Tapas de discos de vinilo

Bien, bien, bien!!! Luego de más de 5 años posteando en este blog por fin subo fotos. Estas fotos las saque hace dos años con una cámara fotográfica analógica y hace poquito escanee ambas para poder convertirlas en información digital posible de subirse a Internet.

¡Y aquí lo tienen! Parte de mi colección de vinilos tirados en el piso para que se luzcan. Tapas de discos de vinilo que me recuerdan a esas cuevas donde los coleccionistas y yo pasabamos horas revisando bateas. Aparte del orgullo y un poco de arrogancia que me da mostrar esto, más que nada siento una emoción por la poderosa música que intento homenajear en este y otros posts.

¿Reconocen algo de todo esto? ¿Les interesa? Espero en los comments varias novedades. Reunamos a charlar de algunas música secretas y también sobre cualquier otra cosa. Comenten!! Yo los espero!!

Videoclip

Es imposible vivir sin ti
Juro que no puedo continuar así
La soledad me mata poco a poco
Y me vuelvo loco sino estas aquí
Recuerdo el día en que te perdí
Pienso en esa noche en que te conocí
Tantas imágenes en mi cabeza
Es como si fuera un videoclip
(En mis noches yo te sueño
Pero me despierto sino estas aquí)
Quiero tenerte a mi lado
Te quiero sentir
(Yo no sé qué es lo que haría
Daría mi vida por tener tu amor)
Cariño, mi vida, te quiero
Cariño, mi vida, te quiero

Esta es la letra de la canción llamada Videoclip de Miguel Conejito Alejandro. Es un cuarteto con unos acordes irresistibles que me atrapó apenas lo escuche un día común haciendo las compras en un supermercado. Su melodía es cariñosa y seductora tal cual su letra y es una muestra más de la belleza emocionante que tiene la música popular en ocasiones.
Aclaro que conozco pocas canciones de Alejandro y no me gustan. Y tampoco soy un aficionado del cuarteto y la cumbia. Pero este tema me deja pensando cuanta excelente música me debo estar perdiendo al prestarle poca atención a estas estéticas. Y aprovecho para el mangazo: pido que cualquier lector de este blog que sepa más del asunto me sugiera canciones a escuchar. Finalmente, le dedico esta canción a todos mis amores imposibles, eternos corazones en la marea.

Revista Crisis

En el libro “La filosofía – Una invitación a pensar” (2002) Jaime Barylko hace una reflexión en las páginas 200-202 bajo el título “Ser de izquierda”. El pensador argentino recurre a Claude Lanzmann como base de sus posteriores desarrollos. “La izquierda (…) se define (…) por su voluntad de abolir la explotación del hombre por el hombre” dice Lanzmann (1958). Luego Barylko sigue: “(…) el verdadero hombre de izquierda tiene dos columnas en su ideario. Una es la de aquello que debe ser destruido. La otra es un signo de interrogación” (el porvenir, término previamente presentado en ese texto). “Ser de izquierda es ser in-satisfecho y considerar que este mundo no es bueno y podría ser mejor para todos. Y seguir pensando, con Marx o contra Marx. El pensamiento crítico que observa a la sociedad y sus doble verdades – las de la realidad y las del discurso – y las denuncia es, en su esencia, de izquierda. Es, en su esencia, revolucionario” concluye el filósofo. Barylko no olvida señalar también que dentro de la filosofía de izquierda no cabe la idea de un “humanismo” o sea la imagen idealista de lo que el hombre debería ser. El hombre será mañana lo que resulte de su labor de hoy.

Yo leí este libro con estas reflexiones en el 2007 gracias al profesor Raúl Pelegrini de Filosofía en el Profesorado de inglés del Rojas. Tener en el presente el placer y privilegio de leer la revista Crisis me llevó de inmediato a aquellas apreciaciones que me resultaron muy valiosas ayer y me resultan igualmente valiosas hoy. Porque exactamente eso es lo que brilla con tanta intensidad en las páginas de la revista Crisis. La reflexión crítica. Las ganas de pensar la realidad con un prisma distinto, se me ocurre anti-dogmático. Más deseosos de encontrar nuevas respuestas que a aferrarse a viejas certezas, los periodistas que escriben en los dos números que ya lleva la revista Crisis indagan y cuestionan en diferentes formatos (entrevistas, notas de opinión, informes) las formas que tuvieron y tienen los movimientos izquierdistas en Argentina en particular y en Latinoamérica en general. A su vez también analizan las políticas de distribución de las riquezas y circulación de la información en los ámbitos antes citados y en el mundo, esta especie de aldea globalizada posmoderna que insiste en repetir y perpetuar contradicciones que el capitalismo trae desde su génesis.

La revista Crisis abre en cada nota un montón de interrogantes para seguir pensando y yo siempre me voy a sentir agradecido y estimulado por cualquier manifestación cultural en cualquier formato que proponga y aliente el pensamiento. Por otra parte, también es un placer leer esta nueva etapa de Crisis por ese sentido del humor que impregna sus páginas. Como me pasó cuando termine de leer el libro “Anticapitalismo para principiantes” de Ezequiel Adamovsky e Ilustradores Unidos, a uno le queda en la cabeza la alegría de pensar en política. Un optimismo despierto, alerta pero juguetón, muy lejos de la rabia, amargura y resentimiento que me imponía el compromiso político intransigente y la militancia en mis años adolescentes, cuando, pasado de rosca en busca de la revolución en mi cabeza, y al sentirme solo y aislado en esa búsqueda, castigaba a los demás juzgándolos de imbéciles por no seguirme la corriente en vez de sanear mi perspectiva con refrescantes baldazos de realidad. Primero ver que pasa en verdad y luego pensar para después llevarle a los demás ideas que se correspondan con lo que se necesita.

La gente de Crisis le toca el culo a la vida indigna para que cambie y se deje, para que todos la podamos fifar. Para que nazca una nueva belleza vital en la organización social, una nueva forma de convivencia que el mundo jamás vivió, para que lo viva hoy. Yo siento que Crisis me dice al oído que mejor deje de gastar mi tiempo comiendo hambre y que mejor me ponga a trabajar por utopías.

