Ayer domingo no fui al Bafici y hoy lunes tampoco pero acá paso a contarles de las pelis del viernes 27 y sábado 28.
Como les anticipe fui a ver Blind Pig Who Wants to Fly (4 macos). Me dieron un papel para calificar la película y puse la cruz en el casillero de Muy Buena, poco le falto para ser Excelente. A cada rato los diversos personajes de este relato se ponían a cantar la melosa canción de Steve Wonder ¨I Just Called To Say I Love You¨, es un film de Indonesia, el director estaba allí para responder a las preguntas del público, cuando las cuestiones arrancaron para el lado de la política me fui. Porque a mi me pareció que era un película de amor, política pero de amor al fin. El relato estaba fue desarmado y vuelto a ensamblar de maneras novedosas.
La segunda y ultima peli del viernes fue Telstar, una movie inglesa acerca de Joe Meek, un productor que grabó el primer hit del rock inglés, pero no pudo actualizarse y todas las renovaciones que iban sacudiéndose vertiginosamente en el rock británico (desde The Beatles en adelante) lo dejaron prematuramente anticuado. Sin embargo, las innovaciones sonoras que Joe aportó fueron impresionantes y en cierto modo esenciales para que se desarrolle todo lo que vino después. Le tocó degustar las mieles del éxito pero por muy poco tiempo. La peli era bastante convencional teniendo en cuenta las formas a las que remite continuamente el cine exhibido en el Bafici, pero cumple. Le doy 3 macos y medio. Porque después de todo era un película rock y eso fue uno de los primeros incentivos que tuve en un principio para ir al Bafici, hace ya 5 años!
El viernes del Hoyts del Abasto al Atlas Santa Fe a pie y llegando temprano para casi quedarme afuera por problemas con el sistema de entradas que parecía colapsado. Después el sábado todo el día en el Artelex Duplex de Caballito viendo 3 funciones. Primero Rushmore de Wes Anderson (5 macos y me quedo corto), luego cortos y medio metrajes de Laila Pakalnina (3 macos) y por ultimo cortos y un medio metraje de Kelly Reichardt (3 macos y medio).
Rushmore es EXCELENTE. El director de La vida acuatica de Hector Zizou aun no me defraudó, es más aquí levantó el puntaje con creces. Las actuaciones de Bill Murray, el pibe y la profe de primaria son geniales. Y la película es una deliciosa comedia melancólica, un sentido homenaje a los perdedores que somos soñadores. Tanto disfrute, me reí y lloré con este film que luego sentí que no fue buena decisión pasar de inmediato a ver las realizaciones de Pakalnina, que resultaron muy densas en comparación y perdieron y también perdí yo como espectador que me estaba durmiendo. Pero era buen cine experimental. Algo parecido me paso con la función dedicada a Reichardt pero en este caso yo ya había visto Old Joy en casa. Este film fue exhibido años atrás en un Bafici pero no pude verla porque siempre estuvieron agotadas las entradas y fue una dulce revancha ver una copia en DVD en un puesto en Merlo. Y teniendo el recuerdo de Old Joy en mi cabeza, lo que se exhibió en esta ocasión no estuvo tan bueno. Pero aun así cumplió y como las buenas películas me dejó preguntas en la cabeza para seguir pensando.
Final: a la noche hubo reunión con los chicos (buenisima), el domingo acomodé cosas en mi abandonado hogar y hoy lunes estoy calentando motores para el inicio de las clases en el Rojas, tercer año, con más dudas que nunca!!!!
Y mañana habra más Bafici.... eso creo!!! Nos vemos!!!
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Monday, March 30, 2009
Friday, March 27, 2009
Bafici 2009 Parte 1
Hola a todos! Estuve en las ediciones del Bafici de los años 2004, 2006, 2007 y 2008 y quize que este año no fuera la excepción pero estoy escribiendo con nueva modalidad. Veran, todas las otras entradas de las anteriores ediciones me llevaba bastante tiempo pensarlas, escribirlas y subirlas. De hecho el año pasado no tuve el tiempo suficiente para explayarme como hubiese querido y ahora se me ocurrió cubrir el evento en vivo y en tiempo real. Estoy escribiendo esto a contra reloj, pronto empieza una película que quiero ver.
Pero ahora te cuento lo de ayer! Llegue tarde para Loki: Arnaldo Baptista que la daban a las once y media y entonces me agende para Acácio y Pansy Division - Life in a Gay Rock Band, todo esto en el Abasto en los Hoyts.
