Mimilocos - Trulepa (1986)

1 – Un hombre solo no puede hacer nada

Promediando las vacaciones de invierno fui a la casa de Matías después de una larga ausencia de mi parte. Volvieron los buenos tiempos para la amistad. Me pasó varios programas: uno con el que se pueden bajar videos de You Tube y otro con el cual uno puede convertir esos videos en archivos de música. Con la ayuda de ambos programas hoy tengo en casa una copia de uno de los mayores secretos del rock nacional (¿se acuerdan? ¡Con este mote nos vendían una radio ayer nomás!). Se trata del disco Trulepa del dúo Mimilocos del año 1986. No quiero olvidarme de mencionar a nachoxrock, el nickname que usó un chico (¿o una chica?) que subió 18 canciones distintas de los Mimilocos a You Tube, todos tracks que contaban con el mismo video que ese usuario armó como homenaje a aquella maravilla tecno pop ochentosa. Durante los ochentas sucedieron, en música, muchísimas más cosas de las que difunden las FM locales. No te prives del placer de informarte. Ah, y sin Matías ni nachoxrock, yo seguiría aun hoy lamentando no conocer nada de la música de los Mimilocos. Gracias, muchas gracias por la presencia.

2 – Canta Rock

El disco fue en realidad un casete editado por el sello independiente Catálogo Incierto, el sello de Daniel Melero que Cristian Rosas ayudó a crear y mantener por un tiempo. En 1990 me compre una revista Canta Rock usada de 1987 que hablaba de este emprendimiento y de gran parte de la movida subterránea de aquel momento. Cuatro años después yo me enteraba de esta producción.

3 – La Criatura

Así se llamaba (¿se llama?) la banda de mis amigos Marcelo Pérez, Alejandro Moyano y Marcelo Villalba. Los conocí a fines de 1994 y por las cientos de vueltas de la vida hace un montón que no los veo. Marcelo Pérez, aparte de componer y cantar aquellas canciones, tenía un archivo importante de revistas, suplementos de diarios y recortes periodísticos. De todas las cosas que fotocopie en 1995, tengo una nota del Sí de Clarín y una nota sobre Velvet Underground en Cerdos y Peces en la cual Pablo Schanton aprovechaba para mencionar a los Mimilocos.

4 – 2001

Ese fue el año en que otra nota del Sí de Clarín que aparecía (¿aparece?) todos los viernes mencionaba al pasar al sello y casete de los que hablo aquí. La nota trazaba toda una historia de los distintos sellos y emprendimientos independientes a lo largo de años de música rock en Argentina.

5 – Significados Invisibles en el 2005 – 2006

En aquellos años yo los mencione dos veces a los Mimilocos. Y me auto-cite más tarde en el 2010 cuando escribí acerca del libro Gente que no. Con esta cuarta vez en la que hablo de ellos, puedo llamarme oficialmente su fan número dos, tan solo superado por nachoxrock.

6 – Mi disco

Nachoxrock subió a You Tube las 8 canciones de Trulepa, 5 canciones de un demo de 1987 y 5 canciones de un EP en vivo grabado el 16 de agosto de 1987 en el Parakultural. Ese EP se llama Castillitos según nacho. Suman un total de 18 canciones. Así es mi disco. Es una gran colección de canciones. Despareja pero muy buena. Yo rescate 4 temazos, esas canciones que te queman en la mente y en la sangre: Joven Lanzallamas, Entre Si (con la voz de Willy Crook), Cariño y Medalla Milagrosa. Las últimas dos son del demo del ’87, lo que me dejó pensando en el gran futuro que tenía por delante este dúo. Un futuro que quedó trunco gracias a los manejos turbulentos de los sellos discográficos.

7 – No Encontraras Nada

Así se llama el tema instrumental que cierra el casete. Suena como un puente musical que une lo que Brian Eno experimentaba en los ‘70s y lo que Maria Minerva editó el año pasado. Un inquietante sonido denso y espeluznante para llamar a los fantasmas. Yo no tengo miedo de estar solo. Solo a veces me siento más solo que ayer.

8 – Castillitos

Esta parece su canción en homenaje a la cumbia, una influencia que supieron reconocer cuando los entrevistaron para el libro Gente que no.  Y hay dos versiones de su hit Amor Eterno, la de Trulepa y la del EP en vivo.

9 – ¡Decime porque!

Nachoxrock subió sus 18 videos el 21 de diciembre del 2010. Yo tuve que llegar hasta el 2012 y, con la ayuda de un amigo, pude al fin escuchar esta música de 1986.  Tuvieron que pasar 26 años para poder encontrarme con este tecno y electro melodioso. ¿Por qué? Porque la industria musical y su aparato difusor se cagan en la música, esa es la razón. Ellos eligieron por mí. Decidieron que era música que no era digna de escucharse. Para ilustrarme con una comparación, me puse a revisar en cuantos pasos llegue a un grupo experimental extranjero (digamos, The Godz) y llegue a estos datos. The Godz son del ’66, yo leí sobre ellos por primera vez en Esculpiendo Milagros en 1993. En 1998 conseguí una enciclopedia de rock psicodélico que me dio más detalles sobre ellos, en el 2009 me compre un vinilo de ellos (¡acá en Moreno!) y este año me baje su primer disco. Pasaron 46 años hasta que los escuche. Pero es música experimental y son los EE.UU. Los Mimilocos eran dos tipos en Capital Federal haciendo música con un marcado potencial comercial a mediados de los ochentas. No quiero ni pensar en cuanta excelente música me estoy perdiendo por total responsabilidad de este aparato difusor que nos narra lo que se le ocurre. ¡Y en todas parte están hablando de más o menos lo mismo! Pero hoy prefiero dejar de indignarme y escuchar estos sonidos que andaban ocultos y hoy ya no. Y con las orejas llenas de magia, voy a seguir pensando en cómo desarmar esta ridícula farsa que nos maneja y pretende definirnos. Nosotros no somos esta mentira, queremos ser la bomba que rompe todo lo que hoy está muerto y deja lo vivo para que renazca.

 

Guacha Motoris Causa

Miró el cadáver del mundo y pudo constatar que estaba muerto. No quedaba nada más que sus restos como si fuesen un rumor de lo que no fue. Una espuma que se veía borrosa detrás de la bruma. Él no sabe quien lo quiso así pero así se encuentran hoy las cosas. Él solo recuerda lo que quiso ayer. Quería el olvido y entonces ya no hay memoria de ninguna verdad, de ninguna mentira. Quería el abrazo tierno del hambre y, famélico, veía con la gelatina de los ojos, el sol alumbrando un paisaje de arena mordida por la mañana. Sin poder recordar nada siguió mirando ese silencio, ese paraje de niebla con su silencio, percibiendo que solo sus nervios le hacían ruido. No quiere dejar ese vértigo creador que lo habita pero no hay mucho ya para recopilar. Se mira su pecho que se mueve tibio en el medio de esta soledad. Todo parece quieto pero el viento sigue agitando la canción. Ya no tenía memoria y entonces podía ponerse a inventar recuerdos. Quiso recordar a alguien, a una mujer corriendo a encontrase el mar, corriendo y agitando los brazos como si quisiese volar, corriendo y riendo. Él le sonreía cuando ella se daba vuelta a mirarlo. Él estaba recostado en una silla clavada en la arena, reposando y sintiendo que tenía como cien años. Cien años alojados en su respiración de niño. Cien años de imágenes para alguien que se olvido de todo, que fue olvidado por todo. Una mujer que siempre va corriendo hacia el mar como si no lo pudiese alcanzar nunca. Como queriendo alcanzar todo un paraje inmenso con todo el hambre del mundo. Él quería que ese mar fuese un lugar para llenar de recuerdos inventados y que ella corra y lo alcance y se sumerja en toda esa agua que parece nada. El hambre y el olvido y toda la fiebre que ambos proponen, la fiebre entre la canción y el mar. El rumor que él inventa es la vida después del mundo, vida de ardiente esplendor cuando llegó el olvido del mundo, cuando el mundo finiquitó en su brutal estupidez. La vida que nace del hambre cuando se acabó el cobarde acopio de las nadas de todo el mundo. La risa dulce de la música en la vida sediciosa, seductora, salvaje. El hambre que propone embriaguez, el olvido que reinventa vida sabrosa. Él quiso la muerte del mundo para que nazca esta vida melodiosa. Y sobre el cadáver del mundo, recién allí, la vida pudo vivir.