Canciones y discos del 2010

Una vez más la lista de las mejores canciones y los mejores discos que escuche en el 2010. Una vez más aclaro que no necesariamente toda esta música fue editada el año pasado, de hecho es poco lo que escuche del presente con respecto al pasado. También aclaro que no están enlistadas en ningún orden en particular. Bien, sin más preámbulo, la lista.
Canciones del 2010
1 – Smog – It’s rough
2 – Smog – Carmelite light
3 – Roy Harper – When an old cricketer leaves the crease
4 – Goldfrapp – Cologne Cerrone Houdini
5 – Juan Ravioli – Son días felices
6 – Jorge Fandermole/Lucho González – Carcará
7 – The Sea and Cake – Civilise
8 – The Sea and Cake – The argument
9 – Monochrome Set – Eine Symphonie Des Grauens
10 – Monochrome Set – Ici Les Enfants
11 – Tom Verlaine – There’s a reason
12 – Tom Verlaine – The scientist writes a letter
13 – Luxuria – Lady 21
14 – Cold Cave – Love comes close
15 – David Guetta – When love takes over
16 – Sa-Ra Creative Partners – My star
17 – Sa-Ra Creative Partners – I swear
18 – Grizzly Bear – Cheerleader
19 – Micachu and The Shapes – Just in case
20 – Wild Beasts – The fun powder plot
21 – Wild Beasts – We still got the taste dancing on our tongues
22 – Girls – Headache
23 – Atlas Sound – Walkabout
24 – Bill Callahan – Jim Cain
25 – The Pains of Being Pure at Heart – A teenager in love
26 – Yeah Yeah Yeahs – Hysteric
27 – Wilco – Wilco (The song)
28 – Devine and Statton – Like a blind man
29 – Rosanne Cash – Dance with the tiger
30 – Tears for Fears – Advice for the young at heart
31 – Beyoncé Knowles – Once in a lifetime
32 – Benjamin Orr – The lace
33 – Heaven 17 – Let me go
34 – Passion Pit – Eyes as candles
35 – Toro y Moi – Blessa
36 – Toro y Moi – Imprint after
37 – Prefab Sprout – Earth: The story so far
38 – The George-Edward Group – You without me
39 – St. Vincent – Just the same but brand new
40 – The English Beat – Hands off she’s mine
41 – Flatlanders – One day at a time
42 – Have Moicy! – Midnight in Paris
43 – David Bowie – The secret life of Arabia
44 – Todd Rundgren – I saw the light
45 – Los Campesinos! – You! Me! Dancing!
46 – Afghan Whigs – Debonair
47 – Malcolm McLaren – Deep in Vogue
48 – Lisa Hannigan – I don’t know
49 – Blue Oyster Cult – I love the night
50 – Simon and Gartfunkel – So long, Frank Lloyd Wright
51 – Grateful Dead – Till the morning comes
52 – Donald Fagen – The goodbye look
53 – Steely Dan – King of the world
54 – Joni Mitchell – Little green
55 – Marina and the Diamonds – I am not a robot
56 – Super Furry Animals – Juxtapose with you
57 – Lily Allen – The fear
58 – Magnetic Fields – I don’t know what to say
59 – Magnetic Fields – 100,000 Fireflies
60 – Elvis Presley – Blue moon
61 – Emitt Rhodes – Lullabye
62 – Joyce – Pesadelo
63 – Joyce – Bodas
64 – Judee Sill – The kiss
65 – Animal Collective – People
66 – Animal Collective – What would I want? Sky
67 – Stevie Wonder – Tuesday heartbreak
68 – Bruce Springsteen – Meeting across the river
69 – Bruce Springsteen – Something in the night
70 – Earth, Wind and Fire – That’s the way of the world
71 – Earth, Wind and Fire – Reasons
72 – Aretha Franklin – Don’t let me loose this dream
73 – Aretha Franklin – Ain’t no way
74 – Dusty Springfield – Just a little lovin’
75 – Dusty Springfield – No easy way down
76 – The Cars – Just what I needed
77 – Otis Redding – I’ve been loving you too long
78 – Gorillaz – Empire ants
79 – Gorrillaz – Broken
80 – Edith Piaf – Non, Je ne regrette rien
81 – Edith Piaf – Si tu n’etais pas la
82 – Charlotte Gainsbourg – Me and Jane Doe
83 – Miguel Conejito Alejandro – Videoclip
Discos del 2010
1 – Juan Ravioli – Album para la juventud Volumen 2
2 – Grizzly Bear – Veckatimest
3 – Atlas Sound – Logos
4 – Bill Callahan – Sometimes I wish we were an eagle
5 – Wild Beasts – Two Dancers
6 – The XX – XX
7 – Wilco – Wilco (The Album)
8 – Sa-Ra Creative Partners – Nuclear Evolution: The Age of Love
9 – Micachu and The Shapes – Jewellery
10 – Radio Free Europe – Laughoncue
11 – Chil – Rhubarby Feeling
12 – Smog – Red Apple Falls
13 – Roy Harper – Stormcock
14 – Sea and Cake – Two Gentlemen
15 – Monochrome Set – Volume, Contrast, Brilliance
16 – Monochrome Set – Colour Transmission
17 – Tom Verlaine – Dreamtime
18 – Tom Verlaine – Flashlight
19 – Honduras – La única posición es la oposición
20 – Bibio – Ambivalence Avenue
21 – Junior Boys – Begone Dull Care
22 – Junior Boys – So this is goodbye
23 – Toro y Moi – Causers of this
24 – Prefab Sprout – Let’s change the world with music
25 – The George-Edward Group – 38:38
26 – Trembling Bells – Carbeth
27 – Espers – Espers III
28 – Interpretes Varios – Have Moicy!
29 – Sun Ra – We travel the spaceways/Bad and beautiful
30 – Interpretes Varios – The Indestructible Beat of Soweto
31 – City Center – City Center
32 – The Honor Role – Album
33 – Position Normal – Stop Your Nonsense
34 – Joni Mitchell – Ladies of the canyon
35 – The Magnetic Fields – Realism
36 – High Places – High Places Vs Mankind
37 – Joanna Newsom – Have one on me
38 – Animal Collective – Fall Be Kind
39 – Stevie Wonder – Talking Book
40 – Dusty Springfield – Dusty in Memphis

Captain Beefheart

1 – Por ahí no es un buen asunto escribir acerca de (o acordarse de) alguien una vez que falleció. Pero aquí, en Significados Invisibles, yo ya escribí acerca de célebres muertos antes (Néstor Kirchner, Syd Barrett, Hugh Hooper, John Martyn entre otros) y ahora mismo continuo con esa idiosincrasia, quizás poco elegante pero que a mí me consuela. Porque la muerte es el punto final para una larga serie de acontecimientos y experiencias del recordado y el inicio de nuestra memoria que, día a día, paso a paso, le pone a cada persona, a cada cosa, una dimensión nueva.

2 – El 17 de diciembre del 2010 falleció Captain Beefheart. Al final de este post están citados los libros, revistas, cds y copias que consulte para escribir esto. No se trata de hacer gala de una erudición, para mi fortuna, no tengo. Es para que vos te guíes con otras opiniones sobre el Capitán y para describir el marco desde el cual opino. De los 11 discos del artista yo escuche 4, hablando del período 67-82. Desde 1982 el tipo se llamó a silencio, de allí en más se editaron recopilaciones con rarezas e inéditos. Más tarde, para el período 2003-04 aproximadamente The Magic Band se volvió a reunir sin él, con resultados artísticos notables (según se cuenta por ahí).

3 – Escribir sobre Captain Beefheart me ayuda a rememorar conmociones que tenía un tanto olvidadas y también aportó mucho para poner ciertas apreciaciones en su lugar. Safe as Milk lo compre a $ 11 en el Musimundo de Morón en el ’95 y Trout Mask Replica en el ’96 a $ 20 en la disquería Sordos y Crotos de Flores (saludos, Jorge, hace casi 10 años que no te veo). Luego, tuvieron que pasar… ¡doce años! para conseguir una copia de Lick my decals off, baby en Ituzaingó y al año siguiente (2009) me consiguieron una copia de Shiny Beast (Bat Chain Puller) en la disquería Halloween de Moreno. Si los dos primeros los escuche al detalle, con hambre de música nueva, a los dos últimos no los termine de apreciar como es debido, casi que los escuche como un trámite, como si los estuviese ninguneando. Hoy estoy escuchando los 4 cds uno tras otro y la cosa cambia notablemente. Y tras haber leído esos 8 artículos cambió más aún. Ciertas músicas se aprecian más teniendo en cuenta su marco conceptual, el tiempo en que aparecieron y como fueron elaboradas por los artistas y luego sopesadas por los críticos de rock. El Capitán andaba en su mundo y para poder entenderlo hay que sumergirse en el. Con todo, Trout Mask Replica permanece aún como mi favorito pero los otros 3 discos tienen excelentes canciones y son dignos de conseguirse.

4 – Pocos son los que hablan a favor de los discos Unconditionally Guaranteed y Bluejeans and Moonbeams. Muchos saludaron con entusiasmo los discos Doc at Radar Station y Ice Cream for Crow con los que Captain Beefheart terminó su carrera musical para dedicarse a la pintura. Lo mejor será escuchar por cuenta propia y decidir que nos parece.

5 – En todos estos años de música el Capitán se me apareció (inesperadamente) en varias ocasiones. En el libro “Luca” de Polimeni aparecía una entrevista que Pettinato le hacía a Luca Prodan narrando: “Luca va a tocar un tema de Captain Beefheart. Lo anuncia. Nadie, absolutamente, lo conoce”. Las menciones de Alfredo Rosso y Pettinato (otra vez) en la revista Expreso Imaginario allá por fines de los ´70s y comienzos de los ´80s. Las bandas que llevan por nombre algunas canciones del viejo bluesman experimental (Dali’s Car, Pachuco Cadaver).Los grupos que lo samplearon (Moonshake, Los Redondos). Magri en la página 70 del libro “Gente que no” rememorando equivocadamente “Safe as Milk” llamándolo “Mother’s Milk”.

6 – The Magic Band no era solo la banda de acompañamiento de Captain Beefheart. Fueron cruciales a la hora de componer y plasmar lo que Don Van Vliet (su verdadero nombre) tenía en mente. Su música era una mezcla experimental de blues, rock, folk, psicodelia y jazz. Por sobre todo free jazz. Se sacó de encima el 4 x 4 de rigor del blues básico y empezó a desajustarlo con métricas irregulares. Los instrumentos a veces parecían tocar cada cual por su lado pero todo estaba puntillosamente marcado. Parecía caos sonoro pero era orden. Nuevo orden. (Como una traducción musical del anarquismo). Su extraordinaria forma de cantar, el juego de las dos guitarras (las dos líderes y las dos rítmicas, todo al mismo tiempo). La base exquisita con el aporte inmenso de John French. La importancia que le daba a los instrumentos de viento, otra herencia del free jazz. Fueron muchos los músicos que fueron y vinieron en The Magic Band, según se cuenta era difícil lidiar con su tiránico líder y sus idas y vueltas tratando de volver más comercial su música.

