La recopilación de The Misunderstood

Que se cuenta. Como van las cosas. Estas escuchando My Bloody Maco Show, el podcast que intenta brindar bellezas en estos inciertos tiempos. Hoy estamos en la emisión 29 y en la cuarta parte de los once especiales psicodélicos. Parece largo asunto, pero ya verás que no. Parece una amplia selección y con el tiempo averiguaras lo mucho que quedó fuera. Mientras tanto, seguimos siguiendo. Armar estos especiales me hizo acordar cuando grababa cintas para amigos y amores, allá por los noventas. Bien, prosigamos.

The Misunderstood fue una banda descubierta, admirada y bancada por el mítico DJ John Peel, personaje que ya mencioné un par de veces aquí en MBMS y también en SS. II. Eran estadounidenses, pero fueron apreciados y escuchados en el Reino Unido. Entre 1966 y 1968 tocaron en vivo y grabaron sus perlas lisérgicas, pero no llegaron a publicarlas. Quizás haya aparecido algún simple suelto, pero creo que ni eso. Recién en 1982 el sello Cherry Red editó una recopilación llamada BEFORE THE DREAM FADED. De esa edición les traigo la canción I UNSEEN SONANDO. En un post de SS. II. del 18 de noviembre del 2020 (Link: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2020/11/cuatro-canciones-que-me-habria.html) yo escribí sobre 4 canciones, una de ellas era I CAN TAKE YOU TO THE SUN. Milagrosa obra maestra con forma de canción, como muchas de las canciones que suenan en este compilado. Si el mundo los olvidó, vos no los olvides. Cumbre de la psicodelia.

Ahora vamos a pasar a una banda estadounidense que sí tuvo su reconocimiento y fama. Se llaman The Byrds. De hecho, es bastante probable que ya los conozcas. Si sos de Argentina y escuchaste rock nacional difundido por la radio, casi seguro que escuchaste a Charly Garcia haciendo “Me Siento Mucho Mejor”. Esta canción es un cover en castellano de los Byrds. Una banda admirada no solo por Charly sino también por George Harrison, por ejemplo. De su disco FIFTH DIMENSION vamos a escuchar su clásico psicodélico EIGHT MILES HIGH SONANDO. Recientemente falleció David Crosby, el integrante más famoso de esta banda. Habrá quienes dirán, “Ey, te estas olvidando de Gene Clark”. Ok, pero Gene Clark no era famoso, salvo para quienes hayan llegado a él gracias a un cover de la banda THIS MORTAL COIL, una banda que gustaba de hacer versiones de oscuras canciones de los sesentas y setentas. Volviendo a EIGHT MILES HIGH, en el inicio del tema, los Byrds estaban emulando las sonoridades del jazz de John Coltrane con sus guitarras, llevando así a la canción a un nivel alcanzado por pocas bandas de la época.

Ahora nos vamos a las oscuridades psicodélicas del Reino Unido. La banda se llama SECOND HAND y el disco se llama REALITY. El fragmento de canción que van a escuchar es el comienzo de THE WORLD WILL END YESTERDAY. SONANDO. Le debo a Norberto Cambiasso y su revista Esculpiendo Milagros el haber conocido esta banda. Luego, en su libro Vendiendo Inglaterra por una libra vuelve a recordarlos. Tanto REALITY como su siguiente disco DEATH MAY BE YOUR SANTA CLAUS son muy recomendables.

Les toca el turno ahora a los BLOSSOM TOES, una pequeña y delirante banda de la psicodelia inglesa. De su disco titulado WE ARE EVER SO CLEAN de 1967 vamos a escuchar la canción llamada YOU SONANDO. Este es otro disco digno de escucharse completo, repleto de travesuras sonoras, como muestra de cierto espíritu optimista que se paseaba por canciones y discos.

Para terminar por hoy nos vamos a Canadá. El grupo se llama PLASTIC CLOUD. De su disco de 1968, el único que publicaron, vamos a escuchar la canción YOU DON’T CARE. SONANDO.  En Discogs dicen que, cuando fue editado en vinilo en 1968, solo se prensaron 500 copias, por ende, es una suerte que en 1990 lo reeditaron en cd. En el librito del cd figura una historia, en lo que parece algo así como inglés antiguo, de cómo la banda se formó por designios divinos de dioses primigenios. O al menos esa es la idea que me quedó después de verlo a vuelo de pájaro.

No quiero irme de esta emisión sin recordar antes a quien también hizo mucho por la difusión de la psicodelia, además de demás músicas experimentales y subterráneas. Me refiero a Alfredo Rosso, nuestro John Peel, pero el nuestro es mejor, por poner en valor tanto lo local como lo visitante. Lo pueden encontrar en su programa por AM 750 todos los sábados de 15 a 17 horas, denominado LA TRAMA CELESTE.

Muy Bien. Terminamos por hoy. No olviden escuchar las otras emisiones de MBMS y leer los post de SS. II. Últimamente estoy subiendo los guiones que les leo en este podcast, así que, si a alguno le quedó alguna duda porque pronuncié mal o dije las cosas demasiado rápido, pueden consultar en el blog. Nos vemos.

Link para quienes, además de leer, desean escuchar: https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-29-La-recopilacin-de-The-Misunderstood-e27rg9f

 

 

El primero de Red Krayola

Buenas noches, buenas tardes, buenos días a todos los oyentes de My Bloody Maco. Están escuchando la emisión número 28 y la tercera parte de los especiales psicodélicos de este podcast. Hoy les comento de cinco discos más para agregar a la lista. Así va a ser, de cinco en cinco hasta completar la vuelta al cosmos en 50 discos. Empecemos.

¿Se acuerdan de la emisión pasada que les hablaba de lo poco conocidos que son los Soft Machine? Bueno, comparándolos con los Red Krayola, es como si los ingleses de Canterbury fuesen mega exitosos. Porque los yanquis tejanos de Red Krayola son aún menos conocidos. Más que una banda, a esta altura del partido hay que admitir que es el proyecto de Mayo Thompson, del mismo modo que The Fall empezó siendo una banda para luego volverse el proyecto de Mark E. Smith. Efectivamente, Mayo Thompson llegó a producir un disco de The Fall en los ochentas. Mayo Thompson ha estado en varias movidas: surgió de la psicodelia tejana, la cual, también parió a los Thirteenth Floor Elevators; editó un disco solista en 1970, anduvo con los Art and Language, quienes eran una colectividad vanguardista en letras y músicas; fue parte del post punk y anduvo involucrado en ediciones del sello Rough Trade a fines de los setentas y principios de los ochentas. Colaboró con figuras del post rock de Chicago como David Grubbs de Gastr Del Sol y Jim O’Rourke en los noventas. Lo más reciente que edito fue en el 2010. Por varios lados anduvo y varios proyectos iluminó, pero sigue siendo un célebre desconocido. Solo revistas tales como The Wire en el Reino Unido o Blow Up en Italia, lo tienen en cuentan. Pueden chequear enciclopedias en donde suelen aparecer o, en Internet, tienen Discogs o Wikipedia.

De aquellos días de 1967 cuando el sello International Artists de Texas les editó THE PARABLE OF ARABLE LAND, escuchamos a continuación la canción PINK STAINLESS TAIL SONANDO. Este es un disco genial, muy recomendable y también les recomiendo el segundo long play GOD BLESS RED KRAYOLA AND ALL WHO SAIL WITH IT. Si les alcanza la nafta, también escuchen las demás producciones de los distintos periodos de Red Krayola, que no todo es tan genial, pero hay bastante que sí.