Con un radio de amor enorme

Aunque la génesis de este blog está conectada a un programa de radio (Mal Elemento), recientemente me quedó la sensación de que le dedique poco espacio a la radio, y su influencia en mi formación como oyente, en Significados Invisibles. Nunca dude en mencionar revistas y libros que me abrieron la cabeza a un mundo de música aún no del todo asimilada. Pero las emisoras de FM también aportaron lo suyo. El puntapié inicial que motivó este post fue una breve charla que tuve con mi sobrino Mariano y su sorpresa cuando le dije que escuchaba la Rock and Pop tiempo atrás. A mí me tomó por sorpresa que él desconocía el dato y de inmediato me di cuenta que yo escuchaba la Rock and Pop en el año en que él nació (1992). En realidad ya venía escuchándola de antes pero fue 1992 el año que me marcó y paso a contar porque. Pero antes quiero agregar que  en mayo de 1992 también apareció el primer número de Escupiendo Milagros aunque yo me enteré de que la revista existía para fines de ese mismo año. Veinte años después estoy escribiendo este repaso pensando si hoy  hay algo allá afuera que produzca la misma conmoción a un pibe de 17 años, que es la edad que yo tenía en aquel entonces. Escribo con la sospecha de que hoy ya no se leen revistas como EE.MM ni se escuchan programas como el London Calling pero también creo que estoy equivocado. ¡Ojala que esté equivocado!

Erase en el inicio un casete virgen

La cosa era así: en nuestra familia no teníamos el dinero suficiente para afrontar un consumo cultural frondoso como al que aspiraban mis hermanos y yo. Si había una música que te gustaba, te conseguías un casete virgen y grababas de la radio aquellas melodías que nuestra magra fortuna volvía imposibles de conseguir. Y así lo hicimos. Escuchar la FM era una operación de inescrupulosa piratería benevolente. No había ningún comercio involucrado, solo el placer de obtener mágico elixir directo desde el éter. Si mal no recuerdo yo me sume al operativo escuchar allá por el ’85-’86. Buscaba rock nacional, dándole a la perilla del dial y recorriendo todas las emisoras, inclusive aquella lejana 106.3 MHz (Rock and Pop) que en aquellos tiempos debutaba y solo pasaban música y un locutor luego anunciaba que habían pasado. Pero yo empecé a prestarle más atención a la Rock and Pop allá por el ’90 y me hice adicto para el ’92. Pero mucho antes de la adicción recuerdo haber escuchado retazos de programas de radio tales como El Tren Fantasma (con el gran Omar Cerasuolo), Submarino Amarillo y Feedback entre tantos otros que ya no recuerdo. También estaba el programa de rock nacional que tenía Gloria Guerrero por la FM del Plata.  Aun hoy recuerdo la programación de la FM 100 en 1988 y la Z95 en 1989 (el año del volantazo hacia el tecno pop y el rock anglosajón).  Y los programas de los inicios de los noventas en la Rock and Pop: Hora 25 de Jorge Lanata, Subí que te llevo de Bobby Flores, los programas de Mario Pergolini (en aquellas pretéritas eras aún se lo podía escuchar, para mediados de los noventas dejé de darle bola y luego se volvió insoportable para mí). ¡Como cambian los tiempos! Luego la pedantería de Flores en el Levis Midnight circa 1995 y la insondable estupidez del Lanata anti kirchnerista han convertido a ambos conductores en personajes impresentables.  Está claro que ambos parecían más inclinados a reflexionar en el pasado, en la actualidad esto ya no es así. Más programas: Con algunas cosas claras, el Clásico de Clásicos, etc.

1992

La dieta radiofónica de 1992 no tenía desperdicio pero justo ahora acabó de acordarme de que en 1991 encontré en la FM Metropolitana el programa Gira Mágica y Misteriosa de Julio Alberto Guichet y justo estaban pasando los seis minutos y pico de “Light My Fire” de The Doors ¡y a mí se me incendió la mente! Luego seguí al periodista en su programa HistoRock todos los domingos a la hora de la siesta, creo. Retomo el ’92: la entrada era el programa Música, Maestro los viernes a la noche (rock y pop de los ochentas, principalmente). Continuaba con el programa que tenía Fabián Couto los sábados a la noche cuyo nombre no puedo recordar (rock y pop de fines de los setentas, principalmente, y recetas de tragos). El plato principal era London Calling los domingos al anochecer (gothic, dark, indie rock) y el postre Piso 93 los domingos a la noche conducido por el Rafa Hernández y musicalizado por genios de la talla de Alfredo Rosso y Claudio Kleiman (casi siempre programando perlas desconocidas de todos los tiempos) y el Gavilán Pérez a los teléfonos. Los cuatros programas de radio de los fines de semana de la Rock and Pop en 1992 representaron una de las cumbres culturales que me tocó vivir. Aun atesoro aquellas cintas con esas músicas encontradas en ese páramo mágico en la radio en medio de un panorama nacional desolador (pleno neoliberalismo menemista). De hecho, aun sigo sin saber el nombre del intérprete y canción de una de las melodías favoritas que le robé al London Calling. Aun sigo escuchando la canción y me preguntó ¿y estos quienes carajo son? Mis otras dos Grandes Dudas Musicales (dos canciones de las cuales no se su nombre ni quien canta) me las plantó en la cabeza Marcelo “La Criatura” Pérez que me pasó un casete que también él grabó de la Rock and Pop más o menos en la misma época pero él me lo pasó para el ’95 o ’96, creo.

