Editorial Gourmet Musical – abril 2025/agosto 2025

1 – Hola, como va todo por sus pagos. Estas escuchando la emisión número 63 de MBMS, el podcast que te canta las cuarenta y compañero valeroso de SS. II. Un blog que persiste vaya uno a saber por qué. En el episodio anterior me escucharon hablarles de cuatro libros de la editorial Gourmet Musical, al ser un total de siete, entonces quedan 3 libros por ser comentados. Entonces aquí voy.

2 – Primero le toca al libro de Leandro Donozo titulado Manifiesto por una Musicología Punk y otras ideas herejes. Leandro es el capitán de este barco que vino en forma de editorial. Por estas 144 páginas, Donozo recopila textos de su autoría de las más diversas fuentes y nos los brinda para abrir un poco el juego. Hay una cosita chiquitita que se me vino a la mente para añadirle mientras hojeaba el libro, el cual leí hace un tiempo y me gustó. En la página 59 arrancan las micro críticas. Leandro supo ir a recitales para luego comentarlos brevemente en Facebook al volver a su casa. Publicaba las ideas inspiradas en dichos eventos. Después público y músicos las leían y comentaban a su vez. Cortitas y al pie, inmediatas, esas micro críticas ahora están en papel. Y la cosa es que son cortitas en serio y en el espacio restante en cada página podrían haberse agregado fotos, dibujos, imágenes que podrían graficar el evento, o quizás el humor del evento o quizás ilustrar conceptos con recursos visuales. Yo no lo sé, tal vez esto encarezca la impresión y publicación de una obra. No te digo en cada micro crítica, pero en alguna que otra quizás sí.

En la página 131 él deja constancia de que presenció esto. SONANDO. Se trata del trío Aca Seca sumado al Diego Schissi Quinteto formando en vivo un octeto mágico que dejó perlas sonoras como esta canción. Es una bellísima versión de Panambi Jovhé de Ramón Ayala. Este recital sucedió en Café Vinilo el 30 de octubre de 2013 y luego fue editado en el disco Hermanos para felicidad de todos.

3 – Ahora llegó el momento de hablarles del libro Jamaica No Existe En busca del poder del reggae de Daniel Flores. Este es el libro más lindo que leí de Gourmet Musical. Ojo, la otra vez lo aclaré, solo leí 18 títulos de los más de 113 que llevan ya publicados. Y eso que yo no soy muy fan del ska, reggae y demás estilos musicales jamaiquinos. Pero a mí me parece que está muy bien escrito, texto tras texto te mantiene enganchado, siempre queres seguirle la pista a su humor y a su amor por lo que describe. Antes de seguir con el libro, les dejo alguna data acerca del autor.

Daniel Flores es músico y periodista. Nació en Buenos Aires en 1973. Fue uno de los fundadores, en los noventas, de las revistas de rock Esculpiendo Milagros y Revolver, actualmente dirige la edición argentina de Rolling Stone. Fue editor y cronista por una década del suplemento de viajes del diario La Nación.

Es autor de los libros La manera correcta de gritar (una historia del ska en Argentina) (2008), Pintó el punk! (2012), un pequeño libro para colorear las tapas de veinte discos, entre los que se puede encontrar desde The Clash a NoFX y Remeras de rock (2018).

Con otros autores escribió Gente que no (2009) y Derrumbando la Casa Rosada (2011).

Como solista, grabó el vinilo Todo hombre es una isla (Liquidator, Madrid, 2012) y como tecladista de Satélite Kingston editó seis discos en la Argentina, Francia, México y Brasil, además de la banda de sonido de la serie de TV Signos. También giró por Latinoamérica y Europa.

Acompañó como tecladista a artistas como Pauline Black (The Selecter), Roy Ellis, Benjamin Zephaniah, Victor Rice, Jon Meyers, Susan Cadogan, King Hammond, Caz Gardiner, Flavio Cianciarulo y Tonino Carotone. Ocasionalmente oficia de DJ y tuvo una disquería, que cerró pronto debido a su incapacidad de desprenderse de discos que le gustan.  