Los Red Krayola son considerados parte del garaje psicodélico estadounidense de los sesentas, así como The Electric Prunes, quienes sonaron en el primer especial psicodélico de MBMS. También los Chocolate Watchband son considerados parte de esa movida. De su disco NO WAY OUT les comparto un fragmento del tema GONE AND PASSES BY SONANDO. Tanto NO WAY OUT de 1967 como THE INNER MYSTIQUE de 1968 son recomendables. Otra de las tantas pequeñas bandas olvidadas que nos dejaron magnificas cumbres lisérgicas. Sigamos.

Se viene la primera referencia fuera del canon. ¡Se viene la polémica! Primero les voy a pasar un fragmento de una canción y después me explico. SONANDO. Lo que acaban de escuchar fue STREET WAVES del disco THE MODERN DANCE de 1978 por el grupo PERE UBU. Sí, suena bastante psicodélico, ¿no les parece? Pero los PERE UBU son parte del avant-rock de los setentas, incluso hay quienes los interpretan como post punk yanqui. Todo cierto, pero también es cierto que ellos iniciaron su carrera en 1975 y son hijos pródigos de aquel garaje psicodélico del que les estaba comentando antes. Ciertamente Mayo Thompson ha colaborado en un disco de ellos, lo cual traza un puente entre la vanguardia de mediados de los sesentas a la vanguardia de mediados de los setentas. De hecho, quienes tengan acceso a la caja de cinco cds llamada DATAPANIK IN THE YEAR ZERO de 1996 van a poder encontrar pepitas lisérgicas surgiendo inesperadamente.

Ahora es el momento de hablar de un grupo llamado TRACTOR. De su disco de 1972 bautizado con el nombre del grupo escuchamos SHUBUNKIN. SONANDO. Este disco fue editado por el sello DANDELION RECORDS, el sello montado por el mítico DJ John Peel. En general, quienes hablan de psicodelia suelen omitir este disco, el cual tampoco es tan psicodélico, pero tiene su asuntito, como habrán notado al escuchar el fragmento que sonó hace un ratito. Es que las cumbres psicodélicas tuvieron lugar entre 1967 y 1968, las músicas que tuvieron lugar luego no suelen incluirse en el canon lisérgico, aunque se note que tienen algún elemento sonoro que busca amplificar las percepciones.

Para terminar, más clásicos psicodélicos olvidados. ¡La banda se llama The Deviants y la canción se llama NOTHING MAN del disco PTOOFF! SONANDO. Sí, usaron una onomatopeya para bautizar su primer disco, como hicieron Los Redondos. Desde el underground londinense Mick Farren propuso una banda sonora a cierta contracultura. Una vez más necesitan consultar Vendiendo Inglaterra por Una Libra de Norberto Cambiasso para enterarse de mucho más. A mí me queda agregar un par de cositas más: misteriosamente, esta misma canción suena en la banda de sonido de la película “La Hora de los Hornos” de Fernando “Pino” Solanas. Varios de los integrantes de The Deviants, después formaron parte de The Pink Fairies, una banda notable también.

Llegamos al final de esta emisión. No se olviden de leer SS. II Y también no se olviden de escuchar MBMS. 27 emisiones y 480 posts que, tal vez, te contribuyan con algo. Mantengan la fe. Nos vemos.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-28-El-primero-de-Red-Krayola-e27p5cu

Acá arriba figura el link para que escuchen el audio de este guion junto a fragmentos de las canciones mencionadas.

El primero de Pink Floyd

Hola, que tal. Como estas. Estas escuchando la emisión número 27 de My Bloody Maco Show y la segunda parte del especial de músicas psicodélicas. Ayer fueron 10 canciones y hoy van a ser cinco los discos comentados y recomendados. 

Muy bien. Comencemos. Hay una banda muy famosa, inglesa, que a mucha gente se le viene a la memoria en cuanto se habla de músicas psicodélicas. Se trata de la banda llamada Pink Floyd. Los problemas empiezan cuando hay que distinguir que tanto de psicodelia hay en el material más conocido de la agrupación. Porque, cuando hablamos de Pink Floyd, muchos son los que se acuerdan de THE WALL ALL IN ALL IT’S JUST ANOTHER BRICK IN THE WALL. O los que se acuerdan de THE DARK SIDE OF THE MOON BREATHE, BREATHE IN THE AIR. O aquellos que gustan de recordar WISH YOU WERE HERE SO, SO YOU THINK YOU CAN TELL. Incluso hay quienes recuerdan a los Pink Floyd cuando Roger Waters se marchó y David Gilmour quedó a cargo, como en aquel disco llamado A MOMENTARY LAPSE OF REASON ON THE TURNING AWAY. Y sí, todo muy lindo, me gustan todas esas canciones, ¡cuántos recuerdos añadidos a ellas! Además, aún recuerdo como me insistía el LILI para que le consiga la canción HIGH HOPES, un tema que no está mal, pero tampoco me parece de lo mejor de ellos. Sin embargo, todo esto que les nombre no es psicodelia. Paradójicamente, muchos recuerdan a los Pink Floyd como una banda psicodélica siendo la veta lisérgica la menos conocida de ellos.

¿Vieron que hay muchos episodios de My Bloody Maco Show que tienen la misma introducción? Suena alguien cambiando de dial buscando la radio emisora que quiere escuchar. De repente se escucha un riff de guitarra CHAAAN CHAN CHAN CHAN con un PIPIPIPIP satelital de fondo. Bien, eso es un brevísimo fragmento del principio de la canción ASTRONOMY DOMINE del disco THE PIPER AT THE GATES OF DAWN, el primer long play de Pink Floyd. De hecho, si ustedes me vienen con eso de: “Pero Señor Maco, yo no quiero escuchar 50 discos ¿me recomienda uno solo?” OK, este. Lo escuchan entero, las once canciones, en el orden en que fueron editadas en 1967. Yo ahora les pongo un fragmento de FLAMING SONANDO Y también les recomiendo que busquen aquellos primeros simples de la banda, como por ejemplo SEE EMILY PLAY SONANDO. El segundo long play del grupo trae la última contribución del genial Syd Barrett al grupo que él bautizó y armó. JUGBAND BLUES del disco A SAUCERFUL OF SECRETS fue la gema final en la banda de quien supo ser su principal compositor, cantante y guitarrista. Aunque su estado mental era muy frágil, aun así, se las arregló para editar dos discos solistas que también les recomiendo. No me quiero olvidar de los temas inéditos de aquellos días de esplendor y dolor, tales como VEGETABLE MAN o SCREAM THY LAST SCREAM. Recientemente el baterista de la banda NICK MASON armó una banda homenaje a aquella época mágica. De hecho, acabo de recordar que hay grabaciones piratas de ellos en 1966 haciendo covers de rhythm and blues muy piolas. Resumiendo, todo lo que Pink Floyd tocó y registró entre 1966 y 1968 es digno de escucharse. Me lo van a agradecer en el futuro, quizás. Seguimos.

Si los Pink Floyd son muy famosos, ese no estaría siendo el caso de los Soft Machine. Iniciando vuelo en la misma época y en los mismos escenarios, en ocasiones, que los Floyd, los Soft Machine son, aun hoy en día, a tantos años de aquellos tiempos, una banda secreta. Es una pena, pero es así. No alcanza con que sus tres primeros discos sean obras maestras. No alcanza con contar con nombres tales como Kevin Ayers, Hugh Hooper, Robert Wyatt, Mike Ratledge en su formación. No tuvieron éxito comercial y eso es todo.

