Canciones y discos marzo 2026

Como los soles que bailan en las hojas de los árboles, como las lluvias que se hacen barros en los suelos inestables, así se sienten estas músicas de tierra, aire, agua y fuego.

Canciones:

1 – Beth Gibbons – Whispering love

2 – Broadcast – Petal alphabet

3 – Broadcast – Where are you?

4 – John Cale – Laughing in my sleep

5 – St. Vincent – The power’s out

6 – Hugo Largo – Hot day

7 – Jamie XX – Baddy on the floor

8 – Saicobab – Social this dance

9 – Tüssi Dematteis – El juego de la silla

10 – Omar – There’s nothing like this

11 – Kali Malone – Moving forward

12 – Mary Timony – Looking for the sun

13 – Mary Timony – Don’t disappear

Discos:

1 – Beth Gibbons – Lives outgrown

2 – Broadcast – Spell Blanket Collected Demos 2006-2009

3 – John Cale – Poptical Illusion

4 – St. Vincent – All born screaming

5 – Hugo Largo – Mettle

6 – Jamie XX – In Waves

7 – Saicobab – Nrtya

8 – Tüssi Dematteis – Bruma Cabra Club

9 – Mary Timony – Untame the tiger

    

Canciones y discos febrero 2026 Tercer parte

Te habitan multitudes de lugares y tiempos, de personas y recuerdos. Ubícale una música a cada una de esas partes del maravilloso todo que te comprende.

Canciones:

1 – Gaika – Piñata

2 – Gaika – La Vacanza

3 – Animal Collective – Gem & I

4 – Animal Collective – Stride rite

5 – Matana Roberts – How prophetic

6 – Matana Roberts – The promise

7 – Aho Ssan – Away

8 – James Brandon Lewis & Lutoslawski Quartet – Prologue – Humility

9 – Armand Hammer – The gods must be crazy

10 – Big Thief – Vampire Empire

11 – Janelle Monáe – Float feat. Seun Kuti and Egypt 80

12 – Kara Jackson – Dickhead blues

13 – Nourished By Time – Daddy

14 – PinkPantheress – Boy’s a liar Pt.2 feat. Ice Spice

15 – Troye Sivan – Rush

Discos:

1 – Gaika – Drift

2 – Irreversible Entanglements – Protect your light

3 – Animal Collective – Isn’t it now?

4 – Matana Roberts – Coin Coin Five In the garden

5 – Aho Ssan – Rhizomes

6 – Dorothy Moskowitz – Rising to Eternity

7 – Philip Jeck and Chris Watson – Oxmardyke

 

 

33 1/3 – Club de Fans – Blackie Books – diciembre 2024/febrero 2025

1 – Hola oyentes de MBMS. Gracias por estar ahí escuchando esta nueva emisión, la número 65 de este podcast que últimamente está dedicado a libros que hablan de discos. Este guion también va a aparecer en SS. II. Un blog que parece brillar cuando la zoncera parece prevalecer aquí, allí y en todas partes. Hoy seguimos con la colección de libros de 33 1/3, pero, esta vez, desde otras editoriales. Y esta vez se trata de tres libros. Vamos que nos vamos.

2 – Está comenzando diciembre del 2024 y mi dealer de libros acá en Moreno City saca un par de conejos de la galera. Tiene varios libros editados por la editorial chilena llamada Club de Fans, entre ellos dos de la colección 33 1/3 y dos días antes de la Navidad de aquel año se los compro. Empiezo por orden cronológico. Para septiembre del 2023 fue editado en Chile el libro sobre Loveless, disco que My Bloody Valentine editó en 1991. El autor de este libro es Mike McGonigal, apareció en el 2006 como el número 36 de los 198 que van publicados. Solo basta recordar que estas escuchando MBMS para que entiendas que amo a esta banda y he escrito varios posts en el blog anteriormente hablando de ellos.

Hay que admitirlo, ciertos críticos y ciertos músicos han fetichizado Loveless. Hay cuatro discos de homenaje a este disco y hay un libro más solo dedicado a este disco, con el cual sumamos dos libros. Voy a dejar el link del post donde hablé de esto antes con más detalle en el blog. https://significadosinvisibles.blogspot.com/2020/11/llevandome-cerca-del-extasis.html

Sí, es un disco excelente, pero ¿Por qué ignorar los discos Isn’t Anything y mbv? O los Eps, que también fueron maravillosos. Se insiste tanto con el mismo disco que suena extraño. Voy a usar esto para musicalizar este disco. SONANDO. Es el track instrumental del disco y se llama Touched.

Ya sabemos que el disco es una obra maestra, entonces hablemos de esta edición en castellano del libro. La traducción es de Jimena Cruz y el prólogo es de Juan Pablo Órdenes. Esto último fue una grata sorpresa, las ediciones en castellano de la colección 33 1/3 de Dobra Robota acá en Argentina no vienen con un prólogo escrito por un autor local. Se agradece este extra inesperado. En una nota al pie aclaran que Órdenes es un músico santiaguino, principal compositor y guitarrista de la banda Columpios al Suelo. Para la página 11 Juan Pablo nos cuenta el impacto de este disco en Latinoamérica. Nombra los discos “Dynamo” de Soda Stereo (1992) de Argentina, “En cielo de océano” de Silvania (1993) de Perú y de Chile nombra la canción “Por costumbre” de Solar y al grupo Shogún.

Lo único que quedó afuera de este libro es decir algo del disco mbv por razones obvias. El libro de Mike McGonigal es del año 2006 y el más reciente disco de los MBV apareció en el 2013. Ya pasaron trece años, cada tanto se rumorea que van a editar un nuevo disco. Si entre Loveless y mbv pasaron 22 años, aún nos queda una larga espera que atravesar, según parece. Volviendo al libro, el autor habla de recitales atronadores, donde el nivel de ruido era tan alto, que se creaba la ilusión de que aparecían nuevas sonoridades después de largos minutos de exposición a un tsunami de noise. También habla de quienes influyeron a la banda y a quienes ellos influyeron. Habla de los proyectos que surgieron una vez que Kevin Shields puso a su grupo en un estado de hibernación casi interminable. Y nos deja un epilogo donde se nombra al disco de Rafael Toral llamado Wave Field de 1995, que resulta una hermosa escucha complementaria. Para la página 144 nos nombra una reedición de este disco en 1998 en el sello Dexter´s Cigar de Jim O’Rourke y David Grubbs. La aparición de esta edición en castellano de este libro fue la mejor noticia del 2024.

