El fuego que su mirada nombra

Ya terminó el Bafici 2012. Ahora es el momento de contar como fue mi experiencia ahí. En lo que a mí respecta, este festival empezó el sábado 14 de abril y terminó el domingo 22. Vi 11 films en total. Pasó a detallar cuáles.

1 – Damsels in Distress en el Hoyts Abasto el sábado 14 a la medianoche: le doy 4 macos. Es una gran comedia, un tanto romántica, un tanto existencialista. Aunque me reí un montón, la película tenía momentos de una suave melancolía, tal vez debido a la banda sonora. Se trataba de un grupo de chicas que formaban un grupo para ayudar a compañeros suicidas en potencia en su college. A su vez ellas mismas vivían sus idas y vueltas con diversos muchachos. Las incomodidades y penurias de la adaptación social eran tratadas con un humor lúcido y lúdico. La música tenía un espacio importante también.  Antes esa misma noche vi en el Auditorio a Alan Courtis (ex Reynolds) haciendo su noise entre sagrado, majestuoso y pavoroso. Lo que se dice un comienzo auspicioso.

Nota al pie que no tiene nada que ver: ese mismo sábado al mediodía tuvimos una fiesta excelente mis amigos y yo, Paulita se cocino la vida, yo aporte con empanadas del día previo, hubo de beber y nos reímos como dementes. Otra cosa: el jueves del inicio del Bafici fui pero no encontré entradas para tres pelis y me volví cabizbajo  diciendo “¡Volveré!”

2 – L’Age atomique en el Hoyts Abasto el domingo 15 a las 14:30 (3 macos): Quedo como un misterio en mi mente porque esta movie se llamaba así, salvo que se suponga ambientada en la época de la Guerra Fría europea pero no me pareció porque los dos amigos adolescentes en el inicio de la historia estaban hablando de los Stone Roses, una banda inglesa de fines de los ochentas y principios de los noventas cuando el ambiente político en Europa era otro. La historia tiene lugar en Francia y uno de los pibes es de Alemania y deambula con su amigo francés por la noche pesada de la disco entre estimulantes, violencia y confusión. Uno de ellos anda mal de levantes con las chicas y el otro gusta secretamente de su amigo. Nos estuvo mal pero tampoco me iba a perder la gran cosa si no la veía.

3 – Xala en el Hoyts Abasto el domingo 15 a las 17 (3 macos y medio): Era una película africana de los setentas, de 1975 si no recuerdo mal. Tenía un tono de comedia pero me quedo la sensación de que varios chistes no los entendimos por no tener la información previa necesaria para una mejor comprensión del contexto sociopolítico, es decir Senegal en los setentas en las luchas post colonialistas. Tenía un tiempo de desarrollo de las escenas un tanto lento lo que volvía arduo la tarea de verla al estar acostumbrado al ritmo ágil de las comedias actuales que usualmente veo.

4 – Rare Exports: a Christmas Tale en el Anfiteatro Parque Centenario el domingo 15 a las 20 (5 macos): Lo mejor de este día. Recién ahora noto que no puse el nombre de ningún director de cada film. Bueno, les queda de tarea para googlear. Esta excelente movie finlandesa tenía de todo. Te hacía reír, llorar, te daba un poquito de cagazo también. Se trata de una nueva versión de Papá Noel en la que el personaje estaba más interesado en castigar a los chicos malos que en premiar a los buenos. Un Papá Noel poco tradicional. Otra nota al pie: estos dos últimos films los vi acompañado por mi sobrino Mariano, estuvo muy bueno contar con su compañía.

5 – Los cortos de Grant Gee, en especial uno llamado 400 Anarchists en el Hoyts Abasto el jueves 19 a las 19 (3 macos y medio). Fueron cuatro cortos comentados por el director que estaba en la sala dándoles una pequeña intro hablada a cada corto. Música electrónica traducida en imágenes, un homenaje a una librería dedicada al cine y a su dueño, las fotos de los anarquistas mezcladas con declaraciones de ayer y hoy y un homenaje a un viejo alpinista fueron los tópicos de los que trataron estos inquietantes cortos del realizador inglés.

6 – La Casa del Ritmo, a Film about Los Amigos Invisibles en el Hoyts Abasto el jueves 19 a las 22:45 (4 macos): esta película era la historia de la banda venezolana narrada en primera persona por los seis integrantes de esta gran agrupación de funk, disco, salsa y otros grooves para bailar y agitar. Algunas de las canciones me gustaron mucho y las anécdotas que contaban estaban llenas de humor.

7 – Cuentas del alma. Confesiones de una guerrillera en la Alianza Francesa el viernes 20 a las 18:30 (3 macos y medio): Consiste en un primer plano de la protagonista narrando su paso por el E.R.P. y como la apresaron y como la forzaron a arrepentirse de su militancia en una declaración televisada el mismísimo 24 de marzo de 1976. Esta ex combatiente hace años que vive en Israel y supo en sus comienzos militar en el Sionismo Socialista con más jóvenes judíos, su castellano tenía varios vocablos en lengua hebrea. Su declaración tenía en cuenta una visión crítica para ambos bandos, la guerrilla y los militares.

8 – Forty Shades of Blue en el Hoyts Abasto el sábado 21 a las 17:30 (2 macos): vi esta película sin mucha convicción, por lo tanto no creo tener el mejor de los juicios de valor para con ella. Había llegado tarde para ver Tabú y había al menos otras tres películas que me interesaban más pero con entradas agotadas (uno de los clásicos de esta edición del Bafici). La peli no eran mala pero se tomó mucho tiempo para contar algo que podría haberse relatado en menos tiempo o con otra dinámica.

9 – Joy Division en el Anfiteatro Parque Centenario el sábado 21 a las 22 (4 macos): cuando salí del Hoyts me dirigí a pie al Parque Centenario y en el ínterin me iba acordando todas las veces que escuche a esta legendaria banda post punk de fines de los ´70s, todas las notas de revistas que fotocopie, aquel casete trucho que era la banda de sonido en mi dormitorio a los 17 años, ese mismo año 1992 y el programa radial London Calling donde pasaban a los de Manchester, en fin, montones de recuerdos que fueron la antesala de la película en si, un documental sobre la vida de la banda y la muerte de su cantante. Antes de ver este film vi la mitad de la peli del Baficito Belka & Strelka. Star Dogs, una película de dibujitos animados rusa que me gustó mucho.

10 – Tomboy en el Hoyts Abasto el domingo 22 a las 16:15 (5 macos): una de las películas sorpresa del día, eran 5 y yo vi 2. Con esas pelis se terminó mi Bafici. Esta se trata de una nena que aprovecha una mudanza para hacerse pasar por un chico con los chicos de su nuevo barrio. La hermanita de la protagonista se roba la película, fue maravillosa. Esta comedia dramática fue, junto a Damsels in Distress y Rare Exports: a Christmas Tale, lo mejor del festival. El equilibrio para tratar este tema delicado y los diálogos entre todos los chicos es soberbio.