Cambio de panorama

Para mediados de los noventas la FM Rock and Pop se partió en dos: por un lado la Rock and Pop en el dial en el que sigue permaneciendo hasta la actualidad y FM La Rocka en el 106.3. Yo seguí fiel a esta última frecuencia modulada hasta que La Rocka se disolvió. Allí se podían escuchar Mundo Feliz, Mamá Paga, Quemen los Bosques y mi programa de radio favorito Exótica (sábados a la noche, músicas de variados estilos y procedencias). Más o menos en la misma época estaba la FM Radioactiva (106.9 MHz) con un excelente programa de radio conducido por Rosso y Pipo Lernoud llamado La Mano (sí, tal cual la revista del 2004-2010) con músicas de todas las eras y estilos, en varias ocasiones música a descubrir. Me apuro a escribir que tengo un mar de desmemoria con respecto a que programas de radio escuche a fines de los noventas pero sí recuerdo haber renovado mi pasión con un programa llamado Ola que iba los sábados a la noche y era musicalizado por Pablo Schanton (música electrónica y demás exquisitas ramificaciones). Este programa era básicamente música luego anunciada por un locutor en el año 2000, al año siguiente el formato cambió pero yo ya no lo seguí con tanto fervor como antes. Este programa iba por la FM Supernova (96.7 MHz) en aquel año 2000, un dial donde también cohabitaban otros grandes programas de radio hechos por periodistas: el programa de Sergio Marchi, el de Fernando García (con invitados que musicalizaban y hablaban de sus elecciones), el de Martín Pérez, etc. Cuando se acabó el gobierno de De La Rúa, se acabó Supernova.

En una casa donde solo hay un equipo de audio

Para el 2002 no recuerdo haber escuchado radio y en el 2003, cuando me mude a vivir solo, no hacía otra cosa que escuchar radio porque no tenía TV. Fue en esa emocionante ocasión que me encontré con el programa Mal Elemento por la Rock and Pop (fue en varios horarios pero mis mejores recuerdos los tengo de los sábados pasada la medianoche). Música nueva, y no tanto, programada por Alejandro Lingenti, Hernán Ferreiros y Pablo Strozza con musicalizadores invitados de vez en cuando. Recuerdo con mucho cariño un programa que iba también por la Rock and Pop los sábados a la tarde conducido por Elizabeth Vernaci dedicado a un tema en particular y musicalizado con canciones que se referían al mismo tema. Recuerdo que para un sábado de diluvio pasaron un programa dedicado a la lluvia y a mí me quedo la sensación de que grababan antes los programas y luego elegían que pasar de acuerdo a como andaba el día. También estaban los pibes de Apagá la Tele y los pibes de Inrocks and Pop (la revista Inrockuptibles en la radio). El Gran Rosso hacía La Casa del Rock Naciente los domingos. Y para el 2004 apareció la FM Kabul (107.9 MHz) que fue mi último enamoramiento con la FM hasta la fecha. Ya ni me acuerdo cuando es que Kabul se hizo humo. Volviendo a la Rock and Pop creo que fue para el 2007 que se decidieron a quitar todos los programas más “minoritarios” y entonces los Mal Elemento se mudaron a la FM de la Universidad de La Plata, que yo nunca logre enganchar acá en Moreno y nunca pude acostumbrarme a la idea de escuchar FM por Internet (será cuestión de hacerse a la idea, tan mal no puede estar, ¿no?). Desde aquel 2007 hasta nuestros días no pude, y no supe, encontrar algún programa de radio que seguir con entusiasmo.

This is the end, beautiful friend

En este post hay varias omisiones, acabo de recordar que olvide nombrar al Tom Lupo Show que pasaba muy buena música under pero a veces era demasiado psicodélico (léase inconsistente, fuera de foco) para mi gusto. También está la FM Contemporánea (creo que de la zona de San Miguel) que pasa música electrónica a veces excelente. Además la omisión más importante que se me olvido mencionar: hace más de diez años que deje de necesitar grabar canciones de la radio. Las nuevas tecnologías y las nuevas redes de comunicación alteraron mi consumo cultural de manera radical. Por esa razón no ocupo mi ocio sentado al lado de la radio, leyendo algo mientras escucho atento la aparición de aquellas músicas que uno anhelaba. Pero Schanton y la revista Rock de Lux tienen razón en señalarnos que esta excesiva cantidad de información viene acompañada de una marcada falta de criterio y selección. Otra vez insisto con mi obsesión con el recorte. ¡Por favor, que el recorte nos pertenezca! ¡Quiero volver a escuchar programas de radio que defiendan y auspicien lo nuevo y lo novedoso! ¡Quiero volver a leer revistas donde la opinión sea independiente y tenga más peso que la información! Y seguiré insistiendo en que depende de nosotros el ir cambiando este panorama.  

Las Inquietantes Historias de Evaristo P. Zusrael

Tan solo un punto de luz flotando

Acostado en la cama, Evaristo fue testigo por varias noches de un acontecimiento que, aun hoy, no sabe como explicárselo. Sin motivo aparente, a través de las rendijas de la persiana del dormitorio que compartía con su hermano, veía un punto de luz intensa que pasaba flotando lentamente. Siempre se movía en línea recta, siempre en la misma velocidad, siempre de derecha a izquierda. Evaristo no soporta la idea de que lo inexplicable se le aparezca así, frente a su nariz, sin buscarle un marco racional donde ubicarlo. Entonces empezó a crearse explicaciones para poder mantenerse calmo. “Es un ladrón, pasando con una linterna, mirando si en la pared hay vidrios o alambre que impidan que se trepe y pase a robar a nuestra casa”. Pero no podía ser algo hecho a pulso humano, era imposible imaginarse a alguien caminando sobre un piso irregular, sin mirar por donde va, sin tropezar, sin cambiar ni ritmo ni posición del punto de luz. “No, no es un ladrón”. “Es un avión”. Tenía sentido, el punto de luz pasaba en horarios regulares: de diez y media a once de la noche. Pero era muy brillante. Un efecto óptico como ese tenía que venir acompañado de un sonido fuerte. Pero no. El punto de luz desfilaba silencioso y bien brillante. “Debe haber una explicación racional y yo no la sé”. El fenómeno se repitió varias veces hasta que una noche pudo sentir terror.  El punto de luz apareció como le era habitual pero esta vez el pequeño perro del vecino iba ladrándole salvajemente. Evaristo escuchaba con claridad que el ladrido del perro seguía con exactitud la posición del punto. Era algo flotando sobre la cabeza del perro y el animal y Zusrael lo veían. Entonces él decidió salir a contárselo a todo aquel que quisiera escucharlo. Y llovieron explicaciones pero ninguna convincente. Después de unas semanas el punto apareció por última vez, “a despedirse” según palabras de Evaristo, porque el punto fue en línea recta para, a medio camino, empezar a elevarse, en dirección diagonal, para luego desaparecer de vista.

El perfume de lo irreal

Era una calurosa noche de verano y, en el horizonte, se aproximaba una tormenta. Evaristo ubico uno de sillones cerca de la TV y puso el ventilador apuntando a su cuerpo. El ventilador estaba cerca de una ventana. El equipo reproductor de DVD estaba funcionando y le permitía ver la película “Meet Joe Black”. En ese film Brad Pitt personifica a la muerte. En un momento de la historia la muerte va a visitar a una paciente agónica y le lleva un ramo de flores, quizás las flores son para alguien más, pero igualmente se aparece en la habitación de la mujer con flores en sus manos. En ese preciso instante, Evaristo percibe que el aire se llena de perfume de flores. De inmediato piensa: “Deje la ventana abierta y el ventilador me trae el aroma de algún jardín cercano”. Se puso de pie para ir a cerrar aquella ventana y así evitar que la lluvia, a punto de desatarse, entre a su casa. Cuando llego hasta la ventana, notó, perplejo, que la ventana estaba cerrada. La abrió y ningún olor a flores se podía sentir.

