BAFICI 2008

Aquí va el post acerca del BAFICI 2008 que debí haber subido días atrás pero por falta de tiempo no pude. Esa mismisima falta de tiempo fue la razón por la que no subí los comentarios de las pelis al momento de verlas. Por eso este año van a leer el resumen del resumen del resumen, añadido al significativo dato de que el BAFICI hace rato que se termino y suena absurdo que te recomienden films que ya no están disponibles. Pero ojala sirva este post para mantener memoria de aquel hecho, cotejar opiniones y sorprenderse por compartir entusiasmo o asombrarse por criterios dispares.
Aclaro: todas las películas me parecieron buenas, algunas incluso me parecieron excelentes. Acá indico que quiero decir con los Macos: 3 Macos = Buena; 4 Macos= Muy Buena; 5 Macos= Excelente.

Sábado 12 de abril
1 – Citizen Havel (Pavel Koutecky/Miroslav Janek) 3 Macos (me pareció o tocaban los Plastic People of the Universe en una parte?)
2 – La mirada febril (Rafael Filippelli) 3 Macos
3 – Llavallol (Grupo Tierra en Trance) 4 Macos (no era exactamente lo que buscaba pero la peli tenía un poderoso filo violento de poesía suburbana)

Lunes 14 de abril
4 – Cortos (Danny Williams) 3 Macos (La Factory de Warhol en blanco y negro)
5 – Heaven & Earth Magic Feature (Harry Smith) 3 Macos
6 – Hold me tight, let me go (Kim Longinotto) 3 ½ Macos
7 – Süden – (Gastón Solnicki) 5 Macos (La experimentación sonora y táctil de Mauricio Kagel)
8 – La comedia de la vida (Roy Andersson) 5 Macos (Al final cuando la cámara de Roy se da vuelta y te pregunta : y si le pasara ESO a tu ciudad????)

Viernes 18 de abril
9 – La question humaine (Nicolas Klotz) 5 Macos (más imágenes para seguir pensando en este presente de inquietante calma falsa)
10 – Celestial Subway Lines/Salvaging Noise (Ken Jacobs) 3 ½ Macos (y la participación en la banda sonora de Ikue Mori y John Zorn)
11 – Resfriada (Gonzalo Castro) 3 ½ Macos

Sábado 19 de abril
12 – Boarding Gate (Olivier Assayas) 3 Macos (Asia Argento y Kim Gordon juntas en ese dialogo, que queres que te diga, a mi me gustó)
13 – Will Eisner: Portrait of a Sequential Artist (Andrew Cooke) 4 Macos (esos cruces generacionales entre el señor Eisner y los freaks del underground de la historieta de la Costa Oeste)
14 – My Winnipeg (Guy Maddin) 5 Macos (sí, eso de pinta tu aldea funciona, en este film mejor que en otras partes)

Domingo 20 de abril
15 – Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell (Matt Wolf) 5 Macos (tengo unos 5 cds del artista en cuestión y no quiero olvidar la nota de Pablo Schanton en Sin Aliento acerca del chelista disco avantgarde)

Queda en el tintero los famosos que ví, anecdotas del desequelibrio a la hora de comer y dormir, las dos encuestas que me hicieron (¡!!!!), las películas que me perdí, toda las hermosas mujeres que se paseaban aquí y allí. Tanto es que llevarían los cinco posts que deberían haber sido pero se tienen que conformar con este único post.
Bueno, nos vemos cuando nos veamos!!!!

Eudoro Eduardo Miguel - 13 de octubre de 1928 - 24 de marzo del 2008

Absent Friend – Bark Psychosis

So, satisfied, leave without a trace
you taught me doubt
still, you do it again
and it’s hight time I founf myself back on the road
educate myself ‘til it hurts
and it’s high time I satisfy what it takes
it all just seems so differently
and that’s the biggest joke of all
and it’s high time I recognise
so do it again
and it’s growing outside my walls
I can’t relate to where I’ve been
I can’t tell you anything at all
and that’s the biggest joke of all
you know it’s the biggest joke of all

Amigo Ausente

Entonces, satisfecho, marcharse sin huella
vos me enseñaste la duda
aun, lo haces otra vez
y ya es hora de que me encuentre en el camino
educarme a mi mismo hasta que duela
y ya es hora de que me satisfaga por lo que lleva
todo parece tan diferente
y ese es el chiste más grande de todos
y ya es hora de que reconozca
entonces hacerlo otra vez
y está creciendo afuera de mis paredes
no puedo relacionarlo con donde he estado
no puedo decirte nada de nada
y ese es el chiste más grande de todos
vos SABES que ese es el chiste más grande de todos

Esta es una hermosisima canción con una letra enigmática del grupo inglés Bark Psychosis que apareció en el disco Hex.
Va dedicado a la memoria de mi papá, el novio de mi mamá que la dejó siendo tan solo un niño de 79 años. Dedicado a ese ser humano insólito que reía todas sus risas sin dejar ninguna para después.
Dedicado a ese hombre misterioso a veces insoportable, a veces enternecedor. El mago que construía casas de amor. Un caballero generoso, gentil, que quería poco para si y mucho para los demás. Un chaqueño modesto que rumiaba recuerdos sentado en la silla de la soledad mientras escuchaba chamamés por la radio.
Dedicado a Eudoro Eduardo Miguel.

Hay más en la foto de lo que el ojo ve.

Eudoro Eduardo Miguel

El mail que no fue publicado

Siguendo con el rincón de los recuerdos, acá paso a publicar un mail que envie a la revista La Mano entre marzo y abril del 2006 pero no lo publicaron. Era una suerte de respuesta a la columna de opinión de Pablo Schanton por los incidentes protagonizados por fans de los Rolling Stones en su más reciente visita a Argentina. Hoy, no estoy del todo de acuerdo con lo que escribí en ese momento, pero es un buen texto para empezar a reflexionar.
La otra parte de la historia es que sí me publicaron dos mails que les envie en los numeros 31 (octubre 2006) y 33 (diciembre 2006), o sea, tres mails mios habría sido demasiado para publicar.
Entonces, basta de preambulo y aquí estan las palabras.

Que la clase media, consumidora compulsiva de los medios masivos de comunicación, se escandalize de los actos de violencia social no es novedad. Es curioso como fue (y es) asimilado el guerillero Ernesto Guevara olvidando cuidadosamente de contar que su revolución, en parte, se llevaba a cabo matando gente. Pero esta columna deja, a mi criterio, muchas preguntas sin resolver que sería interesante poder abordarlas ¿El gesto del “rolinga” tirandole una piedra a un policía se parecerá al del “callejero” que prendió la bengala sin pensar en las consecuencias? ¿Quienes interpretaron los actos de los Rolling Stones como rebeldía, allá lejos y hace tiempo, en primera instancia? ¿En nombre de esa rebeldía se me permite comportarme a mi antojo? Queda en el aire flotando la agria sospecha de que no nos comportamos de acuerdo a pactos comunitarios de convivencia. Hacemos lo que es “cool” y dejamos de hacer lo que no lo es. Es tristemente lógico que gran parte de la juventud sienta bronca y la exprese de las maneras más contundentes pero la impotencia es una mala guía. Es injusto para con nosotros mismos tolerar las miserias de nuestra sociedad y estallar solo cuando no nos invitaron al festín. Podríamos empezar a entender que no necesitamos actos catárticos, en cambio, podríamos buscar alternativas de vida reales.
Da la sensación, sea aprobandolos o repudiandolos, que festejamos cosas poco constructivas, aun reconociendo que no todo se agota en esas dos posturas, quedan muchos matices por ver. Repudiandolos parece que uno se suma a la casta nefasta de reaccionarios que llevan el mando y lo hacen solo para su bien y no para el bien de todos. Y es fácil decir que es legítimo tirar cascotes cuando uno no es el policía que los recibe, cuando uno no tiene un kiosquito justo en ese lugar y es atacado sin más razones. Es fácil decir que no pueden hacer otra cosa cuando cabe la sospecha de que no han intentado otras vías.
Yo soy público de rock y debo decir que, en general, la reflexión y el cuestionamiento muchas veces brillan por su ausencia. Adentro del horno se puede entender que pudo haber alguien que tiró piedras no por bronca sino porque “está copado hacer cagar a los ratis”. Con el inmenso acceso a la información que hoy tenemos son varios los “rolingas” que no saben quien fue Brian Jones o que no escucharon “Dandelion”. Por supuesto, es una estupidez juzgarlos negativamente por no conocer estos datos nimios, si se quiere. Solo es algo que llama la atención.
Por último, también es curioso que a la hora de elegir idolos, los pibes repiten vicios bien arraigados en toda la sociedad. Eligen individuos y no grupos, compran caudillos, guías espirituales milagrosas. Personalidades o personajes que son admirados por cualidades que no se desprenden de su entorno, les pertenece solo a ellos, por carisma propio. En fin, la corto acá. Un cálido abrazo para todos por allá, si deciden publicar este denso mail, por favor, publiquen mi mail: omarhmiguel@hotmail.com porque me gustaría conocer gente para subir cosas nuevas a mi blogspot: www.significadosinvisibles.blogspot.com. Gracias por todo.