3 – Para mayo de 2024 Club de Fans edita la edición en castellano del libro de Kim Cooper sobre el disco de la banda Neutral Milk Hotel llamado In The Aeroplane Over The Sea. El disco originalmente apareció en 1998. El libro lleva el número 29 en la colección original y fue editado en el 2005. La traducción es de Simón López Trujillo y el prólogo es de Cristian Araya Salamanca, quien es cofundador del sitio web y programa radial Súper 45.

Para ser honesto, yo siento que el disco está bueno, pero no lo considero extraordinario. Lo escuché años atrás, volví a escucharlo cuando me dispuse a preparar esta emisión y me quedó la misma impresión. Es lindo, está bien hecho, se nota que es artesanal, pero no me vuela la gorra. Mencioné en el blog la canción Ghost en el post del 2 de enero del 2024, ahora voy a elegir otra canción para musicalizar. SONANDO. Se trata del tema que le da nombre al disco. Pienso que tal vez se trata de que lo hubiese experimentado más poderoso de haberlo escuchado en su momento, o de haberle prestado atención a las letras, o de haberlos visto actuar en vivo o ver videos de actuaciones de la banda. Hay que ver, tal vez lo que pienso de este disco vaya mutando con el correr del tiempo.

Supe de la banda Neutral Milk Hotel gracias a la revista española Factory. En el número 16 del periodo octubre-diciembre de 1997, entre las páginas 23 a 27 había un informe genial sobre el sello Elephant 6. Era un proyecto independiente en donde todas las bandas se ayudaban entre sí para grabar discos y tocar en vivo. Además de los NMH, estaban The Olivia Tremor Control y The Apples in Stereo, entre otros grupos. Esa onda cooperativa que tenía la discográfica despertaba curiosidad en críticos y público por igual. De aquellos días idos del ´97, me conseguí el disco Fun Trick Noisemaker de The Apples in Stereo (1995), un disco recomendable.

4 – Llegamos al tercer y último libro por hoy. Me enteré de la existencia de este libro gracias al suplemento Radar del diario Página 12. En la edición del 27 de agosto del 2023 comentaban de un libro editado aquí en Argentina justo ese mismo mes. El libro se llama Música de mierda y el autor es Carl Wilson. Para engancharnos a que buscásemos la obra, publicaron el prólogo escrito por Nick Hornby, escritor famoso gracias a sus obras Alta Fidelidad o Juliet, desnuda, ambas transformadas luego en películas. La editorial que edita esta traducción se llama Blackie Books, es española, pero esta edición se imprimió y editó acá en Argentina. La pregunta que les estará surgiendo es: ¿Qué tiene que ver esto con la colección 33 1/3? Vamos parte por parte, entonces.

Todo comenzó cuando Carl Wilson editó el libro sobre el disco de Celine Dion llamado Let’s Talk About Love en el 2007. En la colección 33 1/3 lleva el número 52. El disco originalmente fue editado en 1997. El autor hizo más foco en como el público consume y como la crítica interpreta a la cantante canadiense antes que en el disco en sí. Describe como se construye el gusto y la valoración estética de ciertos artistas. Incluso, este libro lleva como subtítulo “Un Viaje Hasta el Final del Gusto”. Fue tal el revuelo que armó en ciertos ámbitos culturales que el autor decidió agregarle más textos de otros autores para expandir el tema y editar todo eso como un nuevo libro llamado Let’s talk about love – Why other people have such bad taste, el cual puede traducirse como “Porque otra gente tiene tan mal gusto”. Este libro fue editado en 2014. El libro que tenemos en castellano en teoría es la traducción de este último. En la práctica resulta ser que no es tan así.

Yo conseguí este libro en febrero de 2025, un par de días después de que lo compré, me pude bajar una versión en pdf del original en inglés de Internet. A la traducción de Carles Andreu del 2015 le pudieron pasar dos cosas: O no tradujo el libro entero o sí lo hizo, pero allá en España, cuando cruzó el océano para llegar a nuestras tierras ciertas textos traducidos se perdieron en el Atlántico. Antes de continuar, mejor escuchemos a Celine Dion. SONANDO. Se trata de la canción Miles to go (Before I sleep), la canción número 9 de las 16 que figuran en Spotify.

Son doce los textos que estaban en el original en inglés del 2014 pero ya no están en nuestra edición del 2023. Solo tradujeron el texto de Hornby y lo pusieron de prólogo. El libro que compre es el mismo de la edición de la colección 33 1/3, solo con el agregado del prólogo, los agradecimientos al final y una introducción sin firma y sin números de páginas, que nos cuenta acerca del autor, la historia de este libro y nos recomienda una obra llamada Mierda de Música que Blackie Books editó en España en el 2017. Acá aún no se editó, hasta donde yo sé, al menos, y no pude conseguirlo.

Y si es el mismo de la edición de la colección 33 1/3, ¿Por qué no ponerlo en el título? ¿Por qué tanto la obra como la nota de Radar no hacen foco en esto? Quizás solo se trata de derechos de editor o algo por el estilo. Con la ayuda de la versión original en inglés pude armar el rompecabezas. Para alguna futura reedición estaría piola que agreguen esos doce textos perdidos y que aclaren desde la tapa y contratapa la conexión entre Música de mierda y aquel libro del 2007, que le dio inicio a todo esto.

Antes de irme, quiero aclarar que el libro está buenísimo, me gustó un montón. Me gustó enterarme del encuentro entre Celine Dion y Ryan Adams en una entrega de premios Oscar, me dejó intrigado que Carl Wilson afirma que ella suena mucho mejor cantando en francés que en inglés, tendría que escucharla y ver qué pasa.