Esas voces en las noches ventosas.

Ya le ocurrió dos veces. Las circunstancias fueron similares. Dos noches distintas, bien separadas en el tiempo. Varias horas después de medianoche, quizás a las dos o tres de la mañana, hay una pareja, aparentemente joven, llamándose a los gritos, en el medio de un viento intenso. Siempre le da la impresión de que la chica llama al chico diciéndole algo muy parecido a “¡Vení!” a lo que el pibe responde con un grito imposible de descifrar pero que se nota que es una negativa a obedecer. La voz del muchacho siempre suena imposible de descifrar en lenguaje ordinario y la voz de la chica siempre va subiendo de volumen, cual si estuviese acercándose a la casa de Evaristo. Esta llamada-respuesta se repite unas cuatro o cinco veces en cada oportunidad mientras nuestro narrador se revuelve, inquieto, ansioso, en su cama, sin nunca animarse a levantarse a ver qué pasa. Sera quizás porque las voces nunca le terminaron de sonar del todo…humanas.

El que está de pie en las sombras, detrás del tejido.

Llegó Evaristo a su casa y su perro Plutonio no dejaba de ladrar hacia la ligustrina del fondo del terreno. Plutonio iba y venía ladrando y buscando con la mirada a su dueño y luego inspeccionando las sombras buscando una sombra en particular. Minutos después Evaristo también alcanzó a verla. Una sombra entre las sombras. Inmóvil, como esperando que la amenaza pase. Zusrael también se quedo quieto hasta que recapacitó y fue a buscar una linterna pero cuando volvió la sombra ya no estaba allí. Por unos días se pudo calmar asumiendo que aquella sombra era un ladrón agazapado que luego huyó cuando vio que el atraco se le hacía imposible. Meses después Plutonio volvió a pasar por ese estado de ladridos desesperados, anunciando que alguien merodea. Evaristo salió a la fría noche y Plutonio se calló. Instantes más tarde escuchó a su vecino abrir su portón con unas llaves y cuando se asomó a saludarlo no encontró a nadie allí. Acto seguido, alguien acomodó con una mano la media sombra que el viento quería levantar y que finalmente levantó. No había nadie del otro lado del tejido. Las luces estaban prendidas y aquella presencia tratando de acomodar la media sombra no proyecta sombra alguna.

¿Quién sabe que son esos signos?

Los sonidos de golpes en la pared de su casa cuando Evaristo recién se mudó. Esa conversación entre una madre y su hijo que Evaristo creyó que venía del televisor que él supuso que dejo encendido sin querer para luego llegar y encontrar la TV apagada. La vez en que creyó que la casa lo estaba “empujando hacia afuera” cuando estaba escuchando la canción “Penas” de Sandro y le pareció que escuchó lamentos que venían de afuera de la casa. Se asomó por la puerta y la puerta empezó firmemente a empujarlo como si quisiese expulsarlo. Signos. Marcas de lo imposible que se quedan en la memoria ¿Fantasmas? ¿Alucinaciones de la soledad? ¿Los inventos de la mente para mantenerse alerta? ¡Quien pudiera saber! Evaristo cree que el sabor de la noche está en esas grietas. Yo no sé, mis fantasmas no me abandonan.

El fuego que su mirada nombra

Ya terminó el Bafici 2012. Ahora es el momento de contar como fue mi experiencia ahí. En lo que a mí respecta, este festival empezó el sábado 14 de abril y terminó el domingo 22. Vi 11 films en total. Pasó a detallar cuáles.

1 – Damsels in Distress en el Hoyts Abasto el sábado 14 a la medianoche: le doy 4 macos. Es una gran comedia, un tanto romántica, un tanto existencialista. Aunque me reí un montón, la película tenía momentos de una suave melancolía, tal vez debido a la banda sonora. Se trataba de un grupo de chicas que formaban un grupo para ayudar a compañeros suicidas en potencia en su college. A su vez ellas mismas vivían sus idas y vueltas con diversos muchachos. Las incomodidades y penurias de la adaptación social eran tratadas con un humor lúcido y lúdico. La música tenía un espacio importante también.  Antes esa misma noche vi en el Auditorio a Alan Courtis (ex Reynolds) haciendo su noise entre sagrado, majestuoso y pavoroso. Lo que se dice un comienzo auspicioso.

Nota al pie que no tiene nada que ver: ese mismo sábado al mediodía tuvimos una fiesta excelente mis amigos y yo, Paulita se cocino la vida, yo aporte con empanadas del día previo, hubo de beber y nos reímos como dementes. Otra cosa: el jueves del inicio del Bafici fui pero no encontré entradas para tres pelis y me volví cabizbajo  diciendo “¡Volveré!”

2 – L’Age atomique en el Hoyts Abasto el domingo 15 a las 14:30 (3 macos): Quedo como un misterio en mi mente porque esta movie se llamaba así, salvo que se suponga ambientada en la época de la Guerra Fría europea pero no me pareció porque los dos amigos adolescentes en el inicio de la historia estaban hablando de los Stone Roses, una banda inglesa de fines de los ochentas y principios de los noventas cuando el ambiente político en Europa era otro. La historia tiene lugar en Francia y uno de los pibes es de Alemania y deambula con su amigo francés por la noche pesada de la disco entre estimulantes, violencia y confusión. Uno de ellos anda mal de levantes con las chicas y el otro gusta secretamente de su amigo. Nos estuvo mal pero tampoco me iba a perder la gran cosa si no la veía.

3 – Xala en el Hoyts Abasto el domingo 15 a las 17 (3 macos y medio): Era una película africana de los setentas, de 1975 si no recuerdo mal. Tenía un tono de comedia pero me quedo la sensación de que varios chistes no los entendimos por no tener la información previa necesaria para una mejor comprensión del contexto sociopolítico, es decir Senegal en los setentas en las luchas post colonialistas. Tenía un tiempo de desarrollo de las escenas un tanto lento lo que volvía arduo la tarea de verla al estar acostumbrado al ritmo ágil de las comedias actuales que usualmente veo.

4 – Rare Exports: a Christmas Tale en el Anfiteatro Parque Centenario el domingo 15 a las 20 (5 macos): Lo mejor de este día. Recién ahora noto que no puse el nombre de ningún director de cada film. Bueno, les queda de tarea para googlear. Esta excelente movie finlandesa tenía de todo. Te hacía reír, llorar, te daba un poquito de cagazo también. Se trata de una nueva versión de Papá Noel en la que el personaje estaba más interesado en castigar a los chicos malos que en premiar a los buenos. Un Papá Noel poco tradicional. Otra nota al pie: estos dos últimos films los vi acompañado por mi sobrino Mariano, estuvo muy bueno contar con su compañía.

5 – Los cortos de Grant Gee, en especial uno llamado 400 Anarchists en el Hoyts Abasto el jueves 19 a las 19 (3 macos y medio). Fueron cuatro cortos comentados por el director que estaba en la sala dándoles una pequeña intro hablada a cada corto. Música electrónica traducida en imágenes, un homenaje a una librería dedicada al cine y a su dueño, las fotos de los anarquistas mezcladas con declaraciones de ayer y hoy y un homenaje a un viejo alpinista fueron los tópicos de los que trataron estos inquietantes cortos del realizador inglés.