Creo que este es el ultimo post que pertenece a las memorias de mis cuadernos, ojala tenga algo nuevo para contarles pronto.
Nos Vemossssss!!!!!!

Con el escote lleno de flores

Me quedo un relato suelto en los cuadernos memoriosos y en estos días encontre una hermosa canción cantada en francés por un grupo inglés de principios de los ´80s.
Otra vez encontré una relación entre esta historia y la música.
Disfruten y comenten!

Llevaba tres meses encontrando señales de la marea que me mareo en todas las pestañas que ví, en todos los tacos altos haciendo música por la ciudad. Y una tarde yo te ví recostada contra el marco de la ventana, luego la cerraste y más tarde saliste saltando de alegría a llevar cerezas rojisimas como corazones hacia alguna parte. Yo paseaba montado en mi mastodonte, anotaba los últimos registros (la altura donde se ubica la luna, el número de la calesita y su exacta ubicación) en cuadernos que me regaló mi hermano, el mago. Me escondí detrás de un espejo pero no te detuviste a mirarte. Yo salí a buscarte sin moverme de la silla, sin saber si había amor en ese cuenco. Y ví muchachos viejos llorandole al ocaso y cantando, emocionados, baladas con gusto a caramelo mientras pedaleaban sus bicicletas embarradas. Te pusiste un sombrero que yo deje olvidado en el camino. Te pusiste a bailar sola en un cuarto lleno de arboles, había un montón de ardillas que se detenían a mirarte jugar y después seguían su camino para tomar el tren. Había un manojo de hojas azuladas donde el escritor repetía, como un mantra: ¿Como hago para olvidarla? Junto al jarrón había menta, boletos para pasear. Junto al jarrón se quedo tu mirada. Te sacaste lenta y delicadamente los guantes y luego abriste y leíste una carta que te escribió el deseo. Después levantaste la cabeza porque un ruido captó tu atención, es el rumor del otoño cuando aparece con su dulce timidez. Luego te calzaste y te pusiste a soñar, enamorada, con un puerto donde amarran todos los abrazos de la mañana.
Canción: Ludus – Nue au Soleil

La Garza y El Flamenco

El flamenco se reencontró con la garza después de un par de años sin verla. Y vió que seguía hermosa como siempre. Como son las cosas, la garza está aquí y luego no está y el flamenco se impacienta. “Y, seguro juega conmigo, como todas” dice el presumido mientras tiñe sus plumas rosadas. Tartamudeando como porky y con la firmeza de un flan le dijo a la garza que la amaba. Pero la garza no es tonta y lo dejo colgado del teléfono. Detrás de la lejana seguridad del teléfono. Mientras tanto, el flamenco amontona cds en el sofá de su living y se masturba viendo fotos de Alison Angel. “¿Pero que gracia tiene ver estos pixeles?” se pregunta mientras no deja tranquilo su peristilo. Hoy no hay garza a la vista ni hay tu tía. El flamenco recuerda como la garza levantó vuelo con sus dos tetas enormes como lunas llenas y le dejo sus ojos para siempre. El flamenco se puso a baldear la vereda tarareando en voz baja “ella se va otra vez” y allí cerca, escondida, lo miraba la calandria.
Canción: The La’s – There She Goes

Esta es, por el momento, la última historia conectada a una canción.
Sigan en sintonía que se vienen más historias del archivo. Nos vemossss!!!

El Tigre Triste

La tigresa le dice al triste tigre: “Dale, mi amor, vamos a darle a la matraca”, pero el tigre le contesta: “Perdoname, linda, pero mientras el capitalismo siga así...” Se queda echado, con la panza flaccida en el piso, soñando con un futuro más alentador. Más tarde sale a caminar para despejarse un poco. Las lobas lo ven pasar y se susurran la una a la otra al oido. “Pobre tigre, desde que quebro su parri-pollo anda desconsolado” dijo una, la otra le pregunta al tigre, en voz alta: “¿No te animas a ponerte un Todo por 2 pesos?” El tigre solo se encoge de hombros y sigue con su paso cansado hacia el bar. Se pide una caña y se pone a trucear con otros tristes tigres como él, mientras miran Crónica TV. El tigre mira por la ventana la vida pasar y suspira sin que nadie lo note. No le vienen buenas cartas pero es lindo contar con la companía de los muchachos. Mientras seca los vasos, el bufalo mira la pantalla y se asombra: “¡Que buen culo que tiene esa Ritó!” El otro bufalo se asoma desde la cocina para ver y le da la razón a su patrón. “¡Truco, carajo!” grita nuestro heroe, al tiempo que el sol se va por el horizonte. Mañana volvera a entibiarnos el pecho.
Canción: Scott Walker – Copenhagen

Y hoy, con la lluvia, me acordaba de la canción The War Is Over que también cantaba este genio que editó el discazo Tilt que es emocionante.
Nos vemos.

El Bloody Bacalao

Yo lo conozco al bloody bacalao, con su sombrero y su paso peculiar. “Pe’ culiar te pague”, le dijo a la ramera nuestro amigo, el simpático bloody bacalao, mientras dejaba el diario de hoy en la mesita de luz. A veces es mal llevado, este pescado. Se sienta a fumar sus habanos y a leer sus recetas de cocina, pero sus platos saben agrios y se pone a rezongar: “Pero que queres si no hay sal, le dije a esta boluda” (se refería a su esposa) “que compre y no fue capaz de levantar el culo de la silla”. Y largaba más y más humo por su bocota. “Trágico, esto es trágico”, vociferaba mientras escuchaba tangos de Agustín Magaldi. Quería irse a nadar lejos para olvidar sus problemas. Llamó por telefono a Perón pero el General no se encontraba para atender sus angustias. Luego movió un poco las aletitas, se preparó un café y se puso a jugar con la Playstation. Y los negocios no andaban bien, vale decir. Murmura por lo bajo gruesas puteadas cuando se lo recuerdan. “Todo esto me pasa por casarme con una estúpida que no sabe hacer nada” termina diciendo mientras se le caen las escamas de tantos nervios.
Canción: Sex Pistols – No feelings

Otro cuentito más de la serie de narraciones con canciones.
Pronto se vienen dos más.
See you later, aligatorrrr!!!!!

Tres Cocineros

Seguimos revolviendo en los arcones del olvido.
El asunto es el siguiente: escucho una canción y me inspira una historia con un humor similar al que suena desde los parlantes del estereo. O sea traducir sonidos en sensibilidades. Otra manera de contarte porque me gusta la música que me gusta. Acá va la primer historia.

Eran tres los cocineros que tenían un programa de radio, dos hombres y un gorila. El programa se llamaba “La magia en su cocina” e iba los domingos de 13 a 15 hs por una FM barrial de Burzaco. El programa tenía sus momentos, la gente llamaba para pedir recetas y secretos gastronómicos, los elogiaban por sus apropiados comentarios. Los problemas llegaron el día que faltó el operador y el gorila ocupó su lugar, sin el consentimiento de los hombres, que se miraban el uno al otro desconcertados. “La culpa es tuya”, dijo el más bajito, “porque siempre le das manija”. “Pero, admitamoslo”, dijo el bigotudo, “él trajo las mejores recetas”. Del otro lado del vidrio, el gorila bailaba de contento y les preguntaba: “¿Todo bien, muchachos?” “¿Sabes algo de eso, vos?”, le pregunto el bajito, apurandolo. “¡Pero claro, hombre, no os preocupeis!”, dijo, imitando a un gallego, el gorila para aflojar la tensión. Y, sin más, tomó los controles. El programa salió bien. La FM, con sus propios quilombos, cerró al poco tiempo por quiebre. El gorila volvió a su hábito de pesca en la laguna de Lobos. Sentado en su bote sueña con su regreso, por ahí, a algún programa de cable.
Canción: Frank Zappa – Any way the wind blows

Ojala lo hayan disfrutado, amiguitosssss!!!!!!

El padre de Damacio

Revisando en las cajas y cajitas en donde guardo las cuadernos con las cosas que se me van ocurriendo encontre unos relatos que tenía olvidados y me pareció que ya era hora de publicarlos en alguna parte. Acá paso a postear uno de ellos. Ojala les guste.

