Ojos permanezcan cerrados

¡¡Volvieron los relatos con canción!! Ya saben: mezclen este texto con el tema y después me cuentan las sensaciones obtenidas. Nos vemos!!

¿Cómo llegue hasta acá? ¿Cómo vine a parar acá? Creo que me llamo la sangre de tu nombre. Estaba soñando con una casa de barro al costado de un río o de un lago y después el sueño, que es como un pedazo de viento con alas, se volvió realidad. Cerré los ojos para que el viento de tu ternura fuese lo único que me importaba. Estábamos flotando en una bruma de nuestro humor y nos volvíamos locos tratando de encontrar las palabras que explicarían lo que sentíamos. Pero las palabras no llegaban, tampoco llegan hoy pero hoy no importa. Te quería contar cosas para asombrarte, como la vez que soñé que iba montado a un cangrejo gigante recorriendo calles de empedrado de una ciudad que nunca conocí. O la vez que, volviendo muy tarde a la noche a mi casa, vi a la misma chica parada en dos esquinas distintas. La misma chica una y otra vez, a unas cinco cuadras de distancia la una de la otra, las dos iguales, jóvenes, esperando por algo o alguien. Fantasmas de adolescentes, jóvenes, hermosas, tristes, por siempre.

Después entendí porque no encontraba la forma de explicar mi confusión y entendí porque no entendía tu confusión. Y es que nos expulsaron del paraíso pero vos tenes una idea del paraíso distinta de la mía. Si lo que nos empuja se llama amor, podemos seguir cada uno buscando su paraíso con la ayuda de los ojos del otro. Porque yo te vi bailar y nos vimos mareándonos y fue perfecto. Bailar así, sin saber.

Pronto los ojos se cierran otra vez y aparece un sol rojo manchando casi todo el cielo con su espuma roja del amanecer y los teros van cantando por el cielo también. Parecen acariciar las orejas con su música. Todo se mezcla, en los viajes hay dulzura y bronca. Toda la tierra se mueve y yo me muevo soñándonos y estamos los dos muy juntos, vos y yo. Recostaste justo acá, acompañame en esta eternidad de minutos. Porque hoy tenemos este sueño y mañana vamos a crear otra cosa. ¿Qué como llegue hasta acá? Porque me gusta como tu vida y mi vida se combinan.

Canción: Eyes be closed de Washed Out

Revista La Mano

1 – Quiero empezar este post con una curiosidad que me causó gracia por un tiempo, una ocurrencia mía mejor dicho. En el último número que salió hasta el momento de la revista La Mano en noviembre del año pasado no se menciona en ningún momento el fallecimiento de Néstor Kirchner el 27 de octubre. No sé si solo olvidaron mencionarlo o hubo alguna intención en la omisión, si hubo algo deliberado en el acto de no mencionar su muerte. Luego se fueron sumando los meses sin la revista: Diciembre, Enero, Febrero, Marzo, Abril, Mayo…. Entonces fue que a comienzos de este año se me ocurrió pensar que el ex presidente les mando un gualicho desde el más allá, una maldición tipo “no volverás a publicar ningún número hasta que hayas reparado tu error. ¡Enmienda tu alma! La Inrockuptbles si recordó el acontecimiento. No puedo decir nada de la Rolling Stone porque casi nunca la compro. Así que, muchachos de La Mano: si alguno llega a leer este post prueben con prenderle velas a San Néstor y por ahí la suerte cambia.

2 – Más allá de cualquier broma, la verdad que duele e inquieta perder una gran revista como lo es La Mano. Da bronca. Tantas revistas horripilantes siguen su curso inalterable y nuestro refugio en el mundo se esfumo. Inesperadamente se fue. Me apresuro a notar que no es coincidencia que una revista cultural, aunque mayormente musical, desaparezca. Estos no son los buenos tiempos para medios de comunicación independientes que buscan, indagan, opinan. En la nota de opinión que apareció en el más reciente número de la revista Inrockuptibles (firmada por el periodista Pablo Conde, Nº 157 Año 14 Mayo 2011, página 92) el asunto está bastante bien explicado. Mucho mejor de lo que podría explicarlo yo. Y no me rompan las bolas con que es la falta de plata o que es Internet. Lo que faltan son movilizaciones culturales. Nos hace falta dejar tanta comodidad televisiva y salir a explorar o a cambiar la vida.

3 – Bueno. Antes de irme una vez más al carajo con mis discursitos voy a poner unos reparos, marcar algunas cosas que me pusieron a escribir este post porque la ocasión lo amerita. Yo me compre todos los números de la revista La Mano. Todos: desde Abril del 2004 hasta Noviembre del 2010. Nunca hubo dos números iguales pero si hubo varias etapas bien definidas, bien distintas las unas de las otras. Y me siento obligado por la sinceridad a admitir que la última etapa de la revista fue bastante floja. Inclusive para el verano de este año saque de las cajas y bolsas donde están guardadas todas aquellas viejas ediciones y las más recientes también. La diferencia entre el ayer y el hoy se veía incluso en el formato físico del producto. Antes sacaban revistas más lindas, más grandes. Luego la crisis empezó a diezmar la calidad y la cantidad. Pero siempre es mejor algo en los kioscos antes que el vacío de hoy. Me gusta pensar que este lapso de ausencia puede resultar en un renacimiento vigoroso del emprendimiento. ¡Te imaginas! ¡Una nueva Mano! Con las fuerzas de ayer, que otra vez sea esa revista con la cual nos enterábamos de la existencia de un montón de manifestaciones y opiniones muy valiosas, muy dignas.

4 – La ilustración que decora este post lo saque de la revista Inrockuptibles, podemos estar felices de todavía tener esta revista en los kioscos. Y todavía siguen trayendo la Rock de Lux. Atrasada, sí, pero con CD y toda la info de siempre. Y está Barcelona y Crisis y tantas otras que no sigo o no conozco. Pero La Mano tiene que volver. Tiene que volver y demostrarme equivocado. Que somos muchos los que queremos OTRA COSA. Que vuelvan aquellas voces. Que vuelva Cerdos y Peces. Que vuelva Esculpiendo Milagros. Que vuelvan las ganas de experimentar. Cuando pido que vuelvan aquellas viejas publicaciones no estoy pidiendo que vuelva el ayer sino que el presente sea más diverso, más fructífero. De lo contrario puede que terminemos abrumados, confinados, abatidos, cansados de tanto leer, escuchar y ver las mismas historias de siempre.

Un gusto conocerte

Fueron y son muchos días de soledad. Te fuiste cuando menos te busque, quedaron tus colores todos en la mesa. Todos desordenados, todos tuyos los colores. Podemos arreglar todo si queremos pero tenemos que encontrarnos y charlar. Tenemos que dejar de pensar y esperar. Lo que me mata es esperar. Vos te dormías de aburrida conmigo. Yo sigo lento y pesado, insoportable. Recién hoy me puse a escribirte esta carta y no te la voy a enviar. ¿Qué era lo que querías vos? Todos esos colores que no se quedaron con vos. Tanta luz entre las hojas rojas. Más te miro y más extraña sos. Yo quería ser libre y alguna mentira por el estilo. Hoy quiero estar con vos y mañana no sé. Ahora estoy más inseguro que ayer, algo me dejo trabado, demorado en un viento que no existe. Me como las palabras que más me valdría escupir. Y seguís en mi cabeza, sueño de años. Te vi dormida, despierta, mirando la luna por la ventana del verano, con tu pelo traías olor a rocío. La noche estaba toda tirada, desparramada, desnuda de nubes, toda estrellada aunque no se notaba porque tenemos humo de ciudad. Nos pasamos viendo películas en silencio un montón de veces, escuchando la radio a veces pero nunca te hice escuchar mis discos. Tenía miedo de que vos también me dijeras que escucho cosas muy raras. Mentí mucho para seducirte y me la paso conjeturando solo acerca de lo que vendrá. Me engaño a mi mismo y se está volviendo algo muy aburrido. Quiero terminar algo de una buena vez. Me dijiste que no querías salir conmigo pero nunca me quedó bien claro porque. Se me amontonan sueños en la memoria cuando despierto pero me olvido de anotarlos. Me olvide notar como hacerte cambiar de idea. ¡Como saberlo! ¿No? Extraño nuestro calor, cuando me di cuenta, por fin, que te extrañaba, me di cuenta al mismo instante que me tengo que convertir en Sol, volverme el generador y no pensar en añoranzas. Tengo que ser el calor y dejarme de boludear. Vos vas a venir con tu aire intrigado a preguntarme sobre tus cosas y yo voy a ser menos egoísta para escucharte. No voy a ayudarte a esconderte. Ni sueñes con correrle a la muerte. Yo no corro pero mucho menos quiero seguir parado acá como un idiota. Mi corazón parece sano, quiero aprovecharme de eso. Vos también te sentís sola como yo. ¿Te acordás? La chica en la película diciendo que Dios está presente siempre entre la comunión de las personas. “Justo acá” decía y marcaba el espacio vacío entre ella y el muchacho. Justo acá está Dios entre vos y yo. Ser una religión es ser unidos por algo que no sé que es pero sé que puede estar. Puede estar cuando tenga mis ojos bien instalados.

BAFICI 2011

BAFICI 2011. Películas sin puntaje y los ojos asombrados.

