iba a figurar el voto de Jorge Fernandez, una opinión siempre considerable. Y, en efecto, estaba. Pero para mi mayor sorpresa también apareció publicada la lista de la revista inglesa The Wire acerca del 2006. En los años anteriores (2005,2006) supo aparecer para junio, pero esta vez se adelantaron.
Los pasos para acceder son los siguientes:
1 - Pones en el buscador las palabras mágicas: ¨The Wire Uk Magazine¨
2 - Haces clic en la primer referencia que aparezca.
3 - Vas a la parte de Archivos
4 - Vas a la parte de Charts. (la info de los otros años altamente recomendable también).
De esa lista de 50 discos yo seleccione 15 y agrege un Bonus track, con esa lista de 16 titulos fui a mi dealer habitual que,con su tecnología de avanzada y viento a favor, va a conseguirme todo esto que aun no escuche:
1 - Burial - Burial (Hyperdub)
2 - Scott Walker - The Dirft (4AD)
3 - Joanna Newson - Ys (Drag City)
4 - Wolf Eyes - Human Animal (Sub Pop)
5 - Bonnie ´Prince´Billy - The Letting Go (Domino)
6 - Scritti Politti - White Bread Black Beer (Rough Trade)
7 - Matmos - The Rose Has Teeth In The Mouth Of A Beast (Matador)
8 - The Knife - Silent Shout (Mute)
9 - Brightblack Morning Light - Brightblack Morning Light (Matador)
10 - Arthur Russell - First Thought Best Thought (Audika/Rough Trade)
11 - Grizzly Bear - Yellow House (Warp)
12 - Excepter - Alternation (5RC)
13 - Kieran Hebden & Steve Reid - The Exchange Sessions Vols 1 & 2 (Domino)
14 - Mordant Music - Dead Air (Mordant Music)
15 - Charalambides - A Vintage Burden (Kranky)
16 - AGF & Sue C. - Mini-Movies (Asphodel)

Este último estaba en la parte de Electrónica y en la lista de lo mejor de Fernandez , pero no en los 50 primeros y por eso lo llame Bonus Track.
Entre corchetes figuran los sellos discográficos que los editaron.
Espero que me los pueden conseguir.
Pronto voy a tratar de postear algo más sustancioso que una lista de discos, que aun así la encuentro inspiradora. Si ustedes los consiguen (y en caso de que les guste o se entusiasmen), hagamenlo saber en los comments.
Nos vemos.
PD: ¿ Vieron que aprendí a poner Links? Bastante bien después de un año y medio publicando. Agradecimientos a Alan que me enseñó como hacerlo por mail. Saludos a la gente que me comentó que leyó este sitio.

Cosillas del 2006

ADVERTENCIA: Muchas de las canciones, discos, libros o películas mencionadas NO SON de este año, pero yo las descubrí en el 2006 (o ya las conocía pero ahora les encontre una nueva dimensión). Incluso iba a titular este post como lo mejor y lo pior del 2006 pero se que se presta a malas interpretaciones. Me falta información para decidir tal cosa con más certeza. Ademas, estas son listas intimas y caprichosas. Otra aclaración. Como siempre, escuche mucha música, vi bastantes films, pero en lo que respecta a libros solo deje afuera dos o tres libros (sí, solo leí una docena de libros en el 2006, no soy un buen lector). Pero me considero un excelente oyente y, desde el 2005, con la lectora de DVD en casa, me dedique mucho al cine. Hecha las aclaraciones, empiezo con estas cosillas del 2006.

CANCIONES:
Homeless club kids – My Favorite
In the middle of nowhere – Hot Hot Heat
America’s boy – Broadcast
La gente es la misma – Pedro Aznar/Charly García
Jams run free – Sonic Youth
Snowden – Doves
Big day – Tahiti 80
Sweet loving man – Magnetic Fields
The sound of failure – The Flaming Lips
Submission – Moving Units
Get myself into it – The Rapture
Me voy – Julieta Venegas
I am a scientist – Guided By Voices
Jose – Blanca Flor
Solo su voz – Juana Molina
Ojos – Bicicletas
Tears in the rain – Maggie Reilly
Since I left you – The Avalanches
Princesa bacana – Jorge Drexler
Hug my soul – Saint Etienne
Ladies & Gentlemen, we’re floating in space – Spiritualized
Destroy everything you touch – Ladytron
Ausencia – Virus
James – Josh Rouse
Winning Days – The Vines
In this home on ice – Clap your hands say yeah!
Sow into you – Roisin Murphy
Caught in the rapture – Anita Baker
Crazy – Gnarls Barkley
No me prometas cielos – Metropoli
My family – Joan Armatrading
To cry about – Mary Margaret O’Hara
Oh, Mandy – The Spinto Band
You gonna want me – Tiga
Not your fault – Thin White Rope
Chicago – Sufjan Stevens
Take a picture – Filter
Smile – Lilly Allen
Lloyd, I’m ready to be heartbroken – Camera Obscura
Dream sequence – Arab Strap
City rain, city streets – Ryan Adams
Gravity – Embrace
Don’t let him waste your time – Jarvis Cocker
Insignificante – No Lo Soporto
Hard to bite – Hard Five

DISCOS:
The Magnetic Fields – 69 Love Songs
The Magnetic Fields – I
Juana Molina – Tres Cosas
Wilco – A Ghost Is Born
Roisin Murphy – Ruby Blue
Clap Your Hands Say Yeah! – Idem
The Go-Betweens – Tallulah
Josh Rouse – 1972
Hampton Grease Band – Music To Eat
This Heat – Idem
Joan Armatrading – Whatever’s for us
Anita Baker – Rapture
Josef K – Young And Stupid
The Flaming Lips – At war with the mystics
Juana Molina – Son
The Avalanches – Since I left you
Mouse on Mars – Niun Niggung
Mary Margaret O’Hara – Miss America
Sonic Youth – Rather Ripped
Incredible String Band – The Hangman’s Beautiful Daughter
Eduardo Rovira – Sónico
Funkadelic – Maggot Brain
Thin White Rope – Moonhead
Scritti Politti – Songs to Remember
The Magnetic Fields – Get lost
Animal Collective – Feels
Sufjan Stevens – Illinoise

LIBROS:
Jose Pablo Feinmann – Filosofía y nación
Enrique Symns – Big Bad City
C.E. Feiling – Con toda intención
Andre Gide – Los alimentos terrestres
Juan Carlos Kreimer – Punk, la muerte joven
Contracultura para principiantes
Anticapitalismo para principiantes
Alicia Barberis – Cruzar la noche
Eduardo Galeano – Días y noches de amor y de guerra

PELICULAS:
Ana y los otros
The Piano Turner of Earthquakes
Screaming Masterpiece
The Devil & Daniel Johnston
Tarnation
Duel
El increible castillo vagabundo
V de Vendetta
Sin City
A cock and bull story

TODOS MIS MUERTOS:
Syd Barrett
Fabian Bielinsky
Arthur Lee
Grant McLennan
Nikki Sudden
Oscar Moro
Rocío Ubilla

ALGUNOS HECHOS:
1 – La desaparición de Julio Lopez.
Nuestra democracia huele a mierda, 30 años después de la dictadura aprendimos poco. Me hace acordar a Miguelito Bru y a Jose Luis Cabezas. ¿Creceremos alguna vez como nación?