Una vez alguien le pregunto al padre de Damacio sobre este y él contestó, sin querer: “Él es quien abre las cortinas de la cocina por las mañanas llenando la casa de luz”. El padre de Damacio sentía esa poderosa luz temprana de las pampas como otra caricia, como otro abrigo casi imprescindible. Poco después se levantaba a leer el diario lleno de noticias insipidas tomando mates dulces. Con sus manos gruesas, enormes, construyó casas donde la gente vive la propia construcción de su templanza. Pero no siempre, a veces se pierden en su pereza, se desvanecen en su demora. Pero el padre de Damacio poco sabe de esto y finge no saber de nada en especial. Su memoria vaga en el pasado, ese olor a madera nueva de los juguetes de la siesta. Un niño hermoso maltratado por un monstruo. Un cabecita negra noble acariciando las piernas de niñas que trabajaban de cabaruteras. Un pobre tipo intoxicado por la brutalidad de las obras en construcción, ese agrio humo, vino con gusto feo y sudor. Un celebre chaqueño quietecito en el rinconcito que le dieron, sin molestar a los demás, que no se molestó en hacerse de palabras brillantes y el conmovedor brillo de sus ojos se embarró de torpezas, pero, oh, si el viento de su llanto te atrapa, sabrás lo que sienten los genios navegando en nubes delicadas de amor. La fuerza del que hizo todo sin avisarle a nadie. Todos esos dolores inconfesos, los sueños llenos de chamames tristes, la mirada constante de un hombre que hubiera querido ser libre como vos, como yo, pero no escribió poemas o canciones o películas al respecto. Un señor simple que Damacio no entendió ni entiende pero cuando Damacio revisa las líneas calientes, cándidas, de sus reflexiones, él, al fin, puede ver a su padre tan claro y oscuro como su propio ser. Grandes debilidades, pequeñas hazañas. Tanto por contar y ni una forma de decirlo. Si deseas ser sincero tenes que gritar con la boca llena de silencio. Y eso, solo el padre de Damacio sabe hacerlo.

Proximamente más relatos de ayer mientras veo que se me ocurre hoy, mientras espero el inicio de las clases en el Profesorado. Saludos!!

Animal Collective - Ustedes pusieron mis sueños en vuestras canciones

Escribir sobre Animal Collective no es tarea fácil. Para alivianar la carga me mando primero con datos biográficos. Son de New York, USA, editaron su primer disco en el 2000 y el más reciente en el 2007. En la actualidad son un cuarteto, mañana nunca se sabe. Ellos son Avey Tare, Panda Bear, Geologist y Deakin. Son un colectivo y no un grupo pues los miembros van y vienen entre Animal Collective y numerosos proyectos paralelos.
Me estoy tomando el trabajo de escribir este post porque me gustan mucho sus discos. Además todavía no leí una nota acerca de ellos que abarque todo este período. Y en ocasiones tuve que leer por ahí algunos comentarios que desmerecían el trabajo brillante de este colectivo.
Pero antes de pasar a los discos, un poco de sinceridad. Uno mejor entiende un disco cuando tiene más tiempo para escucharlo. Para añadir, cabe señalar que el paso de los años le da a cada objeto una dimensión más precisa con respecto a todo lo demás. Estas cuestiones acerca del tiempo explican porque paso a escribir mi cronología acerca de los discos de Animal Collective. No los escuche desde que empezaron y quizas no los escuche lo suficiente. A mi me gustaría que los criticos musicales hagan estas salvedades al momento de emitir opiniones, de ese modo sabríamos interpretar mejor elogios y aprobios.

Mi vida con Animal Collective

9/4/04: una canción “Someday I’ll grow to be as tall as the giant” en el cd de la revista Trax Nº 3 (diciembre del 20003 en España)
5/8/05: Sung Tongs
28/12/06: Feels
19/4/07: Hollinndagain
9/8/07: Panda Bear – Person Pitch
2/11/07: Strawberry Jam
28/12/07: Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished/Danse Manatee (Reedición del 2003)
11/1/08: Campfire Songs
11/1/08: Here Comes the Indian

Ellos lo llaman bosque, yo lo llamo hogar

En el 2000 Avey Tare iba a editar Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished bajo su nombre, un alias en realidad. Pero Panda Bear tocó la percusión de manera exquisita y Avey decidió que el disco era de ambos por igual. Recién se llamaron Animal Collective para el año 2003 y la edición de Here Comes the Indian. Del 2000 al 2002 los participantes eran mencionados como interpretes en cada disco.
Este disco fue una sorpresa para mí, es mucho más accesible de lo que esperaba. No tan experimental y más cancionero. Es el disco de más larga duración de su carrera hasta el momento. Avey Tare está a cargo de la guitarra acústica, piano, voz, sintetizadores y cintas manipuladas. Panda Bear de la “percusión perfecta”. Datos de la Wikipedia: las canciones son casi todas del período 97-99 y son de Avey Tare, con excepción de “Penny Dreadfuls” la cual Avey Tare compuso cuando tenía 16 años. ¡Cuanta hermosa psicodelia hay en este disco! Inclusive Panda Bear elige tocar la batería con escobillas a modo de homenaje a discos tales como Ocean Rain de Echo & The Bunnymen y Forever Changes de Love. El piano del track 3 (sin título) conviviendo con el ruido es particularmente bello. Mis temas favoritos de este disco son “Bat You’ll Fly”, “April and the Phantom”, “La Rapet”, “Chocolate Girl”, “Penny Dreadfuls” y su piano delicado al final y los casi trece minutos del tema que cierra el disco “Alvin Row” con sus referencias a Bowie y ese piano de canción de cuna. Los Animal Collective retomaron algo de ese deleite pop en Sung Tongs años después. Spirit They’re Gone... es uno de mis discos favoritos de esta agrupación.

Un lenguaje del extrañamiento

Danse Manatee fue reeditado junto al primer disco en el 2003 pero fue publicado originalmente en el 2001. Al duo de Avey Tare y Panda Bear se sumó Geologist y con él llegó una reorganización sonora. De repente la accesibilidad pop del año anterior se retiró y en su lugar llegó un tribalismo electroacústico. Un nuevo miembro con nuevas perplejidades pero aun los sueños de los niños en el bosque tocando canciones persisten. Las fábulas encontraron nuevos lugares por donde ir a pasear. Para poder describir estos nuevos lugares necesitamos un lenguaje del extrañamiento, un código de comunicación que desconfíe de las certezas inmutables y este cerca de los ojos muy abiertos de alguien maravillado. La belleza es siempre la misma, es esa magia del alma que tiembla. Para “Meet the Light Child” los chicos se aparecen en escena luego de jugar a las escondidas. También hay algo de Faust, y del kraut rock en general, dando vueltas por ahí. Para el tema “Ahhh Good Country” de más de ocho minutos, el espíritu de los sixties del sello ESP-Disk parece hacerse presente. Aquí está lo fascinante de Animal Collective: no hay carrera en el sentido evolucionista, o sea, no hay primeros discos flojos para alcanzar un mejoramiento en los posteriores discos ni tampoco la pérdida de la frescura e innovación de las primeras entregas en las sucesivas ediciones. Nada de eso. Animal Collective encara cada disco como una exhibición del estado de las cosas por esos tiempos. Puede que te gusten algunos discos, tal vez ninguno, y aunque en todos hay un hilo conductor que los une, cada disco es una pieza de arte única, un logro con un sabor característico.

Mi querido alienígena

Segun dicen los Animal Collective en vivo son cosa seria. En Hollinndagain el mismo trío de Danse Manatee aparece improvisando composiciones delante de un público que imagino extrañado ante el espectáculo. Ojala algun día vengan a Argentina, mientras podemos ir degustando este registro que originalmente salió en vinilo en una tirada de 300 copias en el 2002, segun dicen cada copia tenía un arte de tapa hecha a mano única. Para la reedición en CD y vinilo del 2006 hubo un solo arte de tapa para todas las ediciones.
En esta ocasión las largas composiciones del colectivo son aun más alucinadas, por momentos me recuerdan a Chrome, aquel olvidado grupo de extraterrestres de fines de los ‘70s. Música en trance extraplanetario, atisbos de la experimentación a la que se dedican en vivo que convierte a cada recital en un acontecimiento, inclusive se comenta que aun hoy, ya más volcados a las canciones, les gusta desarreglar sus canciones conocidas o presentar nuevas composiciones, tal vez realizadas (o reinterpretadas) delante de la gente. O sea que escuchando los discos entendemos la mitad del asunto, la otra mitad pasa allá, muy lejos de casa. Bueno también me recuerda a los Reynolds (y a ellos si los ví en vivo) y la conexión fue admitida en un reportaje que les hicieron los de la revista Trax de España. Reiteraciones hipnóticas de violencia contenida para luego pasar al rumor que inquieta.

Un día en la vida de Animal Collective

Para el disco Campfire Songs (2003) aparece en escena Deakin tocando junto a Avey Tare y Panda Bear. Geologist andaba por ahí, apretando play en unos reproductores. Las cinco canciones de este álbum fueron grabadas “en vivo” en una sola toma, “en vivo” significa los tres miembros de la banda tocando juntos y varios micrófonos estrategicamente ubicados grabandolos. Luego grabaron sonido ambeintal de los alrededores y lo agregaron en la mezcla. Una grabación casera que intenta capturar la calidez de las canciones de fogón, el estado de ánimo de un día en particular. La presencia de la lluvia sonando de fondo me da sueño y ganas de que llueva en esta tarde calurosa. Guitarras acústicas rasgadas como cascadas breves y mucho silencio. “De Soto de Son” es mi canción favorita de este disco.