Quienes hayan husmeado por SS. II. sabrán que escribí varias veces sobre Robert Wyatt, uno de mis héroes en los universos musicales. Que escribí sobre Hugh Hooper cuando falleció. Que Kevin Ayers apareció en varias Fonolas de Materia Gris. Ahondar en Soft Machine y en las carreras solistas de cada uno de sus integrantes daría para varias emisiones más. Por hoy, lo resumo en un fragmento de LULLABYE LETTER SONANDO. Este tema aparece en el primer long play de 1968 conocido como SOFT MACHINE ONE y de SOFT MACHINE TWO, su segundo disco de 1969, les dejo un fragmento de ORANGE SKIN FOOD SONANDO.

Ahora le toca el turno a The Beatles. No les voy a contar nada sobre los Beatles, Todo el mundo sabe quiénes son los Beatles. Obvio, seguro que hay quienes no saben, pero ellos tienen el resto de Internet y de las aplicaciones para enterarse. Me voy a limitar a dejarles referencias: Escuchen IF A NEEDED SOMEONE del disco RUBBER SOUL de 1965. Y ahora les dejó fragmentos de canciones. Del disco REVOLVER SONANDO Acaban de escuchar una partecita de TOMORROW NEVER KNOWS de 1966. También de ese mismo año es RAIN SONANDO. Esta canción apareció como lado B del simple que traía en su lado a “Paperback Writer”. No todo lo que los Beatles hicieron fue psicodelia, pero cuando hacían psicodelia, lo hacían de maneras brillantes.

Ahora le toca el turno a The Rolling Stones. No les voy a contar nada sobre los Stones. Todo el mundo sabe quiénes son los Stones. Obvio, seguro que hay quienes no saben, pero ellos tienen el resto de Internet y de las aplicaciones para enterarse. Me voy a limitar a dejarles referencias: del disco Their Satanic Majesties Request su canción CITADEL SONANDO. En este disco de 1967 los Stones se disfrazaron de psicodélicos y les quedo muy bien. Igualmente me suena a que nunca estuvieron del todo convencidos de lo que hicieron. Como prueba nos queda que, durante su larguísima carrera nunca han vuelto a retomar esa veta. También de ese mismo año 1967 es DANDELION SONANDO. Esta canción apareció como lado B del simple que traía en su lado a “We Love You”.

Concluyendo la emisión de hoy lo tenemos a Donovan. La verdad muchos hemos sido bastante injustos con Donovan Leitch. Debe haber allá afuera quienes siguieron fielmente la carrera del cantautor escocés, quien estuvo a punto de ser parte de The Beatles por un momento. No es mi caso, ni es el caso de la mayoría. Fui a chequear a Discogs y descubrí que editó un disco el año pasado. Escuche su disco de 1971 en el programa Historock allá por 1993 por la FM de Radio Municipal. Para el 2012 me conseguí el disco doble A GIFT FROM A FLOWER TO A GARDEN, un gran disco. Tengo un disco de vinilo con canciones de sus inicios y el CD protagonista de la emisión de hoy. Desde SUNSHINE SUPERMAN de 1966 escuchamos este tema SONANDO. Se trata de la canción THREE KING FISHERS, una exquisita muestra de psicodelia. También hay una canción de Donovan que la he escuchado en varias bandas de sonido de diferentes películas. Quizás al escucharla les suene familiar. SONANDO. Esto que acaba de sonar es HURDY GURDY MAN, una canción que suena un tanto siniestra, pero estimulante. Norberto Cambiasso ha escrito sobre Donovan en los dos tomos de Vendiendo Inglaterra Por Una Libra. Recomiendo fervientemente la lectura de ambos libros no solo para entender mejor la obra de Donovan sino para entender mejor la psicodelia y como los tiempos mutaron para que la progresiva llegue. Excelentes libros que dejan pálidos a mis intentos de dar un pantallazo general sobre las músicas psicodélicas acá en My Bloody Maco Show.

Me voy despidiendo. Hasta aquí llegamos por hoy. Seguimos escuchándonos en My Bloody Maco Show. Seguimos leyéndonos en SS.II. Siéntanse libres de responder y comentar y nos vemos.

Les dejo el link para todos aquellos lectores que quieran escuchar la versión audio de este guion para My Bloody Maco Show, el podcast últimamente lisérgico:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-27-El-primero-de-Pink-Floyd-e27k6kj

 

10 canciones psicodélicas

Buenas, buenas. Como se sienten hoy. En la emisión número 26 de My Bloody Maco Show estoy empezando a cumplir con algo que prometí. Esta es la primera emisión dedicada a dar un pantallazo general a lo que yo denomino músicas psicodélicas. Van a ser once episodios, este que están escuchando hoy sobre 10 canciones y luego diez más sobre 50 discos.

Hago algunas aclaraciones antes de ponerme en tema. Primero: seguramente los puristas de la psicodelia y quienes estén previamente informados acerca del tópico, van a impugnar muchas de las elecciones que incluí en estos especiales. “Que eso no es psicodelia, que es kraut rock, es industrial, es noise rock, es indie rock, es postrock, etc., etc.”. Yo decidí guiarme por una definición más amplia de la psicodelia, más allá del canon, el cual, dicho sea de paso, puede ubicarse en cualquier otro sitio de Internet o de las aplicaciones que usen para escuchar músicas. Mi definición está más orientada a músicas que quieren alterar tus percepciones a base de efectos sonoros, a tal punto que, esas percepciones alteradas que atraviesan tus sentidos re orienten tus procesos reflexivos. No es música para pasar el rato, es música para cambiar el rato, lo cual es algo sumamente distinto y políticamente necesario.

Segundo: más allá de si gustan de seguir el canon o no, seguramente van a encontrar omisiones. “Que no habló de tal canción, que no dijo nada de tal disco”. Como dije al principio esto es un pantallazo general, una introducción a un tema que es muy rico y tiene cientos de cosas a explorar. No hay forma breve de explorar el tema a fondo y sepan perdonarme las omisiones. Enliste las canciones y discos como los van a ir escuchando, sin buscar que sea un ranking. Ojalá les guste y me gustaría que ustedes, oyentes, me aporten sus visiones psicodélicas sobre músicas. Empecemos.

Escuchen como empieza esta canción: ¡Traffic – House for everyone Es una belleza! Así es como arranca la canción House for everyone de los Traffic. Esta preciosura aparece en Mr. Fantasy, un gran disco de 1967, el año psicodélico por definición. Le damos cuerda a la infancia y se ponen a funcionar las melodías. Más psicodelia que esto no es fácil de hallar. Ahora escuchemos como termina. FINAL. 

De la Inglaterra del 67 a la Argentina del 68. Escucha lo que encontré. Los Abuelos De La Nada – Diana divaga. ESTRIBILLO Miguel Abuelo fue nuestro pionero psicodélico, allá por 1968. Armó Los Abuelos de la Nada y entraron al estudio de grabación a grabar Diana Divaga con más ideas que pericia técnica. Lirismo y líneas de guitarra de Claudio Gabis. Este es el lado A de un simple, cuyo lado B venía con el “Tema en Flu sobre el Planeta”. 