6 – La Casa del Ritmo, a Film about Los Amigos Invisibles en el Hoyts Abasto el jueves 19 a las 22:45 (4 macos): esta película era la historia de la banda venezolana narrada en primera persona por los seis integrantes de esta gran agrupación de funk, disco, salsa y otros grooves para bailar y agitar. Algunas de las canciones me gustaron mucho y las anécdotas que contaban estaban llenas de humor.

7 – Cuentas del alma. Confesiones de una guerrillera en la Alianza Francesa el viernes 20 a las 18:30 (3 macos y medio): Consiste en un primer plano de la protagonista narrando su paso por el E.R.P. y como la apresaron y como la forzaron a arrepentirse de su militancia en una declaración televisada el mismísimo 24 de marzo de 1976. Esta ex combatiente hace años que vive en Israel y supo en sus comienzos militar en el Sionismo Socialista con más jóvenes judíos, su castellano tenía varios vocablos en lengua hebrea. Su declaración tenía en cuenta una visión crítica para ambos bandos, la guerrilla y los militares.

8 – Forty Shades of Blue en el Hoyts Abasto el sábado 21 a las 17:30 (2 macos): vi esta película sin mucha convicción, por lo tanto no creo tener el mejor de los juicios de valor para con ella. Había llegado tarde para ver Tabú y había al menos otras tres películas que me interesaban más pero con entradas agotadas (uno de los clásicos de esta edición del Bafici). La peli no eran mala pero se tomó mucho tiempo para contar algo que podría haberse relatado en menos tiempo o con otra dinámica.

9 – Joy Division en el Anfiteatro Parque Centenario el sábado 21 a las 22 (4 macos): cuando salí del Hoyts me dirigí a pie al Parque Centenario y en el ínterin me iba acordando todas las veces que escuche a esta legendaria banda post punk de fines de los ´70s, todas las notas de revistas que fotocopie, aquel casete trucho que era la banda de sonido en mi dormitorio a los 17 años, ese mismo año 1992 y el programa radial London Calling donde pasaban a los de Manchester, en fin, montones de recuerdos que fueron la antesala de la película en si, un documental sobre la vida de la banda y la muerte de su cantante. Antes de ver este film vi la mitad de la peli del Baficito Belka & Strelka. Star Dogs, una película de dibujitos animados rusa que me gustó mucho.

10 – Tomboy en el Hoyts Abasto el domingo 22 a las 16:15 (5 macos): una de las películas sorpresa del día, eran 5 y yo vi 2. Con esas pelis se terminó mi Bafici. Esta se trata de una nena que aprovecha una mudanza para hacerse pasar por un chico con los chicos de su nuevo barrio. La hermanita de la protagonista se roba la película, fue maravillosa. Esta comedia dramática fue, junto a Damsels in Distress y Rare Exports: a Christmas Tale, lo mejor del festival. El equilibrio para tratar este tema delicado y los diálogos entre todos los chicos es soberbio.

11 – Policeman en el Hoyts Abasto el domingo 22 a las 20:15 (3 macos): esta fue la otra película sorpresa que vi, tuve la atinada idea de sacar las entradas el día anterior, ese mismo domingo no sé si me hubiese sido posible. La verdad entre a la sala con muchas expectativas y quizás por eso después me quedo la sensación tipo “no era para tanto”. Es una buena película y tiene momentos estremecedores pero con esa misma trama se podría haber hecho algo de más impacto emotivo. La descripción de cómo se relacionaban entre si los policías y los muchachos rebeldes deja lugar a más preguntas que respuestas y digo esto no pensando en la realidad sino en cómo mostrar esas complejidades con más éxito.

Ultimas notas al pie: vi tres veces a Rosario Bléfari (sola, con amigos y con su hija) pero no fui a verla tocar en vivo (¡que vergüenza!), vi a uno de los 107 Faunos en la exhibición de cortos de Gee, lo vi a Alan Pauls el domingo de la despedida y hasta donde recuerdo ahora no vi a ningún otro famoso. Otra vez pase un poco de hambre, algo de sueño y bastante frío (especialmente con Joy Division en el Centenario) y otra vez anduve emocionado y enamorado. Me quedaron ganas de ver varias movies, ojala pueda conseguirlas de alguna manera. Con las ventanas de la cabeza llenas de panorámicas les voy diciendo hasta luego.

¡Cronos! ¡Se te enfría el puré!

Bueno, mirá a tu alrededor. Sí. Esto es el 2012. Ya van dos meses y medio de este, el año en el cual se termina el mundo según dicen que dijeron los mayas. Anda a saber. Bien, repasemos. Hace 50 años The Beatles editan el simple “Love me do” (sí, un disco chiquito de vinilo con dos canciones, una de cada lado) y graban “Please, please me”. Por estos pagos  se editaba música de la que no tengo información. Diez años después, en 1972 se publicaban discos tales como el primero de Roxy Music por allá o “La Bella Época”  de Pacífico en Argentina. Pasaron treinta años desde que se editó “Que están celebrando los hombres” de Nono Belvis y Kike Sanzol aquí y “Sulk” de The Associates en Inglaterra. Hace 20 años se editaban “Slanted and Enchanted” de Pavement y “Salud Universal” de Los Visitantes.  Por último quiero recordar que hace diez años se publicaron maravillosos discos como “Tres Cosas” de Juana Molina, “Sal” de Entre Ríos y “Yankee Hotel Foxtrot” de Wilco. 1962, 1972, 1982, 1992, 2002… 50, 40, 30, 20 y 10 años transcurrieron… ¿y? Estamos surfeando la herida del tiempo. Además me viene bien escribir estas efemérides para introducir uno de los temas de este post: si leí bien sus comentarios, me quedo la idea de que el crítico británico Simon Reynolds afirmó que en estos últimos diez años casi no había pasado nada con el rock y sus derivados. Vamos por partes con este concepto.

La contracultura: ese objeto cultural preciado

 El argumento de Reynolds se basa en que en décadas anteriores cada estación de la corriente contracultural de rock (llámese psicodelia, punk, post punk, etc.) traían innovaciones estéticas que representaban algo a nivel social y que en esta década del nuevo milenio cualquier innovación sonora que se presentó no tuvo impacto notorio en la gente. Hubo buena música pero esta no le representa a la sociedad lo que la música antaño solía representarle. Para empezar puedo señalar que la falta de perspectiva de que da la escasa distancia entre lo que pasa y como elaborarlo hace ardua la tarea de encontrar significativa a cierta música en cuanto a lo social se refiere. También cabe pensarse si hoy hay lugar para las revoluciones musicales después de tanta agua que pasó bajo el puente. En los sesentas y setentas estaba todo por inventarse y es por eso que cada nueva expresión, cada nuevo lenguaje intentado era saludado con tanto entusiasmo. Hoy ya no hay tanto por inventar. Por otro lado también hay que poner en duda si la idea de una innovación que deja su lugar a otra innovación es un camino digno a seguirse, puede que sea el momento de pensarse si ese camino ya se agotó. También me parece injusto que se mida al presente con el mismo patrón que el del pasado sabiendo que tan distintos son los tiempos y que enorme que es hoy el acceso a la información. Yo soy de los que cree que el enorme cantidad de información que tenemos hoy a disposición está matando a la historia, parece que el fin oculto de toda esta tecnología de la información es borrar la historia pero ese es un arduo tema para otra ocasión y muy probablemente para otro escriba.