2 – La abuela-bomba.
Para protestar contra las nefastas papeleras, una abuela entrerriana se había ofrecido para cometer un atentado al estilo palestino, suicidandose y destruyendo con ella parte de la fábrica ¿Que pasará por la cabeza de esa anciana para decidir semejante cosa?

3 – El seminario suspendido de Incredible String Band en Artilaria.
Alfredo Grosso y Pipo Rimbaud (je, je, bueh.. Rosso y Lernoud) quisieron organizar un seminario de un día sobre esta exquisita banda de folk rock inglés, pero los concurrentes eramos tan pocos que lo suspedieron hasta nuevo aviso (aun espero...) ¡Notable falta de curiosidad de la muchachada en estos días tan actuales!

4 – La manija excesiva a The Artic Monkeys.
Sí, están buenos, buenas canciones, todavía no conseguí el disco pero seguro me va a gustar, pero... hicieron tanta bandera con ellos como si fuesen LA COSA y, la verdad, no es para tanto ¿no?

5 – El Mundial que no ganamos
La goleada a Serbia y Montenegro (encima le ganamos a dos paises, je, chiste boludo) tuvo el gusto de la gloria, luego no pasó gran cosa, pero fue injusta y dolorosa la eliminación en manos de los germans.

6 - ¿Que hicieron con mi 2006?
Tuve que sentarme a repasar la agenda para poder recordar que sucedió. Tenía la sensación de que no había pasado nada, porque, bueno, en un año donde no conseguí el trabajo que no busque seriamente, un año en que rara vez me ponía a estudiar, un año en donde la coctelera del amor siguió batiendome para dejarme mareado como siempre. Un año vivido difícil de contar, pero sí, pasaron muchas cosas. Ojala aquel 2006 que ya fue sea semilla de este 2007. Ilusiones que no puedo dejar marchitar, la fe, tal vez insensata, de que todo esto tiene que ir para algun lado bueno, me hace temblar de emoción.

AMIGOS Y AMORES: Gracias por toda la belleza

Un caluroso abrazo a cualquier lector de este rinconcito modesto de Internet.

Rubia sobre rubia

Nos quedamos viendo la tele después de comer, tirandonos migas de pan a la cara y riendo popr cualquier cosa. Se acercaba la hora de la siesta y cada tanto ella se estiraba entera mostrandome que tenía sueño. Hace un par de horas le escribí en un papel unas dulces líneas de mentiras: ¨Nos quedaremos juntos, siempre, llenando con suspiros esta habitación de mentiras¨. Ella lo leyó, sonrió un poquito y me cebó un mate para después mirar por la ventana como los pájaros se llevaban pedazos de nubes en sus alas. Yo casi lloro deseando que fuese verdad. Le saque el control remoto de entre sus manos y ella se levantó y fue a acostarse. Me demore viendo nada, estirando el tiempo, sintiendo al deseo hacer latir a mi cuerpo, un cosquilleo de gusto y ganas. Fui a verla al cuarto, ella fingía estar dormida. Me quede parado y callado, mirando su espalda, todo su cuerpo tan bien tratado, el pelo lacio, toda la piel vestida y fresca. Más tarde giró hacia mi, aun con los ojos cerrados, aun simulando no saber de mi, allí, viendola. Entonces me acerque y sonrió, como sonrie el viento cuando lo extrañas. Me arrodille ante sus piernas para adorarla, me arrodille para estar cerca y levantar su larga y blanca falda. En lo lento del movimiento, el aire empezaba a latir como todo mi cuerpo. Mientras me decidí a besarle los muslos, ella me acariciaba la cabeza como si yo fuese un gato. Ronronee y ella se rió. Después me divertí haciendo travesuras con su bombacha. Jugando con la ropa y jugando con la carne. Me alze y trepe hasta la cima de la cama con tanta torpeza que ella se volvió a reír mientras me susurraba: ¨gatooo¨. Deje mi ropa de bufón junto a la ropa de su alteza. ¡Que siesta lujosa! ¡La reina tenía ganas también! Y así, dos formas diferentes de humedad se encontraron, calientes, concentradas. Dos foormas complementarias, el rincón donde la piel se estremece aun más. Separó sus piernas y se volvió más hermosa, la reina iluminada me convida de ella misma sabiamente, mientras me ve acercarme muchisimo, premiandome con el deseo que reluce a chispas en ella, diciendome que quiere balancearse conmigo. Me esmeraba en satisfacerla, me cuidaba de no acabar tan pronto. Dos tetas chiquitas, poderosas como flores, ocupaban mi boca esta vez. Después, entre besos, le lamí las encías, había algo de un gusto a vino allí. Las velocidades cambian, los brazos se enredan, parecemos estar actuando nuestro celo. Pero no. No hay ninguna palabra, solo el silencio molestado por el quilombo que hace este catre como cachivache viejo, con las leves sacudidas. Justo en el medio de ese jardín de deleite, mi mente empezó a resbalarse hacia un costado. Mi mente empezó a complotarme, mi mente no me quiere mucho. Empece a recordar a la otra rubia, la que me dijo que no, que por ahora no, bah, no sé, dame un tiempo, pero por ahora no. Mi mente se puso a pensar en ese celular ubicado sobre la bandeja del viejo equipo de audio, hoy a la izquierda de mi cama, casi siempre a la derecha. ¿Porque está tu celular acá, amor? ¿Esperas una llamada? Pero las palabras no me salen, solo unos suaves gruñidos toscos. Imagino que ese aparatito inerte de repente cobra vida y la diosa generosa atiende a su novio y le dice que está bien y mientra le habla a él, me mira a los ojos y mientras me mira, la traidora me hace calentar tanto que estallo, un ratito después el orgasmo llegó de verdad, olas del mar de un cosquilleo electrizante. Me quedo un rato adentro de la rubia hasta que se me afloja, luego me vuelco hacia la mesita de luz, justo ahí adonde está acostada la otra rubia. No podemos estar los tres en una cama de una plaza. Mientras en otra casa del reino, el rey siempre está a punto de llamar a su reina que yace acostada a mi derecha, transpirada, prendiendo la radio y buscando la música que le gusta a ella. La otra reina se acuesta sobre mí, usando mi pecho de almohada, yo solo veo todo su pelo dorado de oro mientras ella le recita a mi corazón: ¨no, por ahora no, bah, no sé, dame un tiempo, pero por ahora no¨.

