Thursday, July 27, 2023

Heiner Goebbels y Alfred Harth - Berlín Ku- Damm 12/4/81

El post de hoy viene con un link a una emisión de My Bloody Maco Show, el podcast que está cumpliendo un año de vida. Es la emisión número 25, aquí les dejo el link:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-25-Heiner-Goebbels--Lo-acstico--lo-elctrico--lo-electrnico-e27eidu

Además, les agregó un par de links más, esta vez de posts de SS. II. que han tratado sobre un documental acerca de Heiner Goebbels:

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2023/05/bafici-2023-esta-vez-desde-casa.html

El otro link con lo mejor que logre escuchar en el 2013 en materias de discos y canciones:

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2014/01/lo-que-mi-ternura-le-hace-al-aire-lo.html

Lo acústico, lo eléctrico y lo electrónico se combinan para crear espacios sonoros que nos invitan a pensar y a no olvidar. La lucha continúa.

Me olvidé de advertirles que todos los links, tanto a los textos del pasado reciente y lejano, como a la emisión del podcast, giran en torno a la canción que titula este post. La imagen es la de la recopilación en la que se lo puede encontrar, además de la discografía del compositor alemán. ¡Ojalá lo disfruten!

 

Sunday, July 23, 2023

Blanco Teta – Mi corazón está en llamas

Buenas. Como dicen que les va. Esta es la emisión número 24 de My Bloody Maco Show, el podcast que justo hoy trae novedades. Hoy les voy a hablar de una banda nueva que descubrí hace poco. Como nunca había escrito sobre elles antes en Significados Invisibles, esta es la primera vez que voy a publicar el guion completo del podcast en el blog. Aunque les voy a dejar el link para que puedan ir a escuchar el episodio del podcast, si así lo desean, como ya he hecho con quince de aquellas veintitrés ediciones; esta vez no les va a ser tan necesario. Lo que van a escuchar son estos textos leídos por mi voz, con temas de les pibes sonando de fondo, quizás alguna cosita más, pero no tanto.  

Bien, entonces, ¿Cómo hice para enterarme de que hay una banda llamada Blanco Teta? Empecemos por el principio. El número 474 de agosto de este año de la revista inglesa de músicas experimentales The Wire viene con un cd llamado The Wire Tapper 62. La revista ya está disponible hace unos días y, me imagino, el cd también lo está. Te viene en formato físico si te compras la edición en papel, creo. Te viene como archivo de audio si estás suscripto a la versión on line de la publicación. El track número 7 de ese cd es la canción “RNR (Se Me Entanga El Short)”, un título que me hizo reír de inmediato. Me encantó. Debajo nos señalan: del disco “Rompe Paga” del sello Les Disques Bongo Joe. Luego nos detallan y paso a traducirles: “Formados en 2017, el cuarteto de Buenos Aires Blanco Teta usa la energía del punk rock para desestabilizar y colisionar géneros. Con letras abordando política y transfeminismo, su debut en larga duración está alimentado por maximalismo hiperpop, furia skate-thrash y los sonidos disonantes del chelo amplificado de Violeta García, mientras la voz de Josefina Barreix va desde el Auto-Tune ruidoso a frenéticos alaridos a lo Melt Banana” Figura, además, una dirección de Bandcamp y una dirección de Instagram. No fui a la segunda dirección, pero sí fui a la primera. Antes de irme a Bandcamp, hay algo más a lo que me tengo que referir.

En el número 176 del periodo julio-agosto de este año de la revista holandesa de músicas experimentales Gonzo Circus figura una reseña del disco “Rompe Paga”. Se encuentra en la página 54. Como está escrita en holandés, no voy a poder traducirles lo que dice el texto. Engancho algunos sustantivos propios en inglés, entiendo los nombres de las canciones, pero más allá de eso, no puedo avanzar. Entonces, ya van dos revistas distintas hablando de lo mismo. Me entero de una banda under argentina gracias a publicaciones europeas. Luego voy a retomar esto.

Ahora sí, Bandcamp. Bandcamp es un buen sitio para ir a chusmear sobre nuevas músicas. De hecho, las gentes de la revista The Wire, cuando llega el momento de armar sus programas de radio para Resonance FM, eligen varias canciones que se pueden escuchar también en Bandcamp. En este sitio escuche “Rompe Paga” entero y me enteré de un par de cosas. Por ejemplo, que antes de este primer LP, habían editado dos EPS. Ahora les traduzco lo que figura ahí: “Nacidos en Argentina en 2017, Blanco Teta es más que solo una banda. El proyecto funde rock experimental, punk-pop y thrash noise para desarrollar una declaración que sobrepasa límites de géneros. El cuarteto excava con intensidad en el ruido, el baile, la vanguardia, pero también en lo político con un claro discurso sobre el transfeminismo. Desde los suburbios de Buenos Aires a algunos de los festivales europeos más interesantes, pasando por una sesión extraordinaria para KEXP, la reiteración en vivo de Blanco Teta propone algo tan fresco cruzando los límites de la actuación para crear una experiencia de inmersión de un alto nivel de energía y locura.

“Rompe Paga” es su tercer disco, pero también su primer LP. Yendo de tracks con vibras trashy skate-punk a serias experiencias de noise, la banda experimenta sin límites. Usando un montón de efectos de ruido electrónico o herramientas de mezcla digital como el Autotune, el álbum te va a volar la peluca. Con lirica muy política, Blanco Teta va más allá de un proyecto punky, demuestra el poder de la música y ubica al público en algo real.”

El disco fue editado el 2 de junio de este año. Blanco Teta está formado por Carola Zelaschi en batería, Carlos E. Quesada en bajo eléctrico, Violeta García en chelo y voz y Josefina Barreix en voz. Producido por Blanco Teta. Grabado en el estudio “Sale la luna” durante febrero a septiembre de 2022 por Lucy Patané, Juan Ignacio Serrano y Tomás Pérez Campione.

“Rompe Paga” trae 8 canciones. En la canción 3 figura como invitada Lucy Patané, una genia de la guitarra que también colabora en las canciones 1 y 6. En la canción 8 figura como invitada SATIRA.

Fue en Bandcamp que leí eso de “pasando por una sesión extraordinaria para KEXP”, lo cual me llevó a que me pregunté a mí mismo: ¿Y qué tal si esa sesión figura en YouTube? Fui a chequear y sí, figura. De hecho, lo que suena de fondo mientras les comento sobre Blanco Teta son elles en vivo en el CCK para esa sesión de la radio de Seattle. Chequeen esa sesión, ¡están en llamas! Mucho power en esta agrupación. Hay otros videos de elles en YouTube. Video clips de canciones y otras actuaciones en vivo.

¿PARA QUE NOS INVITAN SI SABEN COMO NOS PONEMOS? Les invite a My Bloody Maco Show justamente por cómo se pusieron. Del disco “Rompe Paga” hay tres canciones en esta sesión, una actuación que arranca con “Incendiada”, un tema de su segundo EP. Al terminar, quizás hubo temor en algunas caras, de ahí que Josefina tiro esa frase. Maquillaje, peinados, atuendos amarillos metalizados, cadenas y debajo se pueden ver atisbos de tetas con cintas adhesivas en los pezones, o sea no hay ni corpiños ni remeras debajo de esas capas.