11 – Policeman en el Hoyts Abasto el domingo 22 a las 20:15 (3 macos): esta fue la otra película sorpresa que vi, tuve la atinada idea de sacar las entradas el día anterior, ese mismo domingo no sé si me hubiese sido posible. La verdad entre a la sala con muchas expectativas y quizás por eso después me quedo la sensación tipo “no era para tanto”. Es una buena película y tiene momentos estremecedores pero con esa misma trama se podría haber hecho algo de más impacto emotivo. La descripción de cómo se relacionaban entre si los policías y los muchachos rebeldes deja lugar a más preguntas que respuestas y digo esto no pensando en la realidad sino en cómo mostrar esas complejidades con más éxito.

Ultimas notas al pie: vi tres veces a Rosario Bléfari (sola, con amigos y con su hija) pero no fui a verla tocar en vivo (¡que vergüenza!), vi a uno de los 107 Faunos en la exhibición de cortos de Gee, lo vi a Alan Pauls el domingo de la despedida y hasta donde recuerdo ahora no vi a ningún otro famoso. Otra vez pase un poco de hambre, algo de sueño y bastante frío (especialmente con Joy Division en el Centenario) y otra vez anduve emocionado y enamorado. Me quedaron ganas de ver varias movies, ojala pueda conseguirlas de alguna manera. Con las ventanas de la cabeza llenas de panorámicas les voy diciendo hasta luego.

¡Cronos! ¡Se te enfría el puré!

Bueno, mirá a tu alrededor. Sí. Esto es el 2012. Ya van dos meses y medio de este, el año en el cual se termina el mundo según dicen que dijeron los mayas. Anda a saber. Bien, repasemos. Hace 50 años The Beatles editan el simple “Love me do” (sí, un disco chiquito de vinilo con dos canciones, una de cada lado) y graban “Please, please me”. Por estos pagos  se editaba música de la que no tengo información. Diez años después, en 1972 se publicaban discos tales como el primero de Roxy Music por allá o “La Bella Época”  de Pacífico en Argentina. Pasaron treinta años desde que se editó “Que están celebrando los hombres” de Nono Belvis y Kike Sanzol aquí y “Sulk” de The Associates en Inglaterra. Hace 20 años se editaban “Slanted and Enchanted” de Pavement y “Salud Universal” de Los Visitantes.  Por último quiero recordar que hace diez años se publicaron maravillosos discos como “Tres Cosas” de Juana Molina, “Sal” de Entre Ríos y “Yankee Hotel Foxtrot” de Wilco. 1962, 1972, 1982, 1992, 2002… 50, 40, 30, 20 y 10 años transcurrieron… ¿y? Estamos surfeando la herida del tiempo. Además me viene bien escribir estas efemérides para introducir uno de los temas de este post: si leí bien sus comentarios, me quedo la idea de que el crítico británico Simon Reynolds afirmó que en estos últimos diez años casi no había pasado nada con el rock y sus derivados. Vamos por partes con este concepto.

La contracultura: ese objeto cultural preciado

 El argumento de Reynolds se basa en que en décadas anteriores cada estación de la corriente contracultural de rock (llámese psicodelia, punk, post punk, etc.) traían innovaciones estéticas que representaban algo a nivel social y que en esta década del nuevo milenio cualquier innovación sonora que se presentó no tuvo impacto notorio en la gente. Hubo buena música pero esta no le representa a la sociedad lo que la música antaño solía representarle. Para empezar puedo señalar que la falta de perspectiva de que da la escasa distancia entre lo que pasa y como elaborarlo hace ardua la tarea de encontrar significativa a cierta música en cuanto a lo social se refiere. También cabe pensarse si hoy hay lugar para las revoluciones musicales después de tanta agua que pasó bajo el puente. En los sesentas y setentas estaba todo por inventarse y es por eso que cada nueva expresión, cada nuevo lenguaje intentado era saludado con tanto entusiasmo. Hoy ya no hay tanto por inventar. Por otro lado también hay que poner en duda si la idea de una innovación que deja su lugar a otra innovación es un camino digno a seguirse, puede que sea el momento de pensarse si ese camino ya se agotó. También me parece injusto que se mida al presente con el mismo patrón que el del pasado sabiendo que tan distintos son los tiempos y que enorme que es hoy el acceso a la información. Yo soy de los que cree que el enorme cantidad de información que tenemos hoy a disposición está matando a la historia, parece que el fin oculto de toda esta tecnología de la información es borrar la historia pero ese es un arduo tema para otra ocasión y muy probablemente para otro escriba.

La contracultura: ese objeto cultural preciado que nos legaron algunos autores.

 Pensalo bien: la idea de un sistema contra el cual hay que oponerse, la idea de cambiar al mundo, la idea de un mundo injusto que puede ser reemplazado por un mundo mejor vendría a ser la raíz de toda contracultura. Luego tenemos que reconocer que esa idea la leímos en alguna parte. La contracultura es una mercadería más que me vendió el librero, el kiosquero, el dueño de disquería, etc. Ya lo supo admitir Symns: la revista que habla de subvertir el orden social es comercializada dentro del orden social al que se opone. Visto de esta manera no hay adentro y afuera del sistema. Todos estamos dentro con la excepción de los marginales que no tienen ni tiempo ni dinero para poder pensar en un orden establecido, tan solo están sobreviviendo. El posmodernismo nos vino a decir tan solo ayer que nos tenemos que conformar con el estado de las cosas, que cada intento de subvertir el orden fracasó. Con la lección bien asimilada parece que el mundo se olvida de soñar con ser libre y esto se corrobora con la música que impera. Pero hay otras músicas anónimas sucediendo. Pasaba ayer y sigue pasando hoy ¿Y por qué?

El síndrome Billboard

La revista Billboard es una publicación norteamericana que, hasta donde yo sé, no recomienda que música escuchar sino que muestra que música es la más escuchada por la gente. Lo curioso es que la gente nunca eligió, la radio eligió por ellos. Y la radio es el órgano de difusión que tienen los sellos discográficos. Escuchamos lo que ellos necesitan vendernos. Hace más o menos cinco o siete años conseguí unos discos con archivos mp3 que traían los charts con las 100 canciones más populares según Billboard entre los años 1959 y 2001. 43 cds, 4300 canciones a modo de muestrario de algo de lo más popular de aquellos tiempos. Cuando llegue a repasar los ochentas me asombro ver que casi conocía todas las canciones, cosa que no me había pasado con los archivos de décadas anteriores, por ejemplo los sesentas. Acá, en Argentina, la programación radial era casi la misma que en EEUU. Los mismos sellos que vendían sus productos allá también los vendían acá. Nuestra FM local funcionaba a la tutela cultural de la mega potencia que también nos regía en lo político. Pero lo verdaderamente llamativo es que cuando Internet se popularizó y con esto se abrieron nuevos canales para acceder a la música que no se difunde comercialmente, la gente no modificó sus hábitos de consumo sustancialmente. No entramos a Internet a averiguar sobre rock polaco o pop filipino o música under de China, entramos para ver los charts anglosajones de éxitos. Esto es el síndrome Billboard: seguimos escuchando lo que nos acostumbraron a escuchar. Por eso hay música que aun hoy, en 2012 y con todo el acceso a la información que se tiene, sigue siendo secreta. Y la única forma que hay para deje de ser secreta está en ti y en mí.