Una tribu electrónica

Ya venían siendo una tribu electrónica desde Danse Manatee pero a partir de aquí comienzan a volverse renombrados por la crítica, pasan a llamarse Animal Collective y pasan a formar un cuarteto. Es el año 2003 y ese fue el año Animal Collective. Sale Here Comes the Indian (el disco en cuestión de este párrafo) se reeditan los dos primeros discos y también editan Campfire Songs. Ya supieron estar involucrados en los proyectos de Arto Lindsay, David Grubbs, además de proyectos paralelos con miembros de Black Dice y múm. Por esas cosas de la vida mi copia no tiene dos canciones “Two Sails on a Sound” y “Too Soon” por tener repetidos los temas “Native Belle” y “Infant Dressing Table”, por lo tanto voy a ser aun más impreciso en mis opiniones sobre lo que se escucha por aquí. Leí en algún blog famoso (bueh, el de Simon Reynolds) que el sonido de este disco es una cruza de This Heat con Incredible String Band más The Godz. A estos últimos aun no los escuche. Por lo demás puedo estar de acuerdo. De las siete canciones escuche cinco y estoy un poco desorientado. Pero ahora suena “Infant Dressing Table” y me gusta mucho. “Hey Light” es poderosa también. El cuelgue psicodélico sigue pero ahora es más asimilable. Parece que el aire somnoliento de los discos anteriores se vio interrumpido levemente por bramidos y golpes de la selva le dan otro color al calmo bosque.

El día que te conocí/Dada estuvo aquí
Sung Tongs: puesto nº 5 en los 50 mejores discos del 2004 según la revista WIRE.
“Me gustan Regina Spektor, Devendra Banhart y Animal Collective, sobre todo el disco Sung Tongs, que es como si tuviera toda una parte oculta de mí que yo nunca me hubiera atrevido a mostrar. Cuando escuché ese disco lo odié...Ahí están todas las boludeces que hacemos con Franov y nunca grabamos (...)Ese disco me ayudó a liberarme un poco más...(Juana Molina, entrevistada por Oscar Jalil y Nicolas Miguelez – Los Inrokuptibles Septiembre 2005 Nº 95)
Sung Tongs fue el primer disco entero que escuche de Animal Collective y es uno de mis favoritos, el que comenzó la tríada Sung Tongs-Feels-Strawberry Jam o sea los discos pop de un grupo de buceadores de la música. Es en realidad un disco de Avey Tare y Panda Bear (tal cual el primero) y hay mucho sonido acústico y percusiones.El comienzo inmejorable de “Leaf House”, las caricias tiernas de las guitarras acústicas de “The Softest Voice”. La belleza festiva de “Winter’s Love” y “Who Could Win a Rabbit”. El cuelgue maravilloso de los doce minutos y medio de “Visiting Friends”. La tontera vocal de “Whaddit I Done” me recuerda a un experimento vocal de Neu!, creo que del primer disco. Los Beach Boys de “College” ¿Ruralismo post-industrial? ¿La vuelta a la naturaleza pregonada con tecnología? Contradicciones y belleza. Un álbum exquisito. Empiezen por aquí, novatos!!!

Animal Collective’s Love Record (just like me!)

Feels: puesto nº 3 en los 50 mejores discos del 2005 según la revista WIRE.
Participa la esposa de Avey Tare, Kristin Anna Voltysdottir (ex múm) y Eyvind Kang, además de los cuatro magníficos. Ellos se decidieron a grabar un disco llenos de canciones de amor para el mismo momento en que yo me decidí a armar una recopilación de 60 canciones de amor en 3 cds para Guadalupe (no lo supo, no lo sabe, quizas nunca lo sepa). ¡Estabamos todos enamorados! ¡Y lo seguimos estando! Es un enigma como lo que suena en “Daffy Duck”, es una marcha como en “Grass”, es la batucada de “Turn into Something” con ese final con gustito My Bloody Valentine. Es la travesura de los chicos riendo al comienzo de “Did you see the words”. El apuro rítmico de “The Purple Bottle”...todo eso es el AMOR y mucho más. Otro discazo.
Nota al pie: este álbum fue grabado por Scott Colburn quien supo trabajar con Sun City Girls.

El sol en la cocina

Strawberry Jam es el disco más reciente de Animal Collective. Fue editado el 10 de septiembre del 2007. Todavía no accedí a las listas de lo mejor del 2007 de Wire y Rock de Lux, pero en esta última si figura y probablemente en uno de los tres primeros puestos junto a Panda Bear y Burial. Igualmente no importa. Es otro gran disco por derecho propio, no hace falta que alguien venga a decirmelo (la arrogancia bien entendida empieza por casa!). Están los cuatro presentes haciendo canciones presentadas previamente en vivo durante el período ’05-’06. Mis favoritos: “Peacebone”, “For Reverend Green”, el teclado progresivo de “#1”, “Winter Wonder Land” con sus aires de canción pop japonesa y “Derek” que, como bien señalan por ahí, es el eslabón que une Strawberry Jam con Person Pitch, el tercer disco solista de Panda Bear.

Apendice

Person Pitch es el único disco de Panda Bear que escuche, los otros dos aun no los tengo. Es, además, el único disco de algun proyecto paralelo de Animal Collective que escuche. Aca el sol en la cocina presente en Strawberry Jam sigue presente y nos está quemando. Es el verano y estamos en la playa con los Beach Boys, cantando mantras hipnóticas y bailando y fumando hierbas. Estamos en una alfombra multicolor psicodélica, esa que siempre tienen los Animal Collective pero esta vez el ánimo es de fiesta a la luz y a la bondad de la tierra. Siete canciones en 45 minutos y otra obra maestra.
No quiero olvidarme de mencionar que los Animal Collective participaron en el regreso de Vashti Banyan, cuyo disco Just Another Diamond Day de 1970 es una exquisitez folk que tengo el privilegio de escuchar.

Para concluir

En gran parte de las cosas que leí ultimamente se dejaba entrever un ánimo pesimista. Gente que dice que el final de la música creativa está llegando, gente que baja demasiada música y no tiene el tiempo para escucharla e interpretarla y solo lanzan un lacónico “no me gusta” ante lo que lleva un tiempo comprender. Gente que necesita el bálsamo de la música para calmar tanta desesperanza, gente perdida y sola que sienten que los creadores están perdidos. Hoy no estoy inclinado a compartir tales opiniones pero los entiendo. Si al final yo soy ellos, yo soy ustedes!! Puede que hoy no sean los buenos tiempos pero ayer la cosa no andaba mejor. Y el futuro solo puede adivinarse. Pero te cuento que hoy hay unos pibes en New York haciendo la música de los milagros. Que aunque no se note somos varios los que soñamos con el mundo mejor que nuestros ideales prometen. Que nuestro desaliento es el mejor aliado de la paulatina cosificación del mundo. Que nuestra rabiosa y melancólica alegría nos va a llevar a algun lugar más habitable. Y de no ser así, igual moriremos con toda la boca llena de risa y canción, con la dulce espuma de nuestros días, mi amor, chorreando de la cabeza música y los alientos de nuestras soledades. Hora de salir a jugar!!!

Seduce by the challenge

Entre el 16 de marzo del 2007 hasta el 14 de diciembre del mismo año estuve viviendo una experiencia asombrosa. Curse el primer año del profesorado de inglés en el Instituto Superior de Formación Docente Nº 21 Ricardo Rojas aquí en Moreno. Esa fue la principal razón por la cual publique tan pocos posts durante el 2007. No solo la falta de tiempo, sino también ver a muchas de mis dudas e inquietudes expresadas y canalizadas durante las clases y en las reuniones de compañeros de clase. Incluso decidí apostar a intentar hacer algo por mejorar el instituto y me sume a la Cooperadora. Todavía estamos en eso.

Durante el año formamos un grupo de gente bastante interesante y heterogéneoen la clase. Por estos días estoy extrañando a algunas de esas personas un montón. Era algo más que aprender y ver como aplicarlo. Era escuchar y ser escuchado. Discutir en público o analizar en soledad en mi casa acerca de todo lo que se trataba durante las clases. Y, en plan de sinceridad, fueron tantas cuestiones puestas en escena y tan ricos los matices que la tarea de poner todo eso en este post me parecía (me parece) algo arduo, tan arduo que llevo más de un mes dandole vueltas al asunto. Pero ya escribí otras inexactitudes pretensiosas en este blog y en otras partes anteriormente y es así que aquí voy otra vez!!!!

¿Que significa educar en la era posmoderna que nos toca vivir? ¿Que es éxito y que fracaso? ¿Que es lo que tenemos que lograr? Porque bien sé que nos es tan solo enseñar un lenguaje, siempre hay un extra que, quiera uno o no, viene incluido, agazapado, en la tarea de un docente.

Pero por sobre todas las preguntas también quiero alimentar la idea del desafío que afrontar todos los días. ¿Como escuchar a los pibes? ¿Que puedo yo decirles que les represente un sentido, algo que los guíe por los lugares a donde ellos han decidido por si mismos conducirse? ¿Como respetar autonomías cuando lo que manda es ese anquilosado autoritarismo mental que nos patotea a todos? Pregonar por la libertad en el medio de un mundo de disciplinamiento a un contrato social es contradictorio.