Seguimos en Argentina y seguimos en 1968, pero ahora cambiamos de protagonistas. Se vienen Los Gatos y su canción Cuando llegue el año 2000. SONANDO Esta canción aparece en su tercer long play llamado Seremos amigos. Litto Nebbia se pregunta si iba a estar vivo en el año 2000 y ya llegamos al 2023 y hace pocos días cumplió años. ¡Bien por él! 

Ahora volvamos al Reino Unido. Kaleidoscope UK – Music. Acabamos de escuchar un fragmento de la canción Music de los Kaleidoscope, quienes siempre los nombran agregándoles UK para distinguirlos de los Kaleidoscope de Estados Unidos. Esta maravillosa gema psicodélica figura en su LP Faintly Blowing de 1969. A pesar de ser una excelente banda, ellos nunca tuvieron éxito comercial. Igualmente, eso nada importa cuando podemos flotar con este milagro sonoro. 

Seguimos. The Electric Prunes – Hideaway. Es el turno de la movida subterránea estadounidense esta vez. Acabamos de escuchar a los Electric Prunes haciendo Hideaway del disco Underground de 1968. Otros lisérgicos olvidados, pero con alto vuelo creativo. 

Para seguir en la veta de los olvidados en su tiempo y valorados muchos años después tenemos el siguiente tema. Big Star – Kangaroo. Esta gema psicodélica suena en el disco de Big Star llamado Sister Lovers de 1978. Es una canción llamada Kangaroo. El disco no es psicodélico pero esta canción sí lo es. Tardaron tres años en editarle este disco a Alex Chilton, quien andaba en la ruina económica porque el éxito comercial le era esquivo. No así la iluminación artística, como podrán apreciar en la canción y en el disco. 

Ahora volvamos a Argentina al año 1970. Vamos a escuchar esta magia. Almendra – Para ir. Estos son el grupo Almendra haciendo Para ir, de su segundo lp, el doble, llamado Almendra Dos. Este no es un disco tan famoso como el primero, pero con el tiempo fue justamente valorado como la obra maestra que es. Misterio, erotismo e ingravidez en una bellísima canción. 

A continuación, va a sonar esto. La Cofradía de la Flor Solar – Te deslizaste en mi costado. Seguimos en Argentina, más precisamente en la ciudad de La Plata en 1967. El grupo se llama La Cofradía de La Flor Solar y la canción se llama Te deslizaste en mi costado. Esta canción recién se editó el año 2002 en el cd Histórico. Había estado perdida y casi por casualidad se recuperó de unas cintas olvidadas. Es un demo y puede parecerles poco psicodélica, pero de haber sido producida en tiempo y forma, resonaría con todos los efectos de la época. Los cofrades recién publicaron su primer LP en 1971. Pero en aquel 1967 Kubero Díaz, Morcy Requena y Manija Paz ya sabían lo que hacían. Muy bien. 

Ahora nos vamos a USA al año 1968. Ahora le toca el turno a la psicodelia electrónica. Silver Apples – Oscillations. Un dúo fueron los Silver Apples. La canción que sonó hace un ratito se llama Oscillations y es de su primer LP llamado como el grupo. Un tipo en batería y percusiones y el otro tocando osciladores con distintas partes del cuerpo y cantando. Otra de las tantas agrupaciones ignoradas en su momento y revalorizadas muchos años después. 

Por ultimo tenemos está canción. Tomorrow – My White bicycle. Son los Tomorrow hacienda el tema My White Bicycle. Estamos en el Reino Unido y el año es 1967. Este clásico de la psicodelia británica era un homenaje a los provos, un grupo de anarquistas de Ámsterdam quienes dejaban sus bicicletas blancas a disposición de quienes necesiten usarlas. Te pegas alto viaje con esta canción.

Bueno, cuando lo arme veré si va en una o dos emisiones. Por lo pronto les pido paciencia a mis oyentes por las omisiones, van a tener derecho a patalear y quejarse una vez que escuchen las once emisiones. Por hoy les digo adiós. Sigan en sintonía y no olviden de pegarse una vueltita por SS. II. Nos vemos.

Para quienes deseen escuchar esto que están leyendo les dejó el link a Spotify:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-26-10-canciones-psicodlicas-e27gtkt

 

 

Heiner Goebbels y Alfred Harth - Berlín Ku- Damm 12/4/81

El post de hoy viene con un link a una emisión de My Bloody Maco Show, el podcast que está cumpliendo un año de vida. Es la emisión número 25, aquí les dejo el link:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-25-Heiner-Goebbels--Lo-acstico--lo-elctrico--lo-electrnico-e27eidu

Además, les agregó un par de links más, esta vez de posts de SS. II. que han tratado sobre un documental acerca de Heiner Goebbels:

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2023/05/bafici-2023-esta-vez-desde-casa.html

El otro link con lo mejor que logre escuchar en el 2013 en materias de discos y canciones:

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2014/01/lo-que-mi-ternura-le-hace-al-aire-lo.html

Lo acústico, lo eléctrico y lo electrónico se combinan para crear espacios sonoros que nos invitan a pensar y a no olvidar. La lucha continúa.

Me olvidé de advertirles que todos los links, tanto a los textos del pasado reciente y lejano, como a la emisión del podcast, giran en torno a la canción que titula este post. La imagen es la de la recopilación en la que se lo puede encontrar, además de la discografía del compositor alemán. ¡Ojalá lo disfruten!

 

Blanco Teta – Mi corazón está en llamas

Buenas. Como dicen que les va. Esta es la emisión número 24 de My Bloody Maco Show, el podcast que justo hoy trae novedades. Hoy les voy a hablar de una banda nueva que descubrí hace poco. Como nunca había escrito sobre elles antes en Significados Invisibles, esta es la primera vez que voy a publicar el guion completo del podcast en el blog. Aunque les voy a dejar el link para que puedan ir a escuchar el episodio del podcast, si así lo desean, como ya he hecho con quince de aquellas veintitrés ediciones; esta vez no les va a ser tan necesario. Lo que van a escuchar son estos textos leídos por mi voz, con temas de les pibes sonando de fondo, quizás alguna cosita más, pero no tanto.  

Bien, entonces, ¿Cómo hice para enterarme de que hay una banda llamada Blanco Teta? Empecemos por el principio. El número 474 de agosto de este año de la revista inglesa de músicas experimentales The Wire viene con un cd llamado The Wire Tapper 62. La revista ya está disponible hace unos días y, me imagino, el cd también lo está. Te viene en formato físico si te compras la edición en papel, creo. Te viene como archivo de audio si estás suscripto a la versión on line de la publicación. El track número 7 de ese cd es la canción “RNR (Se Me Entanga El Short)”, un título que me hizo reír de inmediato. Me encantó. Debajo nos señalan: del disco “Rompe Paga” del sello Les Disques Bongo Joe. Luego nos detallan y paso a traducirles: “Formados en 2017, el cuarteto de Buenos Aires Blanco Teta usa la energía del punk rock para desestabilizar y colisionar géneros. Con letras abordando política y transfeminismo, su debut en larga duración está alimentado por maximalismo hiperpop, furia skate-thrash y los sonidos disonantes del chelo amplificado de Violeta García, mientras la voz de Josefina Barreix va desde el Auto-Tune ruidoso a frenéticos alaridos a lo Melt Banana” Figura, además, una dirección de Bandcamp y una dirección de Instagram. No fui a la segunda dirección, pero sí fui a la primera. Antes de irme a Bandcamp, hay algo más a lo que me tengo que referir.