Retomo lo de Europa. Si no entendí mal, algune de elles vive por aquel viejo continente. Han estado haciendo giras por allá. El sello que editó en varios formatos la producción “Rompe Paga” es una discográfica suiza. Sí, son tres chicas de Argentina y un chico de Colombia, en el ruedo desde hace seis años. Sin embargo, son dos revistas europeas, una inglesa y otra holandesa, las que dan cuenta de estos sonidos y estas labores. Quizás alguien en Argentina ya estuvo hablando de Blanco Teta antes de mi contribución con esta emisión de mi podcast. Ojalá sea así.

Más arriba mencione a Melt Banana. Conozco de nombre esta banda, pero no escuche nada de ellos aún. A mí Blanco Teta me recuerda a God Is My Copilot, una agrupación que andaba con algo tipo punk experimental más lesbianismo en USA en los noventas. También les halló algo del espíritu de bandas tales como The Ex de Países Bajos y Dog Faced Hermans.

Para ir terminando, cuando la presentadora y entrevistadora de la sesión Albina Cabrera nos va introduciendo a los mundos de Blanco Teta, una vez que el show terminó, ella nos cuenta que les descubrió desde los inicios, impactada al escuchar en Bandcamp la canción “Córdoba Police Department”. O sea, que me queda y nos queda más por saber de esta banda. Nos queda soñar verlas versionar a The Slits o a The Raincoats. Nos queda seguir maravillados por su sentido del humor, que no es algo que abunde en los mundos del punk rock. “Se me entanga el short” es el mejor título que leí en toda mi vida asociado a la expresión Rock’N’Roll.

Muy bien, eso es todo, amigos. Sigan sintonizados a My Bloody Maco Show, el podcast que te siembra vientos y sigan leyendo Significados Invisibles, el blog que los pueblos claman. Nos vemos pronto.

Aclaración a los lectores del blog, eso que figura en amarillo es una muestra de audio de la voz de Josefina diciendo eso. Si van a escuchar la emisión, lo van a poder apreciar. Acá les dejo el link:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-24-Blanco-Teta--Mi-corazn-est-en-llamas-e277j0n

 

Thursday, July 20, 2023

No te pongas azul – Solid Air

En el post de hoy les dejo el link a la emisión número 23 de My Bloody Maco Show, un podcast bello y rústico como una flor silvestre:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-23-Luca-Prodan-y-John-Martyn-e274rdu

También les dejo un par de links a unos posts del pasado de Significados Invisibles que tiene mucho que ver con la emisión que protagoniza este post del presente.

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2009/09/el-cruce-once-film-y-la-muerte-de-john.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2010/08/luca-prodan-y-todd-rundgren.html

Partiendo de una canción de los Sumo que homenajea a John Martyn al homenaje de este último a Nick Drake, todo esto regado por ciertas lecturas de textos ajenos y propios, estoy tratando de conjurar algún discreto y furtivo hechizo. Ojalá haya funcionado. ¡Nos vemos!

 

Sunday, July 16, 2023

Captain Beefheart en otros medios

En el post de hoy les dejo el link a la emisión número 22 de My Bloody Maco Show, el podcast que salva el día.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-22-Captain-Beefheart-en-otros-medios-e270v96

Además, les dejo un link a un post del 5 de enero del 2011, escrito a pocos días de la muerte del Capitán, que fue el 17 de diciembre del 2010.

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2011/01/captain-beefheart.html

Por supuesto, tanto el post del 2011 como el podcast del 2023 no agotan todo lo que Captain Beefheart nos dejó en músicas. Son introducciones a un universo estimulante de ideas musicales aun innovadoras, cuando ya han pasado casi 55 años de aquella magia.

¡Ojalá lo disfruten! ¡Nos vemos! 


Sunday, July 09, 2023

The Associates – Decime que Pascuas cae viernes


 Les dejo aquí el link para que escuchen la emisión número 21 de My Bloody Maco Show, tu podcast amigo:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-21-The-Associates--Decime-que-Pascuas-cae-viernes-e26o3tb

Esta emisión es un homenaje a Alan Rankine (quien falleció el 2 de enero de este año) y Billie Mackenzie (quien falleció el 22 de enero de 1997) ambos del genial grupo The Associates.

Además, agrego un par de links a antiguos posts de este blog que he percibido relacionados con los ánimos y humores que fueron el marco de concepción y referencia de esta emisión.

 https://significadosinvisibles.blogspot.com/2019/08/al-borde-de-atestiguar-un-final.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2013/11/nikki-sudden-rowland-s-howard-feather.html

 

Saturday, June 24, 2023

Big Night de American Music Club

Acá les dejo el link para quienes quieran escuchar la emisión número veinte de My Bloody Maco Show:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-20-Big-Night-de-American-Music-Club-e26544a

En la misma van a escuchar breves fragmentos de la canción llamada “Big Night” de los American Music Club, que es una pequeña obra maestra, junto a mi traducción y adaptación de la letra. Además, hay comentarios acerca del grupo y comentarios sobre el invierno, el cual acaba de empezar.

    

Saturday, June 17, 2023

Resonance FM

Yo solía escuchar esta radio en mi celular y en la netbook. Hoy también puedo escucharla gracias a una app llamada Radioline, que vino instalada en la Smart TV que me regaló el Hippie Johnny el mes de abril pasado.  Este post viene ilustrado con una foto que le saque a la pantalla de dicho electrodoméstico, justo al momento de escuchar algo en Resonance FM.

Una vez escribí sobre esta radio, junto a las radios y podcasts en general, además de My Tuner. Para quienes estén interesados en leer que comente, aquí les dejo el link:

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2021/06/enciendete.html

También habrá lectores que querrán saber que comente sobre Resonance FM en la décimo novena emisión de My Bloody Maco Show, el podcast que enamora a los silencios y a las almas. Acá les dejo el link para que puedan escucharla:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/Emisin-19-Resonance-FM-e25ruj6

 

Saturday, June 03, 2023

Algo que pasó en Año Nuevo de Jorge Pinarello

Jorge Pinarello es el Youtuber creador y realizador del canal llamado Te Lo Resumo Así Nomás. El año pasado apareció su primera película llamada “Algo que pasó en Año Nuevo”. Todas las cosas que se me ocurrieron comentar sobre este film las estoy contando en My Bloody Maco Show, el podcast que el pueblo requiere aun sin siquiera sospecharlo.

Acá les dejó el link para que escuchen que es lo que opino de esta producción:

https://podcasters.spotify.com/pod/show/my-bloody-maco-show/episodes/ep-e255bha

 

Este post viene ilustrado con una foto del cartel de la película que se exhibía en una de las puertas del Cine Gaumont aquel 26 de diciembre del año pasado cuando vi el film.