Al cine no solo hay que tenerle amor, también hay que tenerle paciencia. Esto se me ocurrió pensar en uno de los pasillos del Hoyts del Abasto donde vi, por esas cosas del destino y la comodidad, exclusivamente las trece pelis que vi en mi experiencia 2011 con el Festival de Cine Independiente. Y también me puse cómodo a la hora de subir mis comentarios a Significados Invisibles, esta vez todos en una sola entrada. Dije trece films en el Hoyts del Abasto y es cierto, pero cierto es también que vi 2 movies en el Pasaje Carlos Gardel gratis y al aire libre. Entonces concluimos: fueron 15 películas que voy a pasar a comentar brevemente y no les voy a poner puntaje porque me parece que esta vez quiero dejar el asunto más abierto, ser menos categórico. ¿Por qué? Pensé eso de tenerle paciencia al cine porque en este año no encontré esas grandes películas que siempre voy a buscar. Estoy seguro de que estuvieron pero yo no las vi y además admito ser un fanático de las comedias y me pareció que esta edición del Bafici no tuvo muchas pelis en ese género y ahí me cayó la ficha de mi caprichosa elección de un género por sobre los otros. Y una nueva idea me alumbró la cabeza: operar con el cine tal como me manejo con la música, sin esperar nada en particular, fluyendo en libertad por donde la corriente cinematográfica me lleve. Bueno, las pelis:
1 – lunes 11 de abril, dos films: “Voulez vous coucher avec God?”; la otra “A Letter to Elia”. La primera era un delirio de unos hippies creo que canadienses del año 72 sobre un Dios caprichoso que mandaba a un emisario de su causa en la figura del candidato a presidente de EEUU. Medio colgada, medio fumona pero con momentos encantadores. El segundo film era un homenaje de Scorcese al filmmaker Elia Kazan, aquel realizador que llevó al teatro y al cine aquella obra llamada “A Streetcar Named Desire”. Un homenaje sentido bien denominado diálogo puesto que Scorcese veía en las películas de Kazan parte de su propia biografía.

2 – martes 12 de abril, tres films: “Dad”; “El Eco de las Canciones” y “Le Petit Criminel”. Mi favorita de ese día fue la última, un retrato de un adolescente violento y vulnerable que descubre, inesperadamente, que tiene una hermana que, según su madre, estaba muerta. Luego la conoce y la piba parece tan insólita como él y en el medio está un policía que hace lo posible por que la tensión de la situación no lleve todo al carajo. Dad era eslovena y tenía escenas y diálogos muy bien logrados. El eco… fue realizada por una directora chilena que nació en el exilio en Italia y volvió a Chile cuando la dictadura de Pinochet empezó a aflojar un poquito. La banda de sonido que acompañaba las memorias de la muchacha era espectacular.

3 – viernes 15 de abril, 4 films: Este día pude ver dos pelis con mis sobrinos María Luz y Mariano. Los tres vimos “Scenario du Film ‘Passion’” de Godard. A mi me gustó pero me pareció que no le agradó a Mariano. Las reflexiones del cineasta francés me parecieron interesantes y también me atrapó su aire excéntrico y bohemio. Luego la princesa y el príncipe fueron a cumplir con sus actividades y yo me quede a ver los cortos de O’Reilly que me parecieron geniales, animación salvaje tal cual lo prometía el programa. Luego una película chilena llamada “Post Mortem” una ficción con el golpe de estado de 1973 en Chile como telón de fondo, donde el gobierno democrático de Salvador Allende fue brutalmente aplastado. Por último los tres nos reunimos una vez más y vimos “The Arbor”, un film acerca de la dramaturga británica Andrea Dunbar y la tormentosa vida de ella y de una de sus hijas.

4 – sábado 16 de abril, 3 films: “Enero”, “O somma luce”/ “Cat Effekt” y “Creo que te amo”. Para la primera película nos dieron los cupones para votar y marque que era “Buena”. Pero luego me quede con la sensación de que era regular, me pareció que la trama pedía otra narración y otras actuaciones, igualmente es saludable el esfuerzo. En la segunda función vi dos cortos arriba mencionados y anduvieron un actor hablando del primer corto y los dos directores hablando del segundo medio metraje. Y estaban buenas pero yo andaba cansado y en un par de ocasiones cabecee. Porque, sí, al cine hay que tenerle paciencia, me gustaría contar con una segunda oportunidad para poder opinar mejor. Finalmente, a las 7 de la tarde al aire libre vi “Creo que te amo”, una peli sobre los 107 Faunos, una banda de rock independiente de La Plata. Una banda de muchachos retratados como leves delincuentes hurtando cositas aquí y allá (¿una forma de hablar de los que se bajan música gratis de Internet?) que se reúnen a rockear en el medio del verano platense luego de un día de actividades por separado. Bueno, se nota que me gustó mucho.

5 – domingo 17 de abril, 3 films: “Soi Cumbio”. Primero un poco de verdad, no tenía pensado ver este film pero lo vi con el fin de pasar el tiempo mientras se hacía la hora para ver otras cosas. Pero la peli me sorprendió para bien, me gustó mucho y… en un momento apareció la mismísima Cumbio que se sentó a dos filas de distancia de mí. Y mi costado más cholulo y chusma floreció y no podía dejar de sentir esa cosa tipo: “está en la pantalla y ¡también está acá!” Y en persona es más hermosa que en pantalla. Esta movie es un retrato acertado de una adolescente tratado de vivir en estos tiempos de confusión, tratando de llevar del modo más lúcido posible su personaje público y también me pareció una encantadora “tirana” que armaba y desarmaba situaciones a su alrededor. Bueno, luego llegó “Year without a Summer” que tuvo sus momentos geniales y por último “La Vida Útil” acerca de un empleado de la Cinemateca Uruguaya que le da un giro de gracia a sus circunstancias cuando parece que la crisis quiere devorarse todo.

Todo tiene un final, todo termina. Se terminó el Bafici, se termina este post. Un par de cositas más: el domingo viendo Soi Cumbio en el Pasaje Carlos Gardel pase un frío importante con el vientito otoñal y ¡como me tentaron a comer frituras los otros espectadores! Para mi suerte, solo tenía plata para las entradas pero en casi todas las funciones, niños y niñas se mataban con esos snacks bañados con ese aderezo creo que de queso, con pochoclo, con patitas de pollo… y yo volvía casa y me urgía al menos comerme ¡unos huevos fritos! Una de las promociones que auspiciaba el Bafici decía “Despochoclizate” pero parece que surtió el efecto contrario ¿O era el efecto deseado?

Contame el cuento y descontame el descuento

¡Que ensalada el 2001! Bueno, empiezo por donde puedo, como siempre. Camino a fines de aquel año salió el último número en papel de Esculpiendo Milagros. El número 16. El número anterior había aparecido en la primavera del 98. En aquella edición explicaban porque tanto tiempo de ausencia entre un número y el siguiente. No eran los mejores tiempos para una voz tan original. La crisis de aquellos años nos tenía en jaque a todos incluyéndolos a ellos. La ironía es que volvían tratando de dejar atrás tanta adversidad para que la crisis terminal que desembocó en la caída del gobierno de De La Rúa vuelva a nockearlos, esta vez casi definitivamente. Al día de hoy la revista no volvió a publicarse en papel pero nos queda el blogspot para seguir disfrutando de buenas lecturas. Retomo, entonces. Decía que vimos al gobierno de la Alianza caerse en aquel 2001 pero unos meses antes vimos también desmoronarse a las Torres Gemelas. No mencionó ambos hechos para resaltar la fuerza con la que esas anécdotas quedaron grabadas en nuestras memorias sino para graficar cuan frágiles son las estructuras que nos sostienen pues aun hoy hay en el fondo del rincón de nuestra mente fantasmas del posible nuevo desastre a venirse. Diez años después del 2001 mejor ver donde estamos parados con los ojos más abiertos que ayer.

La crisis del 2001 podría explicarse tanto aquí y allá y en todas partes, principalmente, como la resultante de una premisa escalofriante. El horror ético que supone que la rentabilidad económica importe mucho más que la gente que permite y colabora, queriéndolo o no, a que esa rentabilidad suceda. Cuando ya no somos más gente relacionándose sino más bien engranajes de una maquina irrefrenable que genera ganancias más allá de cualquier febril especulación es ahí cuando el desmoronamiento social está garantizado. Porque, pensalo conmigo ahora. ¿Qué paso en el 2001 en la Argentina? El gobierno de Fernando De La Rúa era la continuación del plan neoliberal que en los noventas Carlos Menem llevó a cabo. El éxito de un plan semejante yace en una abrupta reducción de los derechos humanos de la clase trabajadora y de las clases menos beneficiadas dentro de nuestro sistema capitalista (que hoy como ayer sigue con nosotros). Esta reducción trae una ampliación en las ganancias de los dueños del mundo. Si ya es desafortunado que haya gente que lo tenga todo y gente que no tiene nada, al menos la otrora idea del Estado Benefactor parecía disminuir la brecha entre ricos y pobres. Pero en los noventas no había lugar para nada parecido al Estado Benefactor e inexorablemente caminábamos hacia al abismo mientras la avaricia de los que más tienen crecía y las posibilidades de crecimiento de los que menos tienen caía. Tanto recorte llevó a la desesperación social y los empresarios ayer no supieron o no quisieron ver el tsunami que estaba a punto de desatarse sobre la realidad. Hoy, diez años después pienso que esa dolorosa experiencia le debió de servir de herramienta de algún modo al gobierno de Kirchner un par de años más tarde. Algo así como un as en la manga a la hora de negociar: “Miren muchachos si no aflojan algo a favor del pobrerío la gente se nos viene encima otra vez como en el 2001”. Y asustado como quedo el empresariado (solo un poco, nomás, no vayamos a creer que fue tanto el ruido y además la ambición parece más fuerte que cualquier miedo) hubo otro signo en el flujo en el que se desplaza la clase trabajadora, algo más positivo, más contributivo.