En el número 176 del periodo julio-agosto de este año de la revista holandesa de músicas experimentales Gonzo Circus figura una reseña del disco “Rompe Paga”. Se encuentra en la página 54. Como está escrita en holandés, no voy a poder traducirles lo que dice el texto. Engancho algunos sustantivos propios en inglés, entiendo los nombres de las canciones, pero más allá de eso, no puedo avanzar. Entonces, ya van dos revistas distintas hablando de lo mismo. Me entero de una banda under argentina gracias a publicaciones europeas. Luego voy a retomar esto.

Ahora sí, Bandcamp. Bandcamp es un buen sitio para ir a chusmear sobre nuevas músicas. De hecho, las gentes de la revista The Wire, cuando llega el momento de armar sus programas de radio para Resonance FM, eligen varias canciones que se pueden escuchar también en Bandcamp. En este sitio escuche “Rompe Paga” entero y me enteré de un par de cosas. Por ejemplo, que antes de este primer LP, habían editado dos EPS. Ahora les traduzco lo que figura ahí: “Nacidos en Argentina en 2017, Blanco Teta es más que solo una banda. El proyecto funde rock experimental, punk-pop y thrash noise para desarrollar una declaración que sobrepasa límites de géneros. El cuarteto excava con intensidad en el ruido, el baile, la vanguardia, pero también en lo político con un claro discurso sobre el transfeminismo. Desde los suburbios de Buenos Aires a algunos de los festivales europeos más interesantes, pasando por una sesión extraordinaria para KEXP, la reiteración en vivo de Blanco Teta propone algo tan fresco cruzando los límites de la actuación para crear una experiencia de inmersión de un alto nivel de energía y locura.

“Rompe Paga” es su tercer disco, pero también su primer LP. Yendo de tracks con vibras trashy skate-punk a serias experiencias de noise, la banda experimenta sin límites. Usando un montón de efectos de ruido electrónico o herramientas de mezcla digital como el Autotune, el álbum te va a volar la peluca. Con lirica muy política, Blanco Teta va más allá de un proyecto punky, demuestra el poder de la música y ubica al público en algo real.”

El disco fue editado el 2 de junio de este año. Blanco Teta está formado por Carola Zelaschi en batería, Carlos E. Quesada en bajo eléctrico, Violeta García en chelo y voz y Josefina Barreix en voz. Producido por Blanco Teta. Grabado en el estudio “Sale la luna” durante febrero a septiembre de 2022 por Lucy Patané, Juan Ignacio Serrano y Tomás Pérez Campione.

“Rompe Paga” trae 8 canciones. En la canción 3 figura como invitada Lucy Patané, una genia de la guitarra que también colabora en las canciones 1 y 6. En la canción 8 figura como invitada SATIRA.

Fue en Bandcamp que leí eso de “pasando por una sesión extraordinaria para KEXP”, lo cual me llevó a que me pregunté a mí mismo: ¿Y qué tal si esa sesión figura en YouTube? Fui a chequear y sí, figura. De hecho, lo que suena de fondo mientras les comento sobre Blanco Teta son elles en vivo en el CCK para esa sesión de la radio de Seattle. Chequeen esa sesión, ¡están en llamas! Mucho power en esta agrupación. Hay otros videos de elles en YouTube. Video clips de canciones y otras actuaciones en vivo.

¿PARA QUE NOS INVITAN SI SABEN COMO NOS PONEMOS? Les invite a My Bloody Maco Show justamente por cómo se pusieron. Del disco “Rompe Paga” hay tres canciones en esta sesión, una actuación que arranca con “Incendiada”, un tema de su segundo EP. Al terminar, quizás hubo temor en algunas caras, de ahí que Josefina tiro esa frase. Maquillaje, peinados, atuendos amarillos metalizados, cadenas y debajo se pueden ver atisbos de tetas con cintas adhesivas en los pezones, o sea no hay ni corpiños ni remeras debajo de esas capas.

Retomo lo de Europa. Si no entendí mal, algune de elles vive por aquel viejo continente. Han estado haciendo giras por allá. El sello que editó en varios formatos la producción “Rompe Paga” es una discográfica suiza. Sí, son tres chicas de Argentina y un chico de Colombia, en el ruedo desde hace seis años. Sin embargo, son dos revistas europeas, una inglesa y otra holandesa, las que dan cuenta de estos sonidos y estas labores. Quizás alguien en Argentina ya estuvo hablando de Blanco Teta antes de mi contribución con esta emisión de mi podcast. Ojalá sea así.

Más arriba mencione a Melt Banana. Conozco de nombre esta banda, pero no escuche nada de ellos aún. A mí Blanco Teta me recuerda a God Is My Copilot, una agrupación que andaba con algo tipo punk experimental más lesbianismo en USA en los noventas. También les halló algo del espíritu de bandas tales como The Ex de Países Bajos y Dog Faced Hermans.

Para ir terminando, cuando la presentadora y entrevistadora de la sesión Albina Cabrera nos va introduciendo a los mundos de Blanco Teta, una vez que el show terminó, ella nos cuenta que les descubrió desde los inicios, impactada al escuchar en Bandcamp la canción “Córdoba Police Department”. O sea, que me queda y nos queda más por saber de esta banda. Nos queda soñar verlas versionar a The Slits o a The Raincoats. Nos queda seguir maravillados por su sentido del humor, que no es algo que abunde en los mundos del punk rock. “Se me entanga el short” es el mejor título que leí en toda mi vida asociado a la expresión Rock’N’Roll.

Muy bien, eso es todo, amigos. Sigan sintonizados a My Bloody Maco Show, el podcast que te siembra vientos y sigan leyendo Significados Invisibles, el blog que los pueblos claman. Nos vemos pronto.

Aclaración a los lectores del blog, eso que figura en amarillo es una muestra de audio de la voz de Josefina diciendo eso. Si van a escuchar la emisión, lo van a poder apreciar. Acá les dejo el link:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-24-Blanco-Teta--Mi-corazn-est-en-llamas-e277j0n

 

No te pongas azul – Solid Air

En el post de hoy les dejo el link a la emisión número 23 de My Bloody Maco Show, un podcast bello y rústico como una flor silvestre:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-23-Luca-Prodan-y-John-Martyn-e274rdu

También les dejo un par de links a unos posts del pasado de Significados Invisibles que tiene mucho que ver con la emisión que protagoniza este post del presente.

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2009/09/el-cruce-once-film-y-la-muerte-de-john.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2010/08/luca-prodan-y-todd-rundgren.html

Partiendo de una canción de los Sumo que homenajea a John Martyn al homenaje de este último a Nick Drake, todo esto regado por ciertas lecturas de textos ajenos y propios, estoy tratando de conjurar algún discreto y furtivo hechizo. Ojalá haya funcionado. ¡Nos vemos!

 

Captain Beefheart en otros medios

En el post de hoy les dejo el link a la emisión número 22 de My Bloody Maco Show, el podcast que salva el día.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-22-Captain-Beefheart-en-otros-medios-e270v96

Además, les dejo un link a un post del 5 de enero del 2011, escrito a pocos días de la muerte del Capitán, que fue el 17 de diciembre del 2010.

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2011/01/captain-beefheart.html

Por supuesto, tanto el post del 2011 como el podcast del 2023 no agotan todo lo que Captain Beefheart nos dejó en músicas. Son introducciones a un universo estimulante de ideas musicales aun innovadoras, cuando ya han pasado casi 55 años de aquella magia.

¡Ojalá lo disfruten! ¡Nos vemos! 