Sonic Youth - Rather Ripped

Un blog mío sin una nota sobre Sonic Youth no es un blog mío. La razón es simple: es la última banda de la que fui fanático. Luego llegó un nuevo criterio y una sana relativización me dejó ver con honestidad aciertos y errores en la música que más me gusta, dejando átras la idea de radicalizarse en una elección.
Pero volvamos a lo de hoy. La gente lleva 25 años de música, la más de las veces espléndida. Yo los conocí allá por el ´92, lo primero que escuche de ellos fueron los temas de difusión de Dirty. Para el ´95 andaba de aquí para álla portando una remera estampada con el muñeco de la tapa del cd. Y recuerdo con mucha emoción cuando vinieron a la Argentina y fui a verlos en vivo el 21 de Octubre del 2000. Ya estaba Jim O´Rourke con ellos, que hace poco se fue, dejandolos otra vez como cuarteto. Ya había leído por allí que este era el disco ¨pop¨ de SY. Una definición ajustada pero que olvida los muchos momentos pop que el grupo tuvo en su larga trayectoria. Grabado entre diciembre del año pasado y febrero de este año, salió editado a mediados del 2006. Hoy está en casa. Son 13 canciones, solo en ¨Turquoise Boy¨ y ¨Pink Steam¨las duraciones llegan a los 6 o 7 minutos. Las demás andan entre los 3 y 5 minutos. El noise que los caracterizó tantas veces ahora menguo, la cautivante extrañeza de sus canciones se fue, dand0 paso a algo más reconocible pero igualmente gratificante. Mi canción favorita del disco: ¨Jams run free¨. Las proporciones en participaciones parecen mantenerse: Thurstyon canta en 7 canciones, Kim en 5 y Lee en una canción. En ¨Pink Steam¨ la voz tarda tanto en entrar que parece ser un tema instrumental, un bello tema coronado con letras. El clásico interjuego entre las guitarras de Thurston y Lee siguen presentes pero ahora parece que cada una de ellas tiene más espacio para moverse, recordando a aquellas delicias de Television. La batería precisa y poderosa de Steve, tan necesaria para darle un marco en ritmo al ritmo ligero de las cuerdas. También hay un gran trabajo en la mezcla, en segundo o tercer plano aparecen un montón de sorpresas para los auriculares. Como explicarlo, es lo mismo de siempre pero distinto. Incluso parece como si este grupo de perpetuos jovenes y yo nos hubieramos movido hacia esa misma sencillez sofisticada. Esto dicho salvando las enormes distancias entre un grupo sólido y talentoso y un gil que tiene mucho que aprender aun.
Rather Ripped es como un campo florecido donde prevalece el espacio para caminar al propio paso, en donde las ¨jams¨corren libres, donde se invitan preguntas: ¨¿Crees en una segunda oportunidad?, ¿Crees en el embeleso?¨Sonidos que abren tierras fértiles en la mente en donde crecen salvajes las palabras de otra gracia. Ese aire imprescindible del amor más suave que nos cuida en este mundo muchas veces poco alentador. Una savia sabia que transporta el nutriente suficiente para la verde imaginación. Todo eso y mucho más es Rather Ripped. Hay más colores ahí de los que la oreja puede ver.
Mientras el cuerpo se agita en la elegancia del final con ¨Helen Lundeberg¨hay otras dudas que surgen en el aquí y ahora de este escribidor. ¿Porque me parece que fue muy tibiamente recibido este disco? Es más, chequeo las cosas bajadas e impresas de mis blogs favoritos y es misteriosamente ignorado. ¿Sera un disco tan flojo? ¿Como es que no me doy cuenta que es un disco malo? ¿Sera que el exceso de información nos está molestando? Preguntas vagas y vanas que no logran hacerme olvidar que hoy agitamos la casa, bailando a los saltos con la juventud sónica.

Enrique Symns

Me pasó en varias ocasiones. Al leer algunos de los textos incendiarios de este periodista, algo le empezaba a pasar a mi cuerpo. La manifestación de algo con las mismas caracteristicas de una enfermedad pero sin serlo. No era solo una inquietud del cerebro, todo el sistema nervioso se sentía conmovido por aquellas palabras. Lo leí en su revista Cerdos y Peces. Lo leí en El Porteño, en Fin de Siglo, en El Cazador. Regale a un amigo muy querido el libro El señor de los venenos que sacó para el 2004. Acabo de conseguir Big Bad City y lo leí casi sin interrupciones cuando el Sarmiento andaba para el orto un día de semana. Atascado en Once, pocas cosas hubieran sido mejores que leer a Symns. También tengo Invitación al abismo, una recopilación de textos antes publicados en revistas.
En varias ocasiones comparan a Enrique con Charles Bukowski. Gran error. Las distancias son grandes entre ambos. Bukowski no escribe con los ojos curiosos de Symns. Por otro lado, el infierno de Charles es más llevadero por ajeno, pero lo de Enrique es otra cosa. Es la observación minuciosa de un permanente buscador de inquietudes que parece siempre frustrado, irritado por el estado de las cosas. Su insistente inclinación a vagar por el lado oscuro del mundo lo vuelve, a veces, difícil de entender, pero, con todo, hay mucha maravilla en sus textos. La conmovedora lírica de un ánima en una estricta busqueda de la más amplia libertad. Son aquellos sueños revolucionarios y románticos los que lo dejan asfixiado en un busca de un extasis en la sombra de lo que hay. Me agrada cada vez que me da preguntas, me rompe las bolas con sus sentencias. Se lo puede adivinar lleno de un sentido del humor único pero falta a la labor de ponerlo en papel. Uno queda más impresionado por el impacto de él en otros, en todos los que lo rodearon y re-codificaron el fuego.
Como ya se dijo muchas veces, a través de sus letras se habla de todo un mundo under de propuestas innovadoras. Un mundo que pasó allá por los sesentas, los ´70s por allá (Brasil, España), los ´80s de vuelta a Buenos Aires. Es de admirar la sinceridad implacable con la que el tipo cuenta como vivió aquellos años. Pero al toque te preguntas: ¿Hacía falta contar todo y justo de esa manera? Pregunta inadecuada, una pregunta que seguro le harían los de club académico solo para acallar una de las pocas voces de lo otro, una vos para los bajos fondos, con todo lo bueno y malo de eso.
Nada de datos biográficos o sesuda crítica literaria (no porque no quiero sino porque no me alcanza), yo mejor te sugiero: anda a leerlo. Y puedo recordar cosas: como, sin querer, deschave al hijo reo de una ex guerrillera, que plagio descaradamente al Quique, adjudicandose los textos de Lechita como si fueran de él. Como trate infructuosamente que mis amigos le dieran bola. Como me rompió la cabeza el prólogo al libro de Los Redondos, como me puse de su lado sin pensarlo cuando se peleó con el Indio. Como escribió sobre Vera Land llamandola ¨Amor de mi vida¨.Las veces que pense en ir a verlo a algunos de los bares donde para y siempre me acobarde al final, temiendo que se de cuenta que yo sí soy un perejil al momento de charlar. Escuchar su monólogo en el pirata del Stud Free Pub, el pirata con mejor sonido de Los Redondos y lleno de inéditos. Sus fotos, con ese aspecto de hippie, guerrero de Medio Oriente, linyera, loco, poeta, con los ojos llenos de la tristeza más insondable, de la humanidad más enternecedora.
No puede haber comercio de la pasión. Ese es uno de los datos alentadores de la vida. La vida esta llena de cosas preciosas, aunque Enrique hace hincapie en señalarla como una cárcel cósmica. No puedo estar de acuerdo con vos, Jorge. O tal vez sí, es esta quizás la más maravillosa condena que nos toca alentar con todos nuestros minutos antes de volver a la nada que no nos espera.