7 – A veces lo acusaron de hacer experimentación sonora sin pensarla como un medio sino como un fin en sí mismo. También lo acusaron de venderse cuando abandonó momentáneamente su “radicalismo musical” a favor de música más apegada a formas convencionales. Más allá de toda ética acerca de cómo y con que comprometerse, nos queda el placer culmine de esta música arrebatada, brillante. Los riesgos que se tomó al decidir sonar como sonaba y el filo violento y áspero que tenía su música representan valores a seguir pensando. Yo defiendo y aliento esa independencia de criterio con la que él se supo mover. Pero eso no siempre desemboca en un producto apasionante. Captain Beefheart logró que esa resuelta forma de vida se transforme en una de las músicas más conmovedoras que me tocó escuchar. Y yo le estoy infinitamente agradecido por eso.

Bibliografía Consultada
1 – Rhodri Marsden (artículo) en Rock-The Rough Guide (Rough Guides, 1996)
2 – Jim Green (artículo) en Trouser Press Record Guide Fourth Edition (Collier Books, 1991)
3 – Jeff Salamon (artículo) en Spin Alternative Record Guide (Vintage Books, 1995)
4 – Vernon Joynson (artículo) en Fuzz, Acid and Flowers Fourth Edition (Bordeline Productions, 1997)
5 – Marcelo Aguirre (artículo) en Revista Esculpiendo Milagros nº 10 Enero-Febrero 1996
6 – Jaime Gonzalo y Graig Reece (reseñas discográficas) en 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (Grijalbo, 2005)
7 – Mike Barnes (artículo) Beefheart for beginners Revista The Wire nº 170 Abril 1998
8 – Quim Casas (reseñas discográficas) Revista Rock de Lux nº 245 Noviembre 2006
Discografía Escuchada
Safe as Milk
Trout Mask Replica
Lick My Decals Off, Baby
Shiny Beast (Bat Chain Puller)
Buscando: Mirror Man (disco que figura en la famosa lista de discos del primer lp de Nurse with Wound).
3 ediciones de las que me entere por las listas de lo mejor del año que la revista The Wire publica anualmente:
1 – Captain Beefheart and The Magic Band – Grow Fins Rarities 65-82 (Revenant, 1999)
2 – Captain Beefheart and The Magic Band – Dust Sucker (Milk Safe, 2002)
3 – The Magic Band – Back To The Front (All Tomorrow’s Parties, 2003)

El Miedo

Quiero ser rico, tener montones de plata
No me importa ser inteligente ni ser divertido
Montones de ropa lujosa y mierda de diamantes
Escuche que la gente mata con tal de tenerlos
Me voy a sacar la ropa, ser desvergonzado
Porque todo el mundo sabe que así te volves famoso
Me sonríe el sol y el espejo me sonríe
Estoy en la justa, ahora me toca a mí ser ganador

Ya no sé que está bien ni que es real
Ya no sé como me quería sentir
Cuando pensamos que todo se volverá claro
Porque estoy siendo manejado por el Miedo

La vida está en estrellas de cine y no en las madres
Es sobre autos rápidos que se pasan unos a otros
Pero no importa porque estoy forrado en plástico
Y esto hace a mi vida el negocio del año
Soy un arma de consumo masivo
No es mi culpa, así fui programado
Me sonríe el sol y el espejo me sonríe
Estoy en la justa, ahora me toca a mí ser el ganador

Ya no sé que está bien ni que es real
Ya no sé como me quería sentir
Cuando pensamos que todo se volverá claro
Porque estoy siendo manejado por el Miedo

Olvidate las pistolas y el armamento
Porque nada de eso hace falta en mi misión
No soy un santo ni soy un pecador
Porque todo está bien siempre y cuando sea ganador

Ya no sé que está bien ni que es real
Ya no sé como me quería sentir
Cuando pensamos que todo se volverá claro
Porque estoy siendo manejado por el Miedo

Esta canción la escuche una mañana antes de ir a trabajar en la cama mientras me demoraba en levantarme. Captó mi atención immediatamente y me llamó la atención la mezcla de indiferencia, fascinación y leve frustación que tenía la chica en su forma de cantar. La chica es Lilly Allen y el tema se llama The Fear. Una vez más lo traduje y adapte según mi criterio. Busquen el original y hagan ustedes su propia traducción.

Lo quería postear hace tiempo porque me parece una canción que describe al detalle el estado de las cosas, el espíritu de esta época. Un tiempo en el cual toda ética y toda moral ha sido puesta en jaque por el éxito, la fama y la fortuna. Y si queremos producir cambios en la mentalidad media de los ciudadanos tenemos que tener en cuenta como ellos expresan y viven sus anhelos y cuanto de todo eso les pertenece y cuanto les fue impuesto por una red de convivencia que ha hecho del estímulo su fin supremo.

El Deporte de Hermano

Abrí tu garganta
Y dejá que todo aquel tiempo
Se vaya
Yo sé que es un garrón
Que papá no esté más
Pero tratá de pensar
En lo que queres
Tenes que abrir tu garganta
Juan

Abrí tu garganta

Abrí tu garganta
Y deja que todo aquel tiempo
Se vaya
Yo sé que es un garrón
Que papá no esté más
Pero tratá de pensar
En lo que queres
Tenes que abrir tu garganta
Juan

Alentá a tu hermano
(El deporte de hermano)
Alentá a tu hermano

Tenes que considerar lo que él dijo
Para ayudarte a moldear la forma
En que jugas
Tenes que librarte del duelo
Ordená los hábitos de tu mente

Hasta la plena madurez
Tenes una chance muy buena
No te ayudara guardarla adentro
Mantenela real y jugala.

Esta es la traducción y adaptación de otra canción de Animal Collective llamada "Brothersport". Es el último track del genial disco "Merriweather Post Pavilion" del 2009. Escuche esta canción por primera vez en agosto del 2009. La segunda vez que la escuche me puse a bailarla desenfrenadamente. Y cuando me baje la letra en inglés me emocioné al leerla.

Este post está dedicado al juancito y también en menor medida al negro eduardo. Y también me la dedico a mi mismo puesto que son muchas las veces en las que no estoy atento para alentar el deporte de mis hermanos. Y el juancito está demasiado atento al deporte de sus hermanos, caminaría mejor si cuidase la elegante técnica de sus pases.

Alentar los deportes de nuestros hermanos podría ser el nuevo aliento para religiones renovadoras y vitalistas, para armar nuevas comunidades. Una vez más Animal Collective me dejó pensando. Pensemos juntos estas ideas. Nos vemos!!!

¿Que querría yo? Cielo

¿Está todo bien?
¿Te la pasas quejando?
¿Te sentís solo?
No sos el único
¿Está todo bien?
¿Te sentís furioso?
¿Te sentís careta?
No sos el único
¿Te levantas?
Las nubes se detienen y mueven encima de mí
¡Que mal! Ellas no pueden ayudarme
¿Cuál es el camino correcto?
¿Voy flotando?
Cuando me detengo y miro alrededor mío
El gris está donde debería estar el color
¿Cuál es el camino correcto?
Viejos vasos tintineando y
Una nueva orden parpadeando y
Debería estar flotando pero
Estoy muy pesado por tanto pensar
Llego al río
Realmente no puedo hacerte cambiar
Y el cielo se cubre muy rápido
Y el taxista dice “Mejor largá
La plata, deja el chamuyo, negro”
Cuando el horizonte está escondido para vos.
¿Qué querrías? ¿Cielo?

¿Te lo tomás con soda?
Perdido en las ráfagas
Te empezas a preocupar
Estarás enterrado
Tomándotelo con calma
Y entonces yo me apuro
Me empiezo a preocupar
Ahí se vienen los quilombos

¿Está todo bien?
¿Te sentís solo?
¿Te sentís un viejo choto?
No sos el único
¿Está todo bien?
¿Te sentís furioso?
¿Te sentís rabioso?
No sos el único
¿Te levantas?
Las nubes se detienen y mueven encima de mí
¡Que mal! Ellas no pueden ayudarme
¿Cuál es el camino correcto?
¿Voy flotando?
Cuando me detengo y miro alrededor mío
El gris está donde debería estar el color
¿Cuál es el camino correcto?
Viejos vasos tintineando y
Una nueva orden parpadeando y
Debería estar flotando pero
Estoy muy pesado por tanto pensar
Soy una mosca en el río
Eso me hará cambiar
Cuando el cielo se cubre muy rápido
Y el taxista está esperando:
“Mejor tirame unos billetes,
Deja el cuelgue, vieja”
Cuando el horizonte
Está escondido es un bajón
¿Qué querrías? ¿Cielo?
¿Qué querría yo? Cielo
¿Qué querría yo? Cielo
¿Qué querría yo? Cielo
¿Qué querría yo? Cielo

Esta es la traducción e interpretación (muy libre) de una excelente canción de Animal Collective llamada What would I want? Sky.