Me despido por hoy de ustedes, preciados lectores, sin antes recomendarles también el canal de YouTube de Natalia Maldini, una de las actrices protagonistas de esta genial producción audiovisual llamada Algo que pasó en Año Nuevo. Véanla y disfruten. ¡Nos vemos!

 


Sunday, May 28, 2023

Retomando el podcast

El post de hoy es el link al episodio 17 de My Bloody Maco Show, el podcast concebido como el brazo sonoro de este blog. Va ilustrado con la simpática foto de la gallinita con onda de River en homenaje a Julián Álvarez, uno de los jugadores campeones del mundo con la selección argentina de futbol el año pasado en Qatar.

Acá va el link al podcast:

https://spotifyanchor-web.app.link/e/eaV0GBUAaAb


Acá van los links a aquellos textos que yo estoy leyendo de fondo:

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2016/07/once-anos-senalando-intensidades-y.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2007/01/cosillas-del-2006.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2013/08/zoilo-goes-to-rancho-el-sr-maco-se.html

En primer plano estoy yo explicando los motivos y razones de tanta ausencia en el podcast, que también es ausencia en este blog. Sin embargo, con el post pasado sobre el reciente Bafici retomé la actividad en Significados Invisibles, cerca de cumplir 18 años de escritos inestables sobre frondosas riquezas.

 

 

Saturday, May 06, 2023

Bafici 2023 – Esta vez desde casa

1 – ¡Buenas, buenas! Después de varios meses de ausencia, aquí les bailo yo. Por una serie de eventos, algunos provocados por mí, otros fuera de mi control, tome la decisión de no acercarme a CABA a ver los films que el Festival de Cine Independiente nos ofrece año tras año. Opte por ver online casi todas las películas que tenía ganas de ver. CAN and me de Michael P. Aust fue el único film que deseaba experimentar, pero no figuraba en la lista de ofertas vía Internet.

Esta vez sin calificarlas con “Macos” y sin especificar qué día vi que movie, aquí se vienen las 16 producciones que disfruté, algunas mucho, algunas no tanto. 8 cortos y 8 largos en la edición 24 del Bafici.

2 – Primero, los cortos: Priyo ami de Suchana Saha: 4 minutos en bengalí e inglés de un monólogo con dibujitos animados donde una mujer se recorre en ella misma, buscando en el sexo o en miedos algo de su verdad. Conviértete en quien eres de Agustín Iezzi: un realizador de 26 años nos narra una breve historia cotidiana en once minutos. Unos trazos blancos sobre fondo negro, sumados a la ayuda del audio, alcanzan para que reveamos los días a vivir. Merry Kitschmas de Jennifer Moule: con música de Camila Nebbia, este corto de ocho minutos nos muestra a unos inquietantes personajes de reunión navideña o de intimidad de alcoba. Casi siempre nos miran, revisan rituales ante cámara, uno no sabe porque tienen que mirarnos. Ana Morphose de Joao Rodrigues: directo desde la sección Baficito, este precioso corto de diez minutos nos cuenta de una niña que se sumerge en las páginas de un libro. Animación sin diálogos que maravilla. Color-ido de Estefanía Piñeres: desde Colombia, con mucho amor. Una voz insta a una niña en blanco y negro a que salga de su cuarto a aventurarse en el afuera, en donde se encontrara con un niño que también fue movido por esa misma voz a buscar novedades. Violeta y Rojo van a un nuevo conocimiento y nosotros los acompañamos. Una hermosura. Mío será otro cuerpo. En busca de C. E. Feiling de Mariano Vespa: en 18 minutos vemos escenas de los libros del escritor, los que escribió y los que leyó. Contamos con el testimonio de Andrés Calamaro, quien conoció bien a Feiling, incluso lee un poema del autor. Sí, cumple, está buena, sí, pero… tuvo gusto a poco para mí. C.E. Feiling merece, por lo menos, una hora de documental. Merece que sea contado por otras voces, tales como Rodrigo Fresán, o Luis Chitarroni, por nombrar un par. Estuvo buena, pero hace falta más. Ashkasha de Lara Maltz: una animación stop-motion en la sección Nocturna, una realización, sin diálogos, que dura seis minutos. Una muchacha desciende, sin cabeza, a un mundo surreal acuático, con cabezas alternativas a disposición. Muy buena. Rosbeef (caput mortuum) de Christophe Ballangé: tinta negra en papel blanco, estos dibujitos inquietan un poco y cautivan un poco más. Calaveras sin diablitos. Siete minutos alcanzan para graficar unos sueños raros.

3 – Ahora, mi film favorito de esta edición. La ilustración de este post es el poster promocional de dicha película. To Stage the Music - Heiner Goebbels del italiano Giulio Boato: ¡qué maravilla este documental! Poder ver a Alfred Harth, a Chris Cutler, a Arto Lindsay, una constelación de estrellas de la experimentación musical. Goebbels ahora anda trabajando con orquestas, pero supo ser parte del Rock In Opposition con el grupo Cassiber. Y también anduvo por el avant jazz en bandas callejeras en Alemania. Entre lo popular (se escucha “Bella Ciao”, sonando en 1980, muchos años antes de que se ponga de moda esta canción de la resistencia anti fascista italiana) y lo no tan popular, este músico siempre nos ha propuesto músicas movilizantes y conmovedoras. La canción Berlín Ku-Damn 12/4/81 de Goebbels es cine para los oídos y merece un corto aparte. Yo esperaba que, aunque sea, incluyesen un fragmento de esa genial pieza, pero me quede con las ganas. No importa. El film rebosa de bellezas. Excelente film.

4 – Otro músico, esta vez argentino, es el protagonista del siguiente film. Carmelo Saitta, collage 1944 de Gino Gelsi. Supe de este compositor de música experimental nacional gracias a las labores de la revista Esculpiendo Milagros, allá por los noventas, en 1996, creo, si no me falla la memoria. Lo reunieron junto a Federico Zypce, en una entrevista en conjunto, donde ambos compositores tenían la oportunidad de escuchar y opinar sobre la música del otro. En este film sentí más cercana la figura de Carmelo de lo que lo había sentido después de leer aquella entrevista. Si bien lo del tema de música popular versus música experimental fue tratado, me quedo la impresión de que quedó mucho más sin ser narrado o discutido. Pero esta película es un muy buen comienzo para aventurarse en músicas poco difundidas.

5 – Siguiendo con el tópico Músicas, ahora les escribo acerca de El sonido de antes de Yael Szmulewicz. En este documental se habla de guitarras y guitarreros. De lutieres y de técnicas de grabación de antaño, de los inicios de los registros sonoros. Cuerdas de tripas y cajas de madera. Cilindros de cera y gramófonos del ayer. Aunque el asunto trata principalmente de tangos y Carlos Gardel, también se cuela un poco de folklore. Muy buen film.