Muy bien, por hoy me voy despidiendo. Gracias por leer SS. II. Gracias por escuchar MBMS y nos estamos viendo luego. Chau.

 

 

Canciones y discos febrero 2026 Segunda parte

La libertad es un ejercicio individual y social, no hay aparato político que te la otorgue, solo las medicinas del ser. Las músicas pueden ser vehículos válidos para los procesos creativos humanos que nos liberan.

Canciones:

1 – Patten – In me

2 – B. Cool-Aid – Neems (Naima)

3 – B. Cool-Aid – fools_LSA

4 – Billy Woods & Kenny Segal – FaceTime

5 – Anohni and The Johnsons – Silver of ice

6 – Anohni and The Johnsons – Can’t

7 – Anohni and The Johnsons – It must change

8 – The Clientele – Fables of the Silverlink

9 – The Clientele – Garden eye mantra

10 – The Clientele – Chalk flowers

11 – Noname – Namesake

12 – Noname – Oblivion

13 – Jaimie Branch – Borealis dancing

Discos:

1 – Angel Bat Dawid – Requiem for Jazz

2 – Wadada Leo Smith and Orange Wave Electric – Fire Illuminations

3 – James Holden – Imagine this is a high dimensional space of all possibilities

4 – Natural Information Society – Since time is gravity

5 – B. Cool-Aid – Leather Blvd

6 – Billy Woods & Kenny Segal – Maps

7 – Ale Hop and Laura Robles – Agua dulce

8 – Bill Orcutt – The anxiety of symmetry

9 – Anohni and The Johnsons – My back was a bridge for you to cross

10 – The Clientele – I am not there anymore

11 – Noname – Sundial

12 – Jaimie Branch – Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))

33 1/3 – Dobra Robota – Walden – agosto 2024/agosto 2025

1 – Hola, que tal, como te va. Estas escuchando la emisión número 64 de MBMS, un podcast hermanado con tus ganas de un mundo mejor mientras el mundo cada vez empeora un poquito más. Este guion también va a aparecer en el blog SS. II. Un blog que traza puentes entre distintas inquietudes culturales. Hoy estoy retomando un tópico que tuvo su inicio en tres posts del blog allá por noviembre de 2021. Voy a dejar los links aquí, para quienes sientan curiosidad por aquellos cuatro libros de los que hablé tiempo atrás: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2021/11/33-13-dobra-robota-walden-primera-parte.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2021/11/33-13-dobra-robota-walden-segunda-parte.html

https://significadosinvisibles.blogspot.com/2021/11/33-13-dobra-robota-walden-tercera-y.html

Hoy hay cuatro libros nuevos que comentar y en eso estoy.

2 – En agosto de 2024 conseguí el libro sobre el disco Another Green World de Brian Eno. Su autora es Geeta Dayal y originalmente fue publicado en 2009. Es el número 67 de 198 títulos aparecidos desde el 2003 hasta el 2025. Esta traducción al castellano de Juan Pablo Martese fue editada en Argentina en marzo de 2024. Se trata de una escritora estadounidense hablando de un artista sonoro inglés y su tercer disco, el cual cumplió 50 años el año pasado. Entre sus catorce tracks podemos encontrar esto. SONANDO. Escuchamos un fragmento de la canción I’ll come running. Brian Eno ya había brillado en los dos maravillosos primeros discos de la banda Roxy Music. Luego, Bryan Ferry lo invitó a irse, al ver amenazado su protagonismo. Así fue como comenzó su carrera solista. Editó dos discos muy buenos de canciones para llegar a una suerte de encrucijada para la época del Otro Mundo Verde. Este es un disco mucho más reposado que sus dos obras anteriores. Tiene tracks cantados, tiene tracks instrumentales y Dayal tiene razón (bueno, yo estoy de acuerdo con ella, mejor dicho) que todas se sienten como canciones. La creación y aplicación de las estrategias oblicuas; los proyectos orientados al ambient que tuvieron su inicio en este disco. Por momentos admiro a Brian Eno y por momentos me parece un tipo que ha sido muy bueno haciendo propaganda de su trabajo. Pero su obra, tanto como solista, en colaboraciones y como productor, es digna de chequearse. Seguro vas a encontrar muchas cosas para disfrutar.

3 – En diciembre de 2024 conseguí el libro sobre el disco Homogenic de Björk. Este es mi libro favorito de los cuatro que estoy comentando hoy. Es el número 127 de la colección original en inglés. Emily Mackay lo escribió y apareció en el 2017. La traducción de Maximiliano Gonnet se editó en noviembre de 2024. Este es el tercer disco de la genial música islandesa y apareció en 1997. Cuando este libro apareció allá por primera vez, Björk iba por su octavo disco Vulnicura (2015), su más reciente disco, el décimo, es Fossora (2022). La autora aprovecha la oportunidad para describir todo lo que fue sucediendo en la carrera de Björk antes de este disco y como Homogenic fue influyente en todo lo que ella editó después. Antes de continuar, escuchemos algo. SONANDO. Es una parte de Jóga, la primera canción que se difundió de este disco y tal vez la canción más conocida del álbum.

Una de las cosas que hizo que me fuese grato leer este libro es el hecho de poder conectarlo a otras narraciones de otros medios. Me pasó tres veces. Primero: entre las páginas 27 y 28 se narra la triste historia de Ricardo López, un fan de Björk que se mató y también trató de matarla. El tema fue tratado brevemente en este libro, pero recibió más foco en el libro de Mariana Enríquez sobre Suede llamado Porque Demasiado no es Suficiente (2023). Entre las páginas 153 a 156, ella se detiene en más detalles del mismo evento. Porque su libro habla mucho sobre fans y ella quiso graficar que pasa con el fanatismo cuando queda mezclado con desórdenes mentales. Segundo: en el número diez de enero/febrero de 1996 de la revista Esculpiendo Milagros hay una nota escrita por Norberto Cambiasso, entre las páginas 4 y 7, sobre los discos Debut y Post de Björk, además de los antecedentes punk e indies de ella en Islandia a fines de los setentas y principios de los ochentas. Podemos leer algo similar en las páginas 56 y 57 de este libro. Tercero: en la página 119 se menciona a Sjón, un escritor islandés amigo de Björk y colaborador en varias letras de sus canciones. Para la edición del Suplemento Radar de Página 12 del 24 de septiembre del 2017 Claudio Pombinho nos habla acerca de vida y obra del autor, se reseñan cuatro de sus libros y se comenta su visita a Argentina en esa época para una serie de actividades.