La contracultura: ese objeto cultural preciado que estará en tus manos

Hace unos años el periodista Pablo Schanton aprovechaba una nota que escribió para la revista Inrockuptibles para pasarles factura a sus colegas. En esa nota decía que los periodistas de rock vernáculo deberían molestarse en informarse más y que tenían que cultivar y divulgar formas de criterio más personales. Fue un periodista dándoles un tirón de orejas a sus colegas. Yo digo que ya es tiempo que el rock y su discurso de contracultura nos pertenezcan a nosotros, los oyentes. Uno puede sentarse a esperar que la radio cambie su programación, a que la revista cambie su contenido, a que aparezcan libros que hable de nueva música pero será una estéril espera. No creo que nada nazca de esa espera. El periodismo de rock se mueve y se expresa en un código que solo cambia esporádicamente. Hace poco me acordaba como la revista Expreso Imaginario publicaba una nota presentando la novedad de Joy Division allá por inicios de los ochentas comparándolos con grupos progresivos en boga por acá en aquel momento como Genesis. O como la revista Revolver buscaba ocupar un lugar atacando solapadamente a la revista Esculpiendo Milagros en una nota sobre Divine Comedy en la que se hablaba a favor de este grupo y en contra de… ¡Legendary Pink Dots! Estos ejemplos de análisis crítico de la música solo se pudieron dar en Argentina y en esa circunstancia del consumo musical. Son muestras que indican la pasión y el gusto por defender ciertos principios y también las limitaciones inevitables que todo discurso tiene, tal como lo tiene lo que ahora estás leyendo. Las limitaciones de discurso y los recortes que se hagan de la realidad son algo que puede estar en nuestras manos. Inclusive puede que toda esta producción goce de mejor salud, sabiendo de qué hablamos de música sin recibir remuneración alguna, que hablaríamos de lo que nos apasiona, lo que nos concierne y no lo que nos conviene.

A la contracultura yo la vi por alguna parte

 Este post está encabezado por la foto de un grupo llamado Animal Collective. Un grupo que fue creciendo y mutando a lo largo de esta década en la cual no paso nada según Reynolds. El bueno de Simon supo alabar y votar en esas famosas listas de lo mejor del año a esta excelente agrupación que tuve el privilegio de ver en vivo en Argentina a fines del 2008. El tipo dijo que no paso nada pero viene de las leves revueltas sociales que supieron causar las raves por fines de los noventas. Luego siguió atento descubriendo maravillas estéticas que no conmueven a las masas. Por ende no representan nada revolucionario. También admite que las revoluciones de ayer quedaron inconclusas, sus promesas no se cumplieron. No creo que ni él ni yo creamos que en un disco, en una revista, en un libro, se encuentran claves para cambios sociales concretos, para alteraciones de la realidad. Pero la realidad también es otro discurso más, sujeto a cambios. La historia nos dice que ese discurso siempre fue alterado por los que tienen poder. Cuando nosotros, los anónimos habitantes de todas las ciudades, tomemos como nuestra la tarea de cambiar el discurso de la realidad, entonces vamos a cambiar el mundo. No estaría nada mal empezar como oyentes diciendo que queremos escuchar. Y en nuestros deseos van a nacer nuevas músicas. Yo creo que en Animal Collective algo de esto está pasando.

Albert Camus - La cabeza llena de estima

Hace poco terminé de leer la novela El Primer Hombre de Albert Camus. Es el segundo libro que leo de este escritor y filósofo francés, el anterior fue El Extranjero. Leí ambos libros en verano, que viene a ser la estación del año indicada para leer ambas obras. Porque en las dos historias hace tanto calor que a uno le termina pareciendo más soportable el tórrido clima circundante. Ese calor de asfixia no es un dato menor en la obra de Camus puesto que el clima no solo funciona como marco sino también como impulsor de conductas y actitudes. Bajo ese sol ardiente Albert vive el júbilo y las penurias de una vida de pobreza en una colonia francesa, siendo inclusive allí mismo un marginal, un poblador de los suburbios que tenía que tomar un transporte para llegar al centro.

Leer a Camus es pasar a vivir lo que él escribe. Su forma de escribir es poderosa, única. Los sentidos se ven asaltados por sus exuberantes detalles, uno se puede sentir allí. Teniendo en cuenta que, desde el vamos, él se ocupa de ponernos en presente con la historia, es fácil concluir que también terminamos comprometidos con su pensar. De hecho, la suma de eventos lleva a un necesario momento de reflexión que buscamos y encontramos en su lectura. Existencialista como era, la historia está aquí para ilustrarnos acerca de un ser humano. Toda la tensión narrativa está al servicio de la puesta en escena del amor, la soledad, el temor, el orgullo y tantas otras cosas experimentadas, en este caso, por un niño.  Ese niño era él mismo, escribe sobre sí mismo en tercera persona.

Albert Camus escribe con la cabeza llena de estima, sí. Con la cabeza llena de estima describe a su madre reservada, callada, tímida. Con el alma llena de ternura nos cuenta de una abuela brutal y violenta pero también frágil y vulnerable. Nos relata acerca de su padre a quien no conoció y se descubre a sí mismo con más edad que la que tenía aquel cuando falleció, justo al visitar su tumba. Se pone en la piel de quien describe para revelar lo que nos es común a todos: la condición humana. Él enseña el fervor que lo alienta y nos contagia de ese fervor al leerlo.

Hoy, que son tantas las cosas para mantenernos entretenidos, que tantos son los estímulos que tenemos al alcance de la mano para divertirnos hasta morir, hoy también tenemos preciosos momentos de la cultura como este maravilloso libro. Con la sospecha de que le estoy haciendo un flaco favor a esta obra con esta reseña, también me parece que tal vez alcance con  señalar que me emocione un montón leyendo El Primer Hombre. Y pienso que te va a emocionar a vos también.

Llama Siempre

“¿No te enteraste? Esta tarde estaban diciendo que murió Spinetta.” Con esta frase o alguna frase similar Marisol nos contó la noticia mientras estábamos en la cola para ver la excelente película de Capussoto. Al rato Ezequiel me preguntó si yo lo seguía y no pude hacer otra cosa que enumerar las bandas en las que estuvo como para demostrar que sabía de quien se trataba. Pero no pude decir todo lo que represento para mí el Flaco porque todavía no me había caído la ficha de semejante hecho. Al otro día a la mañana termine de asimilar la realidad de las cosas y entonces al fin llore de tristeza porque se fue y de alegría porque antes había vivido dejándonos belleza.