6 – Por las músicas, pero desde un palo diferente, tenemos el documental Llamen a Joe o, mi versión favorita del título, Better Call Joe de Hernán Siseles. Acá vemos, una vez más, a Andrés Calamaro, hablando sobre su “porrito-affair”. Porque fue Joe Stefanolo el abogado que lo defendió en esa causa. El abogado de los rockeros defendió a los más variados personajes del rock local: Los Violadores, Turf, Pipo Cippolati, Gustavo Bazterrica, etc. En el film no se habló del caso de María José Cantilo, quizás hubo quien quiso que no se hable de eso, no lo sé. Es que, en los ochentas y noventas, los rockeros eran el chivo expiatorio favorito de jueces, policías y fiscales en su cacería de brujas del supuesto narcotráfico. En vez de ir a golpear la puerta de quien correspondía, se las agarraban con músicos de rock. Era más fácil, según parece.

7 – Ambientada de fondo con una banda de sonido llamativa, ahora le toca el turno a Amor tóxico de Norberto Ramos del Val. Una película española que arrancó insoportable, pero terminó genial. De hablar de pedos a ponerse en pedo, la cosa fue mejorando un montón. La risa de la chica es lo más punk que hay y por eso resuena al final del film. Una película que pone su chirriante corazón a latir dentro de las tempestades y alegrías de estar en pareja.

8 – De España, y de la sección Baficito, viene la película Érase una vez… de José Escobar y Alexandre Cirici I Pellicer. Dibujitos animados de los cincuentas, o sea durante el franquismo. Restaurados recientemente, estas animaciones clásicas acerca de Cenicienta cumplen con su objetivo y, por instantes, superan la media. No obstante, yo no pude dejar de sentirle un aroma a “amores de derecha y amores de ultraderecha” que hacen juego con los más de quince años de macrismo porteño, avalados por sus irresponsables ciudadanos.

9 – Y algo de eso también se podía oler en Good Old Czechs de Tomás Bojar.  Es un buen documental, en el que, al final, no se perdía oportunidad para remarcar la suerte de esos pilotos de guerra checoslovacos como parte de una nación satélite de la U.R.S.S. Lucharon contra el nazismo para que luego otro “totalitarismo” los maltrate. Pero, bueno, más allá de eso, otro film recomendable.

10 – Para finalizar este post, viene Una claustrocinefilia de Alessandro Aniballi, director italiano que también participó como jurado en esta edición del Bafici. Usando fragmentos de otras famosas o canónicas películas, el director va contándonos sus historias de espectador de cine, y de crítico y realizador también, en el marco de una pandemia de Covid-19 que nos maltrató en el 2020. Ese mismo marco también está presente en el documental sobre Goebbels. Pero si en el documental sobre el músico alemán, lo del Covid-19 era solo una anécdota entre demás cosas, aquí lo es todo. El diario cinéfilo de Aniballi no puede dejar de nombrar las idas y vueltas de las diferentes etapas de la cuarentena.

11 – En fin, sin salir de casa, como en el 2021. Pero saliendo de casa por otros motivos, esto fue el Bafici 2023. Muy bueno si solo pensamos las películas, pero extraño cuando miramos el exasperante paisaje social que nos rodea. Las violencias nos están anulando y nadie parece aportar alguna alternativa viable, algún camino de salida a este laberinto cruel. Está por verse que tanta imaginación y acción tenemos para arreglar tantos desajustes. Nos vemos.

 

 

Sunday, December 11, 2022

Un Miguel Abuelo y otro Miguel Abuelo

1 – Hace varios meses atrás el Hippie Johnny me regaló el libro “Miguel Abuelo El paladín de la libertad” de Juanjo Carmona. Mi edición es del 2021 y es del Grupo Editorial Planeta. Tiene 368 páginas. El autor nos aclara en la página 9, al comienzo de la Introducción, que la primera edición de este libro tuvo lugar en el 2005. Fue en una edición independiente y artesanal. No obstante, es esta edición mainstream y manufacturada la que tenemos disponible hoy en las librerías.

2 – Tarde o temprano, yo iba a conseguirme una copia de esta producción, pero tuve la suerte de que me lo regalaron. El libro en sí está muy bueno, aun careciendo de los análisis estéticos y sonoros que demostrarían porque necesitamos escuchar las creaciones musicales de Miguel Abuelo. Su carrera con las tres formaciones de Los Abuelos de la Nada, con el grupo Nada en Francia y como solista son descriptas desde lo biográfico y lo histórico, pero poco y nada se deja entrever acerca de que es lo que hacía Miguel con la música. La pregunta sería: ¿Por qué tengo que invertir mi tiempo conociendo la obra de Abuelo? Porque no alcanza con saber de su personalidad, mezcla de payaso histriónico, peleador callejero y sobreviviente resiliente de diversas circunstancias adversas. La respuesta podría ser: tengo que escucharlo a Miguel Abuelo porque su obra abunda en riquezas musicales y liricas. Ilustrar al lector con muestras de esas riquezas a través de detallada crítica musical es una tarea que quedó pendiente en este libro.

3 – El origen de este post hay que hallarlo en cuanto me di cuenta de las diferencias que había entre una cita y el texto original. Una vez más, tenemos que volver a Norberto Cambiasso. En el libro “10 discos de rock nacional presentados por 10 escritores” Norberto nos habla sobre el disco “Miguel Abuelo & Nada” de Miguel Abuelo. Desde las páginas 55 a 76, podemos encontrar el análisis de esa obra y como Miguel llegó a plasmarla. En ese excelente texto, hay una cita que voy a pasar a transcribir. Figura entre las páginas 66 y 67.

Cantón le había dicho a Miguel que si quería salir de su situación me ubicara a mí, le dijo que yo podía ayudarlo. Miguel Abuelo vino, lo puse en el estudio con la guitarra y le pedí que hiciera una canción y cantó. La segunda. La tercera y me fascinó. Tocaba todo y todo extraordinariamente. Yo ya sabía lo que él era. Miguel era tan seguro de lo que era y yo no tenía dudas de que era una estrella. Él hacía todo. “¿Querés que yo cante con una segunda voz?”, me decía. Yo pensé que no podía. ¡Pero lo hizo! Era tremendo. Entonces luego mezclábamos las dos voces en diferentes tonos. Teníamos dos pistas. La primera voz y la segunda. Era divino. ¿Y luego? Le pedí que tocara la batería. ¿Y qué pasó? Me toco la batería de una manera increíble. “¿Y ahora querés que toque la trompeta?”, me preguntaba, y yo le decía que sí, entonces él tocaba. Luego la armónica, la percusión y así. Miguel podía ser él solo una orquesta. Yo jamás vi una cosa como esa. Miguel sabía que quería hacer y sabía que lo iba a hacer perfecto. Yo estaba fascinado. Entonces Miguel me preguntó que me parecía. Y yo le dije que me parecía estupendo y que comenzáramos a trabajar. (Moshé Naim, cit. en Juanjo Carmona, ob.cit., pp. 93-94)

Cambiasso está citando un libro publicado por la editorial Conexión Tierra en el 2006. En mi libro esta cita está en las páginas 124 y 125. Ahí mismo me entero que estas declaraciones de Moshé Naim pertenecen, a su vez, a otra fuente: “Declaraciones extraídas de www.mabuelo.com.ar Entrevistas realizadas por Juan M. Almada”

4 – Y me entero de un par de cosillas más. Es hora de citar el texto original:

Le pedí que tocara la batería. ¿Y qué pasó? Dio vuelta su guitarra y empezó a usarla como un bombo de una manera increíble. “¿Y ahora querés que toque la trompeta?”, me preguntaba, y yo le decía que sí, entonces el hacía el fraseo de trompeta con la boca. Luego la armónica y así. Miguel podía ser él solo una orquesta con su voz.