Además, Emily Mackay nos describe como se fue dando cierto rock islandés, como el folklore escandinavo del país fue una gran influencia en Björk y como los encuentros entre lo humano, las tecnologías y la naturaleza les dan forma a sus narrativas, tanto visuales como musicales y líricas. Este es un gran libro, por favor, no te lo pierdas.  

4 – En abril de 2025 conseguí el libro sobre el disco Definitely Maybe de Oasis. Fue escrito por Alex Niven, editado como el número 95 en la colección original en el 2014. Juan Pablo Martese fue una vez más el traductor al castellano de esta edición de Dobra Robota en marzo del año pasado. Se trata del álbum debut de la banda, editado por el sello Creation en 1994. A esta altura del partido no hace falta comentarles quienes fueron y son los Oasis, incluso hace poco vinieron a tocar a nuestro país, lo que me queda es hablar sobre el libro. Está bueno, el libro. Aunque tiene varios puntos a favor, hay algo que Alex remarca con más frecuencia de la necesaria en su obra. Que este primer álbum fue genial, pero que el resto de la discografía del grupo ya no lo fue tanto. Que esas canciones creadas cuando eran pobres miembros de la clase obrera tenían la fuerza y convicción que tiene alguien que busca superar sus circunstancias. Pero, una vez logrado el objetivo, vino el aburguesamiento y ellos comenzaron a sonar hipócritas cantando esas canciones del anhelo del ayer. Encima, una vez que se embriagaron de fama y fortuna, ya no le fue posible crear nada con la misma fuerza. Mi canción favorita de Oasis es Roll with it, la cual salió en el disco siguiente. Del disco que hoy nos toca comentar escuchamos esto. SONANDO. Es Rock and Roll Star.

Yo no sé si Alex Niven tiene razón o no en su argumento. Lo que me pareció llamativo por lo redundante fue el énfasis que puso en eso. Lo remarcó cada vez que pudo. Eso hizo que la lectura de este libro no fuese sencilla. Además, con eso de que “ya no sos igual” (que, dicho sea de paso, es tan viejo como el mundo), el escritor termina jugando en su contra. No solo pierde a los fans de la banda, sino que, a los que no somos fans de la banda, nos abruma de reiteraciones. Y, abrumados, se nos olvida porque es importante escuchar Definitely Maybe.

5 – En agosto de 2025 conseguí el libro sobre la obra Soundtrack de Twin Peaks de Angelo Badalamenti. Llegamos al último libro de esta tanda de cuatro libros de Dobra Robota. Figura en el número 120 de la edición original y fue escrito por Clare Nina Norelli en el 2017. Este libro en castellano fue traducido por Maximiliano Gonnet y editado por Alejandro Dawid y me fue posible conseguirlo justo cuando lo editaron. La obra musical tuvo lugar en 1990 y básicamente es la banda de sonido de una serie de televisión. Pero no es cualquier serie de TV, es Twin Peaks, la cual hoy ya es legendaria y fue creada por David Lynch. Antes de seguir, voy a hacer un paréntesis.

Twin Peaks

El video del año. Se trata del capítulo piloto de la serie televisiva dirigida por David Lynch (“Duna”, “Blue Velvet”): “El enigma de Twin Peaks” (AVN). Durante un mes, ese desconcertante final con enano bailando fue el comentario obligado de nuestra letrada juventud.

La escena en la que Julee Cruise canta apáticamente en un pub mientras se arma una hecatombe adolescente resume las desviadas intenciones de Lynch. Los ´90 americanos se representan como si fueran los ´50: bajo la aparente formalidad, se reprimen las más escandalosas perversiones. En Lynch, la calma de la Norteamérica actual es falsa: es como un huevo de serpiente.

(Se aconseja complementar el video con el LP “Floating into the night” de Julee Cruise, o el soundtrack de la serie compuesta por Angelo Badalamenti).

A siete años del último “Expreso Imaginario” ¿Dónde quedaron la convicción, la opinión y el estilo?

Pablo Schanton – Revista Rock & Pop Año 5 Número 57 enero 1991 página 40

Si la memoria no me falla, así me entere yo de Twin Peaks entre el 93 y el 94. No me acuerdo cuando la pasaron por Canal 9, pero si recuerdo las propagandas que pasaban y que no me terminaban de convencer de quedarme tarde a la noche a verla.

Escribí este paréntesis con esta cita por dos motivos: A – Para hablar de que información tuve, en los noventas, de esto de lo que habla el libro. B – Para unirlo al post anterior de SS. II. / emisión anterior de MBMS donde comente sobre ¿Ídolos o qué? Una historia de las revistas de rock en Argentina (1955-2025), un libro en el cual no figura que Schanton escribió en la revista Rock & Pop y que aprovechó ese espacio para declarar que después de la revista Expreso Imaginario, los lectores parecía que algo habían perdido.

Escuchemos esta belleza y después sigo hablando. SONANDO. Acabamos de escuchar la canción Falling, con letra de David Lynch y música de Angelo Badalamenti en la voz de Julee Cruise. Hoy, los tres protagonistas de esta historia ya no están en el plano físico con nosotros, salieron de viaje hacia otros planos. Julee Cruise nació el primero de diciembre de 1956 y murió el 9 de junio del 2022. Angelo Badalamenti nació el 22 de marzo de 1937 y falleció 11 de diciembre del 2022. Por último, David Lynch nació el 20 de enero de 1946 y murió el 15 de enero del 2025, hace poquito se cumplió un año de su partida. Se fueron, pero sus sueños persisten y, de algún modo, ellos siguen estando cada vez que les escuchamos en estas músicas.