¿Quién fue Spinetta? En primer término fue una herencia, lo que me pasó mi hermano Juan José. Él tenía sus propios temas favoritos de Luis. Porque con Spinetta podías tener una lista popular de canciones favoritas, aquellas que podías cantar con un montón de gente, y también podías tener tus favoritos propios, aquellas canciones no tan conocidas que uno elegía por motivos personales. En la lista que está abajo están esos dos tipos de canciones y, adrede, deje de lado varios clásicos por saberlos ya bien experimentados por la mayoría y decidí anotar elecciones más personales con el ánimo de divulgación con el que escribo siempre en este blog.

¿Quién es Spinetta? Aquel que escribe lo que siento, lo que lloro, lo que vibro. Compuso varias de las canciones que son la banda de sonido de mi vida. Estaba conmigo ayer nomás, está hoy y mañana va a seguir estando cada vez que sus discos suenen en casa. Lo tengo en varios formatos (discos de vinilo, casetes originales y grabados, cds originales y truchos, archivos mp3) haciendo canciones milagrosas y algunas flojas también. Nunca fui a verlo en vivo y hoy siento esa deuda en mi alma pero está todo bien, no me arrepiento. Amo y odio escuchando su música, él alentaba con esas melodías la emoción y la reflexión. Con sus temas pude temblar de ternura y agitarme de rabia y furor.

Para 1989 conseguí el libro que Berti escribió acerca del Flaco. Pude armar esta lista con la ayuda de ese gran libro y también tuve la asistencia del especial que sacó la revista La Mano en abril del 2006. En aquella revista Pettinatto señalo su relación con la obra de Luis Alberto que sentí propia. Dijo que seguimos algunos discos de Spinetta escuchándolos detalladamente y luego pasamos a olvidarlo por años. En lo que a mí respecta yo ignore las siguientes obras: Spinetta y los Socios del Desierto (’97), Los Ojos (’99), Silver Sorgo (’01), Para los Arboles (’03), Pan (´06) y Un Mañana (’08).  A estos dos últimos si los conseguí en su momento pero los escuche muy poco y no les enganche la onda. La razón recién la entiendo hoy, Spinetta no hacía música en consonancia con lo que suena en su actualidad, él tan solo deseaba ser coherente con su propia obra y su propia expresión. Por eso sus discos suenan grandes si seguís su discografía. Por otro lado, lo que hace difíciles de digerir a discos como Los Ojos o Silver Sorgo es una excesiva cantidad de canciones en midtempo. Se vuelven densos para escuchar.  Bueno, sin más, aquí va la lista.

1 – Almendra – El mundo entre las manos

2 – Almendra – Campos verdes

3 – Almendra – Mestizo

4 – Almendra – Figuración

5 – Almendra – A estos hombres tristes

6 – Almendra – Para ir

7 – Almendra – Los elefantes

8 – Pescado Rabioso – Post-crucifixión

9 - Pescado Rabioso – Blues de Cris

10 - Pescado Rabioso – Dulce 3 nocturno

11 - Pescado Rabioso – Mañana o pasado

12 - Pescado Rabioso – Señorita

13 - Pescado Rabioso – Hola pequeño ser

14 - Pescado Rabioso – Todas las hojas son del viento

15 - Pescado Rabioso – Cantata de los puentes amarillos

16 - Pescado Rabioso – Bajan

17 – Invisible – Oso del sueño

18 – Invisible – El diluvio y la pasajera

19 – Invisible – Durazno sangrando

20 – Invisible – Los libros de la buena memoria

21 – Invisible – Que ves el cielo

22 – Invisible – Las golondrinas de Plaza de Mayo

23 – Spinetta Jade – No te busques ya en el umbral (Umbral)

24 - Spinetta Jade – Maribel se durmió

25 - Spinetta Jade – Mapa de tu amor

26 - Spinetta Jade – Camafeo

27 - Spinetta Jade – Entonces es como dar amor

28 - Spinetta Jade – Ludmila

29 – Luis Alberto Spinetta – Canción para los días de la vida

30 - Luis Alberto Spinetta – Barro tal vez

31 - Luis Alberto Spinetta – Casas marcadas

32 - Luis Alberto Spinetta – No te alejes tanto de mí

33 - Luis Alberto Spinetta – Una sola cosa

34 - Luis Alberto Spinetta – Ropa violeta

35 - Luis Alberto Spinetta – Pobre amor, llámenlo

36 - Luis Alberto Spinetta – Lejísimo

37 - Luis Alberto Spinetta – Fina ropa blanca

38 - Luis Alberto Spinetta – Ganges

39 - Luis Alberto Spinetta – Preciosa dama azul

40 - Luis Alberto Spinetta – Tonta luz Remix

41 - Luis Alberto Spinetta – Cisne

42 – Spinetta/Páez – Parte del aire

43 – Spinetta y los Socios del Desierto – Luna de abril

44 - Spinetta y los Socios del Desierto – Holanda

45 - Spinetta y los Socios del Desierto – Jardín de gente

46 – Invisible – Amor de primavera

47 – Tantor – Llama siempre

48 – Claudia Puyo – Viento del lugar.

Cosas para señalar: no siempre él es el intérprete y no siempre él es el autor, no hay orden cronológico (aunque a primera vista lo parezca) ni orden de preferencia, todas me gustan por igual, algunas las escuche montones de veces, a otras las acabo de descubrir y estoy fascinado con ellas. Nótese cuantas veces el Flaco le canta al amor y cuanto espacio le daba para la creación a aquellos que lo rodeaban. Son demasiadas las historias relacionadas con cada una de estas canciones y no quiero aburrirlos, pacientes lectores. Yo sé que él es parte del canon del rock nacional gracias a periodistas y músicos que siempre lo apreciaron, en ocasiones hasta llegar al fanatismo, la mímica y la indulgencia. No me parece que eso sea importante y no tengo ganas de sopesar como es que juzgan y aprecian los demás a Spinetta porque eso es tema de algún otro post que probablemente no escriba. Hoy lo único sensato que me sale escribir es que la música de Luis es una de las cosas más hermosas que me pasaron en la vida y que la única forma en la que puedo agradecer semejante regalo es bailar, cantar, hacer la “air guitar” con los auriculares en las orejas, hacer el amor, olvidar, pensar, soñar, caminar todas esas calles con el amor infinito de esa música mágica haciéndose fuego en la sangre de la luz.