La escuche en un domingo particular en el que pase a vivir la cumbre del extasis de esta belleza de música para luego, minutos después, ver un mail que me llenó de angustia. A fines de noviembre todos mis temores se confirmaron y a mediados de diciembre se termino de cerrar un circulo de derrotas anticipadas con respecto a mi carrera en el Rojas.

En estos días finales del vacuo año 2010 quise subir esta letra al blog para alentarme, para mimarme. Porque la paliza fue mucha y no se me ocurrió escuchar a tiempo todas las señales. Porque aposte bastante poco por mí. Para calmar toda la mansa furia que corre por mi sangre y volver a despertar. Para creer, crear y crecer.
Para lanzarme desatado por todos los caminos.

Yo no quiero juzgar mi cielo, quiero vivir mi juego bajo su capa.

A Teardrop for Frankie (Sinatra y yo as time goes by)

Las cosas empezaron así: entre la indiferencia y el menosprecio. Mi entorno inmediato durante mi niñez y adolescencia no ayudaban al encuentro entre la música de Frank Sinatra y yo. Mis viejos detestaban cualquier cosa relacionada con el idioma inglés (un idioma tan irritante y fascinante como cualquier otro). Mis hermanos tampoco aportaron una visión clara acerca de este cantante popular que yo veía cantar desde la pantalla del televisor. Cuando empecé mi personal formación musical lo mal juzgue como un old fart que había nacido con 50 años de edad y vestido de smoking cantando que ya había vivido como se le había cantado el orto. Siempre grave, siempre en salones elegantes con un público careta, rancio, reaccionario, vestidos tal cual él. Y, empaquetado todo el asunto en esos términos, lo dejaba a un costado y seguía mi camino. En mi camino me enteré que era un cantante digno de burla (Sid Vicious), que era un personaje digno de odio (Sinead O’Connor), que era La Voz y quedaba bien ganarse unos mangos cantando a dúo con él vía teléfono (Bono). Por las dudas me arme la respuesta standard “es un gran cantante pero no me interesa escucharlo” en caso de que alguien me preguntase acerca del tipo.

Pero aquí estamos. Las cosas cambiaron notablemente en los últimos años. Si ya me leíste antes, sabes que me obsesionan las listas. Desde el 2004 que quede enganchado con la de los 500 mejores discos de todos los tiempos de Rolling Stone, a los dos años llegó la de los 1001 discos (de la cual ya comenté). Este año compare ambas listas en lo que respecta a cuales son los discos en común entre ambas y de esta nueva lista llegue a la conclusión de que tan solo me faltaban 40 discos para tener todos esos registros alabados en sendas publicaciones. Dos de esos discos son de Frank Sinatra, a saber: In The Wee Small Hours (’55) y Songs For Swingin’ Lovers (’56). Este último figura también en una lista que hizo la revista inglesa Wire en su número 100 allá por junio de 1992 con los 100 mejores discos jamás hechos (cosa de la que yo me enteré el 2004). Me los bajé queriendo probar con mis oídos a que se debe que de diversas fuentes se saluda con fervor estos discos. Y escuchándolos llegue a otro rincón de mí.

En este 2010 con aroma a vacante, escuchar a Frank tiene su encanto y me empuja a reflexionar y a escribir. Tengo 35 años y el disco tiene 55 años. Me siento a escucharlo como quien se sienta a escuchar a un amigo entre mate y mate. Y la sensación de soledad y melancolía son tan palpables en el registro que algo en mi busca llorar. También hay suave cinismo y dulces desencuentros. En “In the wee small hours” está eso que luego alguien como Scott Walker tomó para arroparlo de existencialismo vía Brel. Yo tenía que llegar a estos días para entenderlo al bueno de Frank y saberlo a millones de años luz de aquellas pálidas actuaciones televisivas que no hablaban muy bien de él. Hoy me resulta imposible unir aquellas imágenes con esta música embellecedora. Yo tenía que envejecer y extrañar, vivir ciertas magias y recibir rechazos para saber a que le canta Frank Sinatra aquí. Ni aun habiéndolo querido lo podría haber procesado así ayer. Porque no se me había permitido volar hasta que desperté de la pesadilla y me lo permití a mi mismo. Y volando, solo volando, se aprende cuanto duele amar y como ese amor nos define. Que vamos a vivir todos los instantes de nuestro tiempo dando de comer de nuestro amor y eso es todo.

Cuando llego a Songs for swingin’ lovers el humor de la música cambia bastante. Acá está más pícaro, más winner si se quiere. En el disco anterior lloraba los amores perdidos, en este celebra los amores encontrados. De una desilusión reposada al baile sinuoso y precioso de una nueva ilusión: tal cual nos pasa a todos. Sin embargo, a pesar de lo exuberante de su alegría, al viejo Frank no se le ocurre cancherearnos como me parecía en el pasado. Su asombrosa voz nos suma a la celebración, no nos deja afuera. Ayer era compañero de lastimaduras, hoy acrecienta nuestra felicidad al sabernos elegidos por vaya a saber que suerte. Amor acariciado en sombras de esperas en soledad que brilló, que brilla, que brillará. No sé que es lo que nos encontramos, que fue lo que caminamos. No sé ni quiero saber. Ella es una santa de ojos llenos, yo me olvide de acobardarme. Nos ponemos los dos juntitos a escuchar la luna llena de calor de noviembre y a suspirarnos al oído las canciones de los amantes del zarandeo. Movemos nuestros cuatro pies con el ritmo. Hace rato nos volvimos a vestir y a los dos se nos olvida pensar acerca de lo que va a pasar mañana. Ella se mira su ropa, yo hojeo una revista. Ella busca otra vez mi beso, los dos miramos la ligustrina por las ventanas abiertas que creció desmesurada y hay que cortarla y me da fiaca cortarla. Ella se queda mirando a no sé donde y yo la miro mirar. Dentro de un rato ella se tiene que ir, empieza a despedirse por un largo tiempo de pocos minutos acariciando mis dedos rotos, acariciando las cicatrices, los lugares donde debería haber dedos pero ya no los hay. Solo en fotos me fijo y me acuerdo de que me faltan, solo en fotos y ahora con su tacto de dulzura. Después de que ella se fue, escucho los dos discos seguidos en soledad y llore mucho. De alegría y tristeza. De pena y de emoción. Y me preparo para trabajar para que todos mis sueños se vuelvan realidad.

Néstor Kirchner (mis varios apuntes caóticos)

1 – Significados Invisibles fue, es y será un blog político. Son pocas las ocasiones en las cuales hablo de algún tema de la actualidad que no sea música, cine o literatura. Pero en cada ocasión que escribí siempre lo hacía con mi mente situada en una simpatía con lo que yo considero lo mejor del anarquismo y del socialismo. Siempre con un marcado sesgo anticapitalista por considerar al capitalismo como una organización social que potencia elementos nocivos en la gente como el egoísmo y descarta conmovedoras formas de vínculo tales como la solidaridad. De cualquier manera, mi insistencia en hablar de músicas relegadas o películas no siempre consideradas en los circuitos de consumo masivo es, en si misma, una decisión política. Toda esta introducción presenta varios tópicos sin desarrollar (y por el momento así seguirá) porque hoy estoy escribiendo acerca de otro asunto.

2 – El miércoles 27 de octubre la censista llegó a mi casa a las nueve de la mañana. Le toco completar conmigo el formulario largo. Después de eso, me puse a escuchar a Frank Sinatra y a escribir un post que voy a publicar en otro momento. Al mediodía me llamó por fono mi hermano y me dijo, entre otras cosas, que había fallecido Kirchner. No supe que sentir al respecto. Prendí la tele para ver que en todos los canales de aire (no tengo cable) estaban dando la noticia. Y me puse triste y para evitar poner aun peor me puse a ver una peli. Más tarde las cosas por la TV seguían más o menos igual y salí de casa para encontrar todo cerrado por el centro de Moreno y vi en ambas plazas gente reunida. Fui a lo de mi vieja a visitarla y ella también estaba triste. Finalmente volví a casa y tuve la ocurrencia de ver 6, 7, 8 a la noche y ahí sí termine llorando. Necesitaba llorar con alguien más.