La contracultura: ese objeto cultural preciado que nos legaron algunos autores.

 Pensalo bien: la idea de un sistema contra el cual hay que oponerse, la idea de cambiar al mundo, la idea de un mundo injusto que puede ser reemplazado por un mundo mejor vendría a ser la raíz de toda contracultura. Luego tenemos que reconocer que esa idea la leímos en alguna parte. La contracultura es una mercadería más que me vendió el librero, el kiosquero, el dueño de disquería, etc. Ya lo supo admitir Symns: la revista que habla de subvertir el orden social es comercializada dentro del orden social al que se opone. Visto de esta manera no hay adentro y afuera del sistema. Todos estamos dentro con la excepción de los marginales que no tienen ni tiempo ni dinero para poder pensar en un orden establecido, tan solo están sobreviviendo. El posmodernismo nos vino a decir tan solo ayer que nos tenemos que conformar con el estado de las cosas, que cada intento de subvertir el orden fracasó. Con la lección bien asimilada parece que el mundo se olvida de soñar con ser libre y esto se corrobora con la música que impera. Pero hay otras músicas anónimas sucediendo. Pasaba ayer y sigue pasando hoy ¿Y por qué?

El síndrome Billboard

La revista Billboard es una publicación norteamericana que, hasta donde yo sé, no recomienda que música escuchar sino que muestra que música es la más escuchada por la gente. Lo curioso es que la gente nunca eligió, la radio eligió por ellos. Y la radio es el órgano de difusión que tienen los sellos discográficos. Escuchamos lo que ellos necesitan vendernos. Hace más o menos cinco o siete años conseguí unos discos con archivos mp3 que traían los charts con las 100 canciones más populares según Billboard entre los años 1959 y 2001. 43 cds, 4300 canciones a modo de muestrario de algo de lo más popular de aquellos tiempos. Cuando llegue a repasar los ochentas me asombro ver que casi conocía todas las canciones, cosa que no me había pasado con los archivos de décadas anteriores, por ejemplo los sesentas. Acá, en Argentina, la programación radial era casi la misma que en EEUU. Los mismos sellos que vendían sus productos allá también los vendían acá. Nuestra FM local funcionaba a la tutela cultural de la mega potencia que también nos regía en lo político. Pero lo verdaderamente llamativo es que cuando Internet se popularizó y con esto se abrieron nuevos canales para acceder a la música que no se difunde comercialmente, la gente no modificó sus hábitos de consumo sustancialmente. No entramos a Internet a averiguar sobre rock polaco o pop filipino o música under de China, entramos para ver los charts anglosajones de éxitos. Esto es el síndrome Billboard: seguimos escuchando lo que nos acostumbraron a escuchar. Por eso hay música que aun hoy, en 2012 y con todo el acceso a la información que se tiene, sigue siendo secreta. Y la única forma que hay para deje de ser secreta está en ti y en mí.

La contracultura: ese objeto cultural preciado que estará en tus manos

Hace unos años el periodista Pablo Schanton aprovechaba una nota que escribió para la revista Inrockuptibles para pasarles factura a sus colegas. En esa nota decía que los periodistas de rock vernáculo deberían molestarse en informarse más y que tenían que cultivar y divulgar formas de criterio más personales. Fue un periodista dándoles un tirón de orejas a sus colegas. Yo digo que ya es tiempo que el rock y su discurso de contracultura nos pertenezcan a nosotros, los oyentes. Uno puede sentarse a esperar que la radio cambie su programación, a que la revista cambie su contenido, a que aparezcan libros que hable de nueva música pero será una estéril espera. No creo que nada nazca de esa espera. El periodismo de rock se mueve y se expresa en un código que solo cambia esporádicamente. Hace poco me acordaba como la revista Expreso Imaginario publicaba una nota presentando la novedad de Joy Division allá por inicios de los ochentas comparándolos con grupos progresivos en boga por acá en aquel momento como Genesis. O como la revista Revolver buscaba ocupar un lugar atacando solapadamente a la revista Esculpiendo Milagros en una nota sobre Divine Comedy en la que se hablaba a favor de este grupo y en contra de… ¡Legendary Pink Dots! Estos ejemplos de análisis crítico de la música solo se pudieron dar en Argentina y en esa circunstancia del consumo musical. Son muestras que indican la pasión y el gusto por defender ciertos principios y también las limitaciones inevitables que todo discurso tiene, tal como lo tiene lo que ahora estás leyendo. Las limitaciones de discurso y los recortes que se hagan de la realidad son algo que puede estar en nuestras manos. Inclusive puede que toda esta producción goce de mejor salud, sabiendo de qué hablamos de música sin recibir remuneración alguna, que hablaríamos de lo que nos apasiona, lo que nos concierne y no lo que nos conviene.

A la contracultura yo la vi por alguna parte

 Este post está encabezado por la foto de un grupo llamado Animal Collective. Un grupo que fue creciendo y mutando a lo largo de esta década en la cual no paso nada según Reynolds. El bueno de Simon supo alabar y votar en esas famosas listas de lo mejor del año a esta excelente agrupación que tuve el privilegio de ver en vivo en Argentina a fines del 2008. El tipo dijo que no paso nada pero viene de las leves revueltas sociales que supieron causar las raves por fines de los noventas. Luego siguió atento descubriendo maravillas estéticas que no conmueven a las masas. Por ende no representan nada revolucionario. También admite que las revoluciones de ayer quedaron inconclusas, sus promesas no se cumplieron. No creo que ni él ni yo creamos que en un disco, en una revista, en un libro, se encuentran claves para cambios sociales concretos, para alteraciones de la realidad. Pero la realidad también es otro discurso más, sujeto a cambios. La historia nos dice que ese discurso siempre fue alterado por los que tienen poder. Cuando nosotros, los anónimos habitantes de todas las ciudades, tomemos como nuestra la tarea de cambiar el discurso de la realidad, entonces vamos a cambiar el mundo. No estaría nada mal empezar como oyentes diciendo que queremos escuchar. Y en nuestros deseos van a nacer nuevas músicas. Yo creo que en Animal Collective algo de esto está pasando.

Albert Camus - La cabeza llena de estima

Hace poco terminé de leer la novela El Primer Hombre de Albert Camus. Es el segundo libro que leo de este escritor y filósofo francés, el anterior fue El Extranjero. Leí ambos libros en verano, que viene a ser la estación del año indicada para leer ambas obras. Porque en las dos historias hace tanto calor que a uno le termina pareciendo más soportable el tórrido clima circundante. Ese calor de asfixia no es un dato menor en la obra de Camus puesto que el clima no solo funciona como marco sino también como impulsor de conductas y actitudes. Bajo ese sol ardiente Albert vive el júbilo y las penurias de una vida de pobreza en una colonia francesa, siendo inclusive allí mismo un marginal, un poblador de los suburbios que tenía que tomar un transporte para llegar al centro.