¡Jai Definiyon! Lo mejor del 2011 en música según este blog

Este es nuestro amigo Robert Mistol anunciando, mediante esta curiosa foto, que se viene la lista de los galardonados como lo mejor en música en el 2011 que hace muy poquito se fue. (El 2011, no Robert, que sigue afortunadamente con nosotros)

 

Discos del 2011

1 – Cannanes – Witchetty Pole

2 – Alex Chilton – Like Flies on Sherbert

3 – Vic Godard & The Subway Sect – A Retrospective

4 – War – The World is a Ghetto

5 – Joni Mitchell – The Hissing of Summer Lawns

6 – The The – Soul Mining

7 – Herbert – Bodily Functions

8 – Beach House – Teen Dream

9 – Deerhunter – Halcyon Digest

10 – Wild Beasts – Smother

11 – Ariel Pink’s Haunted Graffitti – Before Today

12 – Janelle Monae – The Arch Android

13 – Gonjasufi – A Sufi and a Killer

14 – Field Music – (Measure) Field Music

15 – Gil Scott-Heron/Brian Jackson – Winter in America

16 – Owen Pallett – Heartland

17 – Delphic – Acolyte

18 – Delorean – Subiza

19 – Xiu Xiu – Dear God, I Hate Myself

20 – James Blake – James Blake

21 – Cut Copy – Zonoscope

22 – Toro y Moi – Underneath the Pine

23 – Battles – Gloss Drop

24 – Arctic Monkeys – Suck It and See

25 – King Midas Sound – Waiting for You

26 – Destroyer – Kaputt

27 – Fleet Foxes – Helplessness Blues

28 – Lloyd Cole and the Commotions – Rattlesnakes

29 – David Crosby – If I Could Only Remember My Name

30 – Washed Out – Within and Without

31 – PJ Harvey – Let England Shake

32 – Sister Sledge – We Are Family

33 – Quiet Hooves – Saddle Up

34 – Rangers – Suburban Tours

35 – Twin Sister – Forget

Canciones del 2011

1 – The Subway Sect – Spring is Grey

2 – The Subway Sect – Stop that Girl

3 – Joni Mitchell – Blue Motel Room

4 – Cyndi Lauper – I’ll Kiss You

5 – Killing Joke – Requiem

6 – George Michael – Free

7 – Rod Steward – What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You)

8 – Ariel Pink’s Haunted Graffitti – Round and Round

9 – Warpaint – Undertow

10 – Pantha du Prince – Stick to My Side

11 – The Divine Comedy – If I Were You

12 – The Divine Comedy – I’m All You Need

13 – La Casa Azul – La Revolución Sexual

14 – Triangulo de Amor Bizarro – El fantasma de la transición

15 – The Knife – Heartbeats

16 – The Wombats – Let’s Dance To Joy Division

17 – Los Fresones Rebeldes – Medio Drogados

18 – Wild Beasts – Brave Bulging Buoyant Clairvoyants

19 – Kitchens of Distinction – In a Cave

20 – Janet Jackson – Livin’ In a World (they didn’t make)

21 – Janet Jackson – Someday is Tonight

22 – Cibo Matto – Sugar Water

23 – Pascal Comelade and PJ Harvey – Love Too Soon

24 – Harry Nilsson – Without Her

25 – Junip – Always

26 – John Prine – Donald & Lydia

27 – The Arcade Fire – Ready to Start

28 – MGMT – Siberian Breaks

29 – LCD Soundsystem – Dance Yrself Clean

30 – LCD Soundsystem – One Touch

31 – Deerhunter – Earthquake

32 – Deerhunter – Fountain Stairs

33 – Wild Beasts – Invisible

34 – Panda Bear – Alsatian Darn

35 – Janelle Monae – Locked Inside

36 – Janelle Monae – Tightrope

37 – Soft Cell – Where The Heart Is

38 – Nancy Sinatra – You Only Live Twice

39 – James Blake – The Wilhelm Scream

40 – Toro y Moi – Go With You

41 – Telepathe – So Fine

42 – Battles – Sweetie and Shag

43 – Arctic Monkeys – The Hellcat Spangled Shalalala

44 – Destroyer – Chinatown

45 – Bebel Gilberto – Samba Da Bencao

46 – Elis Regina – O Trem Azul

47 – David Crosby – Laughing

48 – Laura Nyro – Billy’s Blues

49 – Laura Nyro – Upstairs By a Chinese Lamp

50 – Gang Gang Dance – Romance Layers

51 – The Stranglers – Walk on By

52 – Washed Out – Eyes Be Closed

53 – Dr. Buzzard’s Original Savannah Band – Hard Times

54 – Pet Shop Boys – To Face The Truth

55 – Cults – Never Heal Myself                                                                                                     

56 – PJ Harvey – All and Everyone

57 – The Drums – Let’s Go Surfing

58 – Louis Prima – Just a Gigolo/I ain’t got nobody

59 – L7 – Pretend We’re Dead

60 – Robbie Williams – Millenium

61 – Al Green – I’m Glad You’re Mine

62 – Al Green – Have You Been Making Out O.K.