The Associates – Decime que Pascuas cae viernes

 Les dejo aquí el link para que escuchen la emisión número 21 de My Bloody Maco Show, tu podcast amigo:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-21-The-Associates--Decime-que-Pascuas-cae-viernes-e26o3tb

Esta emisión es un homenaje a Alan Rankine (quien falleció el 2 de enero de este año) y Billie Mackenzie (quien falleció el 22 de enero de 1997) ambos del genial grupo The Associates.

Además, agrego un par de links a antiguos posts de este blog que he percibido relacionados con los ánimos y humores que fueron el marco de concepción y referencia de esta emisión.

 https://significadosinvisibles.blogspot.com/2019/08/al-borde-de-atestiguar-un-final.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2013/11/nikki-sudden-rowland-s-howard-feather.html

 

Big Night de American Music Club

Acá les dejo el link para quienes quieran escuchar la emisión número veinte de My Bloody Maco Show:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-20-Big-Night-de-American-Music-Club-e26544a

En la misma van a escuchar breves fragmentos de la canción llamada “Big Night” de los American Music Club, que es una pequeña obra maestra, junto a mi traducción y adaptación de la letra. Además, hay comentarios acerca del grupo y comentarios sobre el invierno, el cual acaba de empezar.

    

Resonance FM

Yo solía escuchar esta radio en mi celular y en la netbook. Hoy también puedo escucharla gracias a una app llamada Radioline, que vino instalada en la Smart TV que me regaló el Hippie Johnny el mes de abril pasado.  Este post viene ilustrado con una foto que le saque a la pantalla de dicho electrodoméstico, justo al momento de escuchar algo en Resonance FM.

Una vez escribí sobre esta radio, junto a las radios y podcasts en general, además de My Tuner. Para quienes estén interesados en leer que comente, aquí les dejo el link:

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2021/06/enciendete.html

También habrá lectores que querrán saber que comente sobre Resonance FM en la décimo novena emisión de My Bloody Maco Show, el podcast que enamora a los silencios y a las almas. Acá les dejo el link para que puedan escucharla:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-19-Resonance-FM-e25ruj6

 

Algo que pasó en Año Nuevo de Jorge Pinarello

Jorge Pinarello es el Youtuber creador y realizador del canal llamado Te Lo Resumo Así Nomás. El año pasado apareció su primera película llamada “Algo que pasó en Año Nuevo”. Todas las cosas que se me ocurrieron comentar sobre este film las estoy contando en My Bloody Maco Show, el podcast que el pueblo requiere aun sin siquiera sospecharlo.

Acá les dejó el link para que escuchen que es lo que opino de esta producción:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/ep-e255bha

 

Este post viene ilustrado con una foto del cartel de la película que se exhibía en una de las puertas del Cine Gaumont aquel 26 de diciembre del año pasado cuando vi el film.

Me despido por hoy de ustedes, preciados lectores, sin antes recomendarles también el canal de YouTube de Natalia Maldini, una de las actrices protagonistas de esta genial producción audiovisual llamada Algo que pasó en Año Nuevo. Véanla y disfruten. ¡Nos vemos!

 

Retomando el podcast

El post de hoy es el link al episodio 17 de My Bloody Maco Show, el podcast concebido como el brazo sonoro de este blog. Va ilustrado con la simpática foto de la gallinita con onda de River en homenaje a Julián Álvarez, uno de los jugadores campeones del mundo con la selección argentina de futbol el año pasado en Qatar.

Acá va el link al podcast:

https://spotifyanchor-web.app.link/e/eaV0GBUAaAb

Acá van los links a aquellos textos que yo estoy leyendo de fondo:

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2016/07/once-anos-senalando-intensidades-y.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2007/01/cosillas-del-2006.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2013/08/zoilo-goes-to-rancho-el-sr-maco-se.html

En primer plano estoy yo explicando los motivos y razones de tanta ausencia en el podcast, que también es ausencia en este blog. Sin embargo, con el post pasado sobre el reciente Bafici retomé la actividad en Significados Invisibles, cerca de cumplir 18 años de escritos inestables sobre frondosas riquezas.

 

 

Bafici 2023 – Esta vez desde casa

1 – ¡Buenas, buenas! Después de varios meses de ausencia, aquí les bailo yo. Por una serie de eventos, algunos provocados por mí, otros fuera de mi control, tome la decisión de no acercarme a CABA a ver los films que el Festival de Cine Independiente nos ofrece año tras año. Opte por ver online casi todas las películas que tenía ganas de ver. CAN and me de Michael P. Aust fue el único film que deseaba experimentar, pero no figuraba en la lista de ofertas vía Internet.

Esta vez sin calificarlas con “Macos” y sin especificar qué día vi que movie, aquí se vienen las 16 producciones que disfruté, algunas mucho, algunas no tanto. 8 cortos y 8 largos en la edición 24 del Bafici.

2 – Primero, los cortos: Priyo ami de Suchana Saha: 4 minutos en bengalí e inglés de un monólogo con dibujitos animados donde una mujer se recorre en ella misma, buscando en el sexo o en miedos algo de su verdad. Conviértete en quien eres de Agustín Iezzi: un realizador de 26 años nos narra una breve historia cotidiana en once minutos. Unos trazos blancos sobre fondo negro, sumados a la ayuda del audio, alcanzan para que reveamos los días a vivir. Merry Kitschmas de Jennifer Moule: con música de Camila Nebbia, este corto de ocho minutos nos muestra a unos inquietantes personajes de reunión navideña o de intimidad de alcoba. Casi siempre nos miran, revisan rituales ante cámara, uno no sabe porque tienen que mirarnos. Ana Morphose de Joao Rodrigues: directo desde la sección Baficito, este precioso corto de diez minutos nos cuenta de una niña que se sumerge en las páginas de un libro. Animación sin diálogos que maravilla. Color-ido de Estefanía Piñeres: desde Colombia, con mucho amor. Una voz insta a una niña en blanco y negro a que salga de su cuarto a aventurarse en el afuera, en donde se encontrara con un niño que también fue movido por esa misma voz a buscar novedades. Violeta y Rojo van a un nuevo conocimiento y nosotros los acompañamos. Una hermosura. Mío será otro cuerpo. En busca de C. E. Feiling de Mariano Vespa: en 18 minutos vemos escenas de los libros del escritor, los que escribió y los que leyó. Contamos con el testimonio de Andrés Calamaro, quien conoció bien a Feiling, incluso lee un poema del autor. Sí, cumple, está buena, sí, pero… tuvo gusto a poco para mí. C.E. Feiling merece, por lo menos, una hora de documental. Merece que sea contado por otras voces, tales como Rodrigo Fresán, o Luis Chitarroni, por nombrar un par. Estuvo buena, pero hace falta más. Ashkasha de Lara Maltz: una animación stop-motion en la sección Nocturna, una realización, sin diálogos, que dura seis minutos. Una muchacha desciende, sin cabeza, a un mundo surreal acuático, con cabezas alternativas a disposición. Muy buena. Rosbeef (caput mortuum) de Christophe Ballangé: tinta negra en papel blanco, estos dibujitos inquietan un poco y cautivan un poco más. Calaveras sin diablitos. Siete minutos alcanzan para graficar unos sueños raros.