Dandelion

Los Rolling Stones tienen muchas canciones lindas, principalmente en los ‘60s y ‘70s. Mi favorita por estos días primaverales es “Dandelion”. Salió como lado B de un simple que tenía en el lado A el tema “We love you”, dedicado ironicámente a la policía y su constante acecho a los muchachos allá por el año ’67. Dandelion traducido sería diente de león, una flor amarilla que crece salvaje en los baldíos y que luego se vuelve el archiconocido “panadero”. Los panaderos son flores con forma de pompa de jabón y parecen hechas de espuma, al soplarlos, si pedís un deseo, dicen, se cumple. Vaya a saber que vagos deseos pedía yo de chico mientras veía las semillas esparcirse perezosas por el aire perfumado de octubre. Sea cuales fueran, casi puedo asegurar que toda aquella dicha parece resonar graciosa en esta canción psicodélica. La psicodelia es la música mágica que resuena como la memoria onírica de los sueños infantiles. La psicodelia es una música ensoñadora, frágil. Un paisaje desajustado de ilusiones despreocupadas cuelga de tus orejas cuando el jardín colgante de estas ácidas alucinaciones empiezan a sonar. “Jugar”, “vestir”, “soplar”, “reír’, “llorar”, “hacerte sabio”: estos son algunos de los verbos que andan por la voz de Jagger, tan radiante como en “Citadel”. Arreglos hermosos, el final con “We love you” sonando de fondo. El tono desafiante del estribillo, esa permanente atmósfera “planeadora” (ah, aquel adjetivo psicodélico de crítico español de rock en los ‘80s). Brillando con la misma alegría que “Apples and oranges” de Pink Floyd, en casi cuatro minutos uno parece sentir que se subió a un viaje de horas.
Dandelion también fue el nombre de un pequeño sello discográfico que en los ‘70s puso en marcha el legendario DJ John Peel, fallecido hace poco tiempo. Este sello editó discos de Medicine Head, Tractor, Siren, Stackwaddy, Kevin Coyne, Lol Coxhill entre otros. Duró poco porque así lo quisieron sus dueños. Yo tengo el cd de Tractor (banda que también se llamaba The Way We Live), en el booklet trae la historia del sello y la receta para hacer Vino de Diente de León. Varias veces estuve tentado a hacerlo, pero lleva varias cosas que nunca averigue si son fáciles de conseguir o no. Otra contra es que hay que darle 15 meses de reposo luego de la fermentación para recién tomarlo. Con mi nula experiencia en esos menesteres, ya me veo a mi mismo en el futuro probando Vinagre de Diente de León.
A todo esto: ¿con que objeto escribir sobre una canción y un sello desconocidos? Bueno, es fácil: en primer lugar porque tenía ganas de hacerlo, como homenaje a la psicodelia. También para presentar algunos observaciones (quizás pálidas, creo que necesarias además) sobre un pasado que nunca terminan de contarnos bien. Como siempre, predomina la prepotencia de la misma vieja historia tantas veces contada que pisotea aquellas otras pequeñas historias, perdidas en el olvido. Se me ocurre pensar en aquella pregunta filosófica: si una ventana se rompe en el medio de un bosque y nadie la vio ni escucho reomperse ¿de veras está rota? Necesito guardar ese espacio de goce en mi mente en donde sabemos que la ventana está rota aun sin atestiguar el hecho y compartir ese espacio con muchos otros que sabemos que tenemos en nuestras manos un mundo de posibilidades. Un camino de autodeterminación tal vez en conflicto con el totalitarismo de la Unica Posibilidad Realizable. Esa hegemonia falsa y tramposa que va a decir que cada uno de nosotros es una ventana rota que nunca nadie vio ni escucho romperse.

Young Marble Giants - Colossal Youth (1979)

Precioso minimalismo pop: si me apuraran para que explique rápido y simple lo que esta banda toca debería decir algo así. Es un trío compuesto por Alison Statton en voz, Philip Moxham en bajo y Stuart Moxham en guitarra y órgano. En algunos temas hay una batería electrónica. Tengo la reedición en cd del sello Les Disques Du Crepuscule que, en 25 canciones, cubre todo lo editado por el grupo o al menos así parece. En su momento el cd me salió sus buenos $32 en la época del espejismo del uno a uno entre el dolar y el peso, en los tiempos post-Menemato, enero del 2001. Escribo este post motivado basicamente por la marcada ausencia de este disco en varios blogs que ultimamente anduve leyendo. Una injusta omisión, creo yo. Y no creo que sea porque no lo conozcan, será que lo han olvidao, joder!!! No quiero olvidar que Norberto Cambiasso supo mencionarlos en alguna vieja nota de la revista Rock & Pop. Pero yo supe de ellos por primera vez gracias al libro SPIN Alternative Record Guide. En la nota acerca de ellos los emparentaban con Magnetic Fields y con el disco Another Green World de Brian Eno. También aparecían en una lista de los 10 mejores discos de todos los tiempos del periodista Mark Sinker (crítico de Wire), entre otras exquisiteces como Pere Ubu, Pop Group, Sonic Youth, Fall, PIL, Wire, Raincoats, Hüsker Dü y James Blood Ulmer. Por último voy a decir que fue originalmente editado por el imprescindible sello Rough Trade, que tiene un catálogo repleto de gemas, el sello del gran Geoff Travis.
Pasando al disco en sí, en una primera escucha es árido y desorientador, uno no esperaba hallarse con esa música que tiene tanto espacio entre cada sonido de cada instrumento. Este es un disco donde el silencio hace música también. YMG se ubican en este disco en tierra de nadie, demasiado pop para ser experimentales, demasiado experimentales para ser pop. Una banda que trata lo familiar para volverlo nuevo, inquietante y hermoso. Siempre agudos y a veces angulares, sin dejar de sonar tranquilos. La voz de Alison suena suave, a veces apagada o desapasionada, pero es una falsa impresión. Una expresión pseudo-gélida que encierra algo tibio en su interior. Líneas de bajo fuertes y claras, el constante repiqueteo de la pua en el rasgueo entrecortado de la guitarra, teclados que suenan anticuados (ojo, esto es un elogio). Mejor aun, el tiempo parece una coordenada totalmente ignorada por esta música, pudiendo sentirse integrada a diferentes momentos de la historia de la música pop, cuando, en realidad, parece no pertenecer a ninguno.
Luego Alison se fue a cantar a Weekend, Philip se fue a tocar con David Thomas & The Pedestrians. Los Young Marble Giants dijeron todo lo que tenían que decir pronto y se fueron de prisa, sin esperar premios. Sin embargo, ya sabemos, su música se quedo entre nosotros, desafiante e inclasificable, dejando plasmado todo el poder que el pop puede alcanzar, si tan solo lo desease. El testimonio de lo que se logra cuando hay determinación. Esta música te susurra: el mundo se cambia cambiandolo, no renegando por lo que no hay.