63 – Twin Shadow – When We’re Dancing

64 – Wyatt, Atzmon, Stephen – The Ghosts Within

65 – Olivia Newton John & John Travolta – Summer Nights

66 – Mercury Rev – Tonite it Shows

67 – Martin Solveig & Dragonette – Hello

68 – Munchener Freiheit – Diana

69 – Los de Imaguare – Posadeña Linda

70 – Alejandro Sanz – Te lo agradezco pero no

71 – Las Pelotas – Personalmente

72 – The Fountainhead – Someone Like You

73 – The Gibson Brothers – Mariana

74 – L’Aborigene Raft – Yaka Danse

75 – Expose – Point of No Return

76 – Lana del Rey – Video Games

77 – Kurt Vile – Jesus Fever

78 – Real Estate – It’s Real

79 – Amy Winehouse – Tears Dry On Their Own

80 – Franki Valli – Can’t Take My Eyes Off You

Alentando Perplejidades

Se despertó de su sueño en una habitación llena de luz. Hacía mucho, mucho calor. Estaba sentado en una silla y había tenido su cabeza apoyada sobre la mesa por un tiempo indefinido. Apenas abrió los ojos notó que no tenía hambre, no tenía sed. Tampoco tenía nada para decir. ¡Y qué suerte! Porque se quedo sin boca. Como aquel personaje de la película Matrix. Hubiese querido tener un espejo a mano para cerciorarse de semejante circunstancia. Pero sus sentidos se lo indicaban. Ya no podía sentir los labios, los dientes, el paladar con su cálido gusto a saliva. La húmeda lengua. Todo aquello era recuerdo. En la mesa había té con menta y licor de mandarinas. También había pan viejo y seco. Nada más. Todo esto tenía olor y percibía temperatura. Afuera estaban los ecos de los perros ladrando. Los ojos, adormecidos aun, se le humedecían, desacostumbrados a la luz excesiva. Tanta luz invasora que llegó después de la asombrosa sabiduría. ¡No tener boca! Se tocó la cara con las manos y luego fue subiendo los dedos para coronar el cráneo y también se asombró al notar que no tenía cabello. Siguió inspeccionando su cuerpo que estaba pálido, seco, largo, flaco. Parecía maquillado con la cal de los huesos. Se puso a reír y se le río todo el cuerpo y le pareció que emitió sonido. Apenas lo notó, se puso a zumbar canciones con sus apagadas cuerdas vocales, tapadas atrás de la bóveda cancelada. Una cueva bloqueada que apuntaba, toda rara, toda callada, al calor de la luz. Su mente seguía alentando perplejidades. Nada le puede sugerir como estar así hoy, como estar sin boca. Podría morir de seguir así. O por ahí ya está muerto. ¿Estar muerto y seguir sintiendo todo así? ¿Con una frente transpirando melodías? Y se seguía riendo, como se reiría la gente que no tiene boca. Luego, con unos pocos movimientos, abrió de par en par las ventanas de su cabeza, abrió su febril frente como si fuese una bolsa y sustrajo colores que parecían lava suave. Bastante celeste con algo de amarillo que se mezclaban con un verde que surgió de una herida en el aire cálido de la habitación. No tenía nada para decir pero había cosas por hacer. La risa. La melodía. La perplejidad. El color. El calor. Los colores se agitaban en sus manos que hacían remolinos en el aire. Los colores subían en espiral a la cumbre del techo, se condensaban y caían como semillas hacia el piso. Un suave piso todo desparramado en el suelo. Y siguió sentado, con los ojos sonrientes. Siguió sentado, en el medio de mi mente, mirando las paredes interiores de mi cráneo, llorando de felicidad.

Personal Fest 2011 4 de noviembre Estadio G.E.B.A.

La previa

Así como vivo un montón de días en los que casi no pasa nada, en otros la agitación es intensa. El viernes 4 de noviembre fue intenso. A la mañana tuve que escribir un ensayo (¡y por fin lo hice aproximadamente bien!) para una materia del Rojas. Luego nos reunimos Leo, Manu y yo para viajar en colectivo al Instituto Riglos. Allí teníamos que “bailar” para un video que luego fue parte de una obra de teatro (¡que linda que salió la obra!). Estaban también Eze y Sol filmando y Pau asistiendo. Grabamos el video mientras tratábamos de zafar de la lluvia. Después volví a las carreras a casa y, luego de comer algo, salí hacia Capital al estadio G.E.B.A. De Moreno a Once, de Once un taxi que tardó una banda en llegar y por fin llegue al recital.

Primer tramo que se titula: ¡Me perdí a Toro y Moi!

Llegue tan tarde que no vi ni rastros de Toro y Moi. Habrán sido aproximadamente las siete de la tarde cuando empecé a recorrer los distintos escenarios. ¡Qué bronca habérmelos perdido! Paso a contar: bajo ese seudónimo se esconde un solo tipo pero resulta ser que vino a Argentina con una banda entera, según me contó Gabriela. Cuando le pregunte si estuvo bueno, ella respondió con un “sí, estuvo bueno” pero sin mucha convicción o al menos eso fue lo que percibí. Toro y Moi editó dos discazos: Causers of this (2009) y Underneath the pine (2011) y era una de las principales razones por las cuales iba al festival pero…. Bueh…. A modo de revancha, al otro día escuche su maravillosa música en casa, que a mí me suena “como un Robert Wyatt más pop”. Apenas entré, en uno de los escenarios estaban tocando Rosal pero me quede unos minutos. Seguí caminando y llegue al escenario en el que tocaban White Lies. Sonaban bien, lindas canciones, todo bonito pero me quedaba la sensación de que eso ya lo había escuchado antes en otros grupos. Igualmente no me quede lo suficiente a verlos como para tener un comentario mejor fundamentado para escribir acerca de ellos. Continúe viaje en el medio de una lluvia que parecía un milagro. Llegue al escenario del fondo en donde tocaban 107 Faunos, una gran banda indie de La Plata. Una vez más, no me quede el tiempo suficiente para poder comentar que tan bueno estuvo pero lo poco que escuche me gustó y me quede con ganas de volver a verlos. No me quede el tiempo suficiente porque no me quería perder a los Broken Social Scene.

Broken Social Scene

Los canadienses la gastaron. Le doy 5 macos. ¡Esto es lo que fui a buscar, amigos! Si no recuerdo mal eran como 8 los integrantes de este colectivo. Me quedo la impresión de que el sonido no los acompañó pero igualmente la música era tan buena que superaba cualquier problema técnico. No es fácil explicar a que suenan los Broken pero puedo decir, a modo de torpe resumen, que suenan como un compendio de la mejor música independiente de los últimos treinta años. Algo de post punk, algo de post rock, experimentos inclasificables mezclados con preciosas canciones pop atemporales. A mí alrededor la gente no parecía compartir mi entusiasmo, cosa que se reiteró luego un par de veces más y me dejó pensando… Pero nada me quita el exquisito placer de haberlos visto y de saltar como loco con esas canciones enormes como amores.

Goldfrapp

La artista electrónica Goldfrapp dio un recital movido que no motivo a las masas. A mí me gustó pero hasta ahí nomás. De hecho me dejó pensando que ella no es una artista para estadios al aire libre, sonaría mucho mejor en un teatro con ambiente más íntimo. Mis canciones favoritas de ella son lentas, suaves, misteriosas, totalmente alejadas a lo que uno, en el medio de una sudorosa masa de gente bailando, pediría. Le doy 3 macos. Cuando cantó su famosa canción dance “Strict Machine”, yo pensé que la gente iba a agitar más pero no fue así, pero sí se agitaron cuando sonó una que creo debe llamarse “Rocket”. En varias ocasiones ella arengó al público a prenderse a la fiesta que ella quería generar desde arriba del escenario. Esta fue la muestra cabal de que la química entre público y artista esta vez no estuvo presente y hubo una nota de insatisfacción en su apagada despedida del show.  Me quede frente a ese escenario a ver aparecer a The Strokes tiempo después. Desde allí vi por la pantalla gigante a Beady Eye.

Beady Eye

¿Qué puedo decir de Beady Eye? No sé qué decir de Beady Eye, esa es la verdad. Sí, el cantante es el famoso ex cantante de Oasis, uno de los hermanos Gallagher (Liam, para ser más exactos). Puedo empezar por decir que nunca fui un gran fan de Oasis. Me pones un “Roll with It” o un “Rock and Roll Star” y yo salto, bailo y grito como el más ferviente de los creyentes en la banda. La canción “Don’t Look Back in Anger” en un estadio funciona muy bien. Pero una vez que me sacas de esas pocas canciones, ya no me queda mucho más que festejar. Y de Beady Eye no pude festejar nada. Su show debe haber sido estupendo pero no puedo asegurar. Lo vi y no me pareció ni bueno ni malo. Sonó bien y los músicos cumplieron con lo que se esperaba de ellos. Para mí no hubo sorpresa ni placer. Cuando volvía en colectivo a casa no pude recordar nada de su show, por más esfuerzo que hice. Si vos lo disfrutaste, estoy de acuerdo con vos. Si no, también estoy de acuerdo.