Clare Nina Norelli nos va narrando como es que ellos tres se fueron encontrando y entre las páginas 56 y 57 nos detalla una cronología con 13 fechas. En el número uno está el estreno de la película Blue Velvet en agosto de 1986. En el número trece, figura el álbum de Julee Cruise llamado The Voice of Love, el cual fue editado el 12 de octubre de 1993. Promediando la línea de tiempo, tenemos el estreno del piloto de Twin Peaks en USA el 8 de abril de 1990.

La escritora de este libro también es compositora de música para películas y, por lo tanto, le es posible desmenuzar con precisión quirúrgica como cada arreglo y cada melodía va acompañando cada escena. De hecho, nos describe como David le fue tirando pistas del ánimo que tenía en mente para la serie a Angelo y este lo fue plasmando en un piano a medida que le narraban. Hay un video en YouTube, que la autora nos recomienda ver, en el cual Badalamenti lo cuenta tal cual sucedió. Está buenísimo. Ya que estoy con esto de los videos, aprovecho para agradecerle al youtuber Pablo Molinari, quien, en su canal de YouTube, publicó un video resumiendo de que iba Twin Peaks, el cual me fue muy útil para disfrutar aún más de este libro.

¿Quién mató a Laura Palmer? Una importante parte de las dos primeras temporadas usó esa intriga de combustible. Cuando el mal y el dolor acechan, las sonoridades son sombrías y ascienden a la luz cuando se recuerda a la víctima del femicidio desde el amor que supo inspirar. Nosotros tenemos un viejo refrán que dice: “pueblo chico, infierno grande”, es eso exactamente lo que late en Twin Peaks. Lynch nos habla de flotar, enamorarse de manera ensoñadora y luego lo va mezclando con atmosferas alucinógenas y pesadillas violentas. Es difícil distinguir si se está dormido o despierto en sus narrativas y en eso reside su fuerza expresiva. Que Clare Nina Norelli nos lo recuerde en este libro es un milagro esculpido con mimo y dedicación. Leámosla así entonces.

Muy bien. Eso es todo por hoy. Gracias por escuchar MBMS. Gracias por leer SS. II. Busquen los libros de Dobra Robota, también los de Gourmet Musical y los de Caja Negra Editora. Nos vemos. Chau.

 

Canciones y discos febrero 2026

Desde abril del 2024 que no subía listas de canciones y discos. Después de tanta pausa, hoy están de vuelta. En este post son trece canciones y once discos. Ya vendrán más en el futuro próximo. Son recomendaciones, me parecieron que está bueno escucharles. Bien, aquí están.

Canciones:

1 – Loraine James – 2003

2 – John Cale – Noise of you

3 – Sparks – The girl is crying in her latte

4 – Laura Ortman – First heard the singing storms

5 – Coffin Prick – Rusty lemonade

6 – Mayssa Jallad – Baynana

7 – Peter Seeger – Goofing-Off Suite: Theme

8 – Yo La Tengo – Aselestine

9 – Yo La Tengo – Apology letter

10 – Liv.e – Heart Break Escape

11 – Liv.e – Reset

12 – Fever Ray – New utensils

13 – Aksak Maboul – La parole de la peau

Discos:

1 – Dorothy Moskowitz & The United States of Alchemy – Under an Endless Sky

2 – Coffin Prick – Laughing

3 – Škvíry & Spoje – Hotel Spojár

4 – Mayssa Jallad – Marjaa: The Battle of the Hotels

5 – Peter Seeger – Goofing-Off Suite

6 – Ryuichi Sakamoto – 12

7 – Yo La Tengo – This Stupid World

8 – Liv.e – Girl in the half pearl

9 – The Necks – Travel

10 – Fever Ray – Radicals Romantics

11 – Aksak Maboul – Une Aventure de VV (Songspiel)

 

Editorial Gourmet Musical – abril 2025/agosto 2025

1 – Hola, como va todo por sus pagos. Estas escuchando la emisión número 63 de MBMS, el podcast que te canta las cuarenta y compañero valeroso de SS. II. Un blog que persiste vaya uno a saber por qué. En el episodio anterior me escucharon hablarles de cuatro libros de la editorial Gourmet Musical, al ser un total de siete, entonces quedan 3 libros por ser comentados. Entonces aquí voy.

2 – Primero le toca al libro de Leandro Donozo titulado Manifiesto por una Musicología Punk y otras ideas herejes. Leandro es el capitán de este barco que vino en forma de editorial. Por estas 144 páginas, Donozo recopila textos de su autoría de las más diversas fuentes y nos los brinda para abrir un poco el juego. Hay una cosita chiquitita que se me vino a la mente para añadirle mientras hojeaba el libro, el cual leí hace un tiempo y me gustó. En la página 59 arrancan las micro críticas. Leandro supo ir a recitales para luego comentarlos brevemente en Facebook al volver a su casa. Publicaba las ideas inspiradas en dichos eventos. Después público y músicos las leían y comentaban a su vez. Cortitas y al pie, inmediatas, esas micro críticas ahora están en papel. Y la cosa es que son cortitas en serio y en el espacio restante en cada página podrían haberse agregado fotos, dibujos, imágenes que podrían graficar el evento, o quizás el humor del evento o quizás ilustrar conceptos con recursos visuales. Yo no lo sé, tal vez esto encarezca la impresión y publicación de una obra. No te digo en cada micro crítica, pero en alguna que otra quizás sí.

En la página 131 él deja constancia de que presenció esto. SONANDO. Se trata del trío Aca Seca sumado al Diego Schissi Quinteto formando en vivo un octeto mágico que dejó perlas sonoras como esta canción. Es una bellísima versión de Panambi Jovhé de Ramón Ayala. Este recital sucedió en Café Vinilo el 30 de octubre de 2013 y luego fue editado en el disco Hermanos para felicidad de todos.