Ya se ven a los tigres en la lluvia

Durante casi todo el mes de septiembre me dedique, casi obsesivamente, a bajar de Internet las notas del blog Fuck You, Tiger (www.fuckyoutiger.blogspot.com), con paciencia y ordenadamente, fui imprimiendo y leyendo todos los artículos que van desde febrero del 2004 hasta agosto del 2006. Llegue a este blog intrigado por ser citado como link en tres blogspots muy distintos entre sí: Mal Elemento, Esculpiendo Milagros y Here Come The Warm Jets. Algo tenía que tener este espacio virtual para lograr semejante unanimidad. Es publicado por un uruguayo con el apodo de Benito (supo aclarar que se llama Adolfo). Segun parece es periodista, segun parece toca en, o esta relacionado con, la banda La Hermana Menor. Hasta acá, quede atónito y casi apabullado por la cantidad de links que aparecían (varios con íconos encuadrados con textos intrigantes debajo). Maoísmo, situacionismo, guerrillas urbanas alemanas en los ´70s, Perfect Sound Forever, etc, etc. Demasiado información para m pobre capacidad de asimilación, incluso leí al azar algunos de los posts y me parecieron malhumorados y deje el asunto a un costado. Un día probe con la simple operación de leer y considerar con una mirada más amplia los artículos de esta página. Y volví a sorprenderme. Decidí empezar a leer lo primero que publicó y lo último hasta la fecha y el contraste era notable. Fue mucho más notable aun encontrarme riendo a carcajadas, llorando, puteando, pensando, soñando y hasta envidiando al leer cada una de las páginas impresas con la letra más chiquita para no gastar tantas hojas. Porque a veces Benito escribe posts larguisimos, otras veces posts de una sola línea. A veces es reiterativo hasta el hartazgo (¡mira quien lo dice!), a veces brillante, entregandonos frases geniales que un se siente tentado a robarlas. Estando de acuerdo o no con él, Benito es una de esas voces dignas de ser oídas. Una voz plena de sensibilidad, humor, agudeza no exenta de accesos de acidez dificiles de tragar. Casi siempre es un placer leerlo, pero a veces se volvía una tarea colosal. Al momento, creo que nadie lee ni comenta en mi blog, por lo que mi muestra de gratitud pasara desapercibida, pero igualmente no puedo dejar pasar la oportunidad de agradecerle a un tipo que no conozco (y que quizas no conozca nunca) por hacerme pensar. Un tipo que recuerda a los Rudimentary Peni merece que todos le paguemos un trago. Alguien que puede ver el maltrato hacia ciertas mujeres desde la tapa de una revista de mierda seguro debería tener el corazón dorado de la chica má linda de nuestros barrios. Un buscador de contrastes, un analista minucioso de canciones, un borracho bocón y bocasucia, el mejor amigo de J.C. Benito. Alguien escribiendo sus pensamientos con las sombras de los idiotas molestandole. Honesto y lúcido, arrogante y agrio. Propinando palizas verbales o mostrando una tierna vulnerabilidad, este tipo escribe lo que yo quisiera escribir pero no puedo. A su manera, me dejo una serie de instrucciones que creo ver implícitas en sus composiciones. Una gama de ideas para alentar a las palabras y hacer que vivan al aire libre de todos y no solo encerradas en mi cabeza. Cosas como que un blog tenga mucho comentarios puede significar mucho o no, que es muy difícil comunicar algo cuando es mucha la gente tan perdida que parece ciega o sorda. Que los insultos desfachatados no siempre están en lucha con un discurso articulado, esclarecido, lleno de cuestiones a seguir discutiendo. Que es posible tener criterio, actitud e independencia sin estar pendiente de retribuciones o cumplidos. Que hay caminos para expresiones poco ordinarias, que siempre hay algo para decir. Y como vos, Benito, yo también sé lo que es estar tan triste y lleno de alegría. Gracias por tus palabras. Hasta siempre, amigo!!!!

Corazón de camión.