3 – Llegue a un punto en que no sé que decir acerca del peronismo. Sí puedo decir que desde diciembre de 1983 hasta hoy, el mejor presidente que tuvimos fue Néstor Kirchner. Alfonsín tuvo más buenas intenciones que capacidad en el manejo del poder. Menem y los suyos destruyeron a mi país con su repugnante política neoliberal. De La Rua fue la continuación del plan de Menem. Los presidentes de la transición fueron inoperantes. Nuestra democracia de casi 27 años tuvo en Kirchner a su mejor exponente. No me siento seguro de hablar de Cristina Fernández porque carezco de la perspectiva que da el paso del tiempo, pero por el momento la cosa parece ir bien. Es que la cuestión ardua de resolver no es tanto el poder ejecutivo, legislativo y judicial en lo macro de una nación. Incluso podría arriesgar que, en ese nivel, la organización política goza de buena salud. Pero en lo micro de los gobiernos provinciales y en especial en los gobiernos de los municipios del conurbano bonaerense la cosa es, como mínimo, digna de desconfianza y en varios casos abiertamente desastrosa. El clientelismo político está desangrando a mi país y este hecho no es de exclusiva responsabilidad de nuestros gobernantes. Muchos de mis vecinos deberían revisar su modo de vida y pensar que tiene de digno recibir la limosna gubernamental a cambio de poco o nada. Por otra parte, la cantidad de intendentes mafiosos y gobernadores veletas que hoy están con Kirchner y ayer estaban con Menem o Duhalde o con cualquiera que este en el poder en ese momento me empuja a pensar que tan legítima es la representación que ellos dicen detentar. No se que decir del peronismo porque en el santo nombre de Perón y Evita se cometieron un montón de atropellos a los derechos humanos en este país. La cuestión del peronismo es digna de pensarse y debatirse con mucha más profundidad de la que normalmente se encuentra en la sociedad.

4 – No nos sorprendamos por como algunos sectores de la sociedad tomaron el deceso del ex presidente. No se puede esperar mucho de aquellos que hicieron de la desestabilizad política su manera de incrementar su poder y sus ganancias. No se le puede pedir mucho a los medios masivos de comunicación que son pensados para mantenernos entretenidos e inertes mientras nos venden productos que, casi siempre, no necesitamos. Pero para crecer y salir de una puerilidad política que parece definirnos desde siempre hace falta menos dedos acusando y más mentes pensando. Antes que mirar que hace el canal 13 o el diario Clarín con informaciones como está o como es que reaccionan ciertas figuras famosas de los más diversos ámbitos, es mejor pensar que hacemos nosotros en estas circunstancias para generar nuevos eventos, nuevas alternativas. Porque desde este enorme dolor y tristeza puedo sacar en limpio que este mandatario recientemente fallecido trajo a mi país momentos de felicidad y uno no puede decir eso de mucha más gente. Y hay más gente luchando y cuestionando cosas gracias a la apertura política que la democracia anda teniendo últimamente.

5 – Conclusión: basta de mentirnos y engañarnos a nosotros mismos. Las cosas cambian cuando de verdad lo deseamos y nos hacemos responsables de nuestras palabras y de nuestros actos. De lo contrario, nosotros también vamos a terminar contribuyendo con aquellos que nos someten.

Luca Prodan y Todd Rundgren

Vi varias veces la película Luca realizada por Rodrigo Espina. En varias partes aparece la voz en off del ex cantante de Sumo en aquellas cintas que él enviaba a su familia en Italia, contando de sus días en Argentina recuperándose de una adicción que por poco lo mata. En un par de ocasiones se muestran tirados por el piso, en el que parece haber sido su cuarto en la casa de Timmy en Córdoba, unos cassettes, unos simples y long plays de vinilo. La tapa de uno de esos discos atrapó mi atención por mucho tiempo. Me parecía conocerla de algún lado y no sabía bien de donde. Luego, este año conseguí el libro Sumo de Roberto Pettinato y allí se menciona un diálogo entre Roberto y Luca acerca de Todd Rundgren. Justo en ese instante se iluminó mi memoria y fui a revisar una vieja revista Factory de julio del 99. Resulta ser que sí conocía ese arte de tapa: se trata del disco Nearly Human que Rundgren editó en 1989. O sea que si estaban intentando mostrar la colección de discos de Luca, en ese caso en particular se habían equivocado puesto que Prodan falleció en diciembre de 1987. Luca nunca pudo haber escuchado ese disco. Pero no estoy escribiendo este post para señalar con un dedo acusador acerca de esta “falla”. Escribo para señalar lo sentido, emocionante y valioso que tienen ambos homenajes, más allá de cualquier detalle que este obsesivo, ocioso e insoportable blogger pueda encontrar para objetar. Escribo por ese amor demente por la música que sentían y sienten ellos al componer, tocar y grabar. Ese mismo amor que me hace revisar y buscar DVDs, libros, revistas, etc, etc... En el final del libro Pettinato llega justo allí en donde yo me siento ubicado, describe aquello que nos une. Habla de ELLA, esa muchacha hermosísima llamada Música. Habla de esa frágil e intima emoción que nos empuja a vivir por más música. Por nueva música y por la que ya conocemos. Y por fin habla con ternura y vulnerabilidad, pues quedaron atrás los días del exclusivo resentimiento que parecía teñir al grupo entero en aquellos días. Siento como si él hubiera salido a la luz y yo siento lo mismo. Voy a seguir jugando con la música y viviendo aventuras de nuevos alientos para homenajear todo esto. Voy a vivir.

Pájaros que sueñan con espejos que, a su vez sueñan con supernovas las cuales sueñan con trigales.

El miércoles 4 de agosto fui al Hoyts de Moreno para ver la película acá llamada El Origen, ahora no recuerdo su nombre original en inglés. Fui a las 4 y media de la tarde enfundado en mi sobretodo dark ochentas que me gusta lucir. Me tocó tener cerca una molesta pareja de tortolitos a los que tuve que pedir que se callaran (y bueh...) Sí, este film parece “el que hay que ir a ver” pero a mi no me importa el hype. Al salir de la sala me quedó en la cabeza la misma sensación de satisfacción que me queda después de ver cualquier buena película independiente en el Bafici. Yo sé que es el clásico camión de Hollywood en el que se gastaron millones y con el cual van a recaudar otros tantos millones más. Pero en esta movie lo más precioso es el libreto, la historia y las actuaciones. Me apuro a escribir que le doy 5 macos a esta película. Te digo porque me parece excelente. Porque parece una historieta filmada y yo quede enamorado de los comics oníricos por culpa de Breccia. Por sus referencias culturales, las que me parece que pesque (Edith Piaf, los pintores de posguerra) y las que voy a intentar pescar en las próximas veces que la vea. Por esos sueños dentro de sueños de múltiples soñadores. Uno de los puntos a destacar de este film es el enorme espacio que le deja al espectador para que reconstruya pedazos de la historia que quedaron sin narrar. Me quede pensando que la realización de la historia en toda su riqueza llevaría una película de años de duración. ¡Fascinante! Quizás sea en ese dato que reside el poder de esta película y no en algún impresionante final y la razón por la cual me pareció que desilusiono a varios comedores de pochoclo al final de la proyección (Mención aparte: a mí me pareció un final abierto: ¿que prueba tengo de que todo no se trataba de otro sueño? ¿Y quien lo soñaba, de ser así?). Sí, también tenía escenas de acción y los efectos especiales que condimentan la historia pero no fue eso lo que me dejo boquiabierto. Además, antes de ir a verla estaban los comentarios en la Inrokuptibles y Osvaldo Quiroga por la mañana de Canal 7 mencionando que le recordaba a “los laberintos de Borges” y que el director Christopher Nolan lo recordaba en una entrevista, admitiendo la influencia de aquel escritor. Después de verla todo eso tampoco importo. Yo por ahí leí que el propósito de toda buena literatura es producir otra. Algo así siento por este film: es un inmenso film que me dejó filmando historias dentro de historias en mi cabeza. Son pocas las películas que logran algo así.