5 – Al comparar vemos que el Miguel Abuelo de Cambiasso es multi instrumentista y el Miguel Abuelo de Juanjo Carmona es un hombre que se da maña para sonorizar todos sus recuerdos musicales con su boca y sus manos. Son dos Migueles distintos, sin dudas. Pero, ¿Por qué Cambiasso citó como lo hizo? Ya sabía que sus lectores íbamos a tener la chance de poder comparar. Fue honesto al establecer de dónde sacó lo que nos está contando, pero ¿Por qué mentir?

6 – Para graficar que diferencia me parece que hay entre quien toca la trompeta y quien imita su sonoridad con la boca voy a citar a Christian Masello en su libro sobre Enrique Symns, en la parte en la que da su testimonio Gillespi.

El músico habla de esa cuestión de hechicería, pero desde la dureza que involucra la práctica: “La magia de la trompeta reside en que implica una técnica que lleva años. Por eso, quizás, no abundan los trompetistas”.

Tocar la trompeta, eso nos cuentan, es cosa ardua. No es lo mismo saber ejecutar el instrumento que tener la capacidad de replicar su sonoridad con la boca.

7 – Admitamos que hay lugar para dudas. Quizás la edición del 2005-2006 traía un testimonio de Naim y el libro editado en 2021 trae un testimonio distinto de la misma fuente. Yo no creo que así sea, pero puede ser que sí. Si las cosas son como yo creo, entonces Norberto alteró la cita original. Ahora, ¿Por qué hizo una cosa así?

8 – A todo esto, sin olvidar que Alfredo Grieco y Bavio le corrigió el texto, como lo supe señalar hace unas semanas atrás en el post dedicado a su libro “Como fueron los 60”. Por ende, son dos los autores que, aparentemente, sabían de estas alteraciones, pero no les parecieron que agreguen o quiten mucho a los hechos narrados.

9 – En mi marco de interpretación del valor artístico de músicos, yo percibo como más valioso a alguien que sabe tocar la trompeta que a alguien que sabe emular su sonido. Pero este es mi marco de interpretación, no necesariamente el de Cambiasso. Quizás él entiende que, para los usos y fines de las canciones de Miguel Abuelo, no había tanta diferencia en alguien tocando la trompeta o alguien imitándola. De ser que es así, nos brinda a los lectores una nueva concepción de las valoraciones artísticas, una valoración que redimensiona las labores de unos, digamos, Reynols, por poner un ejemplo cercano en los tópicos de Significados Invisibles. Los Reynols, aparentemente, no saben tocar nada, pero ahí están, innegables, sonando ante tu perplejidad. Quizás Cambiasso nos señala que la técnica te va a habilitar, claro, pero no va a motorizar tu fe en el hecho de expresarte. La técnica te va a volver un idóneo, pero no un único. Miguel Abuelo era un único y los Reynols lo son. En un mundo donde muchos parecen ansiosos en parecerse a alguien famoso, para asegurarse redito monetario, no suena a mal plan quienes deciden ser ellos mismos.

10 – Sin embargo, Norberto Cambiasso no debería haber modificado el texto original. En primera instancia, no fue cosa buena pasar de un Miguel Abuelo multi instrumentista a un Miguel Abuelo que se las ingeniaba para aportar lo que la canción necesite. En segunda instancia, me fui acostumbrando a estas diferencias, sin seguir especulando acerca del porqué. Al fin de cuentas, como pasa en muchas creaciones artísticas, los resultados son logrados por una colectividad de individualidades cooperando. Son los grupos humanos y los tiempos sociales lo que traen a la vida las más diversas músicas. Estos son datos que no hay que perder de vista a la hora de pensar artes.

 

 

Sunday, December 04, 2022

Su último vuelo

De pie, aferrada a la rama inestable

Así estaba yo, en un nuevo día

Mientras el paso de un viento amable

Me inspiraba nueva melodía

 

Así estaba en la mañana temprana

Y fue entonces cuando logre ver

Que era la jornada en la que marchó mi hermana

Ella ya no estaba en ese único amanecer

 

Un hombre con su celular

Le tomó una última fotografía

Su cuerpo en pose singular

Con su tierna y rota simetría

 

Y seguía hermosa

Como lo había sido toda la vida

Aun sin latir esplendorosa

Mi cantar partido por su partida

 

Y si la ves junto a mí

Quiero que sigas su último vuelo

Yo te enseño estrellas de ella que vi

Mientras vos amas desde el suelo

 

Yo había prometido ante ustedes, queridos lectores, escribir un poema en homenaje a mi mamá. Lo prometí en este post: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2022/03/celina-manquin-4-de-diciembre-de-1929.html

Bueno, hoy estoy cumpliendo con esa promesa.

La fotografía que ilustra este post la tomé en una de las escuelas en las que trabajo, pocos días antes de que ella fallezca. Esa circunstancia está narrada en el poema, por eso forma parte de la publicación de hoy.

Para quienes estén interesados en escuchar una versión en audio de este poema, pueden usar este link: https://open.spotify.com/episode/3Ph2D15gLpS2N9Ttr7r33F?si=0f91906762df4596

 

¡Ojalá les haya gustado este post! ¡Nos vemos!

 

Sunday, November 27, 2022

Alfredo Grieco y Bavio – Como fueron los 60 (mis apuntes)


1 – Hoy voy a comentarles acerca de un libro que fue publicado acá en Argentina por un sello editorial de CABA llamado Espasa Calpe, dentro de una colección dirigida por Jorge Lanata llamada Fin de Siglo en 1995. Solo conozco otro libro de la misma colección: “Invitación al Abismo” de Enrique Symns, también de 1995. Les pido a los lectores de este post que me comenten si conocen algún otro libro de la misma colección. Hay ciertas diferencias entre ambos libros, diferencias que voy a detallar más adelante en este texto.

2 - ¿Quién es Alfredo Grieco y Bavio? Lamentablemente es un autor poco conocido en nuestros ámbitos. Es un autor argentino más conocido en países limítrofes. Afortunadamente Internet nos aporta ciertos datos a tener en cuenta:

De un video que figura en YouTube de la Televisión Pública Argentina: Periodista y Escritor. Ex editor de Internacionales en los diarios La Razón de Bolivia, Tiempo Argentino, Crítica y Página 12 y en la revista Veintitrés. Editor de Internacionales en eldiarioar.com. Autor de los libros “Como fueron los 60”, “Días Felices – Los usos del orden: De la Escuela de Chicago al Funcionalismo” (en coautoría con Norberto Cambiasso, dato no mencionado en la mini biografía de Alfredo), la novela “Plato Paceño” y compilador, junto a Nicolás G. Recoaro y Sergio Di Nucci de las antologías “De la Tricolor a la Wiphala – Narrativa Contemporánea de Bolivia” y “Los chongos de Roa Bastos – Narrativa Contemporánea de Paraguay”.