¨Duel¨es la primer película de Steven Spielberg, ahora archiconocido, pero en aquel entonces (1971) un novato director. Aquí en la Argentina se conoció como Reto a muerte y solía ser un clásico de los Sábados de Super Acción por Canal 11. Supe verla un par de veces en aquellas siestas perezosas sentado frente al televisor. Desde aquella soledad infantil me quedo una impresión vaga en la cabeza, me gustaba y no me explicaba porque. Fue curioso enterarme después de bastante tiempo que a mi amigo Toto también le gustaba (en realidad es fanático, la copia en DVD me la prestó él), llevabamos varios años de amistad hasta que me entere, en contraposición con el gran desagrado que sentía por el film el amigo José. En retrospectiva, puedo relacionar que su gusto por Duel se debía a la presencia del camión y esa aficción por los camiones podría ser la metáfora de una virilidad poderosa e irrefrenable, un emblema que grafica la volcánica masculinidad adolescente por vivir (o anhelar vivir) como muchas veces creí interpretar de lo que decía. Pero mi gusto echa raíces en otra parte, según creo que en el mismo dato que le resulta insoportable a Josecito. El camionero no tiene razón para matar al automovilista, su decisión es absurda (de allí su fuerza) y por ende es inaceptable. Para mí por eso es bella. Entiendase bien, no encuentro la belleza en el asesinato, la encuentro en el hecho de hacer algo sin más razones que el capricho personal. La parádoja es que la decisión puntual del camionero libre y autodeterminado es quitarle la vida y la libertad, o sea la posibilidad de no ser objeto y sí sujeto de su historia, a un humilde, quizas cobarde, conductor de auto. Y otra de las geniales ideas que pueden leerse de este film es la representación de una potencia incuestionable (o sea camión=USA) que no negocia con su ¨victima¨y decide perseguirla encarnizadamente, dando además sobradas muestra de que el asunto es solo con él. O casi, en la parte delantera, el paragolpes está adornado por lo que parecen las chapas con los números de patente de victimas anteriores, aunque no lo sabemos. (Todo esto en pleno conflicto USA-Vietnam). Durante el desarrollo de la historia incluso ayuda a hacer arrancar un omnibus escolar. Según parece, lo tuyo no es matar, lo tuyo es matar a alguien en particular. Nunca lo escuchamos hablar, nunca lo vemos, hasta llegó a huir del tipo del coche en cuanto este lo fue a buscar a pie. Entonces, lo tuyo es matar a un tipito conduciendo su autito con tu gran camionazo. En varias ocasiones, el camión se cruza con un tren carguero, ambos se saludan haciendo sonar sendas estruendosas bocinas. Parecen ser dos formas de tecnología avasallante saludandose y no dos simples conductores. El director dejó sin voz al monstruo y solo nos queda escuchar los titubeos, la angustia del más débil. Un recurso usado para mantener la tensión durante el film y sembrar inquietud en el espectador una vez terminado.
En primera instancia esta es una película difícil de defender: vieja, sin efectos especiales, hecha con un presupuesto limitado. Pero sus planos me resultan fascinantes, dandole un marco hermoso y sobrio a una historia sencilla pero efectiva. Me agrada terminar de ver una película con más preguntas que respuestas. Sin ser un film independiente, contiene mucho de lo que busco cuando voy a ver cine independiente, algo así como el minimalismo: un máximo de efectos con un mínimo de recursos. La versión en idioma original suena mucho mejor que el doblaje. Y cada detalle va sumandose agregandole riquezas a la narración: el desierto, el calor, los personajes secundarios y sus actitudes, el día totalmente despejado. Caprichosamente encuentro un vinculo entre este escenario y el calor del sol junto al absurdo de El Extranjero de Albert Camus, salvando las grandes distancias. Seguro, no es una película excelente, pero sí es muy buena. No puedo dejar de mencionar, para terminar el post, la cara de incredulidad de Toto cuando le dije que me gustaba la peli, creyendo que intentaba quedar bien con él. Es un gusto compartido, pero llegamos a el por caminos bien distintos, por ende la gratificación en la coincidencia es mayor aún. El camino polvoriento nos espera a todos y no solamente para pelear.

Amor, ¡no nos preocupemos que ya llegó el sol!

Kylie Minogue – Love at first sight: el lustroso pop careta mal, irresistible, esas canciones paridas por la industria del entretenimiento que toman otra dimensión en nuestras orejas, en nuestros pies, en nuestros cuerpos y camas, una canción para celebrar, una canción pa’ que bailen los pibes de la casita del árbol de al lado de casa. Juana Molina – Un beso llega: ¡que placer verla en vivo! ¡que placer escuchar el disco Son donde está esta canción! ¡que placer animar el coraje de conservar la ternura y la alegría para vos! nuestra vistoria a un beso de distancia. Mr. Fingers – Closer: estar lo más cerca que se pueda estar es la propuesta de este tecno pop lleno de sabroso ritmo sexual, mientras el aire caliente del verano nos quema todavía más, aun esperando la tormenta de la frescura juntos para dormir. Litto Nebbia – Nosotros dos aun: una canción que escuche incansablemente en mi infancia, volvió a mi después de más de quince años, tiene esa onda bolero re-bien que me gusta re-mal, esas canciones que mi estupidez intentó olvidar pero mi amor nunca lo permitió, la música es bossa-nova total, gracias, Litto. Jorge Pinchevsky – Para ir a buscarte: el músico de rock progresivo de los ‘70s recordando la zamba de Ariel Petrochelli, poco antes de morir, el amor multiplicado por el amor en la magia de un violín soñador, llevandonos a lo más tierno de la belleza. Prefab Sprout – We let the stars go free: la canción culpable de todo. Ya había hecho la recopilación de 60 canciones de amor y a último momento deje afuera a Prefab Sprout, no sin dolor. Cuando la escuche decidí reincidir en el crimen, volví a hacer otra recopilación para no dejar afuera a esta pompa de jabón que en diciembre del 2005 reventó secretamente y todo aquel llanto está en cada nota melancólica de esta melodía. Bien dije pompa de jabón, delicada, inadvertida, efímera. La suerte es que siempre volvemos a ilusionarnos otra vez. Resonantes – Respuesta : fluyendo desde el cassette Ruido, aquella recopilación de bandas “sónicas” de los ‘90s, llega hoy este amor inocultable, esta manta embriagadora que nos cubre, viajando al ocaso. Santana – The game of love: la elección politicamente correcta era el instrumental Samba pa’ ti, exquisita muestra de amor latino de Santana en los ‘70s pero en esta recopilación cuidamos y abrazamos el flash del instante y hoy nos enamoramos con The game of love y la voz de Michelle Branch, ambas canciones son amor y caprichosamente nos quedamos con la segunda. Scritti Politti – The word girl: todavía no llegue a Songs to remember y la colaboración con Robert Wyatt, mientras sueño con el día en que esa leyenda se vuelva música en mi equipo musical, comparto con ustedes esta canción pop de Cupid & Psyche, ya publique la letra traducida antes, y chicas de carne y hueso que se vuelven “palabra” conozco miles, la novedad sería una chica anhelada materializandose. Joan Manuel Serrat – Si no fos per tu: un pseudo-reggae cantado en catalán (!!!), vi el video por TV y me gustó aunque era medio trucho, lo que me dejo hipnotizado para siempre es “esa” trompeta, ese sonido de amor eterno, nunca me olvide de esta canción, ni queriendo podría. Frank & Nancy Sinatra – Somethin’ stupid: esta canción es la música perfecta para acompañar este momento: estas con tu amiga, está todo más que bien y parece justo el instante preciso para confesar un enamoramiento furtivo que fue sucediendo con ella pero ya sabes que si fallas en el intento, perdes a tu amor y también perdes una amiga y ahí estas, a punto de decir algo estúpido... Soda Stereo – Cuando pase el temblor: justo hoy que el amor me hace temblar tanto que descubrí que Cerati no hablaba de fenómenos sísmicos, o al menos no según mi interpretación, el famoso carnavalito tecno habla de la relación después del “crash number one”. The Soft Boys – Kingdom of love: el rock de las cavernas para la reina de los ojos, la psicodelia de garage de los ‘60s en el post-punk de fines de los ‘70s. Hitchcock zumbando como Barrett. Rod Steward – I don’t want to talk about it: el tipo que compuso esta dulce balada se murió de sobredosis de heroína, Neil Young le dedicó una canción, “cada junkie es como un puesta de sol” decía, yo por eso odio las drogas, nos roban el amor de hermosa gente, seguiremos creando para burlar la muerte. Sumo – Ojos de terciopelo: Luca Prodan le cantó al amor aquí como nunca antes, en esta canción mágica y misteriosa, en el último disco que sacó Sumo, una canción que se eleva hasta las alturas con sus delicados sonidos y efectos. Villanos – Chau corazón: me emocionó de inmediato esta canción, la historia de mi vida, una montaña de suspiros y miradas, un tipo que sueña con el día definitivo de encontrarte. Wings – Silly love songs: cuando Paul McCartney se sintió dolido por todos los que se quejaban de él, tratandolo de un compositor trillado y banal, él fue genial como tantas veces y nos compuso esta grandiosa canción, hermosa por donde la veas, en donde nos queda claro que el amor puede ser muchas cosas menos una tontería. Wire – Feeling called love: en realidad la recopilación termina acá por cuestiones de tiempo, faltan tres canciones para volver a completar las 60, pero no todo se puede. Ah ¡y esta canción!, post-punk arty en el primer cd de Wire llamado Pink Flag, una de las pocas ocasiones en que una música tan áspera habla de la necesidad del amor.