Antes de continuar, que suene algo de reggae. SONANDO. Se trata de la canción African Race de la banda The Abyssinians. El disco se llama Satta Massagana, fue editado en 1976, o sea que este año está cumpliendo 50 años de existencia. Este álbum es un clásico poco conocido del reggae. Trae otras canciones que también me gustaron mucho como Y Mas Gan y Forward Unto Zion entre sus catorce canciones. Además de que Daniel menciona tres veces a este grupo, hay otra razón para elegirlos para que musicalicen este segmento.

En el número 139 de la edición argentina de la revista Rolling Stone de octubre de 2009 publicaron la lista de los 100 mejores discos de la historia del reggae. El disco de Abyssinians figuraba en el puesto número dos, con una reseña escrita por Martín Cueto. Él aparece mencionado 5 veces en Jamaica No Existe. No solo es alguien que sabe del tema, también fue el promotor del arribo de varios artistas tratados en el libro a Argentina. Me puse a chusmear en Internet y supo tener un blog dedicado a todos estos estilos que se tratan en esta obra.

Hablando de canciones, citando anécdotas, haciendo entrevistas a diversos protagonistas, narrando historias, en cada texto Daniel Flores te transporta a esa isla caribeña, con sus bellezas y sus violencias y nosotros le estamos agradecidos.

4 – El tercer libro es ¿Ídolos o qué? Una historia de las revistas de rock en Argentina (1955-2025) de Sebastián Benedetti y Alfonso Ponchi Fernández. Este es un ladrillo de 520 hojas de fácil lectura. Está muy bueno y es el más reciente libro que conseguí de Gourmet Musical, en agosto del año pasado. Sebastián Benedetti es el autor del libro Estación Imposible Expreso Imaginario y el Periodismo Contracultural. Para quienes estén interesados en leer mis comentarios, les dejo el link: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2016/08/estacion-imposible-expreso-imaginario-y.html Este libro de hoy está conectado con aquel libro del ayer porque Expreso Imaginario fue una célebre revista de rock de mediados de los setentas a principios de los ochentas. Hay, además, otro libro del pasado que es importante. Se trata del libro de Leandro Donozo (sí, amigos, es Donozo una vez más haciendo de las suyas) Guía de Revistas de Música de la Argentina (1829-2007) Una vez más, para quien quiera saber que comenté, aquí va el link: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2021/06/suscribete.html Con solo leer el título, ya vemos la obvia conexión. El libro de ayer inauguraba el tópico que el libro de hoy profundiza y especifica. Hoy el periodo de tiempo analizado es de 70 años y ayer era de 178 años. Ayer eran revistas de música y hoy son revistas de rock.

Como se trata de revistas de rock en Argentina, aún nos falta tener un libro acerca de revistas de rock extranjeras que dejaron huella en el público y en los músicos argentinos (Rock de Lux de España, por tirar un ejemplo). Como se trata de revistas de rock, aún nos falta tener un libro acerca de revistas de sonoridades aledañas (Lulu, que parece que era una revista sobre Músicas Contemporáneas o Tribulaciones, que era una revista y programa de TV más vinculado al jazz).

Antes de continuar, vamos a escuchar esto. SONANDO. Acabamos de escuchar un fragmento de la canción Ser Feliz de Spleen de su disco Travesía Ideal editado en 1998 por el sello Índice Virgen. De todos los relatos asombrosos que no paran de aparecerse en este libro, hubo uno que resonó distinto en mí. En la página 361 comienza el texto referido a la revista Los Inrockuptibles (julio 1996-septiembre 2018), la edición argentina de una revista francesa que aún existe. En la página siguiente dicen: “(…) la banda Spleen, casi como el grupo oficial de la revista (ahí tocaban Gustavo Álvarez Núñez, Mariano Valerio y Javier Diz).” Norman Mc Loughlin era el único miembro del grupo que no trabajaba en la revista. Justo durante dos domingos seguidos de diciembre del 2025 aparecieron noticias: el día 21 el suplemento Radar de Página 12 anunciaba la edición de grabaciones inéditas de Spleen y el día 28 en la sección Cultura de Página 12 había un reportaje a Gustavo Álvarez Núñez con comentarios acerca de una novela de su autoría. Al recorrer los libros antes editados de GAN, nombraron la obra Ahora, antes y después sobre Daniel Melero del 2012. Ahí me surgió la duda: ¿Daniel Melero se acordó de esto en el libro Incierto y Sinuoso (Caja Negra Editora, 2024)? Al no tener índice onomástico, es cuestión de releer el libro para conocer la respuesta. Algo más: la canción Ser Feliz también se usó como cortina de inicio del programa de radio Sábado Maldito de Juan Di Natale (otro inrockuptible) que iba por la FM Rock & Pop.