Por supuesto hay más de lo que puedo ver: como desarticular la estructura de repetición de arbitrariedades que el sistema educativo parece representar, como plantar esperanzas desesperadas en el medio de la calma atroz del nihilismo imperante, reconsiderar materiales y temas tocados en consideración de lo que alumno vive, sus necesidades, su hábitos cotidianos. Alentar el error que en muchas ocasiones enseña más que el acierto. La tolerancia como ámbito para nuevas reflexiones y no como el manto que cubre y acepta el rigor del pensamiento único. Como quitarle el aura elitista que la enseñanza del inglés parece tener, eso que parece de todos pero resulta ser de pocos. Además (¡como olvidarlo!) aprender a manejar el idioma con más destreza y no tan solo balbucearlo como a menudo me ocurre.

A modo de prematura conclusión, aun sabiendo que no enumere todo lo que alcanze a ver en el Rojas durante el 2007, tengo que decir que, si bien siempre espero que estos posts en este blog sean leídos por la mayor cantidad de gente posible, escribí este post en particular para mi “yo” en el futuro. Para no olvidarme de lo que me prometí hacer en este presente. Que todos estos desafíos y preguntas permanezcan frescos en mi cabeza y siempre presentes durante todos los años en lo que trabaje de docente. Que no se me acaben las ganas de crecer. Que la gracia me inspire. Que alguien encuentre útil lo que tengo para enseñarle, sea como sea que se llame ese acto misterioso que es decir algo y que alguien que te escuche lo entienda, tanto como para asumirlo como propio o rechazarlo por ajeno a su ser, o al ser que todos somos.

Canciones y Discos del 2007

Canciones y Discos del 2007

Aclaración: Nunca está de más indicar que estas son canciones y discos que me dejaron algo en el 2007 pero no necesariamente SON del 2007. Casi todas son del pasado, a veces del 2006.
En esta oportunidad no me anime a mencionar libros leídos o películas, porque leí muy poco y ví pocos films. Espero pronto subir un post sobre el año 2007 en el Instituto Ricardo Rojas, actividad que me ocupó gran parte del tiempo recientemente. Y que hasta ahora representa un giro en mi vida que necesitaba vivir.

Sin más rodeos, la lista es esta:

Canciones (sin ningun orden)
1 – Klaxons – Golden Skans
2 – Claudia Puyo – Viento del Lugar
3 – Wilco – Heavy Metal Drummer
4 – The Wannadies – You & Me Song
5 – Rufus Wainwright – 11:11
6 – Janet Kay – Silly Games
7 – Orange Juice – Rit It Up
8 – Dual Sessions – Cheek to Cheek
9 – Los Gatos – Esperando a Dios
10 – Elephant – Don’t Wait
11 – Arctic Monkeys – Fluorescent Adolescent
12 – Arctic Monkeys – A Certain Romance
13 – Astrud – Superman
14 – Steve Allen – Letter From My Heart
15 – Destroyer – The Music Lovers
16 – Maria Rosa Yorio – En todas partes te veo
17 – Gene Clark – Lady of The North
18 – Joanna Newsom – Emily
19 – Joanna Newsom – Peach, Plum, Pear
20 – HIM – Killing Loneliness
21 – Deerhoof – The Galaxist
22 – O.Rang – Moratorium
23 – Disco Inferno – I’m Still In Love
24 – Karen Dalton – Right, Wrong or Ready
25 – Cold War Kids – Hang Me Up To Dry
26 – Nellie McKay – David
27 – Arthur Russell – Springfield
28 – M83 – 0078h
29 – Family Fodder – Silence
30 – Panda Bear – Bros
31 – Broken Social Scene – Pacific Theme
32 – British Sea Power – The Lonely
33 – Psapp – Leaving in Coffins
34 – Charles Mingus – Duet Solo Dancers
35 – Tall Dwarfs – Dare to Tread
36 – The Triffids – Kelly’s Blues
37 – Ariel Minimal – Buscando Aquel Martillo de Thor
38 – Depeche Mode – My Secret Garden
39 – Mates Of State – Think Long
40 – Bonnie “Prince” Billy – Love Comes To Me
41 – Justice Vs Simian – Never Be Alone (Hell remix)
42 – Rammellzee – Cheesy Lipstick
43 – Golden Bug – St. Tropez
44 – The Pinker Tones – Beyond Nostalgia
45 – To Rococo Rot – Cosimo
46 – Pearls Before Swine – Translucent Carriages
47 – The Fall – An Older Lover
48 – The Melodians – Swing and Dine
49 – Freeez – Southern Freeez
50 – Janet Jackson – When I Think Of You
51 – Ferrante & Teeicher – Midnight Cowboy

Discos (sin ningun orden)
1 – Ariel Pink’s Haunted Graffitti – Worn Copy
2 – The Associates – Sulk
3 – Shuggie Otis – Inspiration Information
4 – A.R.Kane – I
5 – Burial – Burial
6 – Joanna Newsom – Ys
7 – Scritti Politti – White Bread, Black Beer
8 – Nellie McKay – Get Way From Me
9 – Arthur Russell – Another Thought
10 – M83 – Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts
11 – Family Fodder – Monkey Banana Kitchen
12 – Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
13 – Panda Bear – Person Pitch
14 – Broken Social Scene – You Forgot It In People
15 – Broken Social Scene – Broken Social Scene
16 – Destroyer – Your Blues
17 – Disco Inferno – Technicolour
18 – Joanna Newsom – The Milky-Eyed Mender
19 – Psapp – Tiger My Friend
20 – Charles Mingus – The Black Saint and The Sinner Lady
21 – Robert Wyatt – Comicopera
22 – The Triffids – Calenture
23 – PJ Harvey – White Chalk
24 – Feist – The Reminder
25 – Animal Collective – Strawberry Jam
26 – Kevin Ayers – Shooting At The Moon
27 – The Focus Group – We Are All Pan’s People

Saludos a todos , my little friends.
Nos vemos pronto!!!!

Joanna Newsom en el Niceto Club el 5 de Octubre del 2007

¡Hola! ¡Tanto tiempo sin encontrarnos, sin publicar ninguna entrada! Cuando pensaba en subir este post, tenía planeado a su vez escribir la lista de cosas de las que me hubiera gustado escribir pero no tuve ni el tiempo no las ganas de hacerlo. Tampoco quiero agotarlos con datos personales que, en realidad, no vienen al caso. Bueno, ¡basta de disculpas!

El recital de Joanna Newsom fue tan bueno que aquí me tienen, retomando la escritura, aunque sea por hoy, en mi descuidado blog. Me tome ese lluvioso viernes libre, o sea falte a las clases en el Rojas. Envestido con mi nueva remera de Clap Your Hands Say Yeah! me dirigí al Niceto Club, con paragüas y todo. La noche estaba fresca y bella. Las chicas en la fila eran hermosas. Incluso me colgue en la espera escuchando a un grupito de divinas detrás de mí hablando de “vibrar en el amor” y cosas por el estilo. Genial. En la entrada del Niceto repartían unos almohadoncitos para que la gente se siente comodamente en el piso a ver a la doncella cantar y tocar el arpa. Pero no pudo ser. Eramos bastantes. El clima dentro del club era calmo pero enrarecido. Pero luego apareció ELLA y de un mágico plumazo todo cambió para mí. Vestida en lila, esta preciosa mujer de 25 años (¡se nota que me babeo por ella!¿no?) arrancó el recital con “Emily”. También hizo “Sawdust & Diamonds” y “Cosmia” de Ys (2006), el único disco que escuche, hasta ahora, de ella. Seguro hizo varias canciones de The Milky-Eyed Mender (2004) (Tarea para el hogar: conseguirlo de inmediato). Yo, de fanático-enfermo, hubiera querido escuchar también “Monkey & Bear” y “Only Skin”, o sea el disco Ys entero. Pero no era necesario. La diosa con voz de maga me dejó enamorado de su música con la única companía de un arpa alquilada, según ella. Hubo un hermoso ida y vuelta entre nosotros y ella. Cuando empezaba a cantar, el silencio era total. El juego de luces realzaba aun más el aura encantadora de Joanna en el escenario. Sus gestos, la manera en que decía “Thank you so much”, su sonrisa...(¡afloja, alzado!). Hizo un tema, inédito aun, sin título, que quizás este en su próximo disco. Los aires de country y folk norteamericano en su forma de tocar, algo de jazz también. Esas “líneas caminantes” que ella ejecutaba en el arpa como si fueran notas de percusión. Dos bises al final, casi una hora y media de un viaje a un mundo paralelo pleno de galáctica belleza. Una música en permanente estado de gracia para dejarnos perplejos, extasiados. La catarata de imagenes que su voz derrama, toda la agua mencionada por sus delicadas palabras, toda el agua de estas semanas de lluvias en primavera. El llanto de la mujer que amo contandome de lo que sufre....