Amor, ¡el mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos!

Emma – Maybe: la canción sonando en la radio, sonando a reencuentro, a renacimiento, la voz de la ex Spice Girls ilusionando al mismo tipo que organizo un cumpleaños inolvidable, 30 años y lleno de amor. Del fuego de la ilusión al hielo de esta soledad. Los Encargados – Líneas: el crítico Pablo Schanton escribió en el librito del cd: “Una región de intimidad donde el enamorado desarrolla a solas su encantamiento (...) entre las alucinaciones del desamparo”, yo leo esto y recuerdo lo que nunca pasó. Family – Nadadora: desde España, como Ana D, tecno pop con bajos sobrecargados, sencillez halagadora, y rememorar un encuentro con vos, pasas de uva, chocolate y vino dulce. Jorge Fandermole – Corazón de luz y sombra: un homenaje camuflado a mi padre, mientras escuchabamos esto en el estereo del auto de Juanco, volviendo de Luján, el romancero de mi interior, nuestro poeta en la cumbre de si mismo, la gentil ofrenda a mi amada. Feist – Now at last: ahora al fin, llegó el principio, un hogar para ella y para mí, un piano triste para llorar, una canción para acurrucarse y justo el disco termina y llega el silencio y ¿donde estas, amor de mi vida? Roberta Flack – Feel like makin’ love: un poco de sensualidad para cambiar el rumbo del sentir, desde el disco que tiene el tema “Killing me softly with his song”, si la ponía después de Feist, iba a quedar demasiado “arrancacorazones”. The Flaming Lips – Do you realize?: le mande por mail la letra de esta canción a mi sobrina Maria Luz, para homenajearla bien, por amor, y por amor voy a encontrarte y a decirtela en tu cara. The Foundations – Baby now that I’ve found you: haber encontrado esta canción entre 100 canciones del ’68 de un MP3 me dio una alegría inexplicable, recuerdo a un amigo festejando a este grupo también, una canción para aullar a garganta pelada, loco de amor. Los Gatos Salvajes – Marian: este mismo amigo me sorprendió invitandome a la reunión de la leyenda del rock nacional y este “estreno” con “la novedad de lo viejo” me estremeció hasta hacerme llorar, recordandola, recordando que está a años luz de mí. The Go-Betweens – Right here: sonando en un vinilo o en un cd, lo mismo da, hoy o hace 2 años, siempre colgado de los sueños, escribiendolo todo para que no lo pierda, un borracho mirando un eclipse de luna, un niño armando un juguete dentro de su pecho y regalandoselo a la más hermosa. Haircut One Hundred – Love plus one: sin sospecharlo, conseguí esta canción en un simple de vinilo a $ 1, ni note la primera vez que la escuche que tenía una bomba pop entre manos, hasta que el amor más uno se hizo notar. Richard Hawley – You don’t miss your water (‘til your river runs dry): la revista TXT, la gente de Mal Elemento, mucho me guiaron hasta este tema parecido a un vals y bueh... ya lo decíael quía, no extrañes a tu amante hasta que te diga adiós. Roger Hodgson – You make me love you: el ex Supertramp canta esta hermosa pieza de FM clásica que un amigo decía no gustarle para nada y yo no podía dejar de tararearla, este verano en particular la rememore con más fuerza que nunca mientras hacía los quehaceres domésticos. Joe Jackson – A slow song: allá por el ’93, creo, Bobby Flores pasó esta canción en un programa radial suyo y contó una anecdota notable: Joe Jackson mientras tocaba en vivo este tema vio a una chica de las primeras filas de la platea llorar desconsoladamente y en su homenaje y, tal vez para consolarla, volvió a tocarla con más enfasis y emoción que nunca. Amor Compartido. James – Sit down: por favor, sentate al lado mío y escuchame reír y llorar, sentate en el asiento trasero de mi bicicleta y yo te llevo a pasear por la ciudad, mientras le pego a los manubrios al ritmo de la batería de James, mientras hacemos zig-zag al ritmo bamboleante de esta canción, sentate en el manubrio y voy a besar tu cuello tibio de paz, por favor, sentate al lado mío. Kitchens of Distinction – Remember me: ¿te acordas de m? ¿del frío de la noche, del dolor de cabeza de la mañana? ¿del comienzo incierto, el final precipitado? ¿la cerveza de febrero, la luna llena de mayo? ¿de es enorme aturdimiento llamado amor? The La’s – There show goes: el omnipresente pop Beatle brillando en esta banda, había un grupo de chicas que le hizo un cover para la banda de sonido de una película, escuche esta canción innumerables veces, totalmente encantado. Los Latigos – Desapercibidos: una letra que le fui poniendo caras diferentes a la protagonista, a la cual encontrar desapercibido, hasta terminar totalmente mareado, este es un tema aparecido en una colección llamada Canción Electrónica del sello Indice Virgen (el sello del amor por la música). Jens Lekman – Maple leaves: un día de alta emotividad mezcle esta música, con el libro El guardián en el centeno de Salinger y vivencias propias y de la licuadora salió un texto imposible de entender y fácil de sentir, sin artimañas, lleno del rumor del amor.

Amor, ¡sacaste a pasear mi corazón!