La de Arnaldo Baptista narra la historia del grupo que supo integrar, Os Mutantes, y su influencia en la música que vino después. El hombre en cuestión es brasilero y en Brasil también residía el artista plástico y visual Acácio Videira y de eso se trata el primer film que cite. Este hombre nació en Portugal y pasó su vida por aquel país, por Angola y finalmente por Brasil. El silencio del hombre modificando una antigua estatuilla suya. La mezcla de films de su vida en Angola juntos a las tribus de aquellos pagos estuvo buena. En un momento por un error tecnico que la directora Marilia Rocha uso en su beneficio las filmaciones mezclaban el ritual de circunscición de la tribu con escenas cotidianas de portugueses viviendo en Angola. Le doy 3 macos. Anedocta: antes de que la función empieze, entraron 15 chicas preciosas todas juntas, parecian amigas y lucían como escapadas de un comercial de shampoo. Cuando empezaba a creer que los milagros existen, pasados unos 20 minutos de la peli, las chicas se marcharon todas juntas como era de esperar. Pero muchas chicas quedaron....
Segunda peli: Archangel en la sala Lugones del Teatro Gral San Martín. El dire de este film es Guy Maddin, el mismo que dirigió la excelente The Saddest Music in the World. Esta película no es tan deslumbrante como aquella. Le doy 3 macos. Pero tuvo sus momentos y recurría a asperas ironías que me gustaron. Filmada en blanco y negro, este film hace uso del imaginario del cine entre las dos grandes guerras mundiales en el siglo XX.
Tercer peli: la de Pansy Division dirigida por Michael Carmona. Estuvo buena, pongamos de 3 macos y medio. Cuando mencionaron durante el film a Thinking Fellers Union Local 282 y God Is My Co-Pilot se me hicieron agua los oidos de ganas de escuchar esas músicas secretas. Hay ejemplos quizas mejores de la mezcla entre actitud gay y música novedosa (Matmos, Aluminum Group) pero el pop-punk de estos muchachos cumple y divierte. No tienen ninguna problema de llamar a las cosas por su nombre y parece que llueven pijas en sus canciones. Uno de ellos decía que ninguna banda habla tanto de coger como ellos! Si, es cierto. Pero a mi me quedo la impresión de que no alcanzaban la cima de aquellos putos adorables que eran The Buzzcocks y su punk que era cosquilleo de orgasmo eléctrico. De hecho, no conozco todas las canciones de Pansy Division pero durante el film no sonó ninguna tan inmensa como ¨Nostalgia¨ de aquellos punkies mancunienses.
Pal final, la frutillita de la torta: Cortos de Charles Chaplin musicalizados por (agarrate) Gabriel Chwojnik (un gusto conocerlo), Isol Zypce (la ex cantante de Entre Rios, un lujo mi lady!) y JUANA MOLINA (te tengo que contar de ella? Vayan a otros posts de este mismo blog!) Fue EXCELENTE!!!! 5 Macos y me quedo corto. Los resultados fueron sorprendentes, de hecho hoy pensaba que hubiera sido bueno que alguien lo haya grabado. Yo compraría ese cd. La música acompañaba tan bien las morisquetas del maestro que parecía aun más gracioso. Además la función fue gratis y tan solo fue empañada solo un poquito por un bocón que estaba sentado en las filas de adelante que estaba haciendo quilombo entre el primer y segundo corto. Suerte que yo estaba lejos de él!
Y llegue a casa a la una y media y hoy me levante por el despertador a las nueve... estoy mejor alimentado que ayer y ya me voy a ver Blind Pig Who Wants to Fly!
Sigan en contacto y comenten!!! Nos Vemos!!!
Pero ahora te cuento lo de ayer! Llegue tarde para Loki: Arnaldo Baptista que la daban a las once y media y entonces me agende para Acácio y Pansy Division - Life in a Gay Rock Band, todo esto en el Abasto en los Hoyts.