Fragmentos de Revista Anfibia: Erudito, habla no menos de diez idiomas, entre ellos bastante quechua y guaraní; ahora también estudia el aymara. Autor de muchos artículos periodísticos y académicos en literatura comparada y ciencias sociales. Los que lo conocen dicen que es muy buen tipo. Integra la Legión Extranjera del grupo anarco-chixi El Colectivo 2 y se banca el picante como nadie. En su último cumpleaños, cuando le preguntaron qué regalo quería pidió un libro de gramática de mandarín.

Hay 33 textos de su autoría en el Portal Guaraní.

O sea que sobran ejemplos de su literatura. Es solo cuestión de indagar.

3 – Hablando de Cambiasso, una vez más, sí. Además de aquella coautoría que nombré más arriba, Norberto no deja pasar oportunidad para nombrarlo a Grieco y Bavio como quien siempre está allí, leyendo, aportando, sugiriendo. Repasemos los siguientes libros en orden cronológico:

2013 – 10 discos del rock nacional presentados por 10 escritores – Página 76 Agradecimientos a A. G. Y B. por sus correcciones siempre incisivas. (de este texto va a aparecer un post en SS. II. pronto)

2014 – Vendiendo Inglaterra por una Libra – Página 19, nombrado entre varios colaboradores.

2022 – Escuchar Malvinas – Página 159 Aprovechamos de paso para agradecer a A. G. Y B. por sus correcciones siempre eruditas y sensatas.

4 – Para concluir en el triple que anotó Grieco y Bavio en este 2022 en el libro del post pasado, o sea, Vendiendo Inglaterra por una Libra Volumen 2. Estas son las tres instancias que Cambiasso nos aporta: menciones a colaboraciones y un libro, junto a un texto de Alfredo Grieco y Bavio.

Página 22: Alfredo Grieco y Bavio se hizo tiempo de sus múltiples ocupaciones para corregir puntillosamente varios capítulos. Su erudición (y los textos que me prestó) fueron providenciales para aclarar muchos equívocos. Sus críticas, siempre constructivas, me obligaron a mejorar sensiblemente la argumentación. Aunque no creo que haya logrado convencerlo del todo.

Página 237-239: Norberto cita, completa, una nota que Alfredo le envía acerca de un texto de Robert Graves.

Página 429 – Bibliografía: Grieco y Bavio, Alfredo. Cómo fueron los 60 (Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1995)

Chequeen el Índice Onomástico para ver que figura en cinco páginas, en realidad. Asombroso.

“Vendiendo Inglaterra por una Libra Volumen 2” de Cambiasso dialoga con “Como fueron los sesentas” de Grieco y Bavio. No solo se trata de referencias en común, dado que ambas obras tratan sobre una época en común, lo que Alfredo nos muestra, es lo que Norberto desarrolla. Y viceversa. No obstante, Alfredo nos narra historias de Argentina y de México, por citar dos geografías a modo de ejemplo, cosa que Norberto no puede hacer, siendo que eligió hablar de un distinto objeto de estudio: la progresiva británica. “Como fueron los sesentas” se pasea por las más variadas zonas. Voy a intentar ser más específico.

5 – El libro de Symns tiene: selección y prólogo de Fito Páez, una foto de la jeta de Enrique en la tapa, un índice que detalla cada texto que cada sección tiene, nota final y notas del autor, estas últimas, narrando la cocina de Cerdos y Peces, la revista que Enrique Symns fundó y dirigió. El libro de Alfredo Grieco y Bavio no viene con tales cuidados de parte de la editorial. Se lo publicaron y chau. Hoy, que tenemos el segundo tomo de VIPUL de Cambiasso, necesitamos que se reedite el libro que estoy comentando y recomendando. Porque me parece que ya no está disponible para los nuevos lectores. Cuando lo reediten, sean más detallados a la hora de realizar índices. De hecho, me voy a tomar el trabajo de escribirlo y compartirlo con ustedes. Para que ustedes se enteren de que va la obra a grosso modo y para señalar lo detallado que los editores deberían haber sido con quien fue detallado a la hora de narrar. En negrita va el nombre del capítulo, el cual sí figura en el índice.

Kennedy: Las relaciones peligrosas Página 7

K & K Página 12

Cuando no demolían el Muro de Berlín Página 14

Después de Dallas Página 16

Nam Página 20

El fin del entusiasmo Página 22

Cronología 1960-1969 Página 25

Sexo, Drogas & Rock’n’Roll Página 29

Déjalo ser Página 32

Juventud salvaje Página 35

Pop, folk y después Página 38

El “viaje” y otras ideas Página 41

Peace and love Página 46

Cronología 1960-1971 Página 51

El Che y el Tercer Mundo Página 57

Tristeza post-coitum: Cuba después de la Revolución Página 60

En el Tercer Mundo Página 66

La Batalla de Argelia Página 69

Árabes e israelíes entre el nasserismo y la OLP Página 73

Cronología 1957-1970 Página 77

Brigitte Bardot o la Nueva Mujer Página 83

Brigitte Bardot: la mujer en pantalones Página 85

Mary Quant o Madame Frufrú Página 87

La píldora y el ganado Página 90

Verdes Página 92

Llegan las feministas Página 94

De la teoría al happening Página 96

El esteticismo de Sontag Página 101

Cronología 1955-1972 Página 105

Onganía: La violencia engendra… Página 109

“Hay que pasar el invierno”: el fin del desarrollismo Página 111

Los años de Illia Página 117

La Revolución Argentina Página 123

Patria socialista Página 126

Cronología 1958-1970 Página 129

Entre páginas 128 y 129 figuran 16 páginas con fotos e ilustraciones en blanco y negro que no llevan número de página.

El Di Tella y otras movidas Página 137

La nueva intelectualidad argentina ejemplar Página 139

Rock nacional: ghettos, bares y televisión Página 143

La zona Página 153

Generación del 60 y nuevo cine argentino Página 162

La literatura como happening de los medios y la cultura popular: el caso de Manuel Puig Página 168

Cronología 1958-1970 Página 173

Los medios o la nueva política Página 181

La ampliación del consumo: el cine y las nuevas tecnologías Página 183

Cultura y medios de masas: el imperio de la imagen y el fin de la escritura Página 202

Apocalípticos e integrados: las teorías de Umberto Eco Página 205

Nuevos hechos, viejas ficciones: el nuevo periodismo Página 210

Visiones massmediáticas de la política: James Bond Página 213

Cronología 1960- 1972 Página 219

Intelectuales: Entre el compromiso y la fama Página 223

Visiones del marxismo Página 227

Herbert Marcuse en el ojo del huracán Página 229

La revolución estructuralista Página 233

Lévi-Strauss, Althusser, Foucault Página 237

Narradores, intelectuales, superestrellas Página 243

Pop, Op & Cía. Página 247

Cronología 1958-1970 Página 251

Jóvenes Iracundos Página 255

La juventud al poder: Guardias Rojas en la Revolución Cultural China Página 257

El socialismo que vino del frío: la Primavera de Praga Página 263

Francia fuera de sí Página 269

México lindo y querido: La matanza de Tlatelolco Página 272

La batalla de Berkeley Página 277

Hilaridad, inocencia y tacos aguja: Stonewall Página 278

Cronología 1949-1973 Página 282

6 – En sus 288 páginas tampoco figuran ni la Bibliografía ni un Índice Onomástico. Como dije más arriba, solo se lo editaron y a otra cosa. Yo creo haberlo conseguido para 1999, si la memoria no me falla. Lo leí mal, con prisa, con ansiedad. Buscando encontrar similares referentes musicales secretos que poblaban las páginas de la revista Esculpiendo Milagros, la excelente revista que Cambiasso dirigió entre 1992 y 2001, publicación en la cual Alfredo Grieco y Bavio supo colaborar en varios números.