Ana D – Me quedo contigo: es el tema que hacen Los Chunguitos, en manos de Ana D suena mucho mejor, suena otoñal, tal como el disco que la contiene, editado por Indice Virgen, un comienzo muy lento, muy melancólico, que se desintegra al siguiente paso. Attaque 77 – Beatle: cruzandome con amigos en trenes, hablando en bares y reuniones de esta canción, todos enamorados de lo imposible, grabamos en lo posible nuestros sueños, para no olvidar. Los Autenticos Decadentes – Besandote: el final de un verano olvidable, acompañandola a ningun lado, luego unos amigos casandose, luego los ojos brillosos de un niño envejecido que nunca fue hippie soñando con tu flor, saltando con el dub de esta canción. Babasónicos – Capricho: que disco impresionante es Anoche, esta dulce declaración de amor se volvió algodón en mi corazón, azúcar en mis lágrimas, fantasía lujosa, nuestro amor acá en esta mesa. Anita Baker – Sweet love: ya le escribí un post pero... este ardor que perdura no me deja nunca y se viene la primavera y si ella viene a mimarme, toda esta emotiva belleza le pertenecera. Vashti Banyam – Love song: sencillito, dulcisimo, un secreto del folk inglés de fines de los ‘60s, amor puro en cristal trémulo, en tibia pluma de tu nave, hermosa ave del anochecer y llorar...desde la cúspide de la ternura a la meseta del deseo. The Beatles – I should have known better: porque un día me cayó la ficha, la excelencia de los Jesus & Mary Chain es el pop básico, el encantador fraseo de Lennon embriago a los Reid, canciones que recuerdan que ella nos alucina, aun cuando no quiere aflojar. David Bowie – Wild is the wind: el cover que hace Cat Power me dejó sin aliento, cuando el viento salvaje del amor nos sacude, los gestos de nuestro drama no son suficientes, el amor trae fuerza a la llama que nos ama y nos devora. The Buzzcocks – Love you more: un día en la revista La Mano apareció un cuento inspirado por esta canción, hace 2 años. Dos chicos (nene-nena) de 14 años debutan escuchandola una y otra vez. El tema es corto y rápido. Belinda Carlisle – I get weak: un amigo consigue la letra de este tema, lo tipea e imprime en una PC, le escribe a mano unas frases de apasionado amor a una bella dama, la espera sentado en una plaza, ella pasa por allí camino al trabajo, pero mi amigo cuando la ve solo atina a hablar con ella de cualquier cosa menos de lo que quería, la carta queda dormida en su bolsillo mientras la ve alejarse y no importa lo que yo o cualquiera pueda decir, eso es AMOR y no chamuyo barato. Julian Cope – An elegant chaos: desde Liverpool en los ochentas, primero Teardrop Explodes, luego el bueno de Julian ¿podía faltar esta belleza? No, esta elegante psicodelia es una parte importante del amor que amo. Gal Costa – Baby: un tipo yendo en tren a Capital escucha esta canción gracias a su discman, la chica sentada al lado también escuchó, lástima que todo terminó tan pronto. The Cranberries – Stars: de escucharla en la radio a escucharla en cd, justo un mes antes de mudarme a vivir solo, cuando el amor pudo nacer. Crosby, Stills and Nash – Lady of the island: una noche de lluvia escuche, desde un vinilo, esta melodía por primera vez y me emocionó de inmediato, una letra exquisita y una música hermosa como ella. The Cure – Just like heaven: la hacían también los Dinosaur Jr., los perezosos del indie rock yanqui, y yo recuerdo al adolescente que fui, tirado en la cama, escuchando esta canción una y otra vez y soñando, soñando... The Dears – Lost in the plot: escribirle una carta a un amigo, leer sobre este grupo un comentario de Rosso, escucharlos en Mal Elemento, cantarla a los gritos mientras la extraño. Jorge Drexler – Horas: el uruguayo mezcló guitarras acústicas y delicada electrónica para que yo me sienta feliz escuchandolo, para que solloze en la cocina del amor. Bob Dylan – I want you: me costó mucho comprender la innegable belleza de Blonde on blonde, tan compleja y tan sencilla a la vez, tal cual el sentimiento que nos tiene ocupados. Earth, Wind & Fire – After the love has gone: como muchas veces antes, llegue tarde a este lujo, pero todo llega a quien busca, a quien guarda caricias para el sol de hoy. Echo & The Bunnymen – The killing moon: una legendaria canción de amor revisitada en la película La vecina de al lado, en el momento en que el chico mira alucinado a la chica hermosisima que se mudó al lado de su casa, la misma música que brillaba en el London Calling, año’92.

Más canciones de amor ahora mismo

Esta es la nueva recopilación de canciones de amor que arme este año con 57 canciones. Iban a ser 60 pero no me dieron las capacidades de los cds en cuanto a duración. Aquí va el listado.
1 – Ana D – Me quedo contigo
2 – Attaque 77 – Beatle
3 – Los Autenticos Decadentes – Besandote
4 – Babasonicos – Capricho
5 – Anita Baker – Sweet love
6 – Vashti Banyam – Love song
7 – The Beatles – I should have known better
8 – David Bowie – Wild is the wind
9 – The Buzzcocks – Love you more
10 – Belinda Carlisle – I get weak
11 – Julian Cope – An elegant chaos
12 – Gal Costa – Baby
13 – The Cranberries – Stars
14 – Crosby, Stills and Nash – Lady of the island
15 – The Cure – Just like heaven
16 – The Dears – Lost in the plot
17 – Jorge Drexler – Horas
18 – Bob Dylan – I want you
19 – Earth, Wind & Fire – After the love has gone
20 – Echo & the Bunnymen – The killing moon
21 – Emma – Maybe
22 – Los Encargados – Lineas
23 – Family – Nadadora
24 – Jorge Fandermole – Corazón de luz y sombra
25 – Feist – Now at last
26 – Roberta Flack – Feel like makin’ love
27 – The Flaming Lips – Do you realize?
28 – The Foundatios – Baby now that I’ve found you
29 – Los Gatos Salvajes – Marian
30 – The Go-Betweens – Right here
31 – Haircut One Hundred – Love plus one
32 – Richard Hawley – You don’t miss your water (‘til your river runs dry)
33 – Roger Hodgson – You make me love you
34 – Joe Jackson – A slow song
35 – James – Sit down
36 – Kitchens of Distinction – Remember me
37 – The La’s – There she goes
38 – Los Latigos – Desapercibidos
39 – Jens Lekman – Maple Leaves
40 – Kylie Minogue – Love at first sight
41 – Juana Molina – Un beso llega
42 – Mr. Fingers – Closer
43 – Litto Nebbia – Nosotros dos aun
44 – Jorge Pinchevsky – Para ir a buscarte
45 – Prefab Sprout – We let the stars go free
46 – Resonantes – Respuesta
47 – Santana – The game of love
48 – Scritti Politti – The word girl
49 – Joan Manuel Serrat – Si no fos per tu
50 – Frank & Nancy Sinatra – Somethin’ stupid
51 – Soda Stereo – Cuando pase el temblor
52 – The Soft Boys – Kingdom of love
53 – Rod Steward – I don’t want to talk about it
54 – Sumo – Ojos de terciopelo
55 – Villanos – Chau corazón
56 – Wings – Silly love songs
57 – Wire – Feeling called love
Más adelante en tres posteos voy a escribir los comentarios con respecto a cada canción. Son tres textos, uno para cada cd, el primero tiene 20 canciones, el segundo 19 y el último 18. Nos vemos pronto.