En USA las dos Torres Gemelas se vinieron abajo porque “Business are Business” Porque la guerra genera ganancias, eso no es un secreto para nadie y además gente hay de sobra y todo el tiempo se está muriendo gente por causas igualmente evitables como los accidentes automovilísticos. Más allá de mi amarga ironía, el asunto es que los dos aviones incrustándose en sendos edificios, además de representar una impresionante e incluso fascinante postal de destrucción apocalíptica que hoy por hoy buscamos ver en cada película catástrofe que Hollywood lanza, también dejo bien en claro que estamos todos a merced de lo que se les cante a los poderes de turno. Porque era necesaria una coartada para más carrera armamentística y entonces se incentivó la sensación de miedo y ansias de venganza en el pueblo norteamericano y de este modo usarlos como títeres para justificar más invasión al extranjero, más saqueos, para justificar más muertes inexplicables. Como me gustó, vuelvo a mencionar a Esculpiendo Milagros, esta vez en cita textual de un copete: “¿Quién se acuerda de Génova? ¿Y de la palabra “globalización”? El 11 de septiembre nació un nuevo mundo, que arrasó con los debates que se venían desarrollando en Europa y en Estados Unidos. Exquisitos, ayer decíamos “No-Logo”. Hoy decimos, perplejos, ‘No-War’”.

¿A que le decimos NO hoy? Diez años después, ¿Dónde está nuestra oposición? ¿Decirle que sí a Cristina Fernández de Kirchner y decirle que no a Clarín? ¿Qué significa el Premio Nobel de la Paz a Obama? Pienso que en este 2011 estamos mucho mejor aquí en Argentina que en aquel caótico 2001. Pero ¿sanamos o vamos bien por pura casualidad? Si ya pasamos por las crisis del ’89 y la del 2001 ¿acaso el futuro cercano traerá un nuevo crack? Trabajemos y pensemos para que no.

¡Contame el cuento y descontame el descuento! Así como el país se estaba comiendo a si mismo hace diez años, yo también estaba metido en una espiral descendente de auto desprecio y auto destrucción. Tuve mi segundo accidente laboral y ya con las dos manos rotas me baje de la rabia para no volver a subirme más. Intentamos sacar Sísifo Rabioso en aquel 2001 que finalmente empezó y terminó en un 2005 de muchos cambios en mi vida. El mismo 2005 que nació este blog que ahora vos estas leyendo. Y a mi modo me encontré con Dios pero nunca se me ocurrió pedirle nada, no sé que pedirle, en realidad. Sé que lo que quiero conseguir lo tengo que obtener con mis propios medios y con la ayuda de los seres humanos más hermosos que he visto en toda mi vida. Diez años atrás todo estaba muy negro para que pudiera ver. Entonces puedo decir hoy que estos diez años fueron un camino a la luz de mí, a la luz de todos. Te cuento lo triste y desgarrador que fue y te descuento cualquier resentimiento. Te cuento la alerta y te descuento cualquier angustia. Te cuento cuanta falta de acción y te descuento el pesimismo. El pesimismo es el refugio de los que quieren reflexionar menos.

Yo crezco en tu emoción. Buscame en tu emoción, es allí en donde yo estoy creciendo. Porque el premio de mi vida es tu alegría, buscame ahí. Yo te estoy buscando ahí, donde siempre hubo tesoros pero hace diez años yo no los veía. Buscame. Diez años después o mil años antes, si lo queremos, lo vamos a encontrar.

Herbert - Bodily Functions (2001)

1 – Este disco excelente cumple 10 años en este 2011. ¿Te acordas del 2001? ¿Qué te acordas del 2001? ¡Increíble que pasaron diez años! En algún otro post que más adelante escribiré y publicaré me voy a detener a describir aquel 2001 en lo personal y en lo que sucedía alrededor nuestro. Eran las Torres Gemelas viniéndose abajo y el gobierno de De La Rúa viniéndose abajo y varios asuntos más. Pero hoy me ocupa comentar algo sobre este disco y sobre Herbert.

2 – En el 2000 la FM de Radio Nacional se llamaba Supernova y tenía una programación más que recomendable. Uno de esos programas era “Ola” musicalizado por Pablo Schanton. Iba los sábados a la noche y allí escuche por primera vez un track de Herbert. Me imagino que algo habré leído acerca de Matthew Herbert pero ya no recuerdo que.

3 – La siguiente parada nos trae a un número de TXT, el que salió el 27 de junio del 2003. Marcelo Panozzo junto a otros dos periodistas opinaban acerca de diez discos. Uno de ellos era Goodbye Swingtime de Matthew Herbert Big Band. En aquella breve reseña Panozzo mentaba a Herbert como el artista electrónico más importante de los últimos tiempos o algo así. Goodbye Swingtime tiene un logrado equilibrio entre electrónica y jazz a la vieja usanza, de allí la calurosa recomendación del periodista que, de paso, aprovechaba la ocasión para mencionar un par de obras más. Una de ellas era este discazo llamado Bodily Functions. Goodbye Swingtime me lo bajaron un 16 de octubre del 2004. Hoy el paso del tiempo arruinó tanto la superficie del cd trucho que es imposible de escuchar. Tendré a bien de volver a pedirlo, extraño aquellos sonidos.

4 – En el 2004 hay dos hechos más a destacar: A – en mayo bajé de Internet listas con los mejores discos de varios años según la revista The Wire. En la lista del 2001 aparecía Bodily Functions. B – el 6 de agosto de ese año apareció en Argentina el número 7 de la revista española Trax. La nota de tapa era acerca de…. Sí, adivinaste, ¡Herbert! La revista venía con un cd cuyo primer track era del amigo pero esta vez grabado bajo el alias “Doctor Rockit”, un tema muy bueno.

5 – Entonces después de que el tipo se enteró por varios lados que Herbert era la hostia, para noviembre del 2005 se compra un cd con archivos MP3, una de esas carpetas era Bodily Functions de Herbert. Vos pensarías que una vez conseguido el siguiente paso natural sería escuchar el bendito disco pero ¡no! ¡El tipo decide archivar el asunto para más adelante! ¿Vos sabes porque la piraña es tan peligrosa? Si no me pasaron mal el dato, este simpático pececito no come carne así nomás. Cuando el cardumen ataca no come: muerden, desgarran y escupen la carne hacia el fondo del río. Así el cuerpo de la presa no es devorado al instante: es destrozado. Cuando ya no quedan más que huesos del plato principal, ahí recién se van al fondo del río a comer la sabrosa carne ya trozada. Yo vendría a ser una especie de piraña musical escupiendo al fondo del río cuanto archivo sonoro encuentre, sea cual sea el formato, para luego, años más tarde, escuchar todo eso con la garantía de que ya conseguí lo que buscaba. Pero ¡qué lástima! Esa garantía nunca aparece y estoy pensando en cambiar mi modo de consumir música. Se me hace que no disfruto hoy como solía hacerlo cuando no había listas con las cuales cumplir. Esa idea en la cabeza tipo: “conseguime eso, que varios dicen que está muy bueno” funciona pero solo hasta cierto punto.

6 – El 18 de febrero del 2006 conseguí una copia de “Ruby Blue” el discazo de Roisin Murphy producido por Herbert. Música electrónica de excelente confección que guarda una fuerte conexión con Bodily Functions y también con aquella banda llamada Moloko donde cantaba la Murphy.

7 – El 3 de abril del 2007 apareció en nuestro país un número de la revista española Rock de Lux con un cd dedicado a un sello en donde Herbert editó varias cosas entre ellas Bodily Functions. El track que aparece en ese cd no está tan bueno pero la reseña de BF en la nota de la revista vale su peso en oro. El 8 de junio del mismo año conseguí “Likes….” de Dani Siciliano producido por el héroe de este post. Dani Siciliano era la mujer (¿ex?) de Herbert y también podemos destacar que al tipo le gusta producir discos de chicas. Dani Siciliano es la voz en Bodily Functions. “Likes” también busca, en parte, intoxicarnos tal como lo hace BF. “Likes” salió en el 2004 y fue recomendado en el primer número de la revista La Mano (¿y dónde está La Mano hoy?).

8 – Tuvieron que pasar más de diez años de historias, recomendaciones y datos recopilados minuciosamente para que este escriba se haga una copia en cd de audio de Bodily Functions y se reserve una noche, con auriculares y en la oscuridad, para escuchar con atención esta obra maestra. En este marzo del 2011 hay muchas cosas a punto de empezar y varias cosas que siento que están terminando. Herbert me está acompañando en estos días con 14 tracks de belleza incontenible.

9 – Charlando con mi sobrino Mariano se me ocurrió decirle que yo siento que Bodily Functions anda paseando en las mismas alturas que “Unfinished Sympathy” de Massive Attack. Que ambas obras tienen el mismo impacto emotivo en mi mente. Lo cite porque antes se lo recomendé y luego él me lo agradeció porque le re-gustó. Yo prometí pasarle una copia de BF y me prometí a mi mismo escribir este post a modo de agradecimiento para toda esa gente que me recomendó BF porque me re-gustó.

10 – Los sonidos del bebé en “You’re unknown to me”, la gracia profunda de “It’s only”, ese piano melancólico en “Suddenly”, los ritmos que tienen los tracks, todos las distintas voces de la misma Dani Siciliano que vibran en “Leave me now”, la “musique concrete” de “Addiction”, ese ritmo marchoso de “The audience”…. Y mucho más que mi oído va a descubrir mañana.

11 – En loop, estamos en loop. En loop estamos, estamos. Loop en estamos. Yo huía de vos y ahora voy hasta vos. Este disco es muy grande. Me hizo bailar, me hizo pensar, me hizo reír y llorar. Trae la lentitud de ideas que se reflexionan con calma y la velocidad de lo que se hace sin pensar. Parece que estamos en loop pero es la memoria que falla. Los eventos parecen repetirse pero todo pasa una vez, solo una vez. Solo una vez estas ondas de las gotas que caen en el charco. Las estaciones se suceden una tras otra pero nuestros cuerpos cambian incesantemente. Con estos mismos ojos yo mire todo lo que hoy veo distinto al ayer. Ahora hay otra tibieza y otra piel que descubrirse mientras el viento suelta alas en el medio del calor allá afuera. Y el sol se va y luego vuelve para encender las mismas alegrías, los mismos miedos, todo parece reiterarse en loop, girando sobre sí mismo, pero yo sé que no es así.

12 – El año pasado Herbert editó Mahler Symphony X Recomposed por el sello Deutsche Grammophon, eso es lo más reciente que me enteré de él.