3 – Ahora, mi film favorito de esta edición. La ilustración de este post es el poster promocional de dicha película. To Stage the Music - Heiner Goebbels del italiano Giulio Boato: ¡qué maravilla este documental! Poder ver a Alfred Harth, a Chris Cutler, a Arto Lindsay, una constelación de estrellas de la experimentación musical. Goebbels ahora anda trabajando con orquestas, pero supo ser parte del Rock In Opposition con el grupo Cassiber. Y también anduvo por el avant jazz en bandas callejeras en Alemania. Entre lo popular (se escucha “Bella Ciao”, sonando en 1980, muchos años antes de que se ponga de moda esta canción de la resistencia anti fascista italiana) y lo no tan popular, este músico siempre nos ha propuesto músicas movilizantes y conmovedoras. La canción Berlín Ku-Damn 12/4/81 de Goebbels es cine para los oídos y merece un corto aparte. Yo esperaba que, aunque sea, incluyesen un fragmento de esa genial pieza, pero me quede con las ganas. No importa. El film rebosa de bellezas. Excelente film.

4 – Otro músico, esta vez argentino, es el protagonista del siguiente film. Carmelo Saitta, collage 1944 de Gino Gelsi. Supe de este compositor de música experimental nacional gracias a las labores de la revista Esculpiendo Milagros, allá por los noventas, en 1996, creo, si no me falla la memoria. Lo reunieron junto a Federico Zypce, en una entrevista en conjunto, donde ambos compositores tenían la oportunidad de escuchar y opinar sobre la música del otro. En este film sentí más cercana la figura de Carmelo de lo que lo había sentido después de leer aquella entrevista. Si bien lo del tema de música popular versus música experimental fue tratado, me quedo la impresión de que quedó mucho más sin ser narrado o discutido. Pero esta película es un muy buen comienzo para aventurarse en músicas poco difundidas.

5 – Siguiendo con el tópico Músicas, ahora les escribo acerca de El sonido de antes de Yael Szmulewicz. En este documental se habla de guitarras y guitarreros. De lutieres y de técnicas de grabación de antaño, de los inicios de los registros sonoros. Cuerdas de tripas y cajas de madera. Cilindros de cera y gramófonos del ayer. Aunque el asunto trata principalmente de tangos y Carlos Gardel, también se cuela un poco de folklore. Muy buen film.

6 – Por las músicas, pero desde un palo diferente, tenemos el documental Llamen a Joe o, mi versión favorita del título, Better Call Joe de Hernán Siseles. Acá vemos, una vez más, a Andrés Calamaro, hablando sobre su “porrito-affair”. Porque fue Joe Stefanolo el abogado que lo defendió en esa causa. El abogado de los rockeros defendió a los más variados personajes del rock local: Los Violadores, Turf, Pipo Cippolati, Gustavo Bazterrica, etc. En el film no se habló del caso de María José Cantilo, quizás hubo quien quiso que no se hable de eso, no lo sé. Es que, en los ochentas y noventas, los rockeros eran el chivo expiatorio favorito de jueces, policías y fiscales en su cacería de brujas del supuesto narcotráfico. En vez de ir a golpear la puerta de quien correspondía, se las agarraban con músicos de rock. Era más fácil, según parece.

7 – Ambientada de fondo con una banda de sonido llamativa, ahora le toca el turno a Amor tóxico de Norberto Ramos del Val. Una película española que arrancó insoportable, pero terminó genial. De hablar de pedos a ponerse en pedo, la cosa fue mejorando un montón. La risa de la chica es lo más punk que hay y por eso resuena al final del film. Una película que pone su chirriante corazón a latir dentro de las tempestades y alegrías de estar en pareja.

8 – De España, y de la sección Baficito, viene la película Érase una vez… de José Escobar y Alexandre Cirici I Pellicer. Dibujitos animados de los cincuentas, o sea durante el franquismo. Restaurados recientemente, estas animaciones clásicas acerca de Cenicienta cumplen con su objetivo y, por instantes, superan la media. No obstante, yo no pude dejar de sentirle un aroma a “amores de derecha y amores de ultraderecha” que hacen juego con los más de quince años de macrismo porteño, avalados por sus irresponsables ciudadanos.

9 – Y algo de eso también se podía oler en Good Old Czechs de Tomás Bojar.  Es un buen documental, en el que, al final, no se perdía oportunidad para remarcar la suerte de esos pilotos de guerra checoslovacos como parte de una nación satélite de la U.R.S.S. Lucharon contra el nazismo para que luego otro “totalitarismo” los maltrate. Pero, bueno, más allá de eso, otro film recomendable.

10 – Para finalizar este post, viene Una claustrocinefilia de Alessandro Aniballi, director italiano que también participó como jurado en esta edición del Bafici. Usando fragmentos de otras famosas o canónicas películas, el director va contándonos sus historias de espectador de cine, y de crítico y realizador también, en el marco de una pandemia de Covid-19 que nos maltrató en el 2020. Ese mismo marco también está presente en el documental sobre Goebbels. Pero si en el documental sobre el músico alemán, lo del Covid-19 era solo una anécdota entre demás cosas, aquí lo es todo. El diario cinéfilo de Aniballi no puede dejar de nombrar las idas y vueltas de las diferentes etapas de la cuarentena.

11 – En fin, sin salir de casa, como en el 2021. Pero saliendo de casa por otros motivos, esto fue el Bafici 2023. Muy bueno si solo pensamos las películas, pero extraño cuando miramos el exasperante paisaje social que nos rodea. Las violencias nos están anulando y nadie parece aportar alguna alternativa viable, algún camino de salida a este laberinto cruel. Está por verse que tanta imaginación y acción tenemos para arreglar tantos desajustes. Nos vemos.

 

 

Un Miguel Abuelo y otro Miguel Abuelo

1 – Hace varios meses atrás el Hippie Johnny me regaló el libro “Miguel Abuelo El paladín de la libertad” de Juanjo Carmona. Mi edición es del 2021 y es del Grupo Editorial Planeta. Tiene 368 páginas. El autor nos aclara en la página 9, al comienzo de la Introducción, que la primera edición de este libro tuvo lugar en el 2005. Fue en una edición independiente y artesanal. No obstante, es esta edición mainstream y manufacturada la que tenemos disponible hoy en las librerías.

2 – Tarde o temprano, yo iba a conseguirme una copia de esta producción, pero tuve la suerte de que me lo regalaron. El libro en sí está muy bueno, aun careciendo de los análisis estéticos y sonoros que demostrarían porque necesitamos escuchar las creaciones musicales de Miguel Abuelo. Su carrera con las tres formaciones de Los Abuelos de la Nada, con el grupo Nada en Francia y como solista son descriptas desde lo biográfico y lo histórico, pero poco y nada se deja entrever acerca de que es lo que hacía Miguel con la música. La pregunta sería: ¿Por qué tengo que invertir mi tiempo conociendo la obra de Abuelo? Porque no alcanza con saber de su personalidad, mezcla de payaso histriónico, peleador callejero y sobreviviente resiliente de diversas circunstancias adversas. La respuesta podría ser: tengo que escucharlo a Miguel Abuelo porque su obra abunda en riquezas musicales y liricas. Ilustrar al lector con muestras de esas riquezas a través de detallada crítica musical es una tarea que quedó pendiente en este libro.

3 – El origen de este post hay que hallarlo en cuanto me di cuenta de las diferencias que había entre una cita y el texto original. Una vez más, tenemos que volver a Norberto Cambiasso. En el libro “10 discos de rock nacional presentados por 10 escritores” Norberto nos habla sobre el disco “Miguel Abuelo & Nada” de Miguel Abuelo. Desde las páginas 55 a 76, podemos encontrar el análisis de esa obra y como Miguel llegó a plasmarla. En ese excelente texto, hay una cita que voy a pasar a transcribir. Figura entre las páginas 66 y 67.