Toda esta avalancha de datos te deja con ganas de más libros: Un libro sobre Sellos Discográficos, un libro sobre Programas de Radio/TV de pop y rock y un libro sobre Libros de rock y pop, los tres referidos a Argentina. Además, en alguna parte del libro nombran bandas de rock bolivianas, lo que también me hace desear que hubiese un libro sobre rock y pop latinoamericano.

En la página 492 figura una lista de quienes ofrecieron sus testimonios sobre sus experiencias en las revistas de rock. Sucedieron entre 2013 y 2023, lo que nos da una idea del enorme trabajo que llevó plasmar esta impresionante obra. Cuando el libro se va terminando, hay dos voces que me dejan pensando: Daniel Flores, quien fue entrevistado en 2020 y Martín Pérez, cuyo testimonio fue entre el 2018 y 2019. Flores se volvió director editorial de la revista Rolling Stone en octubre de 2019 y Pérez es editor del Suplemento Radar del diario Página 12. Lees lo que dice Martín y suena como que la prensa musical en papel está a punto de terminarse. Me pregunto a mí mismo: ¿Cuándo fue la última vez que me compré una revista de rock? Fue en enero de 2021, el número 274 de la Rolling Stone. ¿Qué hay ahora en los kioscos, me pregunto?

Desde febrero de 2016 que sigo leyendo el suplemento Radar en papel todos los domingos (o casi todos, me faltan un par de ediciones) y estamos en enero de 2026 y sigue apareciendo cada domingo. A punto de cumplir diez años como lector constante de Radar, me permito decir que es como la revista La Mano, pero por otros medios. Y le pregunto al kiosquero si sigue saliendo la Rolling Stone y resulta que sí. Acabo de conseguir el número 334 de enero de 2026 con Franco Colapinto en la tapa. Y Daniel Flores escribe sobre Jimmy Cliff en Argentina a fines de los sesentas, nota que funciona perfectamente como agregado al libro Jamaica No Existe. Y José Bellas escribe en su columna llamada Fuera de Radar, tal como en aquel número de hace cinco años. Y, por el momento, hay algo que persiste. Quedó empíricamente demostrado que la historia de las revistas de rock en Argentina aún sigue escribiéndose.

Muy bien. Los voy dejando por hoy. Consigan estos libros e ilumínense de ciertas historias. Nos vemos. Chau.

 

 

Editorial Gourmet Musical – agosto 2023/febrero 2025

1 – Buenas, buenas, buenas! Estás escuchando la emisión número 62 de MBMS y estás leyendo el post número 524 de SS. II. Desde julio del año pasado, el 2025, que no me escuchaban y no me leían, casi que no hace falta aclarar el porqué de tanta ausencia, pero ustedes tuvieron mucho para leer y escuchar de tiempos pasados, así que no fue necesario extrañarme. Y hablando de lo pretérito, desde el post del 7 de noviembre del 2022 acerca de Vendiendo Inglaterra por una Libra Tomo Dos de Norberto Cambiasso que no les comentaba acerca de libros publicados por la editorial Gourmet Musical. Ya llegó la hora de hablarles de 7 libros de esta empresa en dos emisiones/posts. Hoy hablo de cuatro, los otros tres vienen más luego. Empiezo.