The Strokes

Ya pasaron diez años de que apareció el disco “Is This It” de estos pibes de New York. Este fue el único disco que me moleste en conseguir de ellos. En su momento me gustó. Pero hace siete años que no volví a escucharlo. O sea que todo me sonó como nuevo, que no novedoso, inclusive sus temas archiconocidos. Bailé, hice pogo, luego me deje empujar por la marea de gente lejos de la parte de enfrente, lejos de la barrera que separaba a los de la VIP con nosotros, los que estábamos en la popular. El recital estuvo bueno, le doy 4 macos. Los tipos sacaron 4 discos, me quede pensando en conseguirme esos tres discos que no tengo, aun a plena conciencia de que, si no llego a tenerlos, tampoco voy a perderme algo tan grande. La gente se entusiasmo a full con casi cada canción que tocó la banda. De un festival con 24 intérpretes que arrancó a las 4 de la tarde, la gente acompañó con total entusiasmo a UNA sola banda. Curioso. Según se cuenta por ahí, el cantante está peleado con el resto de la banda. Y el resto de la banda tampoco tiene la mejor de las conexiones entre ellos. Yo no sé. Ahí arriba sonaron muy bien pero parecía que cada cual cumplía con su laburo. Algunas de sus canciones son muy buenas y la verdad que estuvo genial volver a compartir tanto agite entre desconocidos. Hacía casi diez años que no iba a un festival. Curiosamente al último festival que había ido tocaron los Sonic Youth, la banda protagonista del día 2 del Personal Fest.

Final

El día sábado 5 de noviembre mi destruido cuerpo de 36 años acusó recibo de aquella noche de rock. Me dolían los pies, las piernas y, principalmente, la cabeza. Me dolía la cabeza como si se tratase de una resaca y no había bebido nada de alcohol. No fui a ver a Sonic Youth porque no me alcanzaba la plata para dos entradas y porque ya los vi en vivo en aquella legendaria primera vez que vinieron. Según Rosso el recital estuvo excelente, lo que yo esperaba que sucediera. En aquel viernes, el clima en el público me pareció enrarecido, como que no había ánimo para fiesta o para dejarse asombrar ante nuevas experiencias. Tal vez sacó estas conclusiones porque estoy demasiado viejo para el fucking rock and roll… No sé. Y encima ¡que garompa atómica eso del sector VIP, sector popular! Las cosas cambiaron y yo no sé muy bien hacia donde nos dirigimos. Estos buenos tiempos para el país parecen plasmarse en malos tiempos para el rock. También hay que sumar que, ante el acceso casi total a casi cualquier música, perdimos la experiencia de saborear en vivo algo que no podíamos costearnos comprando un disco o un cd. Pero estoy seguro que estos tiempos me trajeron una novedad que todavía no aprendí a apreciar. Además, un día en un festival no resumen el inmenso océano de música que podemos navegar. Sigamos prefiriendo soltar amarras.

Tears for Fears en vivo en el Luna Park el 2 de octubre del 2011

1 – Empecemos por la peluca del asunto. Un domingo fuimos mi sobrino Mariano y yo a ver Metrópolis (aquella clásica película muda alemana que disfrute muchísimo) al Malba. Mientras el Sarmiento nos llevaba a Capital, él propuso la posibilidad de invitarme a ver el recital de Tears for Fears porque no quería ir solo al evento. El domingo previo al 2 de octubre me invitó oficialmente al gig. Finalmente fuimos tres los que marchamos al recital: él, mi hermano mayor y yo.

2 – Y fue finalmente en el Luna Park el 2 de octubre que vimos al grupo británico. Estuvo muy bueno. Cuando tocaron mis dos clásicos favoritos (“Advice for the young at heart” y “Head over heels”) se puso excelente. Los cante a grito pelado. Eso sumado al fresquito a la salida hizo que al otro día mi garganta lo resintiera.

3 – Llegamos demasiado tarde para ver a Daniela Herrero tocar de telonera pero si alcanzamos a ver al telonero extranjero, un solista llamado Michael Wainwright (sino escuche mal). Cantó unas lindas canciones que me parece que le pertenecían. Luego este artista fue una de las voces de acompañamiento de los Tears durante su show. Aparte de Orzabal y Smith (los miembros originales clásicos del grupo, tan clásicos que nadie los presentó), había un guitarrista, un batero, un tecladista y coros (Michael y, por un tema, una chica). Tocaron varias canciones de su más reciente disco del 2004 y casi todos los clásicos que todo el mundo esperaba.

4 – No soy un fan de los Tears for Fears pero me alegró de haber ido. Incluso fui con la secreta esperanza de escuchar algunos de mis temas favoritos de ellos que nunca llegaron a clásicos. Canciones tales como “The year of the knife” o “The way you are”. Pero también sabía que iba a ser casi imposible de que eso pase. Lo que sí me dejó asombrado un par de días después, ya evaluando todo en casa, fue una coincidencia que solo tiene lugar acá, en este blog. En el post anterior mencione a The Blue Nile. Los puntos de encuentro en ambas líneas de tiempo de estas bandas son 4. Posta. Contemos: ambas bandas se formaron en 1981 (¡treinta años de carrera!), ambas bandas tuvieron su debut discográfico en 1983. En 1989 Tears for Fears editaban su tercer LP, The Blue Nile su segundo. En el 2004 ambas bandas publicaron sus más recientes trabajos. Creer o reventar. Me siento más fan de The Blue Nile pero estoy casi seguro de que nadie nunca los va a traer a tocar a Argentina. Aunque admito que últimamente estoy más obsesionado con la idea de que traigan a Wilco a tocar a nuestro país. Me perdí a los Flaming Lips, no quisiera perderme a Wilco. Tráiganlos, seguro somos muchos los que queremos verlos.

5 - ¿Qué más agregar? No vi a nadie famoso. Realmente disfrute las canciones que no conocía del disco del 2004 llamado “Everybody loves a happy ending”. Estaría bueno conseguirlo. También ando tratando de encontrar mi propio final feliz. Además tengo varias cosas en mente para escribir después de la sequía de meses previos. No sé cómo escribirlas pero eso no importa. No hagas muchos planes, nunca vas a saber que va a traerte el río mañana.

Mujer adormecida al lado de la ventana

Hay una canción que descubrí este año. Se llama “Upstairs By A Chinese Lamp” y fue compuesta e interpretada por Laura Nyro. Es una canción tan hermosa que no pude escribir ninguna historia como para acompañarla (como hice con 4 canciones anteriores). Nada de lo que se me pudiera ocurrir llegaría siquiera a rozar el paraíso por el que camina este tema que me parece una de las cosas más conmovedoras que me tocó experimentar. El único pálido homenaje que se me ocurrió rendirle a esta obra de arte es primero narrar como llegue a ella y segundo escribir la letra original en inglés y mi traducción. Acá voy.