13 – Ahora que lo pienso bien puede que Dani Siciliano no sea la única voz femenina de Bodily Functions pero este es un dato que no agrega ni quita nada a la fuerza expresiva del enorme disco.

14 – Cuando el disco se va nos queda la corteza temblando de tanto romanticismo. Quedan marcas en el humo invisible de los labios de la princesa, en su pelo lacio de dulzura, en todo el tiempo que se marchó lejos. Y bailamos pero antes nos dijimos cosas que después olvidamos. Cuando el disco se terminó algunos de mis sueños quedaron quebrados porque ya se habían convertido en sentida realidad.

Tapas de discos de vinilo

Bien, bien, bien!!! Luego de más de 5 años posteando en este blog por fin subo fotos. Estas fotos las saque hace dos años con una cámara fotográfica analógica y hace poquito escanee ambas para poder convertirlas en información digital posible de subirse a Internet.

¡Y aquí lo tienen! Parte de mi colección de vinilos tirados en el piso para que se luzcan. Tapas de discos de vinilo que me recuerdan a esas cuevas donde los coleccionistas y yo pasabamos horas revisando bateas. Aparte del orgullo y un poco de arrogancia que me da mostrar esto, más que nada siento una emoción por la poderosa música que intento homenajear en este y otros posts.

¿Reconocen algo de todo esto? ¿Les interesa? Espero en los comments varias novedades. Reunamos a charlar de algunas música secretas y también sobre cualquier otra cosa. Comenten!! Yo los espero!!

Videoclip

Es imposible vivir sin ti
Juro que no puedo continuar así
La soledad me mata poco a poco
Y me vuelvo loco sino estas aquí
Recuerdo el día en que te perdí
Pienso en esa noche en que te conocí
Tantas imágenes en mi cabeza
Es como si fuera un videoclip
(En mis noches yo te sueño
Pero me despierto sino estas aquí)
Quiero tenerte a mi lado
Te quiero sentir
(Yo no sé qué es lo que haría
Daría mi vida por tener tu amor)
Cariño, mi vida, te quiero
Cariño, mi vida, te quiero

Esta es la letra de la canción llamada Videoclip de Miguel Conejito Alejandro. Es un cuarteto con unos acordes irresistibles que me atrapó apenas lo escuche un día común haciendo las compras en un supermercado. Su melodía es cariñosa y seductora tal cual su letra y es una muestra más de la belleza emocionante que tiene la música popular en ocasiones.
Aclaro que conozco pocas canciones de Alejandro y no me gustan. Y tampoco soy un aficionado del cuarteto y la cumbia. Pero este tema me deja pensando cuanta excelente música me debo estar perdiendo al prestarle poca atención a estas estéticas. Y aprovecho para el mangazo: pido que cualquier lector de este blog que sepa más del asunto me sugiera canciones a escuchar. Finalmente, le dedico esta canción a todos mis amores imposibles, eternos corazones en la marea.

Revista Crisis

En el libro “La filosofía – Una invitación a pensar” (2002) Jaime Barylko hace una reflexión en las páginas 200-202 bajo el título “Ser de izquierda”. El pensador argentino recurre a Claude Lanzmann como base de sus posteriores desarrollos. “La izquierda (…) se define (…) por su voluntad de abolir la explotación del hombre por el hombre” dice Lanzmann (1958). Luego Barylko sigue: “(…) el verdadero hombre de izquierda tiene dos columnas en su ideario. Una es la de aquello que debe ser destruido. La otra es un signo de interrogación” (el porvenir, término previamente presentado en ese texto). “Ser de izquierda es ser in-satisfecho y considerar que este mundo no es bueno y podría ser mejor para todos. Y seguir pensando, con Marx o contra Marx. El pensamiento crítico que observa a la sociedad y sus doble verdades – las de la realidad y las del discurso – y las denuncia es, en su esencia, de izquierda. Es, en su esencia, revolucionario” concluye el filósofo. Barylko no olvida señalar también que dentro de la filosofía de izquierda no cabe la idea de un “humanismo” o sea la imagen idealista de lo que el hombre debería ser. El hombre será mañana lo que resulte de su labor de hoy.

Yo leí este libro con estas reflexiones en el 2007 gracias al profesor Raúl Pelegrini de Filosofía en el Profesorado de inglés del Rojas. Tener en el presente el placer y privilegio de leer la revista Crisis me llevó de inmediato a aquellas apreciaciones que me resultaron muy valiosas ayer y me resultan igualmente valiosas hoy. Porque exactamente eso es lo que brilla con tanta intensidad en las páginas de la revista Crisis. La reflexión crítica. Las ganas de pensar la realidad con un prisma distinto, se me ocurre anti-dogmático. Más deseosos de encontrar nuevas respuestas que a aferrarse a viejas certezas, los periodistas que escriben en los dos números que ya lleva la revista Crisis indagan y cuestionan en diferentes formatos (entrevistas, notas de opinión, informes) las formas que tuvieron y tienen los movimientos izquierdistas en Argentina en particular y en Latinoamérica en general. A su vez también analizan las políticas de distribución de las riquezas y circulación de la información en los ámbitos antes citados y en el mundo, esta especie de aldea globalizada posmoderna que insiste en repetir y perpetuar contradicciones que el capitalismo trae desde su génesis.

La revista Crisis abre en cada nota un montón de interrogantes para seguir pensando y yo siempre me voy a sentir agradecido y estimulado por cualquier manifestación cultural en cualquier formato que proponga y aliente el pensamiento. Por otra parte, también es un placer leer esta nueva etapa de Crisis por ese sentido del humor que impregna sus páginas. Como me pasó cuando termine de leer el libro “Anticapitalismo para principiantes” de Ezequiel Adamovsky e Ilustradores Unidos, a uno le queda en la cabeza la alegría de pensar en política. Un optimismo despierto, alerta pero juguetón, muy lejos de la rabia, amargura y resentimiento que me imponía el compromiso político intransigente y la militancia en mis años adolescentes, cuando, pasado de rosca en busca de la revolución en mi cabeza, y al sentirme solo y aislado en esa búsqueda, castigaba a los demás juzgándolos de imbéciles por no seguirme la corriente en vez de sanear mi perspectiva con refrescantes baldazos de realidad. Primero ver que pasa en verdad y luego pensar para después llevarle a los demás ideas que se correspondan con lo que se necesita.

La gente de Crisis le toca el culo a la vida indigna para que cambie y se deje, para que todos la podamos fifar. Para que nazca una nueva belleza vital en la organización social, una nueva forma de convivencia que el mundo jamás vivió, para que lo viva hoy. Yo siento que Crisis me dice al oído que mejor deje de gastar mi tiempo comiendo hambre y que mejor me ponga a trabajar por utopías.

Canciones y discos del 2010

Una vez más la lista de las mejores canciones y los mejores discos que escuche en el 2010. Una vez más aclaro que no necesariamente toda esta música fue editada el año pasado, de hecho es poco lo que escuche del presente con respecto al pasado. También aclaro que no están enlistadas en ningún orden en particular. Bien, sin más preámbulo, la lista.
Canciones del 2010
1 – Smog – It’s rough
2 – Smog – Carmelite light
3 – Roy Harper – When an old cricketer leaves the crease
4 – Goldfrapp – Cologne Cerrone Houdini
5 – Juan Ravioli – Son días felices
6 – Jorge Fandermole/Lucho González – Carcará
7 – The Sea and Cake – Civilise
8 – The Sea and Cake – The argument
9 – Monochrome Set – Eine Symphonie Des Grauens
10 – Monochrome Set – Ici Les Enfants
11 – Tom Verlaine – There’s a reason
12 – Tom Verlaine – The scientist writes a letter
13 – Luxuria – Lady 21
14 – Cold Cave – Love comes close
15 – David Guetta – When love takes over
16 – Sa-Ra Creative Partners – My star
17 – Sa-Ra Creative Partners – I swear
18 – Grizzly Bear – Cheerleader
19 – Micachu and The Shapes – Just in case
20 – Wild Beasts – The fun powder plot
21 – Wild Beasts – We still got the taste dancing on our tongues
22 – Girls – Headache
23 – Atlas Sound – Walkabout
24 – Bill Callahan – Jim Cain
25 – The Pains of Being Pure at Heart – A teenager in love
26 – Yeah Yeah Yeahs – Hysteric
27 – Wilco – Wilco (The song)
28 – Devine and Statton – Like a blind man
29 – Rosanne Cash – Dance with the tiger
30 – Tears for Fears – Advice for the young at heart
31 – Beyoncé Knowles – Once in a lifetime
32 – Benjamin Orr – The lace
33 – Heaven 17 – Let me go
34 – Passion Pit – Eyes as candles
35 – Toro y Moi – Blessa
36 – Toro y Moi – Imprint after
37 – Prefab Sprout – Earth: The story so far
38 – The George-Edward Group – You without me
39 – St. Vincent – Just the same but brand new
40 – The English Beat – Hands off she’s mine
41 – Flatlanders – One day at a time
42 – Have Moicy! – Midnight in Paris
43 – David Bowie – The secret life of Arabia
44 – Todd Rundgren – I saw the light
45 – Los Campesinos! – You! Me! Dancing!
46 – Afghan Whigs – Debonair
47 – Malcolm McLaren – Deep in Vogue
48 – Lisa Hannigan – I don’t know
49 – Blue Oyster Cult – I love the night
50 – Simon and Gartfunkel – So long, Frank Lloyd Wright
51 – Grateful Dead – Till the morning comes
52 – Donald Fagen – The goodbye look
53 – Steely Dan – King of the world
54 – Joni Mitchell – Little green
55 – Marina and the Diamonds – I am not a robot
56 – Super Furry Animals – Juxtapose with you
57 – Lily Allen – The fear
58 – Magnetic Fields – I don’t know what to say
59 – Magnetic Fields – 100,000 Fireflies
60 – Elvis Presley – Blue moon
61 – Emitt Rhodes – Lullabye
62 – Joyce – Pesadelo
63 – Joyce – Bodas
64 – Judee Sill – The kiss
65 – Animal Collective – People
66 – Animal Collective – What would I want? Sky
67 – Stevie Wonder – Tuesday heartbreak
68 – Bruce Springsteen – Meeting across the river
69 – Bruce Springsteen – Something in the night
70 – Earth, Wind and Fire – That’s the way of the world
71 – Earth, Wind and Fire – Reasons
72 – Aretha Franklin – Don’t let me loose this dream
73 – Aretha Franklin – Ain’t no way
74 – Dusty Springfield – Just a little lovin’
75 – Dusty Springfield – No easy way down
76 – The Cars – Just what I needed
77 – Otis Redding – I’ve been loving you too long
78 – Gorillaz – Empire ants
79 – Gorrillaz – Broken
80 – Edith Piaf – Non, Je ne regrette rien
81 – Edith Piaf – Si tu n’etais pas la
82 – Charlotte Gainsbourg – Me and Jane Doe
83 – Miguel Conejito Alejandro – Videoclip
Discos del 2010
1 – Juan Ravioli – Album para la juventud Volumen 2
2 – Grizzly Bear – Veckatimest
3 – Atlas Sound – Logos
4 – Bill Callahan – Sometimes I wish we were an eagle
5 – Wild Beasts – Two Dancers
6 – The XX – XX
7 – Wilco – Wilco (The Album)
8 – Sa-Ra Creative Partners – Nuclear Evolution: The Age of Love
9 – Micachu and The Shapes – Jewellery
10 – Radio Free Europe – Laughoncue
11 – Chil – Rhubarby Feeling
12 – Smog – Red Apple Falls
13 – Roy Harper – Stormcock
14 – Sea and Cake – Two Gentlemen
15 – Monochrome Set – Volume, Contrast, Brilliance
16 – Monochrome Set – Colour Transmission
17 – Tom Verlaine – Dreamtime
18 – Tom Verlaine – Flashlight
19 – Honduras – La única posición es la oposición
20 – Bibio – Ambivalence Avenue
21 – Junior Boys – Begone Dull Care
22 – Junior Boys – So this is goodbye
23 – Toro y Moi – Causers of this
24 – Prefab Sprout – Let’s change the world with music
25 – The George-Edward Group – 38:38
26 – Trembling Bells – Carbeth
27 – Espers – Espers III
28 – Interpretes Varios – Have Moicy!
29 – Sun Ra – We travel the spaceways/Bad and beautiful
30 – Interpretes Varios – The Indestructible Beat of Soweto
31 – City Center – City Center
32 – The Honor Role – Album
33 – Position Normal – Stop Your Nonsense
34 – Joni Mitchell – Ladies of the canyon
35 – The Magnetic Fields – Realism
36 – High Places – High Places Vs Mankind
37 – Joanna Newsom – Have one on me
38 – Animal Collective – Fall Be Kind
39 – Stevie Wonder – Talking Book
40 – Dusty Springfield – Dusty in Memphis