Lo leí mal y sus riquezas quedaron extraviadas por muchos años. Su sutil y valioso sentido del humor nos ayuda a los lectores a reflexionar y discutir aquellos protagonistas y aquellas historias. Además, esta obra viene con un plus infrecuente por aquellos noventas: se trata el inicio de las luchas por sus derechos de las comunidades LGTB+. De paso, no deja de señalarnos que tanto ayer como hoy hay minorías y minorías.

7 – “Small is beautiful” en la página 93. “Pero en 1968 el Che había ya sucumbido a su falta de abulia” en la página 68. “Pero también una tradición inglesa de folklore y music hall que agregaba un poco de glucosa y los distinguía de sus primos americanos” en la página 34.  Solo tres citas tomadas al azar, rodeadas de una exuberancia de conceptos y reflexiones que el libro nos brinda generosamente. Una enorme alegría haberme reencontrado con este libro que yacía olvidado al fondo de una caja. Un libro que ilumina una época más idealizada que pensada. Un libro escrito como solo Alfredo Grieco y Bavio sabe hacerlo. Lectura inescapable. 

Monday, November 07, 2022

Norberto Cambiasso – Vendiendo Inglaterra Por Una Libra Tomo 2


 1 – Esta historia empieza un sábado 23 de julio cerca de las once de la noche, escuchando la radio. Es el programa de Alfredo Rosso en AM 750 llamado La Trama Celeste. Está sonando un lado B de un simple de Palito Ortega. Me doy cuenta, asombrado, que está sonando Palito Ortega. Luego me informan que es un lado B. Quien me informa eso es Leandro Donozo. Su editorial, Gourmet Musical, publicó un libro sobre el cantautor tucumano. Cuando el programa está por terminarse, Leandro responde la pregunta de Alfredo: ¿Cuáles son las futuras publicaciones que tiene proyectada la editorial en lo que queda de este 2022? El muy esperado, el que todos le preguntaban cuando iba a aparecer, el segundo tomo de Vendiendo Inglaterra Por Una Libra de Norberto Cambiasso.

2 – La segunda estación es el sábado 6 de agosto pasadas las dos de la tarde. Estoy frente a frente a Leandro. Luego de una broma muy buena, Leandro me propone una oferta que yo declino amablemente, porque ya tengo el libro “Que cien flores florezcan” (https://significadosinvisibles.blogspot.com/2018/11/norberto-cambiasso-que-cien-flores.html). Entonces paso a llevarme el libro protagonista de este post, junto a otro libro más. Todo esto tuvo lugar en la Feria de Editores 2022, la cual se llevó a cabo los días 5, 6 y 7 de agosto de 14 a 21 hs en Avenida Corrientes 6271. El puesto de Gourmet Musical fue el primero que visité, luego fui al puesto de Dobra Robota y, más tarde, al de Caja Negra. Había muchos más puestos interesantes, un montón, pero no me quiero ir por las ramas. Hoy quiero hablarles de VIPUL parte 2.

Paréntesis: habrá quienes no sepan acerca del tomo uno del libro que estoy comentando hoy. Para ellos, aquí tienen dos links a sendos posts acerca del mismo.

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2015/03/norberto-cambiasso-vendiendo-inglaterra.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2015/12/norberto-cambiasso-vendiendo-inglaterra.html

3 – A fines del 2014 apareció el primer volumen y promediando este 2022 aparece el segundo.  Fueron casi ocho años de espera entre una obra y la otra. El primero tiene 400 páginas y el libro protagonista del post de hoy tiene 480 páginas. Ambos libros merecen ser leídos y releídos, al menos, una vez. Yo leí y releí el tomo uno, pero solo leí una vez este segundo tomo. A la vez que creo necesario releer este libro, también voy a tener que releer aquella primera parte, como para ir complementando panoramas. Vendiendo Inglaterra por una libra tomo dos es una hermosa obra en la cual Cambiasso nos recomienda, en varias ocasiones, que vayamos a leer el tomo uno. Curiosamente, hace unos ocho años atrás, Norberto hablaba de un tomo tres. Esta vez ese tomo tres no es nombrado ¿Ira a aparecer? ¿Cuánto tiempo pasará entre este tomo dos y el futuro tomo tres? Porque aún nos falta leer un análisis detallado de King Crimson, por ejemplo. O sobre Henry Cow. O sobre la escena de Canterbury. O sobre Gentle Giant. Me imagino que sí, que va a ser publicado en algún mañana.

4 – Volvamos al ahora. Números: la discografía nombra 285 discos, la bibliografía menciona 191 libros y el índice onomástico contiene 3.588 referencias. Esta vez, como era de esperarse, hay nombres repitiéndose entre el primer y segundo tomo. Porque estamos leyendo del mismo país: el Reino Unido. Porque estamos leyendo, casi, del mismo periodo: 1968-1978. Digo casi, porque, ahora, con el enfoque folk en el panorama, las cosas se inician mucho antes de 1968: los sesentas, los cincuentas, los cuarentas, incluso algo del siglo XIX. Porque estamos leyendo sobre rock progresivo. Ayer eran las “transiciones de la psicodelia al prog”. Hoy “del revival al progressive folk”.  Y, en este volumen, hay 33 películas nombradas. Films de aquellas épocas y films más cercanos en el tiempo. Incluso, en la página 332, Norberto nos aclara que se viene ¡un spoiler! Ahora que noté lo del tiempo, se me ocurrió una tarea para el hogar: ubicar en orden cronológico a esos discos, libros y películas mencionados. Cada realizador pudo haber sido influenciado por la obra que lo antecedió. Ok. Tarea para el hogar para dos volúmenes.

5 – Ayer estuvimos leyendo textos detallados sobre Pink Floyd, Yes y Emerson, Lake and Palmer. Hoy le toca el turno a Genesis y Jethro Tull. Justo estos dos textos figuran al final del libro. Antes, maravillas y milagros del acid folk, progressive folk, folk rock, y tanto más. Bandas y solistas famosísimos y oscuras agrupaciones y personajes.