2 – Tengo 18 títulos de Gourmet Musical, el más reciente libro que conseguí lleva el numero 113. Hoy quiero hablar de cuatro libros conseguidos entre agosto del 2023 y febrero del 2025. El primero de ellos se llama Al Taco y sus autoras son Carolina Santos, Gabriela Cei y Silvia Arcidiacono. Esta obra lleva como subtítulo: Historia del Rock Argentino Hecho por Mujeres (1954-1999) y tiene un prólogo escrito por Mercedes Liska. Tiene 352 páginas y en ellas las autoras nos van narrando las diversas historias de muchas protagonistas femeninas del rock local. El libro está bueno, propone un nuevo ángulo para interpretar ciertas músicas. Aunque debo admitir que, cuando termine de leer el libro, hace mucho tiempo atrás, me quedó la sensación de que le faltaba algo. Paso a explicarles.

En la página 288 hablan del grupo Man Ray y de su disco de 1997 llamado Ultramar. Dicen “será el primero que no se convierta en una usina de hits”. Pero no dicen nada de esto. SONANDO. Se trata de la canción Ultramar, la cual, bueno, sí, no es un hit, pero es la canción más hermosa que les escuche hacer a la banda de Hilda Lizarazu. No dicen nada de esas preciosas líneas de bajo, de esos cambios de ritmo, de la bella percusión, de las cuerdas sampleadas, no dicen nada de la conexión con Stereolab de esta belleza. Parecería ser que tenemos que escuchar las canciones de las mujeres del rock porque son mujeres. Porque han trabajado teniendo que lidiar con (y muchas veces luchar contra) el machismo argentino que en todos los ámbitos impera. La necesidad bibliográfica de dejar la data plasmada termina dejando de lado las aventuras del disfrute, el placer que da escuchar músicas encantadoras.

Con todo, el libro es valioso, mi opinión acerca de sus textos es mucho más favorable hoy de lo que fue ayer. No quiero dejar pasar la oportunidad para mencionarles la página 216 en la que se narra el trabajo de Claudia Puyó, en España a principios de los noventas, en la banda de Kevin Ayers, asunto que yo ignoraba por completo.

3 – Ahora llegó el momento de hablar de Llevo en mis oídos de Abel Gilbert. Con el subtítulo Música y sonidos de Cámpora y Perón a Isabel y López Rega (1973-1975), este libro puede funcionar como una “precuela” del libro Satisfaction en la ESMA del mismo autor y de la misma editorial. Para quienes estén interesados en enterarse de que supe comentar acerca de esta obra, acá les dejo el link a ese post: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2021/05/abel-gilbert-satisfaction-en-la-esma.html

Volviendo al tema que hoy nos concierne, Llevo en mis oídos pinta el panorama que se vivía en Argentina desde el regreso de Perón de su exilio forzado desde el golpe de Estado de 1955, pasando por su muerte en 1974 y el nefasto gobierno de Isabel antes del golpe de Estado de 1976.

Antes del 76 ya había mucha violencia, mucha confusión. Desde el horror de la ultra derecha de la Triple A hasta las inoportunas tácticas y estrategias de las guerrillas urbanas y rurales del ERP y Montoneros, todo sirvió de excusa para que luego se implante la sistemática violación a los derechos humanos que el Estado, en manos de la dictadura, llevó a cabo hasta 1983.

Abel Gilbert nos cuenta como las músicas dialogaban y comentaban este inquietante cuadro de situación, estos panoramas poco felices. Mientras las muertes y desapariciones ya estaban teniendo lugar, a menor escala de lo que vendría luego, el rock y demás expresiones musicales aledañas nos acompañaban. Hace ya más de diez años les comenté sobre el disco de Arco Iris llamado Inti Raymi de 1973. (acá va el link para quien le interese: https://significadosinvisibles.blogspot.com/2015/04/arco-iris-inti-raymi-1973.html)  A raíz de esto, o sea para no musicalizar usando aquel disco del que ya les hable antes, elegí encarar la musicalización de esta parte de la emisión con esto. SONANDO. Se trata de la canción Cuando pasa la tormenta de Roque Narvaja, del disco Chimango de 1975. Aunque Narvaja es nombrado seis veces en este libro, Abel decide poner el acento en el disco Octubre mes de cambios de 1973 y nada dice de Chimango. Yo creo que esta canción que elegí es linda y que el disco Chimango es una obra que merece ser escuchada. Además, la letra algo dice, no es fácil determinar bien que es lo que dice, pero mezclada con la instrumentación acústica, termina diciéndonos algo. La pregunta es ¿Cómo habrá resonado en aquel 1975? Nos queda seguir pensándolo y seguir indagando.