Captain Beefheart

1 – Por ahí no es un buen asunto escribir acerca de (o acordarse de) alguien una vez que falleció. Pero aquí, en Significados Invisibles, yo ya escribí acerca de célebres muertos antes (Néstor Kirchner, Syd Barrett, Hugh Hooper, John Martyn entre otros) y ahora mismo continuo con esa idiosincrasia, quizás poco elegante pero que a mí me consuela. Porque la muerte es el punto final para una larga serie de acontecimientos y experiencias del recordado y el inicio de nuestra memoria que, día a día, paso a paso, le pone a cada persona, a cada cosa, una dimensión nueva.

2 – El 17 de diciembre del 2010 falleció Captain Beefheart. Al final de este post están citados los libros, revistas, cds y copias que consulte para escribir esto. No se trata de hacer gala de una erudición, para mi fortuna, no tengo. Es para que vos te guíes con otras opiniones sobre el Capitán y para describir el marco desde el cual opino. De los 11 discos del artista yo escuche 4, hablando del período 67-82. Desde 1982 el tipo se llamó a silencio, de allí en más se editaron recopilaciones con rarezas e inéditos. Más tarde, para el período 2003-04 aproximadamente The Magic Band se volvió a reunir sin él, con resultados artísticos notables (según se cuenta por ahí).

3 – Escribir sobre Captain Beefheart me ayuda a rememorar conmociones que tenía un tanto olvidadas y también aportó mucho para poner ciertas apreciaciones en su lugar. Safe as Milk lo compre a $ 11 en el Musimundo de Morón en el ’95 y Trout Mask Replica en el ’96 a $ 20 en la disquería Sordos y Crotos de Flores (saludos, Jorge, hace casi 10 años que no te veo). Luego, tuvieron que pasar… ¡doce años! para conseguir una copia de Lick my decals off, baby en Ituzaingó y al año siguiente (2009) me consiguieron una copia de Shiny Beast (Bat Chain Puller) en la disquería Halloween de Moreno. Si los dos primeros los escuche al detalle, con hambre de música nueva, a los dos últimos no los termine de apreciar como es debido, casi que los escuche como un trámite, como si los estuviese ninguneando. Hoy estoy escuchando los 4 cds uno tras otro y la cosa cambia notablemente. Y tras haber leído esos 8 artículos cambió más aún. Ciertas músicas se aprecian más teniendo en cuenta su marco conceptual, el tiempo en que aparecieron y como fueron elaboradas por los artistas y luego sopesadas por los críticos de rock. El Capitán andaba en su mundo y para poder entenderlo hay que sumergirse en el. Con todo, Trout Mask Replica permanece aún como mi favorito pero los otros 3 discos tienen excelentes canciones y son dignos de conseguirse.

4 – Pocos son los que hablan a favor de los discos Unconditionally Guaranteed y Bluejeans and Moonbeams. Muchos saludaron con entusiasmo los discos Doc at Radar Station y Ice Cream for Crow con los que Captain Beefheart terminó su carrera musical para dedicarse a la pintura. Lo mejor será escuchar por cuenta propia y decidir que nos parece.

5 – En todos estos años de música el Capitán se me apareció (inesperadamente) en varias ocasiones. En el libro “Luca” de Polimeni aparecía una entrevista que Pettinato le hacía a Luca Prodan narrando: “Luca va a tocar un tema de Captain Beefheart. Lo anuncia. Nadie, absolutamente, lo conoce”. Las menciones de Alfredo Rosso y Pettinato (otra vez) en la revista Expreso Imaginario allá por fines de los ´70s y comienzos de los ´80s. Las bandas que llevan por nombre algunas canciones del viejo bluesman experimental (Dali’s Car, Pachuco Cadaver).Los grupos que lo samplearon (Moonshake, Los Redondos). Magri en la página 70 del libro “Gente que no” rememorando equivocadamente “Safe as Milk” llamándolo “Mother’s Milk”.

6 – The Magic Band no era solo la banda de acompañamiento de Captain Beefheart. Fueron cruciales a la hora de componer y plasmar lo que Don Van Vliet (su verdadero nombre) tenía en mente. Su música era una mezcla experimental de blues, rock, folk, psicodelia y jazz. Por sobre todo free jazz. Se sacó de encima el 4 x 4 de rigor del blues básico y empezó a desajustarlo con métricas irregulares. Los instrumentos a veces parecían tocar cada cual por su lado pero todo estaba puntillosamente marcado. Parecía caos sonoro pero era orden. Nuevo orden. (Como una traducción musical del anarquismo). Su extraordinaria forma de cantar, el juego de las dos guitarras (las dos líderes y las dos rítmicas, todo al mismo tiempo). La base exquisita con el aporte inmenso de John French. La importancia que le daba a los instrumentos de viento, otra herencia del free jazz. Fueron muchos los músicos que fueron y vinieron en The Magic Band, según se cuenta era difícil lidiar con su tiránico líder y sus idas y vueltas tratando de volver más comercial su música.

7 – A veces lo acusaron de hacer experimentación sonora sin pensarla como un medio sino como un fin en sí mismo. También lo acusaron de venderse cuando abandonó momentáneamente su “radicalismo musical” a favor de música más apegada a formas convencionales. Más allá de toda ética acerca de cómo y con que comprometerse, nos queda el placer culmine de esta música arrebatada, brillante. Los riesgos que se tomó al decidir sonar como sonaba y el filo violento y áspero que tenía su música representan valores a seguir pensando. Yo defiendo y aliento esa independencia de criterio con la que él se supo mover. Pero eso no siempre desemboca en un producto apasionante. Captain Beefheart logró que esa resuelta forma de vida se transforme en una de las músicas más conmovedoras que me tocó escuchar. Y yo le estoy infinitamente agradecido por eso.