La de Arnaldo Baptista narra la historia del grupo que supo integrar, Os Mutantes, y su influencia en la música que vino después. El hombre en cuestión es brasilero y en Brasil también residía el artista plástico y visual Acácio Videira y de eso se trata el primer film que cite. Este hombre nació en Portugal y pasó su vida por aquel país, por Angola y finalmente por Brasil. El silencio del hombre modificando una antigua estatuilla suya. La mezcla de films de su vida en Angola juntos a las tribus de aquellos pagos estuvo buena. En un momento por un error tecnico que la directora Marilia Rocha uso en su beneficio las filmaciones mezclaban el ritual de circunscición de la tribu con escenas cotidianas de portugueses viviendo en Angola. Le doy 3 macos. Anedocta: antes de que la función empieze, entraron 15 chicas preciosas todas juntas, parecian amigas y lucían como escapadas de un comercial de shampoo. Cuando empezaba a creer que los milagros existen, pasados unos 20 minutos de la peli, las chicas se marcharon todas juntas como era de esperar. Pero muchas chicas quedaron....
Segunda peli: Archangel en la sala Lugones del Teatro Gral San Martín. El dire de este film es Guy Maddin, el mismo que dirigió la excelente The Saddest Music in the World. Esta película no es tan deslumbrante como aquella. Le doy 3 macos. Pero tuvo sus momentos y recurría a asperas ironías que me gustaron. Filmada en blanco y negro, este film hace uso del imaginario del cine entre las dos grandes guerras mundiales en el siglo XX.
Tercer peli: la de Pansy Division dirigida por Michael Carmona. Estuvo buena, pongamos de 3 macos y medio. Cuando mencionaron durante el film a Thinking Fellers Union Local 282 y God Is My Co-Pilot se me hicieron agua los oidos de ganas de escuchar esas músicas secretas. Hay ejemplos quizas mejores de la mezcla entre actitud gay y música novedosa (Matmos, Aluminum Group) pero el pop-punk de estos muchachos cumple y divierte. No tienen ninguna problema de llamar a las cosas por su nombre y parece que llueven pijas en sus canciones. Uno de ellos decía que ninguna banda habla tanto de coger como ellos! Si, es cierto. Pero a mi me quedo la impresión de que no alcanzaban la cima de aquellos putos adorables que eran The Buzzcocks y su punk que era cosquilleo de orgasmo eléctrico. De hecho, no conozco todas las canciones de Pansy Division pero durante el film no sonó ninguna tan inmensa como ¨Nostalgia¨ de aquellos punkies mancunienses.
Pal final, la frutillita de la torta: Cortos de Charles Chaplin musicalizados por (agarrate) Gabriel Chwojnik (un gusto conocerlo), Isol Zypce (la ex cantante de Entre Rios, un lujo mi lady!) y JUANA MOLINA (te tengo que contar de ella? Vayan a otros posts de este mismo blog!) Fue EXCELENTE!!!! 5 Macos y me quedo corto. Los resultados fueron sorprendentes, de hecho hoy pensaba que hubiera sido bueno que alguien lo haya grabado. Yo compraría ese cd. La música acompañaba tan bien las morisquetas del maestro que parecía aun más gracioso. Además la función fue gratis y tan solo fue empañada solo un poquito por un bocón que estaba sentado en las filas de adelante que estaba haciendo quilombo entre el primer y segundo corto. Suerte que yo estaba lejos de él!
Y llegue a casa a la una y media y hoy me levante por el despertador a las nueve... estoy mejor alimentado que ayer y ya me voy a ver Blind Pig Who Wants to Fly!
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Friday, April 13, 2007
Bafici 2007 Parte I
BAFICI Parte 1
Jueves 5 de abril
3 películas 3 para este día. Comencemos. Las tres las ví en el complejo de cines Hoyts en el Shopping Abasto, a cuadras de Once, conveniente para el Sarmiento. Me perdí Notes on Marie Menken de Martina Kudlacek, llegue 15 minutos tarde. Primero ví Run, Robot, Run! de Daniel O’Connor (4 macos). No hay con que darle a la noción, las comedias me encantan. Para mí, ciertas formas de humor van de la mano con la inteligencia y este fue el caso. El director estuvo al final de la proyección para responder preguntas y una vez más desplego su sentido del humor, ocurrente y amable. La peli es canadiense y es del año pasado, la pasaron en HD, se veía muy bien, los que sí sabían de cine habrán notado la diferencia. Una comedia independiente que llegaba hacia una lectura de la sensibilidad humana sin dejar de hacernos reír. Eficaz, corta, con buenas actuaciones (la mina estaba muy buena, hay que decirlo). Las relaciones entre gente y lo que la gente se propone vistos en personajes casi arquetípicos, estas caricaturas salvaban la violencia de la interpretación y proponían un analisis más sincero de nuestra deshumanización, aun cuando en el film se proponía como falta de onda.