Para terminar el rinconcito de los famosos: Claudio Kleiman (¿habra nota en La Mano?) y (de pie, por favor) Juana Molina. Casi me puse a temblar cuando la ví pasar cerca de mí, distraída. Yo soñaba con verla de telonera en ese recital. ¿Se imaginan? La dupla Juana-Joanna. Eso hubiera sido el mismisimo paraiso multiplicado por dos!!!! Bien, luego fue tomar el 151 hasta Once, el tren a Moreno (ahora andan toda la noche) y dejar que el sueño me arrulle en casa.

Ahora, mientras escribo esto, estoy escuchando el disco y apenas puedo creer que pude ir a verla en vivo. Es emocionante poder recordarlo y aun lo fue más haberlo vivido. Y ahora está lloviendo. Y estoy pensando que he vivido, que vivo, que viviré enamorado del amor. Que el sueño que me vive no sabe como dejarme. Que el miedo que siento a no saber caminar es nada comparado a la poderosa pasión que siento en mí, renaciendo cada vez que recuerdo que quiero olvidar la tiranía de mis metas y vagar ¡oh, música! ¡oh, amor! Olas de la eternidad que me aloja. Gracias, Joanna Newsom, por recordarmelo.

Dos tibiezas

Hay dos tibiezas que recuerdo de mi infancia. En ambas yo estaba acostado en mi cama. Por varios días fuimos tres hermanos durmiendo en la misma habitación. Mis dos hermanos mayores se preparaban para ir a sus trabajos, se despertaban un rato antes de lo necesario y escuchaban la radio matutina, llena de músicas mágicas y voces de ensueño. Sin necesitar estar despierto a esa hora por ninguna obligación, los angeles me despertaban para poder probar con mis oídos ese encuentro, en los cuales yo casi ni hablaba. Bueno, creo recordar que ellos tampoco hablaban, o bien hablaban poco. Lo que es seguro es que los tres estabamos unidos, amparados por esa radiotransmisión.

Mis dos hermanos y yo: a los tres nos dieron paliza, a los tres nos dieron calabazas, a los tres ni nos dieron las gracias.
Cada cual, a su modo, dejó ese dormitorio en el pasado.

La otra tibieza se dejaba escuchar desde la cocina. Desde allí venían los rumores inciertos de las conversaciones triviales y profundas de mis viejos (mis viejos siempre fueron viejos, desde la primera vez que los ví bien). Tan agrios entre ellos y con los demas el resto del día, en cambio, en las mañanas frágiles de los sábados, había una ternura tímida floreciendo inesperadamente. Era como si sus voces se acariciaban gentilmente. Una dulce magia imposible de hallar en otra parte, imposible de presenciar también. Por más temprano que me levantara a verlos desayunar, mi sola presencia rompía el hechizo.

Recuerdo esas dos tibiezas como quien recuerda perlas o todos esos otoños de chocolate y té. Mis manos frías en los pies tibios de ella. Recuerdos estas dos tibiezas, son tantas las que no recuerdo ahora, pero estas memorias citando a mi familia, que tantas lágrimas de rabia me sacó y me saca, ahora me hacen llorar de gratitud. ¡Salud a las hermosas mañanas del ser que despierta!¡Salud a estas imagenes que se ven borrosas, justo en frente de mi cara!

Bafici 2007 Segunda entrega

Bafici 2007

Parte IV

Sabado 14 de abril

Durante la semana no pude disfrutar del Bafici, el lunes 9 fue mi cumpleaños (32 años en la tierra!) y lo festeje con familiares, el resto de la semana tuve que ir al Profesorado de Inglés en el Rojas acá en Moreno (el martes no fueron los teachers, de haberlo sabido de antemano no me hubiera perdido Brand Upon The Brain! de Guy Maddin en el Teatro Coliseo).

Bueno, arrancamos con el sabado. Llegue justo a tiempo a ver el Programa 2 de la directora Sadie Benning en el Hoyts del Abasto. Ella fue parte alguna vez del trío Le Tigre junto a Kathleen Hanna, quien colabora con ella en algunos de estos cortos. German Song es un video musicalizado por Come. Flat is Beautiful ponía un marcado acento en cuestiones sexuales, aparte de los problemas de la chica con un padre ausente, una madre que no sabe como sostener su hogar y las preguntas de la nena sobre su identidad. Había muy poca gente en la sala, que, a su vez, iba retirandose gradualmente dejando varios cortos sin ver. El programa era un mediometraje y 4 cortos (3 macos y medio).

En la sala Lugones del Teatro San Martín ví dos películas de Jacques Tati: Hulot al volante (5 macos) y Día de Fiesta (4 macos). Las dos son comedias, la segunda de un tono más reflexivo si se quiere. En Día de Fiesta está muy presente la cuestión de Francia y sus costumbres, incluso es un blanco y negro y solo aparecen con color los emblemas franceses. Hulot al volante es excelente porque hay varias situaciones humoristicas sucediendo al mismo tiempo en una escena, tal como en Playtime que ví al día siguiente. El Sr. Hulot, interpretado por Tati mismo, tiene una manera desopilante de caminar y son tantos los gags que se suceden unos a los otros que es imposible enumerarlos tanto como parar de reirse lo es. La cariñosa crítica que ese humor exhibe es impecable, magnífica. Mi gran hallazgo del Bafici de este año.

Por último ví, gratis en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Sweetheart_Storie(s) About Accidents of Love de Gustavo Galuppo (3 macos). Por momentos un poco densa, usaba el recurso de la reiteración mediante loops para narrar la fatalidad, el esplendor, la poesía de los amores. Encuentros y desencuentros, apuestas por una vida juntos, algo de autobiografía. Hecha en Rosario y pensada para públicos hispanos y angloparlantes, llevaba también retazos de películas clásicas y de autores de culto como Rohmer, por ejemplo. Buena, pero podría haber sido mejor.

Domingo 15 de abril

Parte V

Todo tiene un final, todo termina (snif!). Fui a ver Danielson: A Family Movie de Aronson al Atlas General Paz. Se lleva 4 macos, gracias a la aparición del gran Sufjan Stevens, en especial cuando lo mostraron cantando “Chicago” del disco (Come on feel the) Illinoise. Excelente. Y resulta ser que el tipo salió de ahí, la idea de los coros la tomo prestada de Danielson Famile, un grupo de rock alternativo evangélico (¡!) liderado por Daniel Smith. La aparición en el film de personajes como Steve Albini y Daniel Johnston le agregan más encanto aun a este encantador documental, en donde prevalecen el amor, el cariño y el respeto mutuo. La determinación de difundir sus creencias a través de la música, la elección de salir vestidos de enfermeros a escena, llevando su música sanadora a una audiencia con diferentes maneras de interpretar el mensaje. Aun las imagenes que los muestran atravesando “crisis de fe”, todo se suma para recrear los caminos a los que nos llevan nuestras decisiones.

De película sorpresa a las 6 de la tarde en el Hoyts del Abasto pasaron In Between Days de So Young Kim, filmada en Canadá. Fue elegida la mejor película de esta edición del Bafici. Yo no sé, no ví todas las pelis, obviamente, pero para mí que no es para tanto. Pero, admitamoslo, todos fuimos a verla, apurados por la sugerencia, la sala estaba repleta de gente. A la salida escuche a un pibe decirle a otro: “fue más larga de lo que hacía falta, con menos tiempo se podía contar lo mismo”. Coincido con él, yo salía con la misma sensación. Está buena, da para 3 macos pero no más. Se notó la decisión del director de quedarse allí, donde la historia sucede, hay muchos primeros planos de los rostros de los personajes. Tampoco se movió lejos de la historia, la narró con lo mínimo, parece. Será ese el mérito, yo, que no soy cinéfilo, no puedo verlo con claridad.

Last but not least. El final excelso, INMEJORABLE. Playtime de Jacques Tati (5 macos). Fue lujo ver ese largometraje, fue un lujo reírse y pensar al mismo tiempo. Que poderosa sensación, saber que para apreciar de verdad esta obra de arte, habría que verla al menos un par de veces más. La maestría para contar algo solo con gestos. La interacción entre los personajes, las decenas de cosas sucediendo todas en una sola escena (como indiqué más arriba). Playtime tiene TODO lo que yo fui a buscar. Cine que es independiente, sin que le importe serlo. Un cine que narra y pregunta al mismo tiempo. Un cine que es digno de contemplarse. Quede tan impresionado que salí flotando, maravillado al ver a todos mis amigos de un par de horas, saliendo por Corrientes igual que yo. Ese cambio en la visión que te deja el buen cine. Esas preguntas tan dificiles de responder, tan fascinantes por esa razón.

Es una de las razones por las que voy al Bafici, para buscar preguntas. También para buscar belleza. También para reunirme con todo ese público con el que apenas hablo pero que las más de las veces me hace sentir acompañado. Agradezco todo aquello que nos reune.