Bibliografía Consultada
1 – Rhodri Marsden (artículo) en Rock-The Rough Guide (Rough Guides, 1996)
2 – Jim Green (artículo) en Trouser Press Record Guide Fourth Edition (Collier Books, 1991)
3 – Jeff Salamon (artículo) en Spin Alternative Record Guide (Vintage Books, 1995)
4 – Vernon Joynson (artículo) en Fuzz, Acid and Flowers Fourth Edition (Bordeline Productions, 1997)
5 – Marcelo Aguirre (artículo) en Revista Esculpiendo Milagros nº 10 Enero-Febrero 1996
6 – Jaime Gonzalo y Graig Reece (reseñas discográficas) en 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (Grijalbo, 2005)
7 – Mike Barnes (artículo) Beefheart for beginners Revista The Wire nº 170 Abril 1998
8 – Quim Casas (reseñas discográficas) Revista Rock de Lux nº 245 Noviembre 2006
Discografía Escuchada
Safe as Milk
Trout Mask Replica
Lick My Decals Off, Baby
Shiny Beast (Bat Chain Puller)
Buscando: Mirror Man (disco que figura en la famosa lista de discos del primer lp de Nurse with Wound).
3 ediciones de las que me entere por las listas de lo mejor del año que la revista The Wire publica anualmente:
1 – Captain Beefheart and The Magic Band – Grow Fins Rarities 65-82 (Revenant, 1999)
2 – Captain Beefheart and The Magic Band – Dust Sucker (Milk Safe, 2002)
3 – The Magic Band – Back To The Front (All Tomorrow’s Parties, 2003)

El Miedo

Quiero ser rico, tener montones de plata
No me importa ser inteligente ni ser divertido
Montones de ropa lujosa y mierda de diamantes
Escuche que la gente mata con tal de tenerlos
Me voy a sacar la ropa, ser desvergonzado
Porque todo el mundo sabe que así te volves famoso
Me sonríe el sol y el espejo me sonríe
Estoy en la justa, ahora me toca a mí ser ganador

Ya no sé que está bien ni que es real
Ya no sé como me quería sentir
Cuando pensamos que todo se volverá claro
Porque estoy siendo manejado por el Miedo

La vida está en estrellas de cine y no en las madres
Es sobre autos rápidos que se pasan unos a otros
Pero no importa porque estoy forrado en plástico
Y esto hace a mi vida el negocio del año
Soy un arma de consumo masivo
No es mi culpa, así fui programado
Me sonríe el sol y el espejo me sonríe
Estoy en la justa, ahora me toca a mí ser el ganador

Ya no sé que está bien ni que es real
Ya no sé como me quería sentir
Cuando pensamos que todo se volverá claro
Porque estoy siendo manejado por el Miedo

Olvidate las pistolas y el armamento
Porque nada de eso hace falta en mi misión
No soy un santo ni soy un pecador
Porque todo está bien siempre y cuando sea ganador

Ya no sé que está bien ni que es real
Ya no sé como me quería sentir
Cuando pensamos que todo se volverá claro
Porque estoy siendo manejado por el Miedo

Esta canción la escuche una mañana antes de ir a trabajar en la cama mientras me demoraba en levantarme. Captó mi atención immediatamente y me llamó la atención la mezcla de indiferencia, fascinación y leve frustación que tenía la chica en su forma de cantar. La chica es Lilly Allen y el tema se llama The Fear. Una vez más lo traduje y adapte según mi criterio. Busquen el original y hagan ustedes su propia traducción.

Lo quería postear hace tiempo porque me parece una canción que describe al detalle el estado de las cosas, el espíritu de esta época. Un tiempo en el cual toda ética y toda moral ha sido puesta en jaque por el éxito, la fama y la fortuna. Y si queremos producir cambios en la mentalidad media de los ciudadanos tenemos que tener en cuenta como ellos expresan y viven sus anhelos y cuanto de todo eso les pertenece y cuanto les fue impuesto por una red de convivencia que ha hecho del estímulo su fin supremo.

El Deporte de Hermano

Abrí tu garganta
Y dejá que todo aquel tiempo
Se vaya
Yo sé que es un garrón
Que papá no esté más
Pero tratá de pensar
En lo que queres
Tenes que abrir tu garganta
Juan

Abrí tu garganta

Abrí tu garganta
Y deja que todo aquel tiempo
Se vaya
Yo sé que es un garrón
Que papá no esté más
Pero tratá de pensar
En lo que queres
Tenes que abrir tu garganta
Juan

Alentá a tu hermano
(El deporte de hermano)
Alentá a tu hermano

Tenes que considerar lo que él dijo
Para ayudarte a moldear la forma
En que jugas
Tenes que librarte del duelo
Ordená los hábitos de tu mente

Hasta la plena madurez
Tenes una chance muy buena
No te ayudara guardarla adentro
Mantenela real y jugala.

Esta es la traducción y adaptación de otra canción de Animal Collective llamada "Brothersport". Es el último track del genial disco "Merriweather Post Pavilion" del 2009. Escuche esta canción por primera vez en agosto del 2009. La segunda vez que la escuche me puse a bailarla desenfrenadamente. Y cuando me baje la letra en inglés me emocioné al leerla.

Este post está dedicado al juancito y también en menor medida al negro eduardo. Y también me la dedico a mi mismo puesto que son muchas las veces en las que no estoy atento para alentar el deporte de mis hermanos. Y el juancito está demasiado atento al deporte de sus hermanos, caminaría mejor si cuidase la elegante técnica de sus pases.

Alentar los deportes de nuestros hermanos podría ser el nuevo aliento para religiones renovadoras y vitalistas, para armar nuevas comunidades. Una vez más Animal Collective me dejó pensando. Pensemos juntos estas ideas. Nos vemos!!!

¿Que querría yo? Cielo

¿Está todo bien?
¿Te la pasas quejando?
¿Te sentís solo?
No sos el único
¿Está todo bien?
¿Te sentís furioso?
¿Te sentís careta?
No sos el único
¿Te levantas?
Las nubes se detienen y mueven encima de mí
¡Que mal! Ellas no pueden ayudarme
¿Cuál es el camino correcto?
¿Voy flotando?
Cuando me detengo y miro alrededor mío
El gris está donde debería estar el color
¿Cuál es el camino correcto?
Viejos vasos tintineando y
Una nueva orden parpadeando y
Debería estar flotando pero
Estoy muy pesado por tanto pensar
Llego al río
Realmente no puedo hacerte cambiar
Y el cielo se cubre muy rápido
Y el taxista dice “Mejor largá
La plata, deja el chamuyo, negro”
Cuando el horizonte está escondido para vos.
¿Qué querrías? ¿Cielo?

¿Te lo tomás con soda?
Perdido en las ráfagas
Te empezas a preocupar
Estarás enterrado
Tomándotelo con calma
Y entonces yo me apuro
Me empiezo a preocupar
Ahí se vienen los quilombos

¿Está todo bien?
¿Te sentís solo?
¿Te sentís un viejo choto?
No sos el único
¿Está todo bien?
¿Te sentís furioso?
¿Te sentís rabioso?
No sos el único
¿Te levantas?
Las nubes se detienen y mueven encima de mí
¡Que mal! Ellas no pueden ayudarme
¿Cuál es el camino correcto?
¿Voy flotando?
Cuando me detengo y miro alrededor mío
El gris está donde debería estar el color
¿Cuál es el camino correcto?
Viejos vasos tintineando y
Una nueva orden parpadeando y
Debería estar flotando pero
Estoy muy pesado por tanto pensar
Soy una mosca en el río
Eso me hará cambiar
Cuando el cielo se cubre muy rápido
Y el taxista está esperando:
“Mejor tirame unos billetes,
Deja el cuelgue, vieja”
Cuando el horizonte
Está escondido es un bajón
¿Qué querrías? ¿Cielo?
¿Qué querría yo? Cielo
¿Qué querría yo? Cielo
¿Qué querría yo? Cielo
¿Qué querría yo? Cielo

Esta es la traducción e interpretación (muy libre) de una excelente canción de Animal Collective llamada What would I want? Sky.

La escuche en un domingo particular en el que pase a vivir la cumbre del extasis de esta belleza de música para luego, minutos después, ver un mail que me llenó de angustia. A fines de noviembre todos mis temores se confirmaron y a mediados de diciembre se termino de cerrar un circulo de derrotas anticipadas con respecto a mi carrera en el Rojas.

En estos días finales del vacuo año 2010 quise subir esta letra al blog para alentarme, para mimarme. Porque la paliza fue mucha y no se me ocurrió escuchar a tiempo todas las señales. Porque aposte bastante poco por mí. Para calmar toda la mansa furia que corre por mi sangre y volver a despertar. Para creer, crear y crecer.
Para lanzarme desatado por todos los caminos.

Yo no quiero juzgar mi cielo, quiero vivir mi juego bajo su capa.

A Teardrop for Frankie (Sinatra y yo as time goes by)

Las cosas empezaron así: entre la indiferencia y el menosprecio. Mi entorno inmediato durante mi niñez y adolescencia no ayudaban al encuentro entre la música de Frank Sinatra y yo. Mis viejos detestaban cualquier cosa relacionada con el idioma inglés (un idioma tan irritante y fascinante como cualquier otro). Mis hermanos tampoco aportaron una visión clara acerca de este cantante popular que yo veía cantar desde la pantalla del televisor. Cuando empecé mi personal formación musical lo mal juzgue como un old fart que había nacido con 50 años de edad y vestido de smoking cantando que ya había vivido como se le había cantado el orto. Siempre grave, siempre en salones elegantes con un público careta, rancio, reaccionario, vestidos tal cual él. Y, empaquetado todo el asunto en esos términos, lo dejaba a un costado y seguía mi camino. En mi camino me enteré que era un cantante digno de burla (Sid Vicious), que era un personaje digno de odio (Sinead O’Connor), que era La Voz y quedaba bien ganarse unos mangos cantando a dúo con él vía teléfono (Bono). Por las dudas me arme la respuesta standard “es un gran cantante pero no me interesa escucharlo” en caso de que alguien me preguntase acerca del tipo.

Pero aquí estamos. Las cosas cambiaron notablemente en los últimos años. Si ya me leíste antes, sabes que me obsesionan las listas. Desde el 2004 que quede enganchado con la de los 500 mejores discos de todos los tiempos de Rolling Stone, a los dos años llegó la de los 1001 discos (de la cual ya comenté). Este año compare ambas listas en lo que respecta a cuales son los discos en común entre ambas y de esta nueva lista llegue a la conclusión de que tan solo me faltaban 40 discos para tener todos esos registros alabados en sendas publicaciones. Dos de esos discos son de Frank Sinatra, a saber: In The Wee Small Hours (’55) y Songs For Swingin’ Lovers (’56). Este último figura también en una lista que hizo la revista inglesa Wire en su número 100 allá por junio de 1992 con los 100 mejores discos jamás hechos (cosa de la que yo me enteré el 2004). Me los bajé queriendo probar con mis oídos a que se debe que de diversas fuentes se saluda con fervor estos discos. Y escuchándolos llegue a otro rincón de mí.