La segunda: Instrumental de Jem Cohen. Otra vez, el director estuvo allí para que nosotros preguntemos. Al inicio del film había una frase que me impactó: “Necesitamos un instrumento para tomar una medida”. La peli estuvo buena (3 macos) pero fue bastante larga, fueron casi dos horas de recitales de Fugazi mechados con declaraciones y filmaciones de la banda viajando, comprando, comiendo, etc. El énfasis de esta película está en la independencia de esta banda hardcore de New York, en su carrera desde el ’87 hasta el ’97 ( el film es del ’98), hasta donde sé, los Fugazi siguieron después del ’07 pero ahora no puedo asegurarlo. Gran música, por momentos genial y estuvo bien documentado el descontrol de esta gente sobre el escenario, ciertos momentos de violencia gratuita entre el público y las declaraciones de la gente que los iba a ver, dejando en claro que la lucidez estaba más presente en Fugazi que en sus espectadores, o al menos así me pareció. Cohen usó diferentes modos de filmarlos y recurrió al color o al blanco y negro, en cuanto le pareció necesario.
La tercera: This Filthy World de Jeff Garlin (4 macos). Un monólogo de John Waters genial y escatológico. Muy politicamente incorrecto y a su vez certero en lo que decía. El director de Pink Flamingos parecía no dejar tema escabroso sin tocar, con total desenfado. Me cague de risa (esta idea le hubiera encantado a John). Por momentos los subtítulos estaban fuera de sincro con el film y yo me sentía incomodo e indeciso, si seguirlo a él con mi pobre inglés o leer los subtítulos y unirlos con la escena atrasada o adelantada. Muchas de las cosas que Waters tocaba le resultaba chocantes al público (independiente pero no tanto) y aquí es donde la cosa se pone jugosa, en donde nos empujan a pensar en nuestros límites, algo incluso bastante hablado en la peli. El recuerdo de la travesti Divine. Monstruos del show business, el gusto por la anarquía artística, todo hablado con sobriedad casi british (no sé si lo es) pero también sin vueltas. Cuando un culo es un culo y no otra cosa.
Parte 2
Viernes 6 de abril
Y hoy llegue tarde para Syndromes and a Century (si llegó a verla otro día escribo el nombre imposible del director). Y espero por el corto y el mediometraje. Dog Days Dream de Ichii Masahide (3 macos) y Slice of Life de Val Lonergan (3 macos). Las ví en el Atlas Gral Paz, primera vez que voy allí. Había una radio de fondo interfiriendo en los grandes silencios de la película principal. Varios no se quedaron para el corto. Slice of Life era la historia filmada a una cámara (bah, a mi me pareció) de un repartidor de pizza y sus opiniones acerca de los clientes y el hecho de hacer delivery. Dog Days Dream estaba llena de un calor que se volvía sensación táctil al verla. El calor lleva a un matrimonio a querer conseguir un aire acondicionado. Son pobres y apenas pueden costearse la vida. Y el tipo era una exageración de la vagancia. En algun momento se decide a trabajar pero, aun, las cosas no salen como lo esperaba. Diferentes formas de suerte y desdicha en un mundo que siempre parece de otros, otros que tienen lo que para nosotros es inalcanzable. Cuando escribo nosotros pienso en la voz de los protagonistas, uno de los cuales, al llegar a la instancia del acceso a una forma de consumo privilegiada, la exponen como una chanchada.
PD: Volver a casa fue muy dificultoso.
Parte 3
Domingo 8 de abril
Ayer, sábado, hubo Bafici en casa. Me puse a ver Whisky (la película uruguaya de los Pablos, Stoll y Rebella) que la venía posponiendo hace cosa de un mes. Es muy buena, anda en 4 macos.
Pero hoy me anote a dos funciones. En la primera ví una deuda del viernes. Syndromes and a Century de (agarrate) Apichatpong Weerasethakul. Estoy leyendolo del programa mientras lo escribo, si esto fuera radio, estaría en quilombos. Empezó alta, para 4 macos pero fue bajando. Por ahí decían que era el cine del futuro hoy. No es para tanto, por leer ese comentario, espere más de lo que sucedió. Pero la película es buena, de 3 macos y medio. Trabaja sobre relatos para pasar al “desrelato” poco a poco. Hasta disipar la historia en los últimos momentos. Toques de humor estimulantes mezclados con una delicada contemplación, que a veces se vuelve pesada. El amor y sus vueltas, como ayer, como siempre. Un monje budista que es perseguido por pollos en sus sueños, lástima que es solo narrada, yo esperaba esa historia demente en imágenes. Pollos que él maltrató de niño volviendo para vengarse ahora que es viejo.