4 – Ahora llegó el turno de En contra de la música de Julio Mendívil. Como el autor es un etnomusicólogo y charanguista peruano radicado en Austria, yo decidí musicalizar esta parte con esto. SONANDO. Se trata del dúo Silvania y la canción Sueño aerostático del EP Miel Nube Hiel de 1992. Este proyecto no figura en ninguna parte del libro, pero son peruanos radicados en España y me pareció una linda excusa para que hacer que suenen en MBMS y para nombrarlos en SS. II. Cabe agregar que el sello indie argentino Índice Virgen les editó una recopilación llamada Aquí viene el océano en el 2003.

Yo tengo la tercera edición de este libro, la cual es de agosto de 2023 y la conseguí en agosto de 2024. La primera edición fue en abril de 2016 y la segunda edición corregida y aumentada apareció en febrero de 2020. Como su subtítulo nos dice, se trata de un libro con Herramientas para pensar, comprender y vivir las músicas. El autor insiste con lo del plural Músicas y no Música para que tomemos consciencia de los modos específicos de producción, circulación, consumo e interpretación de todas las expresiones sonoras de todos los tiempos y lugares. Quiere que pensemos las músicas como individuos y como miembros de grupos sociales particulares. Que escuchemos desde nuestra elección de género, desde nuestro status quo. Los emisores tienen su lugar, su época y los receptores también los tienen. Sería útil e importante no olvidarnos.

5 – Y, por último, el libro más flojito de la tanda. Estoy hablando de Adonde quiera que voy de Isa Portugheis. Le pido mil disculpas al ex baterista de La Pesada del Rock, lo respeto como músico y leyenda del rock argentino, pero ¡cómo me costó leer tu libro! ¡Es re denso! SONANDO. Acaba de sonar un fragmento de la canción Adonde quiera que voy de Miguel Cantilo, en una versión distinta a la original con Punch de 1980. La letra de este tema es de Isa.

Me lo conseguí en febrero del 2025 y realmente me llevó varios meses poder terminar de leerlo, siendo un libro de 144 páginas. Quizás se trata de como soy yo como lector, les pido que consigan ustedes también esta obra, la lean y saquen sus propias conclusiones. Pero a mí me resultó arduo. Hay cosas que las podría haber narrado más abreviadas. También se extraña que haga hablar a otros, hay músicos y periodistas que atravesaron tiempos y sitios similares a los que Isa atravesó. Hubiese sido más interesante atestiguar ciertos diálogos y leer ciertas voces que funcionasen como contrapunto a lo que Portugheis tiene para contarnos.

Me llamó la atención descubrir que él no participo en ninguna de las muchas formaciones que tuvo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Creo recordar, desde una vieja revista Rock en Blanco y Negro, allá por principios de los noventas, que lo nombraron a Isa Portugheis como uno de los bateristas que esta banda platense supo tener cuando eran subterráneos. Pero, en realidad, él fue el baterista de otro proyecto platense de fines de los sesentas llamado Diplodocum Red & Brown, la banda de los hermanos Beilinson, que supo editar un simple. En esa banda Skay Beilinson tocaba el bajo, muchísimo antes de volverse el famoso guitarrista de los Redondos.

6 – Muy bien, eso ha sido todo por hoy. Por favor, consíganse estos cuatro libros que les comenté hoy y también traten de conseguirse cuanto libro puedan de Gourmet Musical. Porque ciertas literaturas mejoran ciertas escuchas. Y nos estamos viendo. ¡Chau!