Leer a Camus es pasar a vivir lo que él escribe. Su forma de escribir es poderosa, única. Los sentidos se ven asaltados por sus exuberantes detalles, uno se puede sentir allí. Teniendo en cuenta que, desde el vamos, él se ocupa de ponernos en presente con la historia, es fácil concluir que también terminamos comprometidos con su pensar. De hecho, la suma de eventos lleva a un necesario momento de reflexión que buscamos y encontramos en su lectura. Existencialista como era, la historia está aquí para ilustrarnos acerca de un ser humano. Toda la tensión narrativa está al servicio de la puesta en escena del amor, la soledad, el temor, el orgullo y tantas otras cosas experimentadas, en este caso, por un niño.  Ese niño era él mismo, escribe sobre sí mismo en tercera persona.

Albert Camus escribe con la cabeza llena de estima, sí. Con la cabeza llena de estima describe a su madre reservada, callada, tímida. Con el alma llena de ternura nos cuenta de una abuela brutal y violenta pero también frágil y vulnerable. Nos relata acerca de su padre a quien no conoció y se descubre a sí mismo con más edad que la que tenía aquel cuando falleció, justo al visitar su tumba. Se pone en la piel de quien describe para revelar lo que nos es común a todos: la condición humana. Él enseña el fervor que lo alienta y nos contagia de ese fervor al leerlo.

Hoy, que son tantas las cosas para mantenernos entretenidos, que tantos son los estímulos que tenemos al alcance de la mano para divertirnos hasta morir, hoy también tenemos preciosos momentos de la cultura como este maravilloso libro. Con la sospecha de que le estoy haciendo un flaco favor a esta obra con esta reseña, también me parece que tal vez alcance con  señalar que me emocione un montón leyendo El Primer Hombre. Y pienso que te va a emocionar a vos también.

Llama Siempre

“¿No te enteraste? Esta tarde estaban diciendo que murió Spinetta.” Con esta frase o alguna frase similar Marisol nos contó la noticia mientras estábamos en la cola para ver la excelente película de Capussoto. Al rato Ezequiel me preguntó si yo lo seguía y no pude hacer otra cosa que enumerar las bandas en las que estuvo como para demostrar que sabía de quien se trataba. Pero no pude decir todo lo que represento para mí el Flaco porque todavía no me había caído la ficha de semejante hecho. Al otro día a la mañana termine de asimilar la realidad de las cosas y entonces al fin llore de tristeza porque se fue y de alegría porque antes había vivido dejándonos belleza.

¿Quién fue Spinetta? En primer término fue una herencia, lo que me pasó mi hermano Juan José. Él tenía sus propios temas favoritos de Luis. Porque con Spinetta podías tener una lista popular de canciones favoritas, aquellas que podías cantar con un montón de gente, y también podías tener tus favoritos propios, aquellas canciones no tan conocidas que uno elegía por motivos personales. En la lista que está abajo están esos dos tipos de canciones y, adrede, deje de lado varios clásicos por saberlos ya bien experimentados por la mayoría y decidí anotar elecciones más personales con el ánimo de divulgación con el que escribo siempre en este blog.

¿Quién es Spinetta? Aquel que escribe lo que siento, lo que lloro, lo que vibro. Compuso varias de las canciones que son la banda de sonido de mi vida. Estaba conmigo ayer nomás, está hoy y mañana va a seguir estando cada vez que sus discos suenen en casa. Lo tengo en varios formatos (discos de vinilo, casetes originales y grabados, cds originales y truchos, archivos mp3) haciendo canciones milagrosas y algunas flojas también. Nunca fui a verlo en vivo y hoy siento esa deuda en mi alma pero está todo bien, no me arrepiento. Amo y odio escuchando su música, él alentaba con esas melodías la emoción y la reflexión. Con sus temas pude temblar de ternura y agitarme de rabia y furor.

Para 1989 conseguí el libro que Berti escribió acerca del Flaco. Pude armar esta lista con la ayuda de ese gran libro y también tuve la asistencia del especial que sacó la revista La Mano en abril del 2006. En aquella revista Pettinatto señalo su relación con la obra de Luis Alberto que sentí propia. Dijo que seguimos algunos discos de Spinetta escuchándolos detalladamente y luego pasamos a olvidarlo por años. En lo que a mí respecta yo ignore las siguientes obras: Spinetta y los Socios del Desierto (’97), Los Ojos (’99), Silver Sorgo (’01), Para los Arboles (’03), Pan (´06) y Un Mañana (’08).  A estos dos últimos si los conseguí en su momento pero los escuche muy poco y no les enganche la onda. La razón recién la entiendo hoy, Spinetta no hacía música en consonancia con lo que suena en su actualidad, él tan solo deseaba ser coherente con su propia obra y su propia expresión. Por eso sus discos suenan grandes si seguís su discografía. Por otro lado, lo que hace difíciles de digerir a discos como Los Ojos o Silver Sorgo es una excesiva cantidad de canciones en midtempo. Se vuelven densos para escuchar.  Bueno, sin más, aquí va la lista.

1 – Almendra – El mundo entre las manos

2 – Almendra – Campos verdes

3 – Almendra – Mestizo

4 – Almendra – Figuración

5 – Almendra – A estos hombres tristes

6 – Almendra – Para ir

7 – Almendra – Los elefantes

8 – Pescado Rabioso – Post-crucifixión

9 - Pescado Rabioso – Blues de Cris

10 - Pescado Rabioso – Dulce 3 nocturno

11 - Pescado Rabioso – Mañana o pasado

12 - Pescado Rabioso – Señorita

13 - Pescado Rabioso – Hola pequeño ser

14 - Pescado Rabioso – Todas las hojas son del viento

15 - Pescado Rabioso – Cantata de los puentes amarillos

16 - Pescado Rabioso – Bajan

17 – Invisible – Oso del sueño

18 – Invisible – El diluvio y la pasajera

19 – Invisible – Durazno sangrando

20 – Invisible – Los libros de la buena memoria

21 – Invisible – Que ves el cielo

22 – Invisible – Las golondrinas de Plaza de Mayo

23 – Spinetta Jade – No te busques ya en el umbral (Umbral)

24 - Spinetta Jade – Maribel se durmió

25 - Spinetta Jade – Mapa de tu amor

26 - Spinetta Jade – Camafeo

27 - Spinetta Jade – Entonces es como dar amor

28 - Spinetta Jade – Ludmila

29 – Luis Alberto Spinetta – Canción para los días de la vida

30 - Luis Alberto Spinetta – Barro tal vez

31 - Luis Alberto Spinetta – Casas marcadas

32 - Luis Alberto Spinetta – No te alejes tanto de mí

33 - Luis Alberto Spinetta – Una sola cosa

34 - Luis Alberto Spinetta – Ropa violeta

35 - Luis Alberto Spinetta – Pobre amor, llámenlo

36 - Luis Alberto Spinetta – Lejísimo

37 - Luis Alberto Spinetta – Fina ropa blanca

38 - Luis Alberto Spinetta – Ganges

39 - Luis Alberto Spinetta – Preciosa dama azul

40 - Luis Alberto Spinetta – Tonta luz Remix

41 - Luis Alberto Spinetta – Cisne

42 – Spinetta/Páez – Parte del aire

43 – Spinetta y los Socios del Desierto – Luna de abril

44 - Spinetta y los Socios del Desierto – Holanda

45 - Spinetta y los Socios del Desierto – Jardín de gente

46 – Invisible – Amor de primavera

47 – Tantor – Llama siempre

48 – Claudia Puyo – Viento del lugar.