En este 2010 con aroma a vacante, escuchar a Frank tiene su encanto y me empuja a reflexionar y a escribir. Tengo 35 años y el disco tiene 55 años. Me siento a escucharlo como quien se sienta a escuchar a un amigo entre mate y mate. Y la sensación de soledad y melancolía son tan palpables en el registro que algo en mi busca llorar. También hay suave cinismo y dulces desencuentros. En “In the wee small hours” está eso que luego alguien como Scott Walker tomó para arroparlo de existencialismo vía Brel. Yo tenía que llegar a estos días para entenderlo al bueno de Frank y saberlo a millones de años luz de aquellas pálidas actuaciones televisivas que no hablaban muy bien de él. Hoy me resulta imposible unir aquellas imágenes con esta música embellecedora. Yo tenía que envejecer y extrañar, vivir ciertas magias y recibir rechazos para saber a que le canta Frank Sinatra aquí. Ni aun habiéndolo querido lo podría haber procesado así ayer. Porque no se me había permitido volar hasta que desperté de la pesadilla y me lo permití a mi mismo. Y volando, solo volando, se aprende cuanto duele amar y como ese amor nos define. Que vamos a vivir todos los instantes de nuestro tiempo dando de comer de nuestro amor y eso es todo.

Cuando llego a Songs for swingin’ lovers el humor de la música cambia bastante. Acá está más pícaro, más winner si se quiere. En el disco anterior lloraba los amores perdidos, en este celebra los amores encontrados. De una desilusión reposada al baile sinuoso y precioso de una nueva ilusión: tal cual nos pasa a todos. Sin embargo, a pesar de lo exuberante de su alegría, al viejo Frank no se le ocurre cancherearnos como me parecía en el pasado. Su asombrosa voz nos suma a la celebración, no nos deja afuera. Ayer era compañero de lastimaduras, hoy acrecienta nuestra felicidad al sabernos elegidos por vaya a saber que suerte. Amor acariciado en sombras de esperas en soledad que brilló, que brilla, que brillará. No sé que es lo que nos encontramos, que fue lo que caminamos. No sé ni quiero saber. Ella es una santa de ojos llenos, yo me olvide de acobardarme. Nos ponemos los dos juntitos a escuchar la luna llena de calor de noviembre y a suspirarnos al oído las canciones de los amantes del zarandeo. Movemos nuestros cuatro pies con el ritmo. Hace rato nos volvimos a vestir y a los dos se nos olvida pensar acerca de lo que va a pasar mañana. Ella se mira su ropa, yo hojeo una revista. Ella busca otra vez mi beso, los dos miramos la ligustrina por las ventanas abiertas que creció desmesurada y hay que cortarla y me da fiaca cortarla. Ella se queda mirando a no sé donde y yo la miro mirar. Dentro de un rato ella se tiene que ir, empieza a despedirse por un largo tiempo de pocos minutos acariciando mis dedos rotos, acariciando las cicatrices, los lugares donde debería haber dedos pero ya no los hay. Solo en fotos me fijo y me acuerdo de que me faltan, solo en fotos y ahora con su tacto de dulzura. Después de que ella se fue, escucho los dos discos seguidos en soledad y llore mucho. De alegría y tristeza. De pena y de emoción. Y me preparo para trabajar para que todos mis sueños se vuelvan realidad.

Néstor Kirchner (mis varios apuntes caóticos)

1 – Significados Invisibles fue, es y será un blog político. Son pocas las ocasiones en las cuales hablo de algún tema de la actualidad que no sea música, cine o literatura. Pero en cada ocasión que escribí siempre lo hacía con mi mente situada en una simpatía con lo que yo considero lo mejor del anarquismo y del socialismo. Siempre con un marcado sesgo anticapitalista por considerar al capitalismo como una organización social que potencia elementos nocivos en la gente como el egoísmo y descarta conmovedoras formas de vínculo tales como la solidaridad. De cualquier manera, mi insistencia en hablar de músicas relegadas o películas no siempre consideradas en los circuitos de consumo masivo es, en si misma, una decisión política. Toda esta introducción presenta varios tópicos sin desarrollar (y por el momento así seguirá) porque hoy estoy escribiendo acerca de otro asunto.

2 – El miércoles 27 de octubre la censista llegó a mi casa a las nueve de la mañana. Le toco completar conmigo el formulario largo. Después de eso, me puse a escuchar a Frank Sinatra y a escribir un post que voy a publicar en otro momento. Al mediodía me llamó por fono mi hermano y me dijo, entre otras cosas, que había fallecido Kirchner. No supe que sentir al respecto. Prendí la tele para ver que en todos los canales de aire (no tengo cable) estaban dando la noticia. Y me puse triste y para evitar poner aun peor me puse a ver una peli. Más tarde las cosas por la TV seguían más o menos igual y salí de casa para encontrar todo cerrado por el centro de Moreno y vi en ambas plazas gente reunida. Fui a lo de mi vieja a visitarla y ella también estaba triste. Finalmente volví a casa y tuve la ocurrencia de ver 6, 7, 8 a la noche y ahí sí termine llorando. Necesitaba llorar con alguien más.

3 – Llegue a un punto en que no sé que decir acerca del peronismo. Sí puedo decir que desde diciembre de 1983 hasta hoy, el mejor presidente que tuvimos fue Néstor Kirchner. Alfonsín tuvo más buenas intenciones que capacidad en el manejo del poder. Menem y los suyos destruyeron a mi país con su repugnante política neoliberal. De La Rua fue la continuación del plan de Menem. Los presidentes de la transición fueron inoperantes. Nuestra democracia de casi 27 años tuvo en Kirchner a su mejor exponente. No me siento seguro de hablar de Cristina Fernández porque carezco de la perspectiva que da el paso del tiempo, pero por el momento la cosa parece ir bien. Es que la cuestión ardua de resolver no es tanto el poder ejecutivo, legislativo y judicial en lo macro de una nación. Incluso podría arriesgar que, en ese nivel, la organización política goza de buena salud. Pero en lo micro de los gobiernos provinciales y en especial en los gobiernos de los municipios del conurbano bonaerense la cosa es, como mínimo, digna de desconfianza y en varios casos abiertamente desastrosa. El clientelismo político está desangrando a mi país y este hecho no es de exclusiva responsabilidad de nuestros gobernantes. Muchos de mis vecinos deberían revisar su modo de vida y pensar que tiene de digno recibir la limosna gubernamental a cambio de poco o nada. Por otra parte, la cantidad de intendentes mafiosos y gobernadores veletas que hoy están con Kirchner y ayer estaban con Menem o Duhalde o con cualquiera que este en el poder en ese momento me empuja a pensar que tan legítima es la representación que ellos dicen detentar. No se que decir del peronismo porque en el santo nombre de Perón y Evita se cometieron un montón de atropellos a los derechos humanos en este país. La cuestión del peronismo es digna de pensarse y debatirse con mucha más profundidad de la que normalmente se encuentra en la sociedad.

4 – No nos sorprendamos por como algunos sectores de la sociedad tomaron el deceso del ex presidente. No se puede esperar mucho de aquellos que hicieron de la desestabilizad política su manera de incrementar su poder y sus ganancias. No se le puede pedir mucho a los medios masivos de comunicación que son pensados para mantenernos entretenidos e inertes mientras nos venden productos que, casi siempre, no necesitamos. Pero para crecer y salir de una puerilidad política que parece definirnos desde siempre hace falta menos dedos acusando y más mentes pensando. Antes que mirar que hace el canal 13 o el diario Clarín con informaciones como está o como es que reaccionan ciertas figuras famosas de los más diversos ámbitos, es mejor pensar que hacemos nosotros en estas circunstancias para generar nuevos eventos, nuevas alternativas. Porque desde este enorme dolor y tristeza puedo sacar en limpio que este mandatario recientemente fallecido trajo a mi país momentos de felicidad y uno no puede decir eso de mucha más gente. Y hay más gente luchando y cuestionando cosas gracias a la apertura política que la democracia anda teniendo últimamente.

5 – Conclusión: basta de mentirnos y engañarnos a nosotros mismos. Las cosas cambian cuando de verdad lo deseamos y nos hacemos responsables de nuestras palabras y de nuestros actos. De lo contrario, nosotros también vamos a terminar contribuyendo con aquellos que nos someten.

Luca Prodan y Todd Rundgren

Vi varias veces la película Luca realizada por Rodrigo Espina. En varias partes aparece la voz en off del ex cantante de Sumo en aquellas cintas que él enviaba a su familia en Italia, contando de sus días en Argentina recuperándose de una adicción que por poco lo mata. En un par de ocasiones se muestran tirados por el piso, en el que parece haber sido su cuarto en la casa de Timmy en Córdoba, unos cassettes, unos simples y long plays de vinilo. La tapa de uno de esos discos atrapó mi atención por mucho tiempo. Me parecía conocerla de algún lado y no sabía bien de donde. Luego, este año conseguí el libro Sumo de Roberto Pettinato y allí se menciona un diálogo entre Roberto y Luca acerca de Todd Rundgren. Justo en ese instante se iluminó mi memoria y fui a revisar una vieja revista Factory de julio del 99. Resulta ser que sí conocía ese arte de tapa: se trata del disco Nearly Human que Rundgren editó en 1989. O sea que si estaban intentando mostrar la colección de discos de Luca, en ese caso en particular se habían equivocado puesto que Prodan falleció en diciembre de 1987. Luca nunca pudo haber escuchado ese disco. Pero no estoy escribiendo este post para señalar con un dedo acusador acerca de esta “falla”. Escribo para señalar lo sentido, emocionante y valioso que tienen ambos homenajes, más allá de cualquier detalle que este obsesivo, ocioso e insoportable blogger pueda encontrar para objetar. Escribo por ese amor demente por la música que sentían y sienten ellos al componer, tocar y grabar. Ese mismo amor que me hace revisar y buscar DVDs, libros, revistas, etc, etc... En el final del libro Pettinato llega justo allí en donde yo me siento ubicado, describe aquello que nos une. Habla de ELLA, esa muchacha hermosísima llamada Música. Habla de esa frágil e intima emoción que nos empuja a vivir por más música. Por nueva música y por la que ya conocemos. Y por fin habla con ternura y vulnerabilidad, pues quedaron atrás los días del exclusivo resentimiento que parecía teñir al grupo entero en aquellos días. Siento como si él hubiera salido a la luz y yo siento lo mismo. Voy a seguir jugando con la música y viviendo aventuras de nuevos alientos para homenajear todo esto. Voy a vivir.