3 – Ahora llegó el momento de hablarles del libro Jamaica No Existe En busca del poder del reggae de Daniel Flores. Este es el libro más lindo que leí de Gourmet Musical. Ojo, la otra vez lo aclaré, solo leí 18 títulos de los más de 113 que llevan ya publicados. Y eso que yo no soy muy fan del ska, reggae y demás estilos musicales jamaiquinos. Pero a mí me parece que está muy bien escrito, texto tras texto te mantiene enganchado, siempre queres seguirle la pista a su humor y a su amor por lo que describe. Antes de seguir con el libro, les dejo alguna data acerca del autor.

Daniel Flores es músico y periodista. Nació en Buenos Aires en 1973. Fue uno de los fundadores, en los noventas, de las revistas de rock Esculpiendo Milagros y Revolver, actualmente dirige la edición argentina de Rolling Stone. Fue editor y cronista por una década del suplemento de viajes del diario La Nación.

Es autor de los libros La manera correcta de gritar (una historia del ska en Argentina) (2008), Pintó el punk! (2012), un pequeño libro para colorear las tapas de veinte discos, entre los que se puede encontrar desde The Clash a NoFX y Remeras de rock (2018).

Con otros autores escribió Gente que no (2009) y Derrumbando la Casa Rosada (2011).

Como solista, grabó el vinilo Todo hombre es una isla (Liquidator, Madrid, 2012) y como tecladista de Satélite Kingston editó seis discos en la Argentina, Francia, México y Brasil, además de la banda de sonido de la serie de TV Signos. También giró por Latinoamérica y Europa.

Acompañó como tecladista a artistas como Pauline Black (The Selecter), Roy Ellis, Benjamin Zephaniah, Victor Rice, Jon Meyers, Susan Cadogan, King Hammond, Caz Gardiner, Flavio Cianciarulo y Tonino Carotone. Ocasionalmente oficia de DJ y tuvo una disquería, que cerró pronto debido a su incapacidad de desprenderse de discos que le gustan.  

Antes de continuar, que suene algo de reggae. SONANDO. Se trata de la canción African Race de la banda The Abyssinians. El disco se llama Satta Massagana, fue editado en 1976, o sea que este año está cumpliendo 50 años de existencia. Este álbum es un clásico poco conocido del reggae. Trae otras canciones que también me gustaron mucho como Y Mas Gan y Forward Unto Zion entre sus catorce canciones. Además de que Daniel menciona tres veces a este grupo, hay otra razón para elegirlos para que musicalicen este segmento.

En el número 139 de la edición argentina de la revista Rolling Stone de octubre de 2009 publicaron la lista de los 100 mejores discos de la historia del reggae. El disco de Abyssinians figuraba en el puesto número dos, con una reseña escrita por Martín Cueto. Él aparece mencionado 5 veces en Jamaica No Existe. No solo es alguien que sabe del tema, también fue el promotor del arribo de varios artistas tratados en el libro a Argentina. Me puse a chusmear en Internet y supo tener un blog dedicado a todos estos estilos que se tratan en esta obra.

Hablando de canciones, citando anécdotas, haciendo entrevistas a diversos protagonistas, narrando historias, en cada texto Daniel Flores te transporta a esa isla caribeña, con sus bellezas y sus violencias y nosotros le estamos agradecidos.

4 – El tercer libro es ¿Ídolos o qué? Una historia de las revistas de rock en Argentina (1955-2025) de Sebastián Benedetti y Alfonso Ponchi Fernández. Este es un ladrillo de 520 hojas de fácil lectura. Está muy bueno y es el más reciente libro que conseguí de Gourmet Musical, en agosto del año pasado. Sebastián Benedetti es el autor del libro Estación Imposible Expreso Imaginario y el Periodismo Contracultural. Para quienes estén interesados en leer mis comentarios, les dejo el link: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2016/08/estacion-imposible-expreso-imaginario-y.html Este libro de hoy está conectado con aquel libro del ayer porque Expreso Imaginario fue una célebre revista de rock de mediados de los setentas a principios de los ochentas. Hay, además, otro libro del pasado que es importante. Se trata del libro de Leandro Donozo (sí, amigos, es Donozo una vez más haciendo de las suyas) Guía de Revistas de Música de la Argentina (1829-2007) Una vez más, para quien quiera saber que comenté, aquí va el link: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2021/06/suscribete.html Con solo leer el título, ya vemos la obvia conexión. El libro de ayer inauguraba el tópico que el libro de hoy profundiza y especifica. Hoy el periodo de tiempo analizado es de 70 años y ayer era de 178 años. Ayer eran revistas de música y hoy son revistas de rock.

Como se trata de revistas de rock en Argentina, aún nos falta tener un libro acerca de revistas de rock extranjeras que dejaron huella en el público y en los músicos argentinos (Rock de Lux de España, por tirar un ejemplo). Como se trata de revistas de rock, aún nos falta tener un libro acerca de revistas de sonoridades aledañas (Lulu, que parece que era una revista sobre Músicas Contemporáneas o Tribulaciones, que era una revista y programa de TV más vinculado al jazz).

Antes de continuar, vamos a escuchar esto. SONANDO. Acabamos de escuchar un fragmento de la canción Ser Feliz de Spleen de su disco Travesía Ideal editado en 1998 por el sello Índice Virgen. De todos los relatos asombrosos que no paran de aparecerse en este libro, hubo uno que resonó distinto en mí. En la página 361 comienza el texto referido a la revista Los Inrockuptibles (julio 1996-septiembre 2018), la edición argentina de una revista francesa que aún existe. En la página siguiente dicen: “(…) la banda Spleen, casi como el grupo oficial de la revista (ahí tocaban Gustavo Álvarez Núñez, Mariano Valerio y Javier Diz).” Norman Mc Loughlin era el único miembro del grupo que no trabajaba en la revista. Justo durante dos domingos seguidos de diciembre del 2025 aparecieron noticias: el día 21 el suplemento Radar de Página 12 anunciaba la edición de grabaciones inéditas de Spleen y el día 28 en la sección Cultura de Página 12 había un reportaje a Gustavo Álvarez Núñez con comentarios acerca de una novela de su autoría. Al recorrer los libros antes editados de GAN, nombraron la obra Ahora, antes y después sobre Daniel Melero del 2012. Ahí me surgió la duda: ¿Daniel Melero se acordó de esto en el libro Incierto y Sinuoso (Caja Negra Editora, 2024)? Al no tener índice onomástico, es cuestión de releer el libro para conocer la respuesta. Algo más: la canción Ser Feliz también se usó como cortina de inicio del programa de radio Sábado Maldito de Juan Di Natale (otro inrockuptible) que iba por la FM Rock & Pop.