Cantón le había dicho a Miguel que si quería salir de su situación me ubicara a mí, le dijo que yo podía ayudarlo. Miguel Abuelo vino, lo puse en el estudio con la guitarra y le pedí que hiciera una canción y cantó. La segunda. La tercera y me fascinó. Tocaba todo y todo extraordinariamente. Yo ya sabía lo que él era. Miguel era tan seguro de lo que era y yo no tenía dudas de que era una estrella. Él hacía todo. “¿Querés que yo cante con una segunda voz?”, me decía. Yo pensé que no podía. ¡Pero lo hizo! Era tremendo. Entonces luego mezclábamos las dos voces en diferentes tonos. Teníamos dos pistas. La primera voz y la segunda. Era divino. ¿Y luego? Le pedí que tocara la batería. ¿Y qué pasó? Me toco la batería de una manera increíble. “¿Y ahora querés que toque la trompeta?”, me preguntaba, y yo le decía que sí, entonces él tocaba. Luego la armónica, la percusión y así. Miguel podía ser él solo una orquesta. Yo jamás vi una cosa como esa. Miguel sabía que quería hacer y sabía que lo iba a hacer perfecto. Yo estaba fascinado. Entonces Miguel me preguntó que me parecía. Y yo le dije que me parecía estupendo y que comenzáramos a trabajar. (Moshé Naim, cit. en Juanjo Carmona, ob.cit., pp. 93-94)

Cambiasso está citando un libro publicado por la editorial Conexión Tierra en el 2006. En mi libro esta cita está en las páginas 124 y 125. Ahí mismo me entero que estas declaraciones de Moshé Naim pertenecen, a su vez, a otra fuente: “Declaraciones extraídas de www.mabuelo.com.ar Entrevistas realizadas por Juan M. Almada”

4 – Y me entero de un par de cosillas más. Es hora de citar el texto original:

Le pedí que tocara la batería. ¿Y qué pasó? Dio vuelta su guitarra y empezó a usarla como un bombo de una manera increíble. “¿Y ahora querés que toque la trompeta?”, me preguntaba, y yo le decía que sí, entonces el hacía el fraseo de trompeta con la boca. Luego la armónica y así. Miguel podía ser él solo una orquesta con su voz.

5 – Al comparar vemos que el Miguel Abuelo de Cambiasso es multi instrumentista y el Miguel Abuelo de Juanjo Carmona es un hombre que se da maña para sonorizar todos sus recuerdos musicales con su boca y sus manos. Son dos Migueles distintos, sin dudas. Pero, ¿Por qué Cambiasso citó como lo hizo? Ya sabía que sus lectores íbamos a tener la chance de poder comparar. Fue honesto al establecer de dónde sacó lo que nos está contando, pero ¿Por qué mentir?

6 – Para graficar que diferencia me parece que hay entre quien toca la trompeta y quien imita su sonoridad con la boca voy a citar a Christian Masello en su libro sobre Enrique Symns, en la parte en la que da su testimonio Gillespi.

El músico habla de esa cuestión de hechicería, pero desde la dureza que involucra la práctica: “La magia de la trompeta reside en que implica una técnica que lleva años. Por eso, quizás, no abundan los trompetistas”.

Tocar la trompeta, eso nos cuentan, es cosa ardua. No es lo mismo saber ejecutar el instrumento que tener la capacidad de replicar su sonoridad con la boca.

7 – Admitamos que hay lugar para dudas. Quizás la edición del 2005-2006 traía un testimonio de Naim y el libro editado en 2021 trae un testimonio distinto de la misma fuente. Yo no creo que así sea, pero puede ser que sí. Si las cosas son como yo creo, entonces Norberto alteró la cita original. Ahora, ¿Por qué hizo una cosa así?

8 – A todo esto, sin olvidar que Alfredo Grieco y Bavio le corrigió el texto, como lo supe señalar hace unas semanas atrás en el post dedicado a su libro “Como fueron los 60”. Por ende, son dos los autores que, aparentemente, sabían de estas alteraciones, pero no les parecieron que agreguen o quiten mucho a los hechos narrados.

9 – En mi marco de interpretación del valor artístico de músicos, yo percibo como más valioso a alguien que sabe tocar la trompeta que a alguien que sabe emular su sonido. Pero este es mi marco de interpretación, no necesariamente el de Cambiasso. Quizás él entiende que, para los usos y fines de las canciones de Miguel Abuelo, no había tanta diferencia en alguien tocando la trompeta o alguien imitándola. De ser que es así, nos brinda a los lectores una nueva concepción de las valoraciones artísticas, una valoración que redimensiona las labores de unos, digamos, Reynols, por poner un ejemplo cercano en los tópicos de Significados Invisibles. Los Reynols, aparentemente, no saben tocar nada, pero ahí están, innegables, sonando ante tu perplejidad. Quizás Cambiasso nos señala que la técnica te va a habilitar, claro, pero no va a motorizar tu fe en el hecho de expresarte. La técnica te va a volver un idóneo, pero no un único. Miguel Abuelo era un único y los Reynols lo son. En un mundo donde muchos parecen ansiosos en parecerse a alguien famoso, para asegurarse redito monetario, no suena a mal plan quienes deciden ser ellos mismos.

10 – Sin embargo, Norberto Cambiasso no debería haber modificado el texto original. En primera instancia, no fue cosa buena pasar de un Miguel Abuelo multi instrumentista a un Miguel Abuelo que se las ingeniaba para aportar lo que la canción necesite. En segunda instancia, me fui acostumbrando a estas diferencias, sin seguir especulando acerca del porqué. Al fin de cuentas, como pasa en muchas creaciones artísticas, los resultados son logrados por una colectividad de individualidades cooperando. Son los grupos humanos y los tiempos sociales lo que traen a la vida las más diversas músicas. Estos son datos que no hay que perder de vista a la hora de pensar artes.

 

 

Su último vuelo

De pie, aferrada a la rama inestable

Así estaba yo, en un nuevo día

Mientras el paso de un viento amable

Me inspiraba nueva melodía

 

Así estaba en la mañana temprana

Y fue entonces cuando logre ver

Que era la jornada en la que marchó mi hermana

Ella ya no estaba en ese único amanecer

 

Un hombre con su celular

Le tomó una última fotografía

Su cuerpo en pose singular

Con su tierna y rota simetría

 

Y seguía hermosa

Como lo había sido toda la vida

Aun sin latir esplendorosa

Mi cantar partido por su partida

 

Y si la ves junto a mí

Quiero que sigas su último vuelo

Yo te enseño estrellas de ella que vi

Mientras vos amas desde el suelo

 

Yo había prometido ante ustedes, queridos lectores, escribir un poema en homenaje a mi mamá. Lo prometí en este post: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2022/03/celina-manquin-4-de-diciembre-de-1929.html

Bueno, hoy estoy cumpliendo con esa promesa.

La fotografía que ilustra este post la tomé en una de las escuelas en las que trabajo, pocos días antes de que ella fallezca. Esa circunstancia está narrada en el poema, por eso forma parte de la publicación de hoy.

Para quienes estén interesados en escuchar una versión en audio de este poema, pueden usar este link: https://open.spotify.com/episode/3Ph2D15gLpS2N9Ttr7r33F?si=0f91906762df4596

 

¡Ojalá les haya gustado este post! ¡Nos vemos!