La segunda función son dos mediometrajes y un corto: End of an Elephant de Stephanie Gaus; Tarachime de Naomi Kawase y In The Eye Abides the Heart de Mary Sweeney. 3 directoras y 3 visiones distintas, la primera compagina de archivo y actuales de Coney Island y cuenta un pasado de muchedumbres en contraste con un presente de vecinos, los parques de diversiones muy iluminados del ayer y la historia de un elefante asesinado luego de abusos varios. Para Tarachime, la directora japonesa une lazos entre su maternidad y la maternidad que vivió su abuela con ella. Hay un pasado no resuelto que se desenvuelve frente a cámara. Hay un foco acentuado en lo físico de la feminidad y en lo líquido de la vida, el agua en una pileta, la lactancia, el líquido amniótico en la placenta, una lágrima en la carita del bebé. Y en el corto una historia de amor actuada por actores argentinos con una canción de fondo cantada por Shirley Manson de Garbage. En dos épocas distintas, dos amores distintos y el protagonismo de las miradas que cuentan lo que podamos interpretar. En general, le doy a la función 3 macos, confesando que, promediando End of an Elephant cabecee un poco por sueño (justo eran las 3 y media de la tarde, aprox., la hora de la siesta. Bueno, somos seguidores del cine independiente pero no tanto, je)
Jueves 5 de abril
3 películas 3 para este día. Comencemos. Las tres las ví en el complejo de cines Hoyts en el Shopping Abasto, a cuadras de Once, conveniente para el Sarmiento. Me perdí Notes on Marie Menken de Martina Kudlacek, llegue 15 minutos tarde. Primero ví Run, Robot, Run! de Daniel O’Connor (4 macos). No hay con que darle a la noción, las comedias me encantan. Para mí, ciertas formas de humor van de la mano con la inteligencia y este fue el caso. El director estuvo al final de la proyección para responder preguntas y una vez más desplego su sentido del humor, ocurrente y amable. La peli es canadiense y es del año pasado, la pasaron en HD, se veía muy bien, los que sí sabían de cine habrán notado la diferencia. Una comedia independiente que llegaba hacia una lectura de la sensibilidad humana sin dejar de hacernos reír. Eficaz, corta, con buenas actuaciones (la mina estaba muy buena, hay que decirlo). Las relaciones entre gente y lo que la gente se propone vistos en personajes casi arquetípicos, estas caricaturas salvaban la violencia de la interpretación y proponían un analisis más sincero de nuestra deshumanización, aun cuando en el film se proponía como falta de onda.
La segunda: Instrumental de Jem Cohen. Otra vez, el director estuvo allí para que nosotros preguntemos. Al inicio del film había una frase que me impactó: “Necesitamos un instrumento para tomar una medida”. La peli estuvo buena (3 macos) pero fue bastante larga, fueron casi dos horas de recitales de Fugazi mechados con declaraciones y filmaciones de la banda viajando, comprando, comiendo, etc. El énfasis de esta película está en la independencia de esta banda hardcore de New York, en su carrera desde el ’87 hasta el ’97 ( el film es del ’98), hasta donde sé, los Fugazi siguieron después del ’07 pero ahora no puedo asegurarlo. Gran música, por momentos genial y estuvo bien documentado el descontrol de esta gente sobre el escenario, ciertos momentos de violencia gratuita entre el público y las declaraciones de la gente que los iba a ver, dejando en claro que la lucidez estaba más presente en Fugazi que en sus espectadores, o al menos así me pareció. Cohen usó diferentes modos de filmarlos y recurrió al color o al blanco y negro, en cuanto le pareció necesario.