Toda esta avalancha de datos te deja con ganas de más libros: Un libro sobre Sellos Discográficos, un libro sobre Programas de Radio/TV de pop y rock y un libro sobre Libros de rock y pop, los tres referidos a Argentina. Además, en alguna parte del libro nombran bandas de rock bolivianas, lo que también me hace desear que hubiese un libro sobre rock y pop latinoamericano.

En la página 492 figura una lista de quienes ofrecieron sus testimonios sobre sus experiencias en las revistas de rock. Sucedieron entre 2013 y 2023, lo que nos da una idea del enorme trabajo que llevó plasmar esta impresionante obra. Cuando el libro se va terminando, hay dos voces que me dejan pensando: Daniel Flores, quien fue entrevistado en 2020 y Martín Pérez, cuyo testimonio fue entre el 2018 y 2019. Flores se volvió director editorial de la revista Rolling Stone en octubre de 2019 y Pérez es editor del Suplemento Radar del diario Página 12. Lees lo que dice Martín y suena como que la prensa musical en papel está a punto de terminarse. Me pregunto a mí mismo: ¿Cuándo fue la última vez que me compré una revista de rock? Fue en enero de 2021, el número 274 de la Rolling Stone. ¿Qué hay ahora en los kioscos, me pregunto?

Desde febrero de 2016 que sigo leyendo el suplemento Radar en papel todos los domingos (o casi todos, me faltan un par de ediciones) y estamos en enero de 2026 y sigue apareciendo cada domingo. A punto de cumplir diez años como lector constante de Radar, me permito decir que es como la revista La Mano, pero por otros medios. Y le pregunto al kiosquero si sigue saliendo la Rolling Stone y resulta que sí. Acabo de conseguir el número 334 de enero de 2026 con Franco Colapinto en la tapa. Y Daniel Flores escribe sobre Jimmy Cliff en Argentina a fines de los sesentas, nota que funciona perfectamente como agregado al libro Jamaica No Existe. Y José Bellas escribe en su columna llamada Fuera de Radar, tal como en aquel número de hace cinco años. Y, por el momento, hay algo que persiste. Quedó empíricamente demostrado que la historia de las revistas de rock en Argentina aún sigue escribiéndose.

Muy bien. Los voy dejando por hoy. Consigan estos libros e ilumínense de ciertas historias. Nos vemos. Chau.

 

 

Editorial Gourmet Musical – agosto 2023/febrero 2025

1 – Buenas, buenas, buenas! Estás escuchando la emisión número 62 de MBMS y estás leyendo el post número 524 de SS. II. Desde julio del año pasado, el 2025, que no me escuchaban y no me leían, casi que no hace falta aclarar el porqué de tanta ausencia, pero ustedes tuvieron mucho para leer y escuchar de tiempos pasados, así que no fue necesario extrañarme. Y hablando de lo pretérito, desde el post del 7 de noviembre del 2022 acerca de Vendiendo Inglaterra por una Libra Tomo Dos de Norberto Cambiasso que no les comentaba acerca de libros publicados por la editorial Gourmet Musical. Ya llegó la hora de hablarles de 7 libros de esta empresa en dos emisiones/posts. Hoy hablo de cuatro, los otros tres vienen más luego. Empiezo.

2 – Tengo 18 títulos de Gourmet Musical, el más reciente libro que conseguí lleva el numero 113. Hoy quiero hablar de cuatro libros conseguidos entre agosto del 2023 y febrero del 2025. El primero de ellos se llama Al Taco y sus autoras son Carolina Santos, Gabriela Cei y Silvia Arcidiacono. Esta obra lleva como subtítulo: Historia del Rock Argentino Hecho por Mujeres (1954-1999) y tiene un prólogo escrito por Mercedes Liska. Tiene 352 páginas y en ellas las autoras nos van narrando las diversas historias de muchas protagonistas femeninas del rock local. El libro está bueno, propone un nuevo ángulo para interpretar ciertas músicas. Aunque debo admitir que, cuando termine de leer el libro, hace mucho tiempo atrás, me quedó la sensación de que le faltaba algo. Paso a explicarles.

En la página 288 hablan del grupo Man Ray y de su disco de 1997 llamado Ultramar. Dicen “será el primero que no se convierta en una usina de hits”. Pero no dicen nada de esto. SONANDO. Se trata de la canción Ultramar, la cual, bueno, sí, no es un hit, pero es la canción más hermosa que les escuche hacer a la banda de Hilda Lizarazu. No dicen nada de esas preciosas líneas de bajo, de esos cambios de ritmo, de la bella percusión, de las cuerdas sampleadas, no dicen nada de la conexión con Stereolab de esta belleza. Parecería ser que tenemos que escuchar las canciones de las mujeres del rock porque son mujeres. Porque han trabajado teniendo que lidiar con (y muchas veces luchar contra) el machismo argentino que en todos los ámbitos impera. La necesidad bibliográfica de dejar la data plasmada termina dejando de lado las aventuras del disfrute, el placer que da escuchar músicas encantadoras.

Con todo, el libro es valioso, mi opinión acerca de sus textos es mucho más favorable hoy de lo que fue ayer. No quiero dejar pasar la oportunidad para mencionarles la página 216 en la que se narra el trabajo de Claudia Puyó, en España a principios de los noventas, en la banda de Kevin Ayers, asunto que yo ignoraba por completo.