Pájaros que sueñan con espejos que, a su vez sueñan con supernovas las cuales sueñan con trigales.

El miércoles 4 de agosto fui al Hoyts de Moreno para ver la película acá llamada El Origen, ahora no recuerdo su nombre original en inglés. Fui a las 4 y media de la tarde enfundado en mi sobretodo dark ochentas que me gusta lucir. Me tocó tener cerca una molesta pareja de tortolitos a los que tuve que pedir que se callaran (y bueh...) Sí, este film parece “el que hay que ir a ver” pero a mi no me importa el hype. Al salir de la sala me quedó en la cabeza la misma sensación de satisfacción que me queda después de ver cualquier buena película independiente en el Bafici. Yo sé que es el clásico camión de Hollywood en el que se gastaron millones y con el cual van a recaudar otros tantos millones más. Pero en esta movie lo más precioso es el libreto, la historia y las actuaciones. Me apuro a escribir que le doy 5 macos a esta película. Te digo porque me parece excelente. Porque parece una historieta filmada y yo quede enamorado de los comics oníricos por culpa de Breccia. Por sus referencias culturales, las que me parece que pesque (Edith Piaf, los pintores de posguerra) y las que voy a intentar pescar en las próximas veces que la vea. Por esos sueños dentro de sueños de múltiples soñadores. Uno de los puntos a destacar de este film es el enorme espacio que le deja al espectador para que reconstruya pedazos de la historia que quedaron sin narrar. Me quede pensando que la realización de la historia en toda su riqueza llevaría una película de años de duración. ¡Fascinante! Quizás sea en ese dato que reside el poder de esta película y no en algún impresionante final y la razón por la cual me pareció que desilusiono a varios comedores de pochoclo al final de la proyección (Mención aparte: a mí me pareció un final abierto: ¿que prueba tengo de que todo no se trataba de otro sueño? ¿Y quien lo soñaba, de ser así?). Sí, también tenía escenas de acción y los efectos especiales que condimentan la historia pero no fue eso lo que me dejo boquiabierto. Además, antes de ir a verla estaban los comentarios en la Inrokuptibles y Osvaldo Quiroga por la mañana de Canal 7 mencionando que le recordaba a “los laberintos de Borges” y que el director Christopher Nolan lo recordaba en una entrevista, admitiendo la influencia de aquel escritor. Después de verla todo eso tampoco importo. Yo por ahí leí que el propósito de toda buena literatura es producir otra. Algo así siento por este film: es un inmenso film que me dejó filmando historias dentro de historias en mi cabeza. Son pocas las películas que logran algo así.

La chica con el rock en el pelo

La chica con el rock en el pelo se subió al colectivo mascando chicle con descuido y también con disimulo. Tiene una cara de chica tonta fascinante. Labios de rojo fino y zapatillas de barro. Tiene un celular lleno de cumbias en el bolsillo e ignora a Joanna Newsom y sus galaxias de belleza. Ignora que Joanna Newsom es como una Joni Mitchell para mi generación. Yo soy un lobo viejo y hambriento babeando por una adolescente sin edad, ¡vos lo cantaste, Federico! La chica tiene unos jeans de piel y mira con indiferencia los cuadros cubistas de un Oeste de crepúsculo que se configura en las ventanillas del 31. Yo pienso que Sun Ra es el manisero cubista que le enseña a mis neuronas voladoras algunas tóxicas muestras de soledad. Mis manos de fiebre roñosa sueñan con descansar en el rock de su pelo y ella enrula las puntas de su rock como lo hacen los Ángeles. Ella lleva una campera de jean y se maquilló de serenidad. Ella gira la cabeza como una modelo presumida mientras pide todo fiado en un kiosco de barrio. Ella ríe y sus ojos le lloran de alegría incontenible. Ella viene hablando de chicos en voz alta con una amiga. Ella ensaya su obra de teatro enfrente de un espejo y siempre le sale bien su parlamento. Yo podría ser feliz con el rock de su sonrisa. Con la mirada furtiva de sus ojos arcanos de magia rocanrolera. Gozar con la frescura del rock progresivo de su piel desnuda de ataduras. O las mezclas del fluir que me estremecen. Las llaves, sombras que disfrazan susurros subliminales en el silencio de la paz. Ella baja antes que yo, colgándose del hombro de su amiga y comentándole al oído alguna cosa. Y gira y baila y se desmaya en un remolino de sonidos multicolores que se salen de mi imaginación, cuelgan de mi cabeza y de mis orejas como si fuesen largos pedazos de tela azul mojada. Yo hablo con ella, estamos frente a frente, mi rock y el rock de ella. Estamos en mi sueño. Y tengo que despertarme para buscarla en las calles de esta ciudad siempre hermosa como todo ese rock lloroso en el pelo de ella. Como esos ojos de lágrimas felices. Como el espejo y su paso. El fuego del rock que traemos todos, ese que hizo que el barro sea carne. Ese que hace que el sueño se vuelva abrazo.

Gente que no (2009) - Reseña

1 – El libro es del año pasado pero yo lo conseguí el 17 de junio de este año. Lo considero bien documentado y me parece una fuente de consulta interesante para analizar parte de la década del 80, con sus antecedentes y consecuencias sonoras.

2 – Para hilar más fino paso a detallar que periodista cubrió a que grupo: Alfredo Sainz escribió sobre Los Pillos y Sobrecarga, Jorge Luis Fernandez sobre Mimilocos, a Leandro Uría le tocó tratar con Los Corrosivos y UnoxUno, Daniel Flores tuvo a su cargo las notas sobre El Corte y Todos Tus Muertos, Franco Varise escribió sobre Sentimiento Incontrolable y, por último, Juan Andrade se dedicó a Don Cornelio y La Zona.

3 – Todo un asunto el título este. Gente que no. Gente que no editó, gente que no fue reeditada en CD. Con esa negativa en el título el libro marca, desde el vamos, el espíritu de aquellos años y cómo es examinado en estos fines de primer década del nuevo milenio. En varios capítulos, en especial en los reportajes a algunos protagonistas, hay mucho de un sentimiento tipo “mirando atrás con bronca” que desestima poderosos logros. Aún más, me queda la idea de que lo oscuro y lo subterráneo que predominaba en la música de varios de estos grupos no era tan solo sonido sino que era moral, un desencanto agrio que imposibilitaba conexiones con aires de otras latitudes. No solo no prosperaron porque la hiperinflación los quemó, quizás no hubieran prosperado igualmente, cumpliendo a rajatabla con la ley marcial del “No Future” post-punk.

4 – Christian Rosas de los Mimilocos se lamenta en la página 129: “(...) Pensaba: no puede ser que hayamos desaparecido de todos lados (...)” En este blog sí nos acordamos de ustedes. De hecho, ver el nombre Mimilocos en la tapa hizo que me apurara por conseguir este libro. Si quieren ver y leer acerca de las dos ocasiones en las que los recordé, vayan a las notas del 18 de octubre del 2005 y 9 de febrero del 2006. Y aún sigo sin haber escuchado Trulepa. La anécdota que narra Peria en la página 136 me llevó a pensarlos como un antecedente (inesperado) de Reynolds.

5 – Sobrecarga y Don Cornelio y la Zona me daban las canciones que canturreaba en mi niñez, grabándolas de la radio en cassettes vírgenes. El vinilo de Los Pillos lo compre en el Parque Rivadavia a UN PESO el 20 de junio de 1994. Mimilocos son el eterno secreto que quiero oír. Tengo Flores Japonesas de UnoxUno en CD, es del ’96 pero yo lo conseguí el 2001. De las otras bandas tengo poco o nada que decir.

6 – Los pocos lugares que había para tocar, el punk y el post punk, lo caro que estaban los equipos musicales, la poca información y los pocos discos en circulación: el anecdotario en común de los músicos tiene ese color de país tercermundista, de periferia terminal a la cual todo le llega tarde y no puede, o no sabe, constituirse como zona autónoma de generación de cultura alternativa, salvando algunos casos mencionados en esta obra. Pero hay un dato importante que a estos oyentes primero y músicos después se les escapa: el periodismo rock. La enorme y valiosa contribución a la cultura rock de la revista Expreso Imaginario (y en menor medida también la revista Pelo) fue decisiva para que cierto público rock indague por otras cosas y, a su vez, significó el inicio de un sendero que luego publicaciones como Esculpiendo Milagros o periodistas como Pablo Schanton siguieron. La historia de todos estos años de periodismo constituye un libro que aún no se escribió.

7 – Yo al libro lo llamaría Gente que sí. Gente que sí se juntó, tocó, grabó, disfrutó. Gente que se peleó y creció. Gente que haría mejor en valorar más a la par de criticar. Porque no constituye ningún problema en absoluto el que no hayan amasado fortunas o no hayan alcanzado la fama, los dos espejismos absurdos de nuestro nauseabundo tiempo. Pero sí resulta un problema, al menos para mí, que toda aquella fuerza creativa quedó adormecida en muchas mentes tan solo por estar atada a desaciertos de un pasado que ya no es. El pasado nunca es. Tengámoslo presente hoy, en estos días de archivos que se intercambian por Internet. Que la música que escuchamos y ejecutamos es un asunto nuestro. Las etiquetas, los mercaderes y sus mezquindades y el circo de los medios de descomunicación no lo son.