La chica con el rock en el pelo

La chica con el rock en el pelo se subió al colectivo mascando chicle con descuido y también con disimulo. Tiene una cara de chica tonta fascinante. Labios de rojo fino y zapatillas de barro. Tiene un celular lleno de cumbias en el bolsillo e ignora a Joanna Newsom y sus galaxias de belleza. Ignora que Joanna Newsom es como una Joni Mitchell para mi generación. Yo soy un lobo viejo y hambriento babeando por una adolescente sin edad, ¡vos lo cantaste, Federico! La chica tiene unos jeans de piel y mira con indiferencia los cuadros cubistas de un Oeste de crepúsculo que se configura en las ventanillas del 31. Yo pienso que Sun Ra es el manisero cubista que le enseña a mis neuronas voladoras algunas tóxicas muestras de soledad. Mis manos de fiebre roñosa sueñan con descansar en el rock de su pelo y ella enrula las puntas de su rock como lo hacen los Ángeles. Ella lleva una campera de jean y se maquilló de serenidad. Ella gira la cabeza como una modelo presumida mientras pide todo fiado en un kiosco de barrio. Ella ríe y sus ojos le lloran de alegría incontenible. Ella viene hablando de chicos en voz alta con una amiga. Ella ensaya su obra de teatro enfrente de un espejo y siempre le sale bien su parlamento. Yo podría ser feliz con el rock de su sonrisa. Con la mirada furtiva de sus ojos arcanos de magia rocanrolera. Gozar con la frescura del rock progresivo de su piel desnuda de ataduras. O las mezclas del fluir que me estremecen. Las llaves, sombras que disfrazan susurros subliminales en el silencio de la paz. Ella baja antes que yo, colgándose del hombro de su amiga y comentándole al oído alguna cosa. Y gira y baila y se desmaya en un remolino de sonidos multicolores que se salen de mi imaginación, cuelgan de mi cabeza y de mis orejas como si fuesen largos pedazos de tela azul mojada. Yo hablo con ella, estamos frente a frente, mi rock y el rock de ella. Estamos en mi sueño. Y tengo que despertarme para buscarla en las calles de esta ciudad siempre hermosa como todo ese rock lloroso en el pelo de ella. Como esos ojos de lágrimas felices. Como el espejo y su paso. El fuego del rock que traemos todos, ese que hizo que el barro sea carne. Ese que hace que el sueño se vuelva abrazo.

Gente que no (2009) - Reseña

1 – El libro es del año pasado pero yo lo conseguí el 17 de junio de este año. Lo considero bien documentado y me parece una fuente de consulta interesante para analizar parte de la década del 80, con sus antecedentes y consecuencias sonoras.

2 – Para hilar más fino paso a detallar que periodista cubrió a que grupo: Alfredo Sainz escribió sobre Los Pillos y Sobrecarga, Jorge Luis Fernandez sobre Mimilocos, a Leandro Uría le tocó tratar con Los Corrosivos y UnoxUno, Daniel Flores tuvo a su cargo las notas sobre El Corte y Todos Tus Muertos, Franco Varise escribió sobre Sentimiento Incontrolable y, por último, Juan Andrade se dedicó a Don Cornelio y La Zona.

3 – Todo un asunto el título este. Gente que no. Gente que no editó, gente que no fue reeditada en CD. Con esa negativa en el título el libro marca, desde el vamos, el espíritu de aquellos años y cómo es examinado en estos fines de primer década del nuevo milenio. En varios capítulos, en especial en los reportajes a algunos protagonistas, hay mucho de un sentimiento tipo “mirando atrás con bronca” que desestima poderosos logros. Aún más, me queda la idea de que lo oscuro y lo subterráneo que predominaba en la música de varios de estos grupos no era tan solo sonido sino que era moral, un desencanto agrio que imposibilitaba conexiones con aires de otras latitudes. No solo no prosperaron porque la hiperinflación los quemó, quizás no hubieran prosperado igualmente, cumpliendo a rajatabla con la ley marcial del “No Future” post-punk.

4 – Christian Rosas de los Mimilocos se lamenta en la página 129: “(...) Pensaba: no puede ser que hayamos desaparecido de todos lados (...)” En este blog sí nos acordamos de ustedes. De hecho, ver el nombre Mimilocos en la tapa hizo que me apurara por conseguir este libro. Si quieren ver y leer acerca de las dos ocasiones en las que los recordé, vayan a las notas del 18 de octubre del 2005 y 9 de febrero del 2006. Y aún sigo sin haber escuchado Trulepa. La anécdota que narra Peria en la página 136 me llevó a pensarlos como un antecedente (inesperado) de Reynolds.

5 – Sobrecarga y Don Cornelio y la Zona me daban las canciones que canturreaba en mi niñez, grabándolas de la radio en cassettes vírgenes. El vinilo de Los Pillos lo compre en el Parque Rivadavia a UN PESO el 20 de junio de 1994. Mimilocos son el eterno secreto que quiero oír. Tengo Flores Japonesas de UnoxUno en CD, es del ’96 pero yo lo conseguí el 2001. De las otras bandas tengo poco o nada que decir.

6 – Los pocos lugares que había para tocar, el punk y el post punk, lo caro que estaban los equipos musicales, la poca información y los pocos discos en circulación: el anecdotario en común de los músicos tiene ese color de país tercermundista, de periferia terminal a la cual todo le llega tarde y no puede, o no sabe, constituirse como zona autónoma de generación de cultura alternativa, salvando algunos casos mencionados en esta obra. Pero hay un dato importante que a estos oyentes primero y músicos después se les escapa: el periodismo rock. La enorme y valiosa contribución a la cultura rock de la revista Expreso Imaginario (y en menor medida también la revista Pelo) fue decisiva para que cierto público rock indague por otras cosas y, a su vez, significó el inicio de un sendero que luego publicaciones como Esculpiendo Milagros o periodistas como Pablo Schanton siguieron. La historia de todos estos años de periodismo constituye un libro que aún no se escribió.

7 – Yo al libro lo llamaría Gente que sí. Gente que sí se juntó, tocó, grabó, disfrutó. Gente que se peleó y creció. Gente que haría mejor en valorar más a la par de criticar. Porque no constituye ningún problema en absoluto el que no hayan amasado fortunas o no hayan alcanzado la fama, los dos espejismos absurdos de nuestro nauseabundo tiempo. Pero sí resulta un problema, al menos para mí, que toda aquella fuerza creativa quedó adormecida en muchas mentes tan solo por estar atada a desaciertos de un pasado que ya no es. El pasado nunca es. Tengámoslo presente hoy, en estos días de archivos que se intercambian por Internet. Que la música que escuchamos y ejecutamos es un asunto nuestro. Las etiquetas, los mercaderes y sus mezquindades y el circo de los medios de descomunicación no lo son.

A lo bestia

En el número 68 de La Mano (noviembre del 2009), Alfredo Rosso publicó una nota sobre sellos indies. Uno de esos sellos en cuestión es Domino. En aquella nota el periodista entrevistó a Laurence Bell, el dueño del sello antes mencionado, le pidió que elija sus discos favoritos del 2009 y el muy bribón eligió tres que su sello había editado. Los discos eran Merriweather Post Pavilion de Animal Collective, Bitte Orca de The Dirty Projectors y Two Dancers de Wild Beats. Aparte de reconocer el autobombo de Bell, también quiero decir que estoy cien por cien de acuerdo con el muchacho. ¡El tipo editó discazo tras discazo! Ya hable antes de los discos de Animal Collective y The Dirty Projectors, hoy le toca a Wild Beasts.

El lujo sonoro de Wild Beasts me recuerda a grupos tales como Arab Strap o Broken Social Scene. Estas músicas laten en mi frente mientras voy caminando a encontrarte, imprevista. Me cuesta respirar, paso tras paso me acercó a tu cuerpo pequeño de hembra dulce. El otoño está más hermoso que nunca. La travesura de tu blusa marrón tirada en el piso. Tus ojos, la belleza indescriptible del ritmo de tu pecho.

Este 2010 me dejó, hasta ahora, dos eventos culturales que me conmovieron en lo más profundo: uno es la película Mary and Max, el otro, este disco.

Mis hits en este disco: The Fun Powder Plot, Hooting and Howling, We Still Got The Taste Dancing On Our Tongues, This Is Our Lot, The Empty Nest: ¡¡¡5 de 10 canciones!!!

Aun tenemos el gusto bailando en nuestras lenguas: todo empieza en una idea pícara que muta en abrazo hondo. Es un hombre siguiendo un colectivo en su bicicleta adivinándola, viéndola mientras ella lo mira. Es un sueño y las ganas de retomar las clases de salsa: Dos bailarines. Son trucos inconfesables, notas de piano como el secreto bajo la lluvia. Música de ritmo de la luz tersa. El pelo que siempre te acomodas cuando me ves.

No está de más decir que muchas publicaciones señalaron a estos tres discos como parte de lo mejor del año pasado. Y más allá de cualquier unanimidad o polémica, estos tres discos están llenos de sonidos milagrosos, de un prodigio sonoro que te invito a descubrir.

¡Qué bueno este amor sobrio! Ser soberanos de nuestras caricias, dejar que el tiempo pase, sin molestarse a correr las cortinas de la mañana por un ratito, tan perdido en tu tibieza. Ser en ella algo que no conocía. Empezar a sentir como se desarman, lentas, mis sospechas de ayer. Seguir con sus ojos otro camino.

Bafici 3º, 4º y 5º parte

Todo tiene un final, todo termina y el Bafici no es una excepción. Bueno... terminó el domingo pasado pero yo recién hoy, ahora, tengo un instante para contarles como la pasé.