6 – Hay un gran cambio que me encantó leer en este tomo dos. Si bien les estoy comentando sobre dos volúmenes que se complementan, el libro de hoy es muy distinto al de ayer. Creo que la razón de las diferencias radica en que hoy Norberto Cambiasso escribe sabiendo que estamos esperando leerlo. Ayer el autor estaba construyendo un público interesado en el tema. De hecho, toda la obra había tenido su inicio en otro contexto que el que Leandro Donozo y su editorial, Gourmet Musical, terminó proveyendo. Ahora editor y autor ya saben que estamos los que esperamos leer estas maravillosas páginas. Para reírnos, para deleitarnos, para reflexionar, para compartir entusiasmos. Para saber mucho más sobre aquellas músicas mágicas que nos han puesto a bailar, a llorar, a enamorarnos, a enfurecernos, a inquietarnos.

7 – Por supuesto, hay colaboradores. Los sospechosos de siempre. Algunos de ellos trabajando paso a paso junto a Norberto, otros como fuentes bibliográficas. Alfredo Grieco y Bavio (en cuanto pueda escribo un post sobre este autor), Daniel Varela, Daniel Flores (dos ex Esculpiendo Milagros, como es, también, el caso de Grieco y Bavio). Alan Courtis y Abel Gilbert. También hay nombres nuevos para mí: Julián Polito, Jorge Villacorta, Germán Lerzo. Carlos Grabmuller (este no tan nuevo, pero no sé casi nada sobre él), Paolo Corradini y Luis Taboada.

8 – Una estación extra. El sábado 22 de octubre, cerca de las once de la noche, vuelvo a sintonizar en la radio el programa La Trama Celeste de Alfredo Rosso. Se lo escucha a Cambiasso hablando de su libro, también está Leandro Donozo. Cierran la emisión con una canción de Van Der Graaf Generator que aparece en el primer disco de la banda, antes menciones a Comus, Incredible String Band, Lewis Carrol y su Alicia, The Goons, los recuerdos de la infancia, el Toy Pop y tantas cosas más. Nos invitan a la presentación del libro para el viernes 4 de noviembre a las 19 horas, cerca de la Biblioteca Nacional. Van a estar Norberto y Leandro, junto a Abel Gilbert y Daniel Varela, hablando de milagros y maravillas musicales. Lamentablemente no pude asistir.

9 – Solo me queda concluir volviendo a recomendarles la lectura de esta excelente obra. Agradecerle a Norberto todo el trabajo que se tomó y se está tomando al escribir estas tan necesarias páginas. Porque no todo lo que en ellas se lee es acerca de hermosas músicas, un detallado análisis de contextos históricos y sociopolíticos, unas argumentaciones acerca de ciertos gustos estéticos. También es posible seguirles las huellas a las diversas éticas y cuestiones morales que le dan un marco a cada decisión humana en las más variadas esferas. Esta obra no solo ilumina geniales sonoridades. Esta obra te deja pensando acerca de qué hacemos con el mundo, que con nuestras vidas. A que le llamamos arte y a que le llamamos cultura. No son muchos los libros que te aportan tanto. Ríos de pensamientos que evitan todo dogma para desembocar en nuevas filosofías.

Gracias a Leandro también por poner estas obras en circulación.

Saturday, October 22, 2022

Las Manos de Filippi y su cumbia al cucumelo


 

https://open.spotify.com/episode/1gVYQPz6202NzqoqxVE8z7?si=a0a46d2bdd53425b

En este link van a poder ir a la emisión número doce de My Bloody Maco Show, la cual lleva por título: Hongos Psicodélicos y Músicas (Parte Dos). Si en la primera sonaban fragmentos de canciones de After Dinner (y una canción entera llamada “The Variation of Would You Like Some Mushrooms?”), en esta segunda parte suena “La cumbia al cucumelo”. Sin nombrarla en ningún momento, el grupo nos pone a pensar sobre la prohibición del consumo de ciertas sustancias.

Ilustra este post una foto de la miniatura que podrán encontrar en YouTube al entrar a las Historias Innecesarias de Damian Kuc. Ese video trae valiosa información sobre las drogas psicodélicas.

Para terminar este post cortito, les dejo un par de cosillas más:

Acá les paso lo que publique como descripción de esa emisión en Spotify/Anchor.

Me olvidé de contarles que en la primera emisión hice un veloz repaso de las músicas psicodélicas en diversas épocas y geografías. También me olvide de mencionar mis idas y vueltas con el rock nacional que aparecen detalladas en ese post sobre Arco Iris. Acá les ubico el link y ustedes pueden leer a que me refiero.

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2015/04/arco-iris-inti-raymi-1973.html

Es llamativo que, cuando este blog no trata tanto sobre rock en Argentina o cultura general de mi país, en My Bloody Maco Show ya llevo hablando bastante acerca de estos temas. Por ejemplo: Las Orejas Y La Lengua, María José Cantilo, Enrique Symns, Las Manos de Filippi= 4 de 12, mucho más que en Significados Invisibles. Me gusta ese cambio de foco.


Wednesday, October 05, 2022

Rock Progresivo en los 90’s y 2000’s en Argentina – Las Orejas y La Lengua y el sello que los edita – Viajero Inmóvil

Acá les paso el link a la décima emisión de mi Podcast:

https://open.spotify.com/episode/3aYjHjPoI8wXrkxdlWEDdO?si=657b62e2063044dc


Y acá les paso lo que publique como la descripción de esa emisión:

¿Qué me dicen de esa intro? Va a estar sonando en muchas emisiones de My Bloody Maco Show de aquí en más.

Para quienes deseen saber que comenté sobre aquel mítico recital de Las Orejas y La Lengua del 2005 deben darle click a este link:  https://significadosinvisibles.blogspot.com/2005/07/las-orejas-y-la-lengua-en-vivo-en-el.html

Para quienes deseen saber que comenté sobre Reynols y porque me pareció necesario recordar a Las Orejas y La Lengua: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2016/11/buscando-reynolds-documental-2004-mis.html

“Fugaz en la Ciudad Antigua” es la canción número 628 de las Fonolas de Materia Gris y “Suricata” es la número 718 de la misma lista.  Para quienes deseen saber que quiero decir cuando digo “Fonola de Materia Gris”: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2014/02/fonola-de-materia-gris.html; https://significadosinvisibles.blogspot.com/2018/02/

Esculpiendo Milagros fue una excelente revista independiente de los noventas de nuevas músicas acá en Argentina. Para quienes deseen saber que comenté sobre EE.MM. : https://significadosinvisibles.blogspot.com/2013/05/los-oidos-fascinados.html

Para quienes deseen saber que comenté sobre la recopilación “Salgan al Sol”, la cual armó Cambiasso y que tiene una canción inédita de Las Orejas y La Lengua: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2018/11/norberto-cambiasso-que-cien-flores.html

Quiero terminar esta descripción nombrando a Nicolás Diab, que tuvo el enorme y valioso gesto de dejar un comentario en SS. II. Para que se den una idea, es como si vos escribieses sobre futbol y te lo agradezca Messi. ¡Muchas gracias por las músicas, Nicolás! ¡Ojalá vuelvan a tocar en vivo y a editar discos!