3 – Ahora llegó el momento de hablar de Llevo en mis oídos de Abel Gilbert. Con el subtítulo Música y sonidos de Cámpora y Perón a Isabel y López Rega (1973-1975), este libro puede funcionar como una “precuela” del libro Satisfaction en la ESMA del mismo autor y de la misma editorial. Para quienes estén interesados en enterarse de que supe comentar acerca de esta obra, acá les dejo el link a ese post: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2021/05/abel-gilbert-satisfaction-en-la-esma.html

Volviendo al tema que hoy nos concierne, Llevo en mis oídos pinta el panorama que se vivía en Argentina desde el regreso de Perón de su exilio forzado desde el golpe de Estado de 1955, pasando por su muerte en 1974 y el nefasto gobierno de Isabel antes del golpe de Estado de 1976.

Antes del 76 ya había mucha violencia, mucha confusión. Desde el horror de la ultra derecha de la Triple A hasta las inoportunas tácticas y estrategias de las guerrillas urbanas y rurales del ERP y Montoneros, todo sirvió de excusa para que luego se implante la sistemática violación a los derechos humanos que el Estado, en manos de la dictadura, llevó a cabo hasta 1983.

Abel Gilbert nos cuenta como las músicas dialogaban y comentaban este inquietante cuadro de situación, estos panoramas poco felices. Mientras las muertes y desapariciones ya estaban teniendo lugar, a menor escala de lo que vendría luego, el rock y demás expresiones musicales aledañas nos acompañaban. Hace ya más de diez años les comenté sobre el disco de Arco Iris llamado Inti Raymi de 1973. (acá va el link para quien le interese: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2015/04/arco-iris-inti-raymi-1973.html)  A raíz de esto, o sea para no musicalizar usando aquel disco del que ya les hable antes, elegí encarar la musicalización de esta parte de la emisión con esto. SONANDO. Se trata de la canción Cuando pasa la tormenta de Roque Narvaja, del disco Chimango de 1975. Aunque Narvaja es nombrado seis veces en este libro, Abel decide poner el acento en el disco Octubre mes de cambios de 1973 y nada dice de Chimango. Yo creo que esta canción que elegí es linda y que el disco Chimango es una obra que merece ser escuchada. Además, la letra algo dice, no es fácil determinar bien que es lo que dice, pero mezclada con la instrumentación acústica, termina diciéndonos algo. La pregunta es ¿Cómo habrá resonado en aquel 1975? Nos queda seguir pensándolo y seguir indagando.

4 – Ahora llegó el turno de En contra de la música de Julio Mendívil. Como el autor es un etnomusicólogo y charanguista peruano radicado en Austria, yo decidí musicalizar esta parte con esto. SONANDO. Se trata del dúo Silvania y la canción Sueño aerostático del EP Miel Nube Hiel de 1992. Este proyecto no figura en ninguna parte del libro, pero son peruanos radicados en España y me pareció una linda excusa para que hacer que suenen en MBMS y para nombrarlos en SS. II. Cabe agregar que el sello indie argentino Índice Virgen les editó una recopilación llamada Aquí viene el océano en el 2003.

Yo tengo la tercera edición de este libro, la cual es de agosto de 2023 y la conseguí en agosto de 2024. La primera edición fue en abril de 2016 y la segunda edición corregida y aumentada apareció en febrero de 2020. Como su subtítulo nos dice, se trata de un libro con Herramientas para pensar, comprender y vivir las músicas. El autor insiste con lo del plural Músicas y no Música para que tomemos consciencia de los modos específicos de producción, circulación, consumo e interpretación de todas las expresiones sonoras de todos los tiempos y lugares. Quiere que pensemos las músicas como individuos y como miembros de grupos sociales particulares. Que escuchemos desde nuestra elección de género, desde nuestro status quo. Los emisores tienen su lugar, su época y los receptores también los tienen. Sería útil e importante no olvidarnos.

5 – Y, por último, el libro más flojito de la tanda. Estoy hablando de Adonde quiera que voy de Isa Portugheis. Le pido mil disculpas al ex baterista de La Pesada del Rock, lo respeto como músico y leyenda del rock argentino, pero ¡cómo me costó leer tu libro! ¡Es re denso! SONANDO. Acaba de sonar un fragmento de la canción Adonde quiera que voy de Miguel Cantilo, en una versión distinta a la original con Punch de 1980. La letra de este tema es de Isa.

Me lo conseguí en febrero del 2025 y realmente me llevó varios meses poder terminar de leerlo, siendo un libro de 144 páginas. Quizás se trata de como soy yo como lector, les pido que consigan ustedes también esta obra, la lean y saquen sus propias conclusiones. Pero a mí me resultó arduo. Hay cosas que las podría haber narrado más abreviadas. También se extraña que haga hablar a otros, hay músicos y periodistas que atravesaron tiempos y sitios similares a los que Isa atravesó. Hubiese sido más interesante atestiguar ciertos diálogos y leer ciertas voces que funcionasen como contrapunto a lo que Portugheis tiene para contarnos.

Me llamó la atención descubrir que él no participo en ninguna de las muchas formaciones que tuvo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Creo recordar, desde una vieja revista Rock en Blanco y Negro, allá por principios de los noventas, que lo nombraron a Isa Portugheis como uno de los bateristas que esta banda platense supo tener cuando eran subterráneos. Pero, en realidad, él fue el baterista de otro proyecto platense de fines de los sesentas llamado Diplodocum Red & Brown, la banda de los hermanos Beilinson, que supo editar un simple. En esa banda Skay Beilinson tocaba el bajo, muchísimo antes de volverse el famoso guitarrista de los Redondos.

6 – Muy bien, eso ha sido todo por hoy. Por favor, consíganse estos cuatro libros que les comenté hoy y también traten de conseguirse cuanto libro puedan de Gourmet Musical. Porque ciertas literaturas mejoran ciertas escuchas. Y nos estamos viendo. ¡Chau!