Empezando por el principio: el viernes 16 vi tres films: No Heart Feelings (4 macos); 66 Seasons (4 macos) y White Days (3 macos y medio). La primer película la vi en el Arteplex de Caballito a las tres y cuarto de la tarde y luego las dos siguientes en el Abasto junto a mi sobrino Mariano (una compañía siempre agradable) a las cinco y media y nueve menos cuarto respectivamente. En las tres ocasiones hubo directores con los que charlar al final de la función, yo solo me quede a las preguntas y respuestas de los dos últimos films.

No Heart Feelings era un film canadiense según creo recordar ahora mayormente hablada en inglés con un poquito de francés también. Se trataba de una comedia acerca de las vueltas de una chica que viene de terminar una relación de pareja y quiere no reincidir en el asunto. Particularmente notables ciertos dialogos y en especial la forma de retratar tensiones e incomodidades entre la protagonista y un nuevo galán.
66 Seasons era toda la historia de una familia y de una ciudad contada alrededor de una piscina. La ternura, el respeto, el cariño y el sentido de humor del director aportaron los mejores sabores de la narración. El mismo parecía a un tiempo atento al espectador y también a como trataba a la gente que entrevistaba. Luego en la charla nos dijo que contaba con una cierta complicidad y "impunidad" a la hora de las entrevistas pues interrogó a su abuela (junto a los amigos de ella).
White Days era una película ¿coreana? que contaba la relación de tres amigos luego del fallecimiento en un accidente de un cuarto amigo. Sobria y por momentos un tanto lenta, la trama narraba la forma que tenía uno de ellos de vivir la religión. De hecho, la muerte y lo que sigue después vendría a ser el nexo en común entre esta película y la anterior. Muy bueno el uso narrativo del blanco y negro para desembocar en un plano a color al final.

4º parte - Sábado 17 de abril
Vi los dos programas de cortos de Marie Losier en la Alianza Francesa a la una primero y luego a las dos y media. 4 macos a ambas. Humor psicodélico y experimentación bizarra a granel fue lo que Losier volcó en esos cortos. Los nombres de los otros involucrados da escalofríos: Guy Maddin, Genesis P. Orridge, Tony Conrad. El video de "Have Mercy" de Psychic TV esta buenísimo. Me divertí un montón viendo estos cortos!!!
Luego fui al Abasto a ver El Poema El Cuadro El Disco y, en comparación, este film perdió. Por ahí de verlo en otra oportunidad lo habría disfrutado mucho más. Quizás será que no me banco como hablan los gallegos. Quizás con lo mismo armado de otra manera se contaban mejor las cosas. No sé.

5º parte - Domingo 18 de abril
Yo me quejaba la otra vez que todavía no había visto nada extraordinario y las grandes sorpresas llegaron este último día. Un programa de cortos de Chris Petit hizo que las cosas empezaran muy bien. Algunos son musicalizados por Bruce Gilbert que tuvo el buen tino de recortar esa guitarra mágica del "Heroes" de Bowie recordandonos aquello que los críticos de rock de allá gustaban denominar "Enoesque" e ilustrar ese eslabón entre el art rock de Bowie/Eno del ´77 con el post punk brillante de Wire en aquellos mismos tiempos. Hipnosis.
Más tarde llegaron las dos gemas: Les Beaux Gosses (5 MACOS EXCELENTE) y Mary and Max (5 MACOS E-X-C-E-L-E-N-T-E). Con la primera me reí a carcajadas y con la segunda tambíen y lloré timidamente, totalmente emocionado. Ambos films los vi en la sala 25 de Mayo. No tengo mucho más para decir de las pelis porque eran DEMASIADO pero, para introducir el tema diré que la primera trata acerca de un par de amigos adolescentes y su forma de vivir el sexo. La segunda está basada en una relación epistolar entre una niña en Australia con un viejo ermitaño yanqui. Dos comedias que ya quiero tener en mi colección de DVDs!!!!

Ya pasaron los vagabundeos por Capital viendo movies. Ahora llegó la hora de otras exquisiteces. Me gustaría hablar de música en el siguiente post. Quizás algún relato... Bueno, nos estamos viendo!!! Comenten que les quiero responder!!!!

Bafici 2010 1º y 2º parte

El día de mi cumpleaños logre sumar compañía para mis habituales excursiones al Bafici de todos los años. Previos arreglos trasnochados desembocaron en un encuentro en Moreno con mi sobrino Mariano para encontrar a mi sobrina Luz ya en el Abasto. Conseguimos el número de Sin Aliento del día y nos pusimos a deliberar que ver.
Con ellos dos yo ví Ruhr de James Benning (3 macos) y Eighteen de Jang Kun-jae (3 macos y medio), ambas en el Abasto la primera a las 12:30 de ese Sábado y la segunda a las 14:45 Hs.

Ruhr fue un film que me dio sus placeres difíciles y también la sorpresa del estoicismo de mis sobrinos!!! No era mala pero por momentos era bastante densa. Incluso me llevó a pensar: el encuentro entre el cine y la pintura es algo que funciona mejor en teoría que en la práctica, porque eso me terminó pareciendo el film. Con todo, celebro que podamos tener un espacio que permite la exhibición de películas por el estilo. Un par de días más tarde mi cuñada nos preguntaba, ante la decepción de Mariano, quien seleccionaba esas películas y bajo que criterio. La pregunta es interesante de pensarse pero en ella sonó como si sugiriese que era algo reprobable, quizas censurable. No sé si fue así en realidad pero yo elijo la experiencia antes que la especulación acerca de la experiencia.

Eighteen es un film de un realizador coreano. Acá sí tenemos argumento, una historia que contar. No creo que eso sea, en si, algo mejor o peor, solo distinto. La historia de una pareja de adolescentes y un romance desmoronandose garpa pero hasta ahí. Tiene un par de escenas muy bien logradas, algo de comedia, algo de romanticismo agrio. Bien, bien!

Luego la Luchiz marchó a su hogar y el negrito se fue a la facu y yo me quede solo a cuidar al Bafici y me ví dos pelis más!!! (vicio, vicio!!): Petals: Journey Into Self Discovery de Beck Peacock (3 macos y medio) y Strange Powers: Stephin Merritt and The Magnetic Fields (4 macos).

Los dos son documentales y el segundo fue toda una exquisitez para mi que soy fanático de Magnetic Fields (poco falta para que le ponga 5 macos!).

Petals: la invaginación al poder!! Era un documental acerca de un fotógrafo retratando la belleza de las conchas. La parte del amigo recitando el poema donde mencionaba todas las formas de nombrar a la vagina, en inglés y en otros idiomas, fue hilarante. (Que lujo escucharlo pronunciar en un castellano trabado: "la concha de tu madre"). Hace más de diez años a mi se me había ocurrido esa idea de llamar a la vulva como "flor de carne" pero seguro se le ocurrió a un montón de gente antes de mi. El documental hacía hincapie en la vergüenza que aún hoy sienten las mujeres de reconocer sus genitales, de gozar en libertad los placeres de la masturbación. Y mostraba caminos alternativos para superar ese falso pudor que solo impide gozar de lo que cada uno es.

El documental sobre Magnetic Fields se centraba en los discos 69 Love Songs y Distortion, con algo de I también. Parece un tipo jodido ese Stephin!! Y sí, confirme que es un genio, más allá de cualquier polémica que sus gustos o manera de vivir provoquen. El film no pasaba por alto su vida de homosexual en ciertos detalles y también se hizo foco en un estúpido debate que se inició cuando Stephin eligió una canción relacionada con un film racista o cuando "olvidaba" mencionar más artistas negros en sus listas de favoritos. Todos detalles nimios comparados a la gigantesca emoción que siento cuando escucho su música!!!

Segunda Parte

Al domingo siguiente fui al Bafici solo, como de costumbre (yo no lloro más!!) y ví dos films porque me pareció que ya era hora de bajar, al otro día hay que trabajar, mi casa estaba hecha un desastre y Boris iba a matarme si no le daba de comer.

Los films era Circleen: City Mice (3 macos) y Voici venu le temps (3 macos) ambas en el Abasto. Ah! Me olvide aclarar que las dos últimas del Sábado las ví en la Alianza Francesa (otro debut 2010, siempre dejaba pendiente la visita de esa sede).