Aclaraciones: copie este texto en un cuaderno el viernes 20, hoy 27 de abril recién lo estoy pasando a Word para subirlo al blog, aun no sé cuando. El Rojas me tiene muy ocupado. Por el momento, es probable que interrumpa actividades en este blog, ya de por sí bastante lento. En cuanto tenga un hueco, volvere a escribir.
Saludos cordiales,
Maco

Bafici 2007 Parte I

BAFICI Parte 1
Jueves 5 de abril

3 películas 3 para este día. Comencemos. Las tres las ví en el complejo de cines Hoyts en el Shopping Abasto, a cuadras de Once, conveniente para el Sarmiento. Me perdí Notes on Marie Menken de Martina Kudlacek, llegue 15 minutos tarde. Primero ví Run, Robot, Run! de Daniel O’Connor (4 macos). No hay con que darle a la noción, las comedias me encantan. Para mí, ciertas formas de humor van de la mano con la inteligencia y este fue el caso. El director estuvo al final de la proyección para responder preguntas y una vez más desplego su sentido del humor, ocurrente y amable. La peli es canadiense y es del año pasado, la pasaron en HD, se veía muy bien, los que sí sabían de cine habrán notado la diferencia. Una comedia independiente que llegaba hacia una lectura de la sensibilidad humana sin dejar de hacernos reír. Eficaz, corta, con buenas actuaciones (la mina estaba muy buena, hay que decirlo). Las relaciones entre gente y lo que la gente se propone vistos en personajes casi arquetípicos, estas caricaturas salvaban la violencia de la interpretación y proponían un analisis más sincero de nuestra deshumanización, aun cuando en el film se proponía como falta de onda.

La segunda: Instrumental de Jem Cohen. Otra vez, el director estuvo allí para que nosotros preguntemos. Al inicio del film había una frase que me impactó: “Necesitamos un instrumento para tomar una medida”. La peli estuvo buena (3 macos) pero fue bastante larga, fueron casi dos horas de recitales de Fugazi mechados con declaraciones y filmaciones de la banda viajando, comprando, comiendo, etc. El énfasis de esta película está en la independencia de esta banda hardcore de New York, en su carrera desde el ’87 hasta el ’97 ( el film es del ’98), hasta donde sé, los Fugazi siguieron después del ’07 pero ahora no puedo asegurarlo. Gran música, por momentos genial y estuvo bien documentado el descontrol de esta gente sobre el escenario, ciertos momentos de violencia gratuita entre el público y las declaraciones de la gente que los iba a ver, dejando en claro que la lucidez estaba más presente en Fugazi que en sus espectadores, o al menos así me pareció. Cohen usó diferentes modos de filmarlos y recurrió al color o al blanco y negro, en cuanto le pareció necesario.

La tercera: This Filthy World de Jeff Garlin (4 macos). Un monólogo de John Waters genial y escatológico. Muy politicamente incorrecto y a su vez certero en lo que decía. El director de Pink Flamingos parecía no dejar tema escabroso sin tocar, con total desenfado. Me cague de risa (esta idea le hubiera encantado a John). Por momentos los subtítulos estaban fuera de sincro con el film y yo me sentía incomodo e indeciso, si seguirlo a él con mi pobre inglés o leer los subtítulos y unirlos con la escena atrasada o adelantada. Muchas de las cosas que Waters tocaba le resultaba chocantes al público (independiente pero no tanto) y aquí es donde la cosa se pone jugosa, en donde nos empujan a pensar en nuestros límites, algo incluso bastante hablado en la peli. El recuerdo de la travesti Divine. Monstruos del show business, el gusto por la anarquía artística, todo hablado con sobriedad casi british (no sé si lo es) pero también sin vueltas. Cuando un culo es un culo y no otra cosa.

Parte 2
Viernes 6 de abril

Y hoy llegue tarde para Syndromes and a Century (si llegó a verla otro día escribo el nombre imposible del director). Y espero por el corto y el mediometraje. Dog Days Dream de Ichii Masahide (3 macos) y Slice of Life de Val Lonergan (3 macos). Las ví en el Atlas Gral Paz, primera vez que voy allí. Había una radio de fondo interfiriendo en los grandes silencios de la película principal. Varios no se quedaron para el corto. Slice of Life era la historia filmada a una cámara (bah, a mi me pareció) de un repartidor de pizza y sus opiniones acerca de los clientes y el hecho de hacer delivery. Dog Days Dream estaba llena de un calor que se volvía sensación táctil al verla. El calor lleva a un matrimonio a querer conseguir un aire acondicionado. Son pobres y apenas pueden costearse la vida. Y el tipo era una exageración de la vagancia. En algun momento se decide a trabajar pero, aun, las cosas no salen como lo esperaba. Diferentes formas de suerte y desdicha en un mundo que siempre parece de otros, otros que tienen lo que para nosotros es inalcanzable. Cuando escribo nosotros pienso en la voz de los protagonistas, uno de los cuales, al llegar a la instancia del acceso a una forma de consumo privilegiada, la exponen como una chanchada.
PD: Volver a casa fue muy dificultoso.

Parte 3
Domingo 8 de abril

Ayer, sábado, hubo Bafici en casa. Me puse a ver Whisky (la película uruguaya de los Pablos, Stoll y Rebella) que la venía posponiendo hace cosa de un mes. Es muy buena, anda en 4 macos.
Pero hoy me anote a dos funciones. En la primera ví una deuda del viernes. Syndromes and a Century de (agarrate) Apichatpong Weerasethakul. Estoy leyendolo del programa mientras lo escribo, si esto fuera radio, estaría en quilombos. Empezó alta, para 4 macos pero fue bajando. Por ahí decían que era el cine del futuro hoy. No es para tanto, por leer ese comentario, espere más de lo que sucedió. Pero la película es buena, de 3 macos y medio. Trabaja sobre relatos para pasar al “desrelato” poco a poco. Hasta disipar la historia en los últimos momentos. Toques de humor estimulantes mezclados con una delicada contemplación, que a veces se vuelve pesada. El amor y sus vueltas, como ayer, como siempre. Un monje budista que es perseguido por pollos en sus sueños, lástima que es solo narrada, yo esperaba esa historia demente en imágenes. Pollos que él maltrató de niño volviendo para vengarse ahora que es viejo.

La segunda función son dos mediometrajes y un corto: End of an Elephant de Stephanie Gaus; Tarachime de Naomi Kawase y In The Eye Abides the Heart de Mary Sweeney. 3 directoras y 3 visiones distintas, la primera compagina de archivo y actuales de Coney Island y cuenta un pasado de muchedumbres en contraste con un presente de vecinos, los parques de diversiones muy iluminados del ayer y la historia de un elefante asesinado luego de abusos varios. Para Tarachime, la directora japonesa une lazos entre su maternidad y la maternidad que vivió su abuela con ella. Hay un pasado no resuelto que se desenvuelve frente a cámara. Hay un foco acentuado en lo físico de la feminidad y en lo líquido de la vida, el agua en una pileta, la lactancia, el líquido amniótico en la placenta, una lágrima en la carita del bebé. Y en el corto una historia de amor actuada por actores argentinos con una canción de fondo cantada por Shirley Manson de Garbage. En dos épocas distintas, dos amores distintos y el protagonismo de las miradas que cuentan lo que podamos interpretar. En general, le doy a la función 3 macos, confesando que, promediando End of an Elephant cabecee un poco por sueño (justo eran las 3 y media de la tarde, aprox., la hora de la siesta. Bueno, somos seguidores del cine independiente pero no tanto, je)

2007 - El paso del tiempo dejó hoyos en mi ideario

2007: se cumplen 40 años de psicodelia, 30 años de punk, 20 años de noise-rock, 10 años de raves ¿y? Bien, sé muy bien que hay varios ejemplos de cada estilo y/o movimiento musical/cultural, de los que acabo de mencionar, anteriores a los años’67-’77-’87 y ’97 respectivamente. El punto aquí no es descorchar y celebrar aquellos asuntos sino revisar esas historias en este presente.

De una forma o de otra, en cada una de estas instancias se pensaba y se actuaba teniendo en mente un diálogo entre la cultura oficial y una alternativa a lo que se veía como un sistema de opresión que deseaba homogeneizar impulsos y descartar todo aquello que no respondiera a una particular funcionalidad. Pero guardemos reparos, historicamente nos vendieron la idea del rock como un moviemiento rebelde, casi hasta revolucionario. No puede haber mucha rebeldía en algo manejado por el antojo de las leyes del mercado. En estos cuatro momentos del pop hubo ejemplos de criterio autónomo y espacios abiertos de reflexión sensata. Pero fueron los menos. En la gran mayoría de los casos lo que conocemos son diferentes maneras de una negociación que dejaba afuera cualquier gesto de cuestionamiento hacia un falso contrato social. Esto no puede llamarse mundo si siento, cada día, que mis sueños de la libre capacidad de cada individuo a elegir como vivir, se quedan en sueños para siempre. No, para mí, esta forma que tiene el mundo hace milenios es casi insoportable.