Para fines de julio de este año apareció en los kioscos el número 293 de Rock de Lux (en España apareció en marzo). En esa revista, Kiko Amat revisaba en la sección Revisión la carrera de Laura Nyro. Es una gran nota pero el crítico no señalo al disco Christmas And The Beads Of Sweat de 1970 entre sus favoritos de la cantautora. Leyendo la nota me acorde de una reseña anterior que imprimí de Internet que publicó el sitio Perfect Sound Forever. La misma fue escrita por el crítico Jorge Luis Fernández (aquel legendario colaborador de Esculpiendo Milagros que escribió una excelente nota acerca de Roxy Music, entre otras cosas). Fernández decide no esconder la pasión que siente por el disco: “And, while being a product of its time, Christmas remains a timelessness masterful piece of art”. Estoy citando al periodista argentino en inglés porque así apareció originalmente en Internet. Jorge está enamorado del disco y también está enamorado de la canción: “And with its modal flirting, Upstairs By A Chinese Lamp is, quite simply, one of the most beautiful tracks ever made.” Para mediados de agosto me conseguí una copia del cd. Apenas puedo creer lo hermoso que es este disco. Estoy cien por cien de acuerdo con lo que escribió Fernández. La sutil delicadeza de las canciones es tan apabullante, tanta es la belleza de esta música, que solo me queda guardar silencio para escuchar como quien escucha algo majestuoso, imposible de poder medir. El piano del inicio y la mención de Laura del “aire matutino” me recuerdan al grupazo The Blue Nile que grabó maravillas similares 13 años después en su disco A Walk Across The Rooftops (que también conocí gracias a la nota que escribió Fernández en Esculpiendo Milagros). Todas las canciones de Christmas son geniales pero “Upstairs By A Chinese Lamp” se destaca aún más por su lujosa confección y ejecución. Es un verdadero milagro. Además, la letra menciona a la primavera. Mejor dicho al momento en que la primavera de a poco se lleva al invierno. Justo en eso estamos.

Por favor, dejen las dudas y consigan el disco. De nada. Ahora la letra y mi traducción.

Market in the cool white morning
Merchants sell as ladies buy
Milk, tobacco, soap and matches
Sweep the floor while dishes dry
Spring whispered in her ear
Like soft Mediterranean wailing
Sleepy woman by the window
Dreaming in the morning air
Of the one who takes her sweetness
By a Chinese lamp upstairs
The steam of china tea
You could hear the woman sing
In the soft flames of spring
Spring has swept the scarlet side streets
Winds caress, undress, invite
Upstairs by a Chinese lamp
They softly talk in the cool spring night

El Mercado en la fría mañana blanca
Mercaderes venden al tiempo que damas compran
Leche, tabaco, jabón y fósforos
Barren el piso mientras los platos se secan
La primavera susurra en su oído
Como suave lamento del Mediterráneo
Mujer adormecida al lado de la ventana
Soñando en el aire matutino
Con quien toma su dulzura
Junto a la lámpara china, escalera arriba
El vapor del té chino
Podrías escuchar a la mujer cantar
En las suaves llamas de la primavera
La primavera ha barrido las escarlatas calles secundarias
Los vientos acarician, desvisten, invitan
Escaleras arriba, junto a la lámpara china
Ellos hablan suavemente en la fresca noche primaveral

Chinatown

Un nuevo relato para combinar con la canción que figura al final. Espero que la unión les resulte placentera!!!!

Estaba sentado en la terraza de un bar tomando vino tinto. Dispuse una cámara digital cerca de mi mesa para filmar como el día poco a poco se volvía noche. La cámara iba a ser capaz de captar el cielo sacándose la ropa y una mesa desocupada con dos sillas vacías. La filmación iba a durar lo que la batería o la memoria de la máquina. Era probable que alguien ocupase la mesa y de hecho eso es lo que pasa. Dos mujeres jóvenes se sientan a tomar algo que no termino de entender que es. El fresco de la noche que se aproxima reemplaza el lento calor que hizo durante la jornada. En todo lo que los tres estuvimos en aquella terraza (bueno, había más gente, pero no importa) ninguna de ellas reparó en mi presencia ni en la de nadie más. Solo charlaban, reían y se miraban la una a la otra. Nunca supe cómo se llamaban pero, para fines narrativos, las voy a bautizar Sonia y Amanda. Va a ser muy confuso llamarlas ella y ella. Sonia es la que más habla. Amanda es la que más se ríe. Sonia parece enamorada de Amanda y parece que Amanda ya lo sabe. Pero ninguna se besa. Amanda lleva los labios muy pintados y su boca parece una frutilla que se abre y cierra. Sonia se muere por probar el jugo profundo de esa fruta. O al menos yo me lo imagino así, mientras sigo sentado en el otro extremo de la galaxia, bebiendo sorbos de mi soledad. Las dos disimulan con sus lánguidos y largos vestidos de ciudad que en realidad quieren estar a solas y desnudas en alguna otra parte. Todas las formas de expresarse que usan y todos los gestos que hacen me invitan a cree que así es. Mi cámara registró muy poco de este encuentro y no registro casi nada de lo excitante que me pareció. Todo se me quedo grabado en los ojos locos y celosos. Amanda a veces desvía la vista para no sentirse comprometida por la mirada de Sonia. Los ojos de las dos damas solo parecen encontrarse cuando hablan de cualquier cosa sin gran importancia. Luego Sonia apura alguna cuestión un poco más intima y Amanda parece retirarse a los confines de su sitio en la mesa. Guarda sus manos en el regazo, ya no están descansando en la calma del mantel. Al instante Sonia nota ese cambio leve en la postura de esa mujer que tiene la figura de la dicha y, repentinamente, cambia de tema. Así todo vuelve a circular. Amanda no quiere ver a Sonia irse y tampoco quiere tenerla a Sonia encima. Sonia sueña con sexo pero no quiere que su amiga huya aterrorizada ante la perspectiva. Amanda no sabe a quién ama. Yo siempre me divierto imaginando cualquier cosa. A su vez la noche baja y nos derrumba, tal como cantaba la poetisa. El viento era un milagro gentil que despeinaba apenas a las dos mujeres que estaban lujosas de tanta alegría. Toda la escena tenía el encanto de unas trompetas sonando en el fondo de mi cabeza. Se demoraron un poco más comiendo el postre en la terraza del bar. Después salieron juntas, una detrás de la otra. Fue Sonia la que salió primero. Fue en ese instante que Amanda me vio y me devolvió una leve y rápida sonrisa mientras me veía sonreír. Y no me anime a alentarla a que deje que Sonia se mezcle con ella. Porque eso iba a ser amor y no un negocio. Yo no quiero otra cosa para toda la gente, no anhelo otra cosa que no sea amor para toda la gente.

Canción: Chinatown de Destroyer.