La tercera: This Filthy World de Jeff Garlin (4 macos). Un monólogo de John Waters genial y escatológico. Muy politicamente incorrecto y a su vez certero en lo que decía. El director de Pink Flamingos parecía no dejar tema escabroso sin tocar, con total desenfado. Me cague de risa (esta idea le hubiera encantado a John). Por momentos los subtítulos estaban fuera de sincro con el film y yo me sentía incomodo e indeciso, si seguirlo a él con mi pobre inglés o leer los subtítulos y unirlos con la escena atrasada o adelantada. Muchas de las cosas que Waters tocaba le resultaba chocantes al público (independiente pero no tanto) y aquí es donde la cosa se pone jugosa, en donde nos empujan a pensar en nuestros límites, algo incluso bastante hablado en la peli. El recuerdo de la travesti Divine. Monstruos del show business, el gusto por la anarquía artística, todo hablado con sobriedad casi british (no sé si lo es) pero también sin vueltas. Cuando un culo es un culo y no otra cosa.
Parte 2
Viernes 6 de abril
Y hoy llegue tarde para Syndromes and a Century (si llegó a verla otro día escribo el nombre imposible del director). Y espero por el corto y el mediometraje. Dog Days Dream de Ichii Masahide (3 macos) y Slice of Life de Val Lonergan (3 macos). Las ví en el Atlas Gral Paz, primera vez que voy allí. Había una radio de fondo interfiriendo en los grandes silencios de la película principal. Varios no se quedaron para el corto. Slice of Life era la historia filmada a una cámara (bah, a mi me pareció) de un repartidor de pizza y sus opiniones acerca de los clientes y el hecho de hacer delivery. Dog Days Dream estaba llena de un calor que se volvía sensación táctil al verla. El calor lleva a un matrimonio a querer conseguir un aire acondicionado. Son pobres y apenas pueden costearse la vida. Y el tipo era una exageración de la vagancia. En algun momento se decide a trabajar pero, aun, las cosas no salen como lo esperaba. Diferentes formas de suerte y desdicha en un mundo que siempre parece de otros, otros que tienen lo que para nosotros es inalcanzable. Cuando escribo nosotros pienso en la voz de los protagonistas, uno de los cuales, al llegar a la instancia del acceso a una forma de consumo privilegiada, la exponen como una chanchada.
PD: Volver a casa fue muy dificultoso.
Parte 3
Domingo 8 de abril
Ayer, sábado, hubo Bafici en casa. Me puse a ver Whisky (la película uruguaya de los Pablos, Stoll y Rebella) que la venía posponiendo hace cosa de un mes. Es muy buena, anda en 4 macos.
Pero hoy me anote a dos funciones. En la primera ví una deuda del viernes. Syndromes and a Century de (agarrate) Apichatpong Weerasethakul. Estoy leyendolo del programa mientras lo escribo, si esto fuera radio, estaría en quilombos. Empezó alta, para 4 macos pero fue bajando. Por ahí decían que era el cine del futuro hoy. No es para tanto, por leer ese comentario, espere más de lo que sucedió. Pero la película es buena, de 3 macos y medio. Trabaja sobre relatos para pasar al “desrelato” poco a poco. Hasta disipar la historia en los últimos momentos. Toques de humor estimulantes mezclados con una delicada contemplación, que a veces se vuelve pesada. El amor y sus vueltas, como ayer, como siempre. Un monje budista que es perseguido por pollos en sus sueños, lástima que es solo narrada, yo esperaba esa historia demente en imágenes. Pollos que él maltrató de niño volviendo para vengarse ahora que es viejo.
La segunda función son dos mediometrajes y un corto: End of an Elephant de Stephanie Gaus; Tarachime de Naomi Kawase y In The Eye Abides the Heart de Mary Sweeney. 3 directoras y 3 visiones distintas, la primera compagina de archivo y actuales de Coney Island y cuenta un pasado de muchedumbres en contraste con un presente de vecinos, los parques de diversiones muy iluminados del ayer y la historia de un elefante asesinado luego de abusos varios. Para Tarachime, la directora japonesa une lazos entre su maternidad y la maternidad que vivió su abuela con ella. Hay un pasado no resuelto que se desenvuelve frente a cámara. Hay un foco acentuado en lo físico de la feminidad y en lo líquido de la vida, el agua en una pileta, la lactancia, el líquido amniótico en la placenta, una lágrima en la carita del bebé. Y en el corto una historia de amor actuada por actores argentinos con una canción de fondo cantada por Shirley Manson de Garbage. En dos épocas distintas, dos amores distintos y el protagonismo de las miradas que cuentan lo que podamos interpretar. En general, le doy a la función 3 macos, confesando que, promediando End of an Elephant cabecee un poco por sueño (justo eran las 3 y media de la tarde, aprox., la hora de la siesta. Bueno, somos seguidores del cine independiente pero no tanto, je)
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