Dicen que cuando pasas los veinte y no te suicidaste ni te volviste loco, entonces transaste. Puede que sea cierto. No lo sé. Lo que sí sé es que hay una naciente insastifacción en mí. Hoy tenemos resuelto el asunto de la obtención de ciertas músicas. Hay mucha exquisitez estética al alcance de la mano, por vía de Internet, principalmente. Yo doy cuenta de ella cada vez que puedo. Pero el marcado descuido hacia el prójimo es preocupante y más marcado es cuanto más ajeno parece el otro. Porque creo que de eso se trata hacer y escuchar música: estar comunicados con otros. La dedicación por la tolerancia, la busqueda de espacios de autonomía, parecen vetustos aparatos indignos de ponerlos a funcionar. Pero atención, no me olvido que en aquellos años (en especial los sesentas y setentas) había muchisimas malas noticias para alimentar al desaliento pero a uno hoy aquí le queda la sospecha de que había maneras e gritar que el estado de las cosas no tenía nada de gratificante. Hoy, nuestra deseperanza social duerme en nuestras cabezas. O damos rienda suelta a toda esa impotencia convertida en ponzoña en cada una de esas charlas virtuales que leo por ahí en los blogs en donde los pibes pierden toda elegancia sopapeandose uno a los otros por nimiedades.

Ni falsas ilusiones ni oscuro nihilismo, las razones del poder no pueden ser las nuestras, al menos tal como yo veo al poder, como un bicho parásito que persiste chupandole la vida al resto de los desapoderados. Entonces nuestras mentes le tienen que encontrar nuevos caminos a nuestras razones. No hace falta que nombres al movimiento, tan solo falta la decisión de movernos hacia algun otro lugar, muy diferente a este rincón ruinoso de lo que nunca fue.

¿Y todas aquellas historietas? En cada una de estas etiquetas que empece nombrando se esconden todos los hermosisimos gestos de mujeres y hombres repletos del hambre de vivir. Más locos que la locura, eran gentes que buscaban en ese desenfreno de sexo, drogas y demás recipientes, la forma de dar con la luz de la eternidad, todas las formas del humor que se experimentaban en esos sacudones. La manera de reinventar eso mismo que todos somos pero de una manera acelerada, intuitiva. Permitirte la opción de volver a toda tu vida algo nuevo tiene su arte. Un arte alejado de las cadenas de producir y consumir y tan solo eso. Los que no cocinamos ninguna de aquellas salsas, nos aprendimos mal la receta. La cosa, creo, no pasa por con quien cojes o cuantas cosas te colocas en la sangre. Esas son las guirnaldas. La cosa pasa por decidir no dedicarle ni un segundo de tu tiempo a rendirle culto a cosas que no te interesan, que no necesitas. Y a su vez mantener un alto interes en todo aquello que te hermanaba con los demás y con la forma básica y desnuda de tu ser. Era algo así como ver venir a la inescapable instancia de morir pero rodeado de amor y no protegido por el enorme desamparo del comfort moderno.

Shuggie Otis - Inspiration Information (1974)

Este disco salió en el ’74 pero por aquel entonces no le dieron mucha bola. En el 2001 el sello Luaka Bop lo reeditó para alegría de todos. Otra gran decisión del sello de David Byrne que, en su momento, no se olvidó de los magníficos A.R.Kane. En ese 2001 la revista Wire lo ubicó en el puesto 13 de los mejores 50 discos del año. El libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir también le daba un lugar a esta aparente gema desestimada. Y creo que en verdad lo es. Ninguno de los elogios antes mencionados alcanza la cumbre por donde vaga esta maravillosa música.

Yo voy a intentar mis piropos, a ver que me sale. Intentos que ya puedo ver que van a nacer pálidos comparados al brillo de Inspiration Information. Para empezar, vamos a lo simple. Basicamente es excelente música soul de los seventies pero que, aun hoy, suena novedosa y fresca. Ahora pienso en las trampas de hoy, que podemos revisar aquel pasado poco mencionado con otra perspectiva y distinguir con más facilidad lo grandioso de lo que no lo es. Una tarea demasiado difícil de hacer hoy, con la música del presente, con el exceso informativo que amenaza con secar nuestras ganas de esa delicia poderosa, la de sentarse, con los auriculares en las orejas, a escuchar atentamente un disco. Y este cd es digno de tal costumbre, es el premio que podes otorgarte. Romance, sensualidad, delicadeza, elegancia, ritmo...este disco deja encantado el ambiente y toda explicación deja de ser necesaria para así hundirnos en la tierna piel del final del día, en el otoño que de a poco nace. En la tierna piel de ella, con la suave sonrisa y algo escondida, sombras de la duda.

Más data: esta reedición trae 4 bonus tracks del disco Freedom Flight (’71), entre ellos el tema con pasta de hit “Strawberry Letter 23” y “Freedom Flight”, un tema instrumental de casi 13 minutos que es una exquisitez. Hay bastante funk también en estas 13 canciones, algunas cajas de ritmos, mucho hincapie en pequeños detalles sonoros. Segun dicen, Shuggie Otis es multiinstrumentista y toca todos los instrumentos acá. La impresionante belleza en composición y ejecución casi me hace creer imposible semejante proeza. Y se vuelve doblemente triste que el mundo le de la espalda a este genio de la música. Para mi desgracia, no se nada de él más allá de los dos discos que mencione. Por otra parte, recién lo conocí. Me habra caído la ficha hace unos meses. Y de buenas a primeras me encontre buscandolo y pronto lo encontre.

Vuelo de la libertad, la suma electrizante de esta inspiración e información, que transporta mis sentidos a una profunda fascinación, juegos del lujo de su risa mientras los nervios se agitan. Alfombra mágica sonora que huele a pan nuevo y cobijas viejas. Las cartas de la paciencia que escribe la nostalgia mientras la ansiedad quiere salir a pasear. Y como un fresco manantial de mañanas desnudas que se bañan descuidadas, desprevenidas de mi mirada, todas ellas solas murmurando ecos psicodelicos de esta música. Con sombrero y capa, Shuggie Otis puso todo este universo en vela a funcionar delante de mi frente de joven viejo. Yo no se como agradecerle. A mi me gustaría ser generoso y virtuoso y regalar algo semejante.

Bailemos muy juntitos

Un poco de sinceridad para empezar: escuche poca música dance. Escuche más música electrónica, que no siempre es dance. Y no me destacaba por bailar bien en mis “disco nights” allá por los noventas. Pero hoy la ocasión que me puso a escribir fue encontrar el cd de Dual Sessions – “Jazz Rmxs” (2004) que trae “Cheek to cheek”. Hasta el momento es el mejor tema dance que escuche de todos los tiempos (¡una exageración nunca está de más!) Lo cierto es que este tema me sacudió desde el primer momento en que lo escuche por la radio en un aburrido día de trabajo. Me puse a bailarlo de inmediato mientras acomodaba latas de 18 kilos de adhesivo de contacto en tarimas sucias y rotas. Luego de tres años dí con el tema en un cd con archivos MP3.

¿Y porque lo encuantro excelente? Paso a explicar. Desde el vamos, el tema arranca con el sampleo “crudo” del piano de la canción. Crudo porque se escuchan los detalles de ruido de la grabación original, esa falta de limpieza deja en lo sublime a ese piano mágico de los cincuentas (¿cuarentas?¿sesentas?) El sampleo está en loop, o sea, se escucha esas notas rebosantes de optimismo una y otra vez durante casi toda la duración de la canción (3’17”). La repetición constante de una figura melódica, simple y pegadiza, es el truco más viejo de la música dance. Un truco que puede tener éxito y llevarte a la cima del placer o fracasar y hundirte en el fango del disgusto. Todo depende si la figura elegida te gusta y, les digo, a mi el sampleo me ENCANTA. Es enérgico, encantador, sonriente, tiene tanto positivismo que me resulta imposible no sentirme feliz en el microcosmos de su ritmo. Escucho esta canción y me siento muy, muy bien. Y la cosa no se queda acá...

Después de ese inicio insuperable, poco a poco se van agregando elementos que vuelven enorme al track. Ese bajo juguetón, los beats, la guitarra funky barata pero de la mejor, todos esos sonidos de teclados que llenan de espacio y brillo por donde suenan. La voz (siempre cautivante, siempre sonriente) de Louis Armstrong, también sampleado, obvio. Nuestro heroé en aquella música, en aquel país, en aquel tiempo. La voz de la chica que acompaña (aquí, en el presente) a Louis, que queda genial. Esas palabras: “Heaven....I’m in heaven”. La canción original es de Irving Berlin y tuvo muchas versiones. Esta versión es la que me enciende.

Hasta donde yo sé, este tema no fue un hit. Lo escuche pocas veces por la radio y no recuerdo haber visto el cd en las pocas disquerías dance a las que fui. De hecho, es el único tema en ese disco con un tempo relativamente alto. Las otras versiones de standards de jazz (My Funny Valentine, Blue Moon, etc) son más lentas, parecen destinadas a ser calificadas como “lounge” o “chill-out”, digo esto sin quere sonar despectivo. Solo indico que los otros tracks no son tan hermosos como “Cheek to cheek”, aun siendo bastante buenos.

“Vení, bailá conmigo, bailemos cachete con cachete” (o “muy juntitos” como canto yo mientras escucho el tema). En toda esa alegría festiva que brilla en el tema hay algo de un sueño. No solo se trata de bailar apretado a una dama, también se trata de sentir que uno está en un lugar en el que nunca antes estuvo.