¡Que cosa! Aun no ví este año una película extraordinaria, todas fueron buenas. La primera era parte del Baficito, eran unos dibujitos animados dinamarqueses piolas pero, también, por momentos un poco densos (hoy estoy escaso de adjetivos originales!). Como siempre digo: con más o menos lo mismo se podría haber hecho más!
La segunda es una película francesa que no pude disfrutar al pleno porque era la hora de la siesta y venía con sueño atrasado, por lo tanto los cabeceos estaban a la orden del día! Estaba ordenado de tal manera el film que intentaba una vuelta de rosca al tópico de una sociedad de burgueses, guerreros, rebeldes, sodomitas y otras yerbas. No era mala pero yo fui muy pretencioso, yo iba a buscar lo grande. Tal vez me pasó desapercibido. Mañana quizás arrancan las últimas paradas de esta maratón para mi. Espero que sí. Me quedan tres días de sorpresas por delante, por ahí se vuelven un post de tres partes!! Nos vemos!!!

Kiss my jazz

A fines de la década del ’40, mi papá se vino desde el calor del Chaco a la soledad de Capital Federal. Luego conoció a una muchacha que venía de Río Negro y, muy a pesar de ella, juntos se mudaron a los rincones del conurbano bonaerense. Mi viejo se vino junto a un hermano suyo apodado Comadreja y llamado Gilberto. Abrigados bajo la corta bonanza que concedió el primer gobierno de Perón, juntos parecían formar (o al menos esa es la vaga idea que hoy tengo en mi cabeza después de escuchar todo lo dicho) una entidad humana bicéfala mucho más poderosa que la simple unión de dos hombres. Durante largos años rindieron culto a ese personaje, que se hacía de a dos personas, en reuniones de Navidad y Año Nuevo. El comadreja tuvo dos hijos y mi viejo tres. Esta segunda generación nació y se crió en otros tiempos y nosotros no llevamos aquella clase de simbiosis, aun así nos vemos para Navidad y nos llevamos relativamente bien. Dentro de muy poco van a ser dos años que mi papá falleció, pocos meses más tarde Gilberto murió también, tal vez arrastrado por la tristeza de saber a su hermano, a su “otra legendaria mitad”, imposiblemente lejos. Unos meses antes de todo aquel dolor, mi primo Andrés me quiso regalar dos discos de vinilo que juntos conformaban una recopilación titulada Historia del Jazz. Yo, callada y disimuladamente, lo rechacé por creerlo excesivo. Para la Navidad del 2008 yo sentí que no había mucho que festejar pero para la Navidad del año pasado me pareció que sería bueno reunirnos. Y mientras Andrés llevaba el asado adelante con la ayuda de Juan José, puso estos discos en la bandeja y tuvimos jazz, rag, blues, skiffle, gospel y otros estilos sonando en el medio del calor y el olor a humo y a carne con sal. Hay dos milagros que quiero dar a cuenta en este post: por un breve lapso de horas los tres hicimos también una sola entidad y fue emocionante. Tengo hoy la sensación que nunca antes logramos estar así de unidos y es probable que yo ya no vuelva a sentir esa comunión de almas en el futuro pero de verdad me gustaría que vuelva a pasar porque es algo muy lindo de vivirse y es poco frecuente que pase. El segundo milagro es que de 32 canciones, 17 fueron registradas entre 1929 y 1946. Si ponemos a mi viejo como referencia sería desde que Eduardo tenía unos meses de vida hasta que cumplió 18 años. Mi tío era más joven, no sé cuantos años más joven, quizás un par de años o algo así. Si mirabas con atención, mientras sonaba esta música del diablo, que también se usaba para hablar de lo sagrado, ibas a ver a dos jóvenes sentados con sus vasos de vino frío y sus trajes baratos, los dos mirando a la pista para ver si había alguna pebeta linda para invitarla a bailar con un ligero cabeceo. Los dos en su religión. Dos chaqueños amparándose de tanto frío. Cagándose de risa mientras extrañaban sus pagos. Empujando pobreza y creando vida. Como todos esos negros que resonaban desde los parlantes. Toda esa música festiva condimentada con los ruidos a púa de rigor. Ni mi viejo ni mi tío sabían de estas músicas, ellos eran del tango y el chamamé. Pero sí sabían del espíritu de esta música, son las canciones que hacen los esclavos mientras sueñan libertad. Son los cantares que hacen los hombres que sueñan con los muslos calientes de una mujer. Un compás universal, ebrio y enamorado. Bueno…. El regalo de Andrés sigue siendo excesivo…. Pero puedo desde ahora empezar a sumar más momentos de vida y quizás en el futuro yo también impregne de mi tiempo a alguna música. Y por el presente puedo decir que me pone muy feliz que dos discos de vinilo me hagan recordar a humanos y a momentos entrañables. ¡Que la música haga esto por todos!

David Grubbs - 40 words on "worship"

Como me pasó con Robert Wyatt y Jorge Fandermole, no sé como encarar una nota acerca de David Grubbs. Su obra es muy amplia y rica en colaboraciones. Para empezar, su banda más conocida fue Gastr Del Sol. Yo escuche tres discos de esta “agrupación” (en realidad eran Grubbs, Jim O´Rourke y colaboradores): Crookt, Crackt, or Fly (´93); Upgrade and Afterlife (´96) y Camoufleur (´98). También escuche dos discos solistas de David Grubbs: The Thicket (´98) y An Optimist Notes The Disk (´08). Participó en grupos tales como Bastro y Bitch Magnet. Fue músico invitado en discos de Red Crayola, Brise-Glase y Tony Conrad entre otros.

Tomé la decisión de no demorarme más pensando una nota brillante que no voy a escribir. Como hice con los dos cantautores más arriba mencionados, solo me voy a dedicar a mencionarlo y a vos te queda buscar más información. Y recordar que mucho de mi amor, muchas calladas reflexiones, varias de las formas que tienen mis risas y mis lágrimas, mis ojos y su historia, fueron acompañados con el telón de fondo musical de este guitarrista de excepción, sus letras de extrañeza y su voz siempre calma, siempre en estado de duda.

David Grubbs – 40 words on “worship”

They are sisters
in name but weariness
and worship
are the closer kin

We know them in thrall
before the sea or
sea god from whom
fascination flows

We know them in thrall in spite of it all and themselves

Ellas son hermanas
en nombre pero el cansancio
y la veneración
son familiares cercanos

Las conocemos en esclavitud
ante el mar o
dios marino de quien
la fascinación fluye

Las conocemos en esclavitud a pesar de todo y de ellas mismas.

Esta canción está en el disco The Thicket y dura un minuto y 41 segundos y el booklet dice: “this song is for Alfreda Benge and Robert Wyatt”.

Tres Toques Musicales

1 – El crítico de rock Simon Reynolds armó un cd con canciones del período ’78-’84 llamado Rit It Up and Start Again, el mismo nombre del libro que escribió acerca de aquellos años donde el post-punk prevalecía. De inmediato me llamó la atención que había interpretes que me sonaban familiares de alguna otra recopilación. Y luego chequee y sí, el disco Wanna Buy a Bridge que fue publicado por Rough Trade en los ochentas y el disco del bueno de Simon tienen cosas en común: Cabaret Voltaire, Scritti Politti, Slits, Robert Wyatt, Raincoats y Young Marble Giants. No son las mismas canciones pero me imagino que Reynolds habrá tenido en cuenta aquel legendario disco cuando armó el suyo propio. Entonces quedamos en que es un homenaje....

2 – Daniel Grinback, a mediados de los ochentas, tenía una radio (Rock and Pop), una revista del mismo nombre y un sello discográfico (DG Discos). Yo sé que fue, y es, un hombre cuestionado. Pero a mi me gusta recordar también que es un tipo que quería ganarse sus morlacos vendiéndonos a.... The Go-Betweens!!!! Su sello editó en nuestro país un disco como Tallulah y, justo por esas casualidades cósmicas, la canción “Right Here” aparecía en el Ranking Rock & Pop sonando por el aire de la FM y la revista daba cuenta de ese hecho. Seguro que estaba todo armado, con la distancia que da el tiempo se ve claro, pero estaba armado para que te compres un disco de aquel grupazo que en los ochentas pasó casi desapercibido en casi todas partes. Yo hoy quiero celebrar ese complot de ayer. Hoy lo más cercano que tenemos a acercarnos a aquel fuego es una cortina de FM100 que tiene la canción de Milky que samplea la guitarra de la canción “The Streets of Your Town” de The Go-Betweens. Ojala el sello que editó a Animal Collective por estos pagos tuviese una radio para poner sus canciones en rankings y una revista para difundirlo. La vida sería más hermosa!!!

3 – Piece of advice: desconfía de las listas de “lo mejor de todos los tiempos”. En ocasiones se les escapan maravillas como “Eden” o “Love Not Money”, ambos discos de Everything But The Girl. Este último fin de semana de sol pre otoño fue como un milagro con esa música de amor.