Cosas para señalar: no siempre él es el intérprete y no siempre él es el autor, no hay orden cronológico (aunque a primera vista lo parezca) ni orden de preferencia, todas me gustan por igual, algunas las escuche montones de veces, a otras las acabo de descubrir y estoy fascinado con ellas. Nótese cuantas veces el Flaco le canta al amor y cuanto espacio le daba para la creación a aquellos que lo rodeaban. Son demasiadas las historias relacionadas con cada una de estas canciones y no quiero aburrirlos, pacientes lectores. Yo sé que él es parte del canon del rock nacional gracias a periodistas y músicos que siempre lo apreciaron, en ocasiones hasta llegar al fanatismo, la mímica y la indulgencia. No me parece que eso sea importante y no tengo ganas de sopesar como es que juzgan y aprecian los demás a Spinetta porque eso es tema de algún otro post que probablemente no escriba. Hoy lo único sensato que me sale escribir es que la música de Luis es una de las cosas más hermosas que me pasaron en la vida y que la única forma en la que puedo agradecer semejante regalo es bailar, cantar, hacer la “air guitar” con los auriculares en las orejas, hacer el amor, olvidar, pensar, soñar, caminar todas esas calles con el amor infinito de esa música mágica haciéndose fuego en la sangre de la luz.

¡Jai Definiyon! Lo mejor del 2011 en música según este blog

Este es nuestro amigo Robert Mistol anunciando, mediante esta curiosa foto, que se viene la lista de los galardonados como lo mejor en música en el 2011 que hace muy poquito se fue. (El 2011, no Robert, que sigue afortunadamente con nosotros)

 

Discos del 2011

1 – Cannanes – Witchetty Pole

2 – Alex Chilton – Like Flies on Sherbert

3 – Vic Godard & The Subway Sect – A Retrospective

4 – War – The World is a Ghetto

5 – Joni Mitchell – The Hissing of Summer Lawns

6 – The The – Soul Mining

7 – Herbert – Bodily Functions

8 – Beach House – Teen Dream

9 – Deerhunter – Halcyon Digest

10 – Wild Beasts – Smother

11 – Ariel Pink’s Haunted Graffitti – Before Today

12 – Janelle Monae – The Arch Android

13 – Gonjasufi – A Sufi and a Killer

14 – Field Music – (Measure) Field Music

15 – Gil Scott-Heron/Brian Jackson – Winter in America

16 – Owen Pallett – Heartland

17 – Delphic – Acolyte

18 – Delorean – Subiza

19 – Xiu Xiu – Dear God, I Hate Myself

20 – James Blake – James Blake

21 – Cut Copy – Zonoscope

22 – Toro y Moi – Underneath the Pine

23 – Battles – Gloss Drop

24 – Arctic Monkeys – Suck It and See

25 – King Midas Sound – Waiting for You

26 – Destroyer – Kaputt

27 – Fleet Foxes – Helplessness Blues

28 – Lloyd Cole and the Commotions – Rattlesnakes

29 – David Crosby – If I Could Only Remember My Name

30 – Washed Out – Within and Without

31 – PJ Harvey – Let England Shake

32 – Sister Sledge – We Are Family

33 – Quiet Hooves – Saddle Up

34 – Rangers – Suburban Tours

35 – Twin Sister – Forget

Canciones del 2011

1 – The Subway Sect – Spring is Grey

2 – The Subway Sect – Stop that Girl

3 – Joni Mitchell – Blue Motel Room

4 – Cyndi Lauper – I’ll Kiss You

5 – Killing Joke – Requiem

6 – George Michael – Free

7 – Rod Steward – What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You)

8 – Ariel Pink’s Haunted Graffitti – Round and Round

9 – Warpaint – Undertow

10 – Pantha du Prince – Stick to My Side

11 – The Divine Comedy – If I Were You

12 – The Divine Comedy – I’m All You Need

13 – La Casa Azul – La Revolución Sexual

14 – Triangulo de Amor Bizarro – El fantasma de la transición

15 – The Knife – Heartbeats

16 – The Wombats – Let’s Dance To Joy Division

17 – Los Fresones Rebeldes – Medio Drogados

18 – Wild Beasts – Brave Bulging Buoyant Clairvoyants

19 – Kitchens of Distinction – In a Cave

20 – Janet Jackson – Livin’ In a World (they didn’t make)

21 – Janet Jackson – Someday is Tonight

22 – Cibo Matto – Sugar Water

23 – Pascal Comelade and PJ Harvey – Love Too Soon

24 – Harry Nilsson – Without Her

25 – Junip – Always

26 – John Prine – Donald & Lydia

27 – The Arcade Fire – Ready to Start

28 – MGMT – Siberian Breaks

29 – LCD Soundsystem – Dance Yrself Clean

30 – LCD Soundsystem – One Touch

31 – Deerhunter – Earthquake

32 – Deerhunter – Fountain Stairs

33 – Wild Beasts – Invisible

34 – Panda Bear – Alsatian Darn

35 – Janelle Monae – Locked Inside

36 – Janelle Monae – Tightrope

37 – Soft Cell – Where The Heart Is

38 – Nancy Sinatra – You Only Live Twice

39 – James Blake – The Wilhelm Scream

40 – Toro y Moi – Go With You

41 – Telepathe – So Fine

42 – Battles – Sweetie and Shag

43 – Arctic Monkeys – The Hellcat Spangled Shalalala

44 – Destroyer – Chinatown

45 – Bebel Gilberto – Samba Da Bencao

46 – Elis Regina – O Trem Azul

47 – David Crosby – Laughing

48 – Laura Nyro – Billy’s Blues

49 – Laura Nyro – Upstairs By a Chinese Lamp

50 – Gang Gang Dance – Romance Layers

51 – The Stranglers – Walk on By

52 – Washed Out – Eyes Be Closed

53 – Dr. Buzzard’s Original Savannah Band – Hard Times

54 – Pet Shop Boys – To Face The Truth

55 – Cults – Never Heal Myself                                                                                                     

56 – PJ Harvey – All and Everyone

57 – The Drums – Let’s Go Surfing

58 – Louis Prima – Just a Gigolo/I ain’t got nobody

59 – L7 – Pretend We’re Dead

60 – Robbie Williams – Millenium

61 – Al Green – I’m Glad You’re Mine

62 – Al Green – Have You Been Making Out O.K.

63 – Twin Shadow – When We’re Dancing

64 – Wyatt, Atzmon, Stephen – The Ghosts Within

65 – Olivia Newton John & John Travolta – Summer Nights

66 – Mercury Rev – Tonite it Shows

67 – Martin Solveig & Dragonette – Hello

68 – Munchener Freiheit – Diana

69 – Los de Imaguare – Posadeña Linda

70 – Alejandro Sanz – Te lo agradezco pero no

71 – Las Pelotas – Personalmente

72 – The Fountainhead – Someone Like You

73 – The Gibson Brothers – Mariana

74 – L’Aborigene Raft – Yaka Danse

75 – Expose – Point of No Return

76 – Lana del Rey – Video Games

77 – Kurt Vile – Jesus Fever

78 – Real Estate – It’s Real

79 – Amy Winehouse – Tears Dry On Their Own

80 – Franki Valli – Can’t